Saat Dandadan berlanjut ke petualangan berikutnya, mari kita lihat untuk terakhir kalinya alur Acrobatic Silky—orang-orang yang bertanggung jawab, pengaruh mereka yang menarik, dan terutama, episode terakhir megah yang dipimpin oleh up-and-bintang yang akan datang Shuuto Enomoto.
Meskipun sejujurnya kami tidak berencana untuk menulis tentang Dandadan lagi secepat ini, arc Acrobatic Silky berakhir dengan sangat fantastis sehingga kami harus kembali dengan tulisan singkat dan terfokus. Dan, tentu saja, itu berarti membicarakan tentang serial misteri supernatural tahun 1968 Kaiki Saisakusen, yang mungkin dikenal sebagian orang sebagai Operation: Mystery. Tetap bersama saya sebentar, saya bersumpah ini akan masuk akal.
Operasi: Misteri adalah karya yang agak eksperimental untuk Tsuburaya Productions—masih Tsuburaya Special Effects Productions pada awal penayangannya—karena ini adalah karya pertama mereka menjelajah di luar lokasi tokusatsu. Pada dasarnya, hal ini tidak jauh berbeda dengan genre keahlian mereka: apakah itu bermanifestasi dalam bentuk monster dan pahlawan besar atau misteri seukuran manusia, ini semua tentang memecahkan masalah supernatural yang berasal dari sifat negatif manusia atau kecenderungan masyarakat yang lebih luas. Meskipun rumusan tersebut mungkin tidak diterima secara luas seperti Ultraman, rumusan ini masih merupakan persembahan yang menarik yang bertepatan dengan era penting dalam salah satu garis keturunan yang paling dicintai dalam dunia hiburan Jepang, jadi Anda dapat bertaruh bahwa orang-orang masih menyimpan kenangan indah tentangnya.
Satu khususnya episode tercinta adalah #25, petualangan kedua dari terakhir. Pernyataan konyol dari judul Saya Akan Membeli Kyoto cocok dengan nuansa episode yang aneh namun membumi. Shiro Maki, anggota organisasi investigasi fiksi ilmiah SRI, tampaknya jatuh cinta pada pandangan pertama dengan seorang wanita yang mungkin terlibat dalam hilangnya patung Buddha secara misterius di seluruh kota. Ketertarikan Miyako terhadap karya seni itu terlihat jelas, dan perilakunya sangat mencurigakan; setelah diseret ke disko, Shiro menyaksikan tariannya saat dia membagikan kontrak kepada orang-orang agar mereka menjual kepemilikan mereka atas Kyoto. Seperti yang kemudian dia jelaskan kepada Shiro, kesediaan mereka untuk menyetujuinya seolah-olah itu hanya lelucon membuktikan bahwa masyarakat masa kini tidak lagi menyukai keindahan tradisional kota tersebut, sehingga sudah menjadi tema episode tersebut.
Kesampingkan hasil dari misteri tersebut—saya harap saya telah memancing setidaknya satu orang untuk memeriksanya—getaran aneh dan tidak biasa dari episode ini diwujudkan oleh satu pilihan musik: penggunaan berulang Pendahuluan dan Variasi aktif Tema karya Mozart, berdasarkan The Magic Flute. Karya gitar oleh Ferran Sor (Fernando Sor jika Anda bukan orang Catalan seperti orang yang mengetik ini) dengan sempurna menemani pasangan romantis antara orang-orang berbeda yang menemukan titik temu.
Shiro mungkin adalah salah satu karakter utama dalam serial paranormal, namun ia melakukan pendekatan tersebut dari keyakinan yang kuat pada sains, dan mencari keadilan demi kepentingan manusia. Miyako, di sisi lain, sangat tertarik pada sosok yang melambangkan spiritual dan, jika ada, merasa jijik terhadap orang lain. Namun keduanya menemukan alurnya bersama, selalu diiringi nada-nada ceria dari lagu ini. Dengan arahannya yang menarik dan motif yang begitu jelas, tidak mengherankan jika episode tersebut masih melekat kuat di benak sebagian penonton. Meskipun karya Sor sesekali ditampilkan dalam karya-karya yang lebih populer, ada alasan mengapa para penikmat sejati cenderung menganggap penggunaan ini sebagai karya yang paling ikonik.
Namun, pada akhirnya, kita masih berbicara tentang satu episode dalam serial khusus yang berdekatan dengan toku. Jadi izinkan saya mengajukan pertanyaan ini: di antara sutradara anime terkenal, siapa yang menurut Anda cukup ahli untuk mengingatnya beberapa dekade kemudian, dan juga cukup terampil untuk menangkap kembali getaran yang tidak biasa dari asal-usulnya? Jika itu tidak berarti Hideaki Anno, saya tidak tahu apa artinya. Saya yakin dia senang karena akhirnya mendapat kesempatan untuk menerapkannya di Karekano #08, dengan beberapa orang terkenal yang berbeda—meskipun berbagi topeng palsu dan sempurna—tumbuh bersama. Sama seperti di Operation: Mystery, lagu ini mengiringi kecanggungan dan rayuan lucu keduanya, yang membuat penggunaan Anno berikutnya menjadi lebih lucu.
Seperti yang mungkin Anda ketahui, sutradara dan komposer Shiro Sagisu agak liberal dalam membawakan kembali lagu-lagu Karekano untuk film Rebuild of Evangelion, dan bahwa sangat banyak termasuk Sor bekerja. Klise romcom yang menyertai Shinji dan Asuka di Eva 2.0 termasuk klasik seperti diskusi yang terlalu keras tentang situasi bento mereka saat di kelas, yang kebetulan didengar oleh Rei. Namun, bukan keduanya yang diberikan motif musik ini dengan ornamen romantis standar mereka—Anno lebih sakit daripada itu. Sebaliknya, ini adalah kencan makan malam Rei dan Gendo yang dipertanyakan, di mana Rei dan Gendo mencoba memahami kiasan yang dia saksikan dan mengemukakan gagasan makan bersama dengan semua orang sebagai cara untuk membuat semua orang bahagia; fakta bahwa pria istri yang membawa bencana, Gendo, melihat wajah ibu Shinji pada saat itu melengkapi skenario yang sangat berantakan ini. Saya harap dengan mengetahui warisan kisah cinta lucu dan canggung antara orang-orang yang berbeda dalam lagu ini, Anda bisa mendapatkan apresiasi (atau kebingungan) ekstra terhadap adegan tersebut.
Namun, mengapa harus terus-terusan menyinggung hal ini? Setelah klimaks dari arc pertama, Dandadan diakhiri dengan sebuah episode yang didedikasikan untuk sisi komedi romantis dari serial tersebut. Momo dan Okarun sangat berbeda sebagai individu. Seperti yang masih terlihat jelas di episode ini, keduanya berasal dari kasta yang sangat berbeda di sekolah; sesuatu yang lebih senang dia abaikan sekarang karena dia punya teman dekat… dan kemampuan supernatural untuk menghajar siapa pun di Sekolah Jerk yang menjelek-jelekkannya, sebagai catatan. Bahkan dalam hubungan mereka dengan hal-hal gaib, latar belakang mereka tampaknya sangat bertolak belakang—tetapi bisakah romansa berkembang antara seorang gadis spiritual dan seorang kutu buku fiksi ilmiah?
Jawaban Dandadan terhadap hal itu adalah ya. Atau lebih tepatnya, ini adalah pernyataan yang ritmis dan menyenangkan. Tepat setelah memperjelas bahwa mereka berdua sangat ingin berkumpul bersama, satu lagu mulai diputar. Momo dan Okarun tidak secara ajaib menjadi orang yang mirip hanya karena mereka melakukan petualangan yang mendebarkan bersama. Malah, keduanya tetap bertolak belakang di permukaan, itulah sebabnya pencarian mereka terhadap yang lain terus gagal; meskipun ide umumnya berasal dari manga, papan cerita dan arahan Hiromi Nishiyama layak untuk disebutkan detailnya seperti muncul dengan pose yang secara ajaib membuat mereka tidak terlihat.
Kembali ke Operasi: Misteri, bagian paling menggembirakan dari ini lagu yang berulang terdengar saat kedua pasangan yang penuh harapan itu duduk bersama di bangku cadangan. Setelah sangat merindukan satu sama lain selama seluruh adegan, kedua pemeran utama Dandandan berada di bangku yang terpisah namun paralel tepat saat kita mencapai titik musik yang sama. Namun sama seperti detektif dan tersangka, sama seperti anak laki-laki Karekano yang sombong dan trauma, mereka telah menemukan titik temu—dan ini bukan hanya gigi mereka berdenting bersamaan pada waktu yang tepat, meskipun itu juga dihargai. Setelah pertemuan ini, keduanya masih punya waktu untuk mempercepat (Dandadan belum menjadi serial yang menarik napas… untuk saat ini) kesalahpahaman genre klasik setelah ini. Namun, melalui eksekusi yang disetel dengan baik dan satu pilihan musik brilian yang membawa sedikit warisan, episode tersebut telah mengungkapkan semua yang diperlukan tentang hubungan mereka.
Kebetulan, saya mengharapkan sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Fuga Yamashiro adalah orang yang mengemukakan ide ini, meskipun saya tidak dapat mengesampingkan Kensuke Ushio sendiri. Seperti yang telah kita bahas di artikel kami sebelumnya, Yamashiro sangat memperhatikan akar Dandadan di tokusatsu ketika membayangkan dunia fiksi ilmiah, yang telah ia perkuat melalui detail seperti membuat transformasi Okarun terlihat lebih mirip Ultraman dengan meningkatkan warna merah. , atau langsung menyalurkan perasaan menonton serial aslinya dibandingkan kenyataannya. Meminjam dari serial Tsuburaya klasik juga merupakan langkah serupa, namun sejujurnya, hal ini juga sesuai dengan visi Ushio yang menyatakan sifat eklektik serial ini melalui lagu-lagu Big Beat yang banyak sampelnya; sesuatu yang mencakup pencampuran musik klasik, seperti yang ditunjukkan pada penggunaan William Tell Overture: Finale dan Can Can di episode #04. Meskipun komposer telah mencatat bahwa kali ini dia tidak terlalu terlibat dalam eksekusi seperti pada karya Naoko Yamada, episode #05 membuktikan bahwa Dandadan berhasil membangun keseluruhan adegan di sekitar lagunya.
Setelah pesta pora komedi romantis ini dan perkenalan Aira, seorang gadis sombong yang pastinya tidak akan menjadi inti dari alur emosional yang mendalam, Dandadan beralih ke wujudnya yang paling remaja untuk mengungkapkan bahwa itu adalah Testicle Quest kali—ini bukan keluhan, karena penulis benar dalam menganggap bola itu lucu. Namun yang menimbulkan beberapa keluhan adalah cara pemrosesan tata letak animasi Shinsaku Kozuma yang luar biasa. Meskipun perasaan ini dapat dimengerti, saya yakin ada berbagai permasalahan yang digabungkan di sini, dan kurangnya perspektif dalam hal ini. Sebagai permulaan, perlu dicatat bahwa rangkaian yang dia kerjakan ternyata sangat bagus; penambahan dinamis dan pose menyenangkan dalam animasinya berkembang secara alami pada bahasa tubuh manga yang sudah unik.
Namun, ini tidak ekspresif dan semeriah apa yang awalnya dia buat… yang merupakan hal yang umum terjadi di anime TV, namun hanya menjadi topik pembicaraan ketika penggemar anime aksi populer di luar negeri mengetahui hal tersebut. dia. Ingat, itu tidak berarti itu bagus, entah itu karena sutradara animasi yang terlalu ketat atau fakta bahwa suatu urutan dianggap agak terlalu rumit untuk sumber daya episode dan mendapat nerf saat menyelesaikannya—kebanyakan kolom B dalam hal ini.
Meskipun hal ini diketahui terjadi pada pendatang baru, terutama mereka yang direkrut secara internasional dan tidak memahami ruang lingkup produksi anime TV yang realistis, ini adalah bukti bahwa hal ini juga terjadi pada legenda veteran. Meskipun hal ini bukan rahasia lagi, fakta bahwa kita telah melewati siklus ini berkali-kali sudah berarti bahwa tidak ada yang perlu terkejut lagi: Dandadan dibentuk dengan cepat oleh tim yang bertalenta namun belum tentu super terkenal, yang meninggalkan kesenjangan yang nyata. antara acara-acara yang berprioritas tinggi dan acara-acara yang perlu lebih sederhana untuk memenuhi tenggat waktu. Jika studio Science Saru tidak mengubah model produksinya secara mendasar, atau setidaknya kecepatannya, hal ini akan terus terjadi. Dengan lantai yang cukup tinggi dan ketinggian yang spektakuler, kebanyakan orang bahkan tidak akan menyadari fluktuasi tersebut, dan jika mereka menyadarinya, mereka akan melupakannya saat pertunjukan mencapai puncaknya lagi. Tapi bukan berarti mereka tidak ada, juga bukan masalah Dandadan dan orang-orang yang membuatnya.
Episode #06 melanjutkan tren ekonomi acara tersebut—seperti yang telah kita lihat , tidak ada hubungannya dengan bakat tim atau kemampuan mereka dalam menyusun sesuatu yang menawan. Dalam upaya pertamanya bersama Saru setelah memulai kariernya di Pierrot, sutradara dan pembuat storyboard Nozomi Fukui menyia-nyiakan tidak ada waktu untuk mencocokkan potongan testis yang mengkristal dengan bulan. Kontras antara premis remaja dalam episode tersebut dan tata letak yang sangat didramatisasi cukup lucu, dan Fukui memastikan untuk melestarikan humor Dadandan melalui penjajaran langsung dari hal-hal yang berlawanan. Tentu saja, ini juga merupakan materi yang lucu. Ternyata, kepala Aira terkena salah satu benda berharga Okarun yang hilang, dampak alat kelamin yang membangunkan kompleks mesias dalam diri orang paling aneh di sekolah.
Meskipun pembagian energinya terbatas, episode tersebut masih dapat menampilkan citra yang cukup indah dan melibatkan pengambilan gambar agar terasa seperti perjalanan yang mendebarkan. Dalam perjalanannya, kedua pemeran utama ini menemukan kebenaran: yang akan menyusahkan mereka bukanlah orang bodoh yang mudah salah paham, melainkan para youkai (lahir dari mitos online tertentu) yang mengintainya. Pertarungan pertama mereka melawan Acrobatic Silky adalah mikrokosmos aksi di Dandadan: dibumbui dengan lelucon, konyol, seperti teka-teki tetapi dengan jawaban yang sangat bodoh. Dalam hal ini, hal itu melibatkan para protagonis yang membakar diri mereka sendiri, yang coba digambarkan oleh anime dengan detail ilustratif yang lebih mengingatkan pada manga aslinya. Seperti episode lainnya, ini adalah upaya terpuji dalam melakukan yang terbaik dengan keterbatasan mereka; lihatlah perbedaan antara cara penyelesaian animasi Kyouhei Ebata di sini dibandingkan dengan kasus-kasus sebelumnya yang berprioritas lebih tinggi. Bukan hasil yang buruk, tapi jelas bukan produksi yang paling kuat.
Untuk menyaksikannya, Anda cukup menunggu episode #07. Hal ini tidak berarti bahwa hal ini meningkatkan standar secara kualitatif—dan hal ini juga terjadi—tetapi hal ini jelas mengundang Anda pada perwujudan visi seseorang yang sepenuhnya terwujud. Dan orang tersebut, sebagian besar, adalah debutan storyboarder dan sutradara animasi Shuuto Enomoto. Meskipun mungkin paling dikenal karena karyanya di Tengoku Daimakyou, keterlibatan Enomoto dengan Saru sangat mendalam; dalam wawancara baru-baru ini dengan Newtype, dia mengakui bahwa bekerja sama dengan pembuat konten yang membuat jenis animasi seperti itu diidolakan di masa mudanya merevitalisasi karirnya, yang dimulai di Gonzo dan menyebabkan hilangnya gairah secara bertahap.
Ingat, ini bukan untuk mengatakan bahwa Tengoku bukanlah langkah penting dalam karier Enomoto. Melihat bagian kreditnya saja tidak akan memberi tahu Anda betapa integralnya dia dengan salah satu anime TV dengan produksi terbaik di zaman modern—meskipun mendengar sutradaranya Hirotaka Mori menyebutnya sebagai jiwa dari animasinya mungkin bisa menjelaskannya. triknya. Enomoto adalah salah satu artis yang paling berhasil membangun gaya akting yang sangat pandai berbicara dan menyenangkan, yang merupakan faktor kunci dalam memutarbalikkan prinsip-prinsip itu untuk situasi dramatis bila diperlukan, dan bahkan dipercayakan dengan rangkaian yang paling emosional hingga di antara keduanya. Hasil karyanya di Tengoku merupakan eksekusi luar biasa dari kualitas yang telah ia tunjukkan sebelumnya, dan saat melakukannya, ia tampaknya telah menginternalisasi ide-ide yang akan ia gunakan ketika membuat debut penyutradaraannya. Dan saat itu adalah sekarang.
Mengingat latar belakang profesionalnya dan jenis kualitas yang menjadi fokus karya Enomoto, seperti artikulasi emosi manusia melalui gerakan dan deformasi, tidak mengherankan jika dia mendekati Dandadan #07 dengan dualitas peran yang sedikit tidak biasa yaitu storyboard dan pengarah animasi. Animation Direction (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang terlalu menyimpang dari desain jika mereka merasa cocok, namun tugas utama mereka adalah memastikan gerakannya normal dan tidak terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Pengarah Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu. Hal ini juga berarti, tentu saja, bahwa episode tersebut disutradarai oleh orang lain; sesuatu yang mungkin tidak Anda sadari karena bahkan para pelaku industri secara eksklusif menyebut ini sebagai episode Enomoto. Meskipun dia jelas merupakan inti kreatif dari semua itu, episode tersebut juga menunjukkan kualitas yang lebih erat kaitannya dengan sutradara episode Kotaro Matsunaga, khususnya dalam pengaturan pencahayaan yang cermat. Di satu sisi, hal ini aneh pada mereknya: Matsunaga adalah salah satu murid dari Takahiko Kyougoku, yang warisan besarnya tidak mendapat cukup perhatian karena jenis pertunjukan yang menjadi spesialisasinya. Anehnya, bakat Kyougoku sendiri sangat menarik. diabaikan hingga ia menyutradarai Land of the Lustrous, dan jumlah sutradara berbakat yang tumbuh di bawah kepemimpinannya terus terang tidak menerima cukup cinta. Saya kira kita di sini untuk memutus siklus, jadi angkat topi untuk Matsunaga dan Kyougoku.
Setelah rangkaian menarik yang nantinya akan lebih masuk akal, episode ini memanas dengan rangkaian aksi yang menghibur. Cara storyboard menekankan labirin tiga dimensi dan rumit yang harus dijalin Okarun hingga menjadi lucunya tentang rambut Acrobatic Silky yang menjadi lebih kusut daripada di manga, terutama sekali pilihan pembingkaian dan bayangan yang muncul juga mengisyaratkan hal tersebut. Bagian awal dari episode ini cukup untuk mengatakan bahwa, dengan hampir seluruhnya berada di bawah pengawasan Enomoto dan bukan di bawah pengawasan sutradara animasi Dandadan yang biasanya ramai, karya seni tersebut memiliki kualitas kohesif yang belum pernah dimiliki serial ini sebelumnya. Sentuhan organik pada gambar, bahkan bagian berulang seperti ekspresi dan tulisan cepat ala Eizouken, berasal dari fakta bahwa dialah yang memimpin upaya animasi. Dan, sebagai pembuat storyboard, hal ini mengarah pada inkarnasi Dandadan yang paling koheren.
Dalam materi sumber, lebih banyak waktu didedikasikan untuk tindakan ini dan pengungkapan mengejutkan bahwa Aira telah meninggal dunia dibandingkan dengan masa lalu Acrobatic Silky— peristiwa yang mendorongnya untuk terobsesi dengan gadis yang kini sudah meninggal ini. Meskipun hal tersebut bekerja cukup baik untuk kecepatan manga yang positif, terutama karena landasan cerita karakter yang menarik ditata seiring berjalannya waktu, anime tersebut membuat keputusan eksekutif untuk memperlambatnya untuk pertama kalinya. Seperti yang disebutkan Enomoto dalam wawancara di atas, dia adalah sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Yamashiro yang menyempurnakan insiden itu dan memutuskan untuk menjadikannya fokus sebenarnya dari mungkin episode terbesarnya.
Meskipun dia dipukuli, usulan Acrobatic Silky untuk menyelamatkan Aira dianggap mencurigakan bagi kedua pemeran utama; dan siapa yang bisa menyalahkan mereka, itu datang dari makhluk yang memakan semuanya beberapa menit yang lalu. Situasi ini membutuhkan tindakan dan Momo memutuskan untuk mencobanya, dan dengan terhubung secara fisik dengan youkai, dia dapat memanfaatkan kenangan akan wanita yang dulu. Hal pertama yang kita lihat setelah hal itu terjadi adalah rona merah jambu sebuah hotel cinta; tidak berbeda dengan warna yang pada akhirnya akan mewakili diri supernaturalnya, dan bukan warna cinta, melainkan warna kemerahan yang berbahaya.
Kami