Summer 2022 – Review Minggu 7 82567062173 Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Minggu ini saya memiliki pilihan film yang luar biasa tepat waktu untuk Anda semua, setelah memeriksa beberapa rilis streaming terbaru di samping kantong film lama yang biasa. Saya juga perlahan-lahan mempersiapkan diri untuk benar-benar menonton beberapa anime yang sedang ditayangkan musim depan; mundur dari kesibukan itu menyenangkan, tetapi saya membayangkan bahwa Mob Psycho dan Chainsaw Man akan menjadi tontonan janji temu, dengan Do It Yourself juga terlihat sebagai produksi yang berpotensi mengesankan. Saya tidak terlalu senang dengan kemilau visual gaya Jujutsu Kaisen dari trailer Chainsaw Man, tetapi bahkan seorang Chainsaw Man yang telah dihomogenisasi menjadi”estetika prestise aksi”anime saat ini masih harus menjadi waktu yang menyenangkan. Sementara itu, teman serumahku telah menguasai Naruto dengan kecepatan yang benar-benar mengkhawatirkan, yang belum sepenuhnya menjadi pengalaman One Piece, tetapi setidaknya telah memperkenalkanku pada sorotan hebat seperti pertarungan besar Hokage ke-3, atau pertarungan Sakura dengan Akatsuki. Rasanya lebih mudah setiap saat untuk menghargai kekuatan khas animator tertentu, yang pada gilirannya membantu saya merangkul pendekatan yang lebih holistik untuk analisis anime. Tapi mari kita kesampingkan sejenak kesibukan sakuga, dan jelajahi pilihan film baru. Saatnya untuk Review Minggu sialan! Pemutaran pertama kami minggu ini adalah Men, film terbaru oleh penulis/sutradara Alex Garland, yang sebelumnya menyutradarai Ex Machina dan Annihilation. Seperti kedua film itu, Men itu menyeramkan, menyesakkan, dan diliputi ambisi tematik yang liar. Film ini dibintangi Jessie Buckley (bintang dinamit dari I’m Thinking of Ending Things, di sini menunjukkan bahwa dia benar-benar memalsukan aksen Amerika yang sempurna di film itu), yang memutuskan untuk berlibur di pedesaan setelah kematian suaminya. Di sana dia diancam oleh serangkaian penyerang yang tidak dapat dijelaskan, sementara tidak menerima bantuan dari pria desa yang tampak mirip. Paruh pertama Men cukup mendekati sempurna, menggunakan latar belakang yang mempesona dan tidak menyenangkan secara bergantian. pedesaan untuk menyajikan potret kekerasan gender yang semakin mendesak. Buckley dan Garland bekerja dalam sinergi yang sempurna, naik turunnya emosi Buckley digaungkan oleh fotografi Garland dan desain suara yang luar biasa. Mengingat nada klinis dari film-film Garland sebelumnya, saya bertanya-tanya apakah dunia fantastik horor rakyat akan benar-benar bekerja untuknya; ternyata, Garland tampak seperti rumah yang berdesir melalui hutan dan menemukan kengerian yang tidak dapat dijelaskan seperti yang dia lakukan merinci teror jauh dari fiksi ilmiah. “Monster” Manusia lebih merupakan entitas kolektif daripada makhluk tunggal, yang direpresentasikan melalui tindakan misogini yang lebih besar dan lebih kecil yang meresapi masyarakat. Bahkan kenalan laki-laki Buckley yang paling simpatik membingkainya sebagai orang yang tidak berdaya dan rentan terhadap penerbangan histeria, sementara yang lain berkisar dari menghina secara langsung hingga menyiratkan bahwa dia bertanggung jawab atas kematian suaminya. Sentuhan film yang paling mencolok adalah casting Rory Kinnear, seorang pria yang wajahnya melekat pada setiap pria yang dia temui di desa. Kehadirannya yang tak terhindarkan mewakili ancaman yang jelas dan mencekam: pengabaian kolektif terhadap agensi wanita yang dimiliki oleh semua peserta budaya ini, membuat Buckley benar-benar percaya bahwa suaminya yang kasar dan manipulatif sama sekali bukan penyebab kematiannya sendiri. Ledakan utama film ini ke dalam horor tubuh dan ritual rakyat hampir tidak seefektif babak pertama, meskipun tentu saja menangkap dengan