.tabel anime-minggu ini.peserta td { text-align: center; berat font: tebal; ukuran font: 13px; lebar: 20% }.tabel anime-minggu ini.peserta img { display:block; lebar: 100%; tinggi: otomatis; }.minggu-ini-dalam-anime.kiri.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kanan.minggu-ini-dalam-anime.mode-seluler-1.minggu-ini-dalam-anime.kiri,.mobile-mode-1.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kiri.img,.minggu-ini-dalam-anime.kanan.img,.minggu-ini-dalam-anime.kiri.img img,.minggu-ini-dalam-anime.kanan.img img { lebar: 400 piksel; lebar maksimal: 100%; tinggi: otomatis; }
Chris dan Lucas melihat dari mana serial anime berasal ketika Anda memahami seluk beluk adaptasi dari media lain.
Penafian: Pandangan dan pendapat yang diungkapkan oleh para peserta dalam chatlog ini bukan pandangan Anime News Network.
Peringatan Spoiler untuk diskusi seri selanjutnya.
DAN DA DAN tersedia di Netflix, Crunchyroll, dan Hulu. Bacaan! saat ini berada di Purgetory sementara Durarara!! tersedia Hulu. Mecha-Ude, Fate, Sword Art Online, Spice and Wolf, Trigun Stampede, dan Cowboy Bebop tersedia di Crunchyroll, sedangkan Suicide Squad ISEKAI ada di HBO Max. Pokémon tersedia di berbagai situs streaming dengan streaming musim terbarunya di Netflix.
Kagurabachi tersedia di Aplikasi Viz Shonen Jump
Lucas
Chris, kita punya keajaiban Thanksgiving di tangan kita! Karena konflik penjadwalan, kami siap untuk TWIA tiga kolom berturut-turut! Namun, untuk sesaat, saya menjadi pesimisme dan khawatir kita akan kehabisan bahan untuk dibicarakan sampai saya menyadari bahwa industri anime juga mengalami hal yang sama!
Wawancara luar biasa ini dengan editor-at-large Viz Media, Hisashi Sasaki, yang dilakukan oleh Isaiah Colbert dari Otaku Without Borders, menyadarkan saya bahwa ada manfaat sekunder dari pemikiran ke depan Viz Program One-Shots, sedang menciptakan saluran baru untuk materi yang akan diadaptasi menjadi anime. Hal ini mungkin lebih dibutuhkan daripada sebelumnya karena sumber bahan produksi Jepang yang sebelumnya diasumsikan mungkin akan mengering!
Chris
Seperti yang kita bicarakan minggu lalu, industri anime tampaknya semakin mengarah ke arah Hollywood, me-reboot dan mengulangi materi lama daripada mencari sesuatu yang baru. IP asli selalu sulit dijual ke publik dibandingkan dengan rilis lama yang disukai, namun saat Anda me-reboot Anne of Green Gables, sepertinya ada sesuatu yang lebih aneh dari biasanya.
Meskipun begitu, saya tidak tahu apakah saya 100 % setuju dengan Anda bahwa anime (dan seni secara umum) belum memiliki opsi adaptasi. Tapi hei, diskusi semacam itu adalah tujuan dari kolom bergaya kolaborasi seperti TWIA, dan saya tidak sempat bertengkar dengan keluarga saya selama Thanksgiving, jadi saya akan mendengarkan Anda tentang hal ini. Kami bahkan mungkin menemukan berbagai kumpulan anime lain yang bisa diambil selama ini.
Haha, kebetulan saya sedang dalam mood wacana saat saya mengetik ini di kamar tidur SMA saya, dengan penghargaan debat lama saya terpampang di dinding seperti elang laut retoris. Jadi, mari kita mulai!
Menurut saya kebanyakan orang menganggap manga sebagai bahan sumber utama untuk sebagian besar anime, terutama mengingat seri Shonen besar cenderung menjadi anime paling populer di musim tertentu. Apakah itu adil? Itu benar! Anime seperti yang kita kenal secara efektif muncul dari adaptasi manga hebat oleh orang-orang seperti Osamu Tezuka dan itu berlanjut hingga hari ini. Doa Anda kepada tiang-tiang besar Shonen sangatlah penting. Sesuatu seperti adaptasi Science SARU terhadap DAN DA DAN adalah sebuah karya animasi yang luar biasa, tetapi hype yang dibangunnya bahkan sebelum animenya ditayangkan perdana tidak akan ada jika itu belum menjadi manga yang hebat. 
Itu salah satu alasan tampaknya ada begitu banyak tekanan terus-menerus untuk menemukan”Manga Shonen Jump Besar Berikutnya”…karena itu bisa jadi merupakan anime Shonen Jump besar berikutnya sebagai Sehat. BENAR! Dan saya telah berbicara dengan cukup banyak penjual buku untuk mengetahui bahwa pendorong terbesar penjualan manga mereka adalah rilis anime terkait. Padahal, materi sumber yang solid hanya dapat membawa anime sejauh ini. Meskipun saya sangat mengapresiasi kekonyolan yang semakin meningkat dari manga Sakamoto Days, apa yang telah kita lihat di anime membuat saya percaya bahwa ini akan lebih mendekati kegagalan daripada touchdown. 
Aku bertanya-tanya apakah asosiasi defaultku antara manga dan anime adalah konsekuensi dari keberadaanku sebagai orang Amerika. Lagi pula, ketika saya pertama kali terjun ke dunia anime pada tahun 2000-an, sebagian besar yang ditayangkan di TV adalah adaptasi dari manga yang kemungkinan besar bahkan tidak tersedia secara legal di AS. lanskap anime, itu masih menjadi titik awal saya. Ya, kami baru mulai meluncurkan Shonen Jump di AS pada tahun 2002, dan saat itu masih jauh dari jadwal simulpub lengkap yang kami nikmati dari VIZ hari ini. Sebagai penonton pada saat itu, ada pemahaman bahwa acara seperti Dragon Ball Z dan Yu-Yu Hakusho didasarkan pada materi sumber komik, tetapi menonton anime secara umum merupakan cara yang lebih mudah dan ekonomis untuk memahami materi tersebut. 
Jika banyak hal telah berubah, ini bukan hanya karena banyaknya manga yang tersedia saat ini, tapi juga karena hal itu membuat kita lebih mendalami fandom kita terhadap materi tersebut dan lebih sadar akan hal tersebut. secara keseluruhan—belum lagi itu adalah pekerjaan kami. Jadi sekarang saya sangat bersemangat ketika sepertinya produksi adaptasi anime dari Remaja Putri Jangan Main Game Pertarungan akhirnya dimulai. 
Oh Ya Tuhan, Chris, aku belum pernah mendengar tentang Remaja Putri Jangan Main Game Pertarungan, dan sekarang aku ingin membaca semuanya segera setelah kita menyelesaikan kolom ini! Dan saluran anime-watcher-to-manga-reader adalah 100% nyata karena berbagai alasan; namun, dalam kasusku, kecepatan internet yang lambat di rumah masa kecilku di pedesaan WI lebih berperan dalam apresiasiku terhadap manga dibandingkan faktor lainnya. 
Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memiliki kesukaan yang sama terhadap novel ringan, bahan sumber lain yang semakin umum untuk serial anime. Meskipun media tersebut telah menginspirasi beberapa anime favorit saya seperti Baccano! dan Durarara!!, ini juga merupakan titik awal dari banjir isekai yang sedang berlangsung, yang semakin membuat frustrasi seiring berjalannya waktu. 
Ini lucu karena adaptasi novel telah menjadi pusat budaya anime selama berabad-abad, dengan hal-hal seperti Slayers menjadi hits yang formatif dan diingat dengan baik. Serial seperti The Melancholy of Haruhi Suzumiya dan Spice and Wolf adalah terobosan besar dari era ketika saya mulai terlibat dengan fandom anime. Jadi, mengecewakan bahwa saat ini, media tersebut sering dikaitkan dengan peralatan sekop isekai. 
Kemampuan untuk mengadaptasi semua karya penjelajahan dunia itu adalah nyata. Dan meskipun saya akan selalu bosan dengan isekai, saluran materi yang tampaknya tidak pernah berakhir yang dibuat oleh penerbit untuk diubah menjadi anime menunjukkan bahwa kita masih jauh dari kehabisan materi sumber. Meskipun saya akui bahwa fakta bahwa mereka juga me-reboot serial berbasis novel seperti Spice and Wolf yang disebutkan di atas tidak berarti bahwa prasmanannya tidak ada habisnya. Ada batasannya, dan ketika kita melawannya, mereka mengeluarkan Holo lagi. 
Saya tidak tahu kalau itu merupakan hal yang buruk. Ya! Saya tahu kita membiarkan perbincangan kita sebelumnya mengenai remake yang menjadi tren baru di anime menjadi sedikit sinis minggu lalu, tapi ada banyak alasan untuk optimis tentang praktik yang berkembang ini juga. Terutama jika beberapa di antaranya akhirnya mengulangi karya aslinya, saya sangat penasaran untuk memeriksanya! Lagi pula, saya tidak bisa memikirkan contoh yang lebih baik tentang bagaimana gagasan”fuckboi”telah berubah dalam kesadaran publik selama 20 tahun terakhir selain dengan membandingkan desain Vash the Stampede yang lama dan yang baru. 
Tepat sekali. Mengadaptasi ulang serial lama belum tentu merupakan tanda studio kehabisan kreativitas atau perlu memasang taruhan yang aman. Trigun Stampede dari Studio Orange terasa seperti karya seniman yang benar-benar ingin memberikan cap mereka sendiri pada karya klasik. 
Untuk memasukkannya kembali ke topik hamparan adaptasi, Anda bisa mendapatkan perasaan yang sama di banyak anime Shonen populer tersebut. Tentu saja, serial seperti Demon Slayer dan Jujutsu Kaisen semakin terasa seperti promosi mewah untuk properti manganya. Namun itu berarti segalanya menjadi lebih menonjol ketika Anda mendapatkan anime seperti Chainsaw Man dan DAN DA DAN, yang mencoba sesuatu yang lebih transformatif. 
Haha , setuju untuk tidak setuju dengan anime Chainsaw Man, tapi saya setuju dengan poin mendasar Anda. Kedua seri ini terasa seperti angin segar karena memanfaatkan kekayaan inspirasi di luar manga untuk membentuk identitas dan memengaruhi penampilan, karakter, tulisan, dll.
Mencari Melihat ke belakang lebih jauh, menurut saya karya yang diambil dari sumber di luar media yang diungkapkannya akan menjadi karya yang paling berpengaruh di dunia anime yang lebih luas. Manga seperti Slam Dunk dan Hunter x Hunter adalah produk sampingan dari minat khusus penulisnya. Dan, tentu saja, anak emas asli anime Cowboy Bebop jelas merupakan perpaduan indah dari semua hal yang dipedulikan sutradara Shinichirō Watanabe dan anggota staf lainnya saat mereka membuatnya. Ya, dan Shinichiro Watanabe memiliki proyek anime orisinal lainnya yang sedang dikerjakan, dengan Lazarus yang akan dilaksanakan tahun depan.
Tentu saja ini hanya satu anime, tetapi ini menunjukkan bahwa industri anime masih jauh dari kehabisan ide. Ini bahkan sebagian didorong oleh pihak Barat di Toonami, jadi setidaknya ada sedikit lebih banyak paralel dengan one-shot asli yang mungkin diincar VIZ untuk mendapatkan lisensi untuk opsi anime.
Hei, seluruh dunia menginginkan lebih banyak karya Watanabe, dan saya senang Toonami membantu mewujudkannya! Saya lebih memilih upaya bersama seperti Lazarus daripada tren adaptasi anime IP Barat yang cukup baru. 
Meskipun karya-karya semacam itu biasanya menarik perhatian penonton, biasanya karya-karya tersebut terasa terlalu turis bagi saya untuk membahasnya. Maksud saya, secara teknis, adaptasi apa pun dari VIZ Originals One-Shots tersebut juga merupakan”adaptasi anime dari IP Barat”, tetapi saya memahami perbedaan yang tersirat. Tapi itu pun bukan tren baru, karena cerita-cerita Barat telah masuk ke dalam anime selama beberapa dekade, mulai dari pengulangan berulang Anne of Green Gables hingga fiksi ilmiah klasik formatif seperti Lensman dan Starship Troopers, hingga kasus aneh yang saya sukai yaitu Pencarian Deltora. 
Hal-hal seperti manga dan novel ringan mungkin masih menjadi bahan sumber anime, namun para kreatif di balik acara ini selalu mencari cerita keren di mana pun mereka bisa. Mungkin lebih mudah untuk membuat anime Suicide Squad sekarang ketika Anda memiliki WB yang bersedia mengeluarkan banyak uang untuk sebuah proyek karena seseorang memberi tahu David Zaslav bahwa sesuatu dengan”isekai”di judulnya akan membuat antreannya naik. Ooooh, itu satu seri lagi yang harus kutambahkan ke tumpukan bacaanku! Tema yang berulang kali muncul dalam covo ini adalah mencantumkan bentuk-bentuk media berskala lebih kecil yang telah terbukti, yang dianggap oleh para eksekutif sebagai pilihan yang aman dalam jalur produksi anime yang semakin mahal.
Untuk itu, saya akan lalai jika tidak melakukan hal ini. sebutkan bahwa video game jarang terjadi tetapi biasanya berhasil dan merupakan sumber materi anime yang bagus! Pemikiran ini pastinya dilatarbelakangi oleh adaptasi anime dari novel visual Gnosia yang baru-baru ini diumumkan.
Beberapa orang mungkin tidak menyadari betapa sulitnya adaptasi visual novel menguasai tahun 2000-an. Mereka pada dasarnya seperti adaptasi novel ringan pada masanya! 
Saya pasti bisa melihat para kritikus menggerutu tentang penyekopan musiman dari adaptasi sim kencan lain yang mengisi ruang dalam jadwal dengan cara yang sama seperti yang kita lakukan pada novel ringan isekai anime hari ini. Seperti yang ditunjukkan oleh Gnosia di atas, adaptasi visual novel masih terjadi hingga saat ini, bahkan dengan itu, industri anime masih belum kehabisan pasokannya. Hei, walaupun franchise ini (sengaja atau tidak) menjauhkan diri dari akarnya, seri Fate pada awalnya didukung oleh penggemar novel visual yang menggali rilis VN cabul pertama dalam franchise multimedia tersebut. 
Juga, dan ini terasa sangat jelas sehingga hampir aneh untuk menunjukkannya, anime Pokémon adalah adaptasi dari video game! Jika mereka menghentikan aliran uang tersebut, kita mungkin memiliki hal-hal yang lebih besar untuk dikhawatirkan di tingkat global daripada apa yang akan menjadi tulang punggung kreatif untuk anime baru. Fate adalah salah satu serial yang masih dirilis hingga saat ini, dan Fate serta Pokémon menunjukkan adanya adaptasi yang lebih abadi, baik dari franchise video game atau lainnya.
Artinya, ada banyak serial yang mulai mendapatkan adaptasi anime dan masih belum berhenti. One Piece tentu saja masih berlangsung, tetapi mereka juga masih menganimasikan episode baru Bleach di tahun Tuhan kita 2024! Dragon Ball baru ada di televisi! Tentu saja, ini menunjukkan kekuatan bertahan dari franchise-waralaba Shonen raksasa tersebut. Namun bagi para penggemar waralaba tersebut, mendapatkan pembaruan baru yang berkelanjutan dari seri ini, daripada mengulangi reboot, mungkin masih terasa cukup segar.
Haha, tahukah Anda, saya tidak masuk ke kolom ini dengan mengharapkan ini menjadi percakapan yang membangkitkan semangat, tapi saya merasa kita sudah sampai di sana pada akhirnya. Obrolan ini mengingatkan saya bahwa ada banyak anime (dan karya seni secara lebih luas) yang bermunculan saat ini, bahwa karya ini berbicara kepada khalayak yang lebih luas dibandingkan sebelumnya, dan bahwa karya ini berasal dari sumber inspirasi yang lebih beragam dibandingkan sebelumnya. Keren sekali, dan saya bersyukur bisa merasakan momen ini tepat pada waktunya.
Yang pasti, masih ada Terlalu Banyak Anime yang keluar, dan gejolak serta krisis jalur produksi tersebut harus menjadi topik tersendiri. Tapi sejauh semuanya sedang dibuat, saya pikir senang mengetahui bahwa bahkan di antara Aggro Crag dari adaptasi novel ringan isekai atau reboot klasik yang sinis, masih ada ruang untuk sesuatu seperti, katakanlah, gairah anime-orisinal crowdfunded proyek seperti Mecha-Ude. 
Ada banyak masalah di industri anime saat ini, tapi inilah kenapa menurutku”kehabisan ide”bukanlah salah satunya.
Tentu saja! Akan selalu ada hal-hal keren untuk dilihat di dunia anime, meskipun jumlah anime yang dirilis, metode produksi, dan asal rilis tersebut diperbarui seiring berjalannya waktu, seperti yang telah kita lihat berulang kali sepanjang sejarah media tersebut.
Saya tidak tahu bagaimana Anda menilai wacana semacam ini berdasarkan metrik tim debat resmi, tetapi diyakinkan tentang potensi opsi adaptasi anime sepertinya merupakan sebuah kemenangan dalam buku saya. 