caranya sendiri. Garland tidak bisa begitu saja bertahan pada yang satu ini, dengan komentar sosial film dan perangkat fantastik tidak pernah benar-benar membeku seperti kesimpulan Ex Machina atau Annihilation. Ini adalah filmnya yang paling berantakan, tidak diragukan lagi, tetapi juga menarik dan penuh keajaiban, karya sutradara yang sangat berbakat yang menolak untuk menahan ambisinya. Terlepas dari masalah, saya terpaku dengan filmnya, dan tidak sabar untuk melihat apa yang dia buat selanjutnya – bahkan di tengah keterpurukannya, Garland lebih menarik daripada hampir semua sutradara yang bekerja hari ini. Selanjutnya adalah Black Water, sebuah film Australia tentang tiga pelancong yang bertabrakan dengan buaya yang sangat gigih saat menjelajahi beberapa rawa bakau. Pengaturan film pada dasarnya adalah seluruh alasan keberadaannya: rawa bakau mencakup pohon-pohon kurus tak berujung yang setengah tenggelam di perairan tituler, menawarkan jaring pengaman yang tidak teratur yang terbentang terlalu tipis di atas wilayah buaya. Dinamika perairan bakau menempatkan Black Water di suatu tempat antara fitur makhluk dan kelangsungan hidup hutan belantara, dengan waktu dan rasa haus menghadirkan ancaman sebanyak rahang buaya besar itu. Black Water mengeksploitasi variabel dramatisnya dengan hati-hati dan sukses , menghadirkan serangkaian tantangan yang meningkat secara alami saat para pahlawan kita mencari jalan keluar. Buaya juga digunakan dengan baik, dengan penampilannya yang langka di babak pertama membuat rawa tampak semakin tidak menyenangkan. Fitur makhluk minimalis seperti ini adalah tentang memperketat taruhan dan memperjelas medan perang – dengan pengaturan yang tepat, perairan terbuka setinggi tiga puluh kaki dapat diubah menjadi rentang jarak yang mustahil. Black Water menyempurnakan pengaturannya, membayar dengan murah hati dengan tindak lanjutnya, dan secara keseluruhan berdiri sebagai fitur makhluk berkualitas tinggi. Kami kemudian memeriksa sekuel Predator yang baru dirilis, Prey. Secara teknis sebuah prekuel, saya kira, karena yang ini terjadi pada tahun 1719, tetapi waralaba Predator tidak pernah terlalu besar dalam hal kontinuitas. Mekanisme dari setiap film Predator yang diberikan sederhana: pemburu game besar yang dilengkapi peralatan lengkap dari luar angkasa tiba di bumi, melenyapkan musuh terkuat yang bisa dia temukan, dan akhirnya dikalahkan oleh lawan yang mengecoh dan melampaui keunggulan bawaan predator. Kekuatan film predator berasal dari bagaimana film itu menghiasi dan mengeksekusi dasar-dasar itu, dan Prey melakukan keduanya dengan sangat, sangat baik. Film ini berpusat pada Naru, seorang wanita muda Comanche yang dilatih sebagai penyembuh, tetapi bermimpi menjadi seorang pejuang seperti kakaknya, Taabe. Kekuatan pertama dan terbesar Prey adalah bahwa Naru dan dunianya bukanlah renungan. Naru adalah pemimpin yang menarik dan beragam, hubungannya dengan kakaknya bernuansa dan menarik, dan suasana keseluruhan dunianya diilustrasikan dengan perhatian besar terhadap detail. Prey cukup menarik sebagai cerita usia dewasa yang penuh aksi sehingga pengenalan pemangsa hampir datang sebagai kejutan yang disambut baik, daripada giliran yang telah kami tunggu dengan tidak sabar. Dan ketika pemangsa itu benar-benar datang , Prey tentu tidak berhemat untuk menikmati kekuatannya yang mengerikan. Fakta bahwa Naru dan rekan-rekannya adalah pemburu terlatih di hutan mereka sendiri sebenarnya membuat mereka lebih siap untuk pertempuran semacam ini daripada Arnie dan pasukannya, melengkapi pembantaian film dengan pengembangan strategi dan koreografi pertempuran yang jauh lebih berkembang. Dan jika Anda mencari momen”predator benar-benar menghancurkan semua orang”yang lebih tradisional, sekelompok penjebak Prancis dengan beberapa naluri pelestarian diri yang sangat kurang dengan senang hati menyediakannya. Padukan semua itu dengan sinematografi film yang luar biasa, dan Anda akan mendapatkan film Predator terbaik sejak aslinya, dan tontonan wajib bagi penggemar aksi fiksi ilmiah. Melanjutkan yang terbaru fitur, kami kemudian melihat film Netflix yang baru saja dirilis, Day Shift, yang dibintangi oleh Jamie Foxx sebagai pemburu vampir yang kurang beruntung yang bermitra dengan Dave Franco yang mendorong pensil. Naskah Day Shift adalah jenis naskah yang buruk, membangkitkan kejantanan yang menggetarkan gigi seperti film Michael Bay. Untungnya, sutradara pertama dan koordinator aksi lama J.J. Perry membawa semua keahliannya ke dalam banyak adegan aksi film, menawarkan serangkaian perkelahian, kejar-kejaran, dan tembak-menembak dari awal hingga akhir. Sementara Foxx dan Franco agak dibatasi oleh teman lelah film tersebut. narasi polisi, pemeran sekunder film semuanya menjadi versi diri mereka sendiri yang dilebih-lebihkan. Snoop Dogg terlalu bersenang-senang sebagai pembunuh vampir legendaris, Peter Stormare berperan sempurna sebagai dealer taring gang-belakang, dan Scott Adkins diberikan tepat satu urutan lompatan berani dan tendangan eksplosif yang menonjol. Adkins telah merobohkan satu demi satu film aksi yang luar biasa selama beberapa tahun terakhir (The Debt Collector, Triple Threat, Avengement), dan sudah terlambat untuk terobosan pada saat ini. Jika ini dan perannya dalam John Wick berikutnya dapat mendorongnya melampaui pasar direct-to-video, itu akan lebih dari pantas. Seiring dengan semua film, saya juga menyelinap di film lain menonton anime selama beberapa bulan terakhir, terus berlanjut di Record of Lodoss War. Lodoss adalah salah satu waralaba yang tampak terhormat dan kuno ketika saya pertama kali mulai menonton anime, dengan daya tarik abadi dari desain karakter acara yang memberikan suasana kanonisitas anime. Setelah menonton segmen waralaba yang paling terhormat, tiga belas episode OVA-nya, saya menyadari alasan reputasinya yang bertahan lama sebenarnya sangat berbeda: Deedlit benar-benar imut. Ya, Deedlit memang imut, dan dia desain mewujudkan estetika suatu era dan juga pandangan umum anime tentang fantasi tinggi gaya Tolkien. Desain visual Lodoss War yang lebih besar juga luar biasa, dengan seri ini menampilkan karakter yang sangat detail, garis tipis yang berlebihan, dan banyak latar belakang yang menggugah. Kompleksitas desain produksi pada dasarnya memerlukan keheningan relatif dari animasi, tetapi saya tidak terlalu mempermasalahkannya; lebih mengecewakan adalah kenyataan bahwa cerita OVA tidak ada gunanya. Serial ini dimulai dengan cukup baik, mengikuti prajurit manusia Parn, penyihir peri Deedlit, dan kader sekutu mereka yang umumnya seimbang saat mereka menyelidiki ruang bawah tanah dan ancang-ancang dengan naga. Sayangnya, setelah hanya beberapa episode, cerita membelok ke busur perang yang mengancam benua yang meninggalkan segala sesuatu yang menyenangkan tentang penceritaan D&D, demi konflik”kekuatan gelap sedang dibangkitkan”yang benar-benar umum. Cerita Lodoss War terasa lebih seperti sebuah template daripada narasi yang sebenarnya, kurang kekhususan drama atau kekuatan penulisan karakter untuk memancing rasa investasi dalam cerita yang sedang berlangsung. Pertunjukan itu adalah objek estetika yang menarik, tapi itu saja; Saya senang memiliki lebih banyak konteks tentang salah satu pahlawan wanita anime yang paling bertahan lama, tetapi saya yakin berharap ceritanya sedikit lebih menarik. 82567062173 Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Minggu ini saya memiliki pilihan film yang luar biasa tepat waktu untuk Anda semua, setelah memeriksa beberapa rilis streaming terbaru di samping kantong film lama yang biasa. I’ve … Continue reading →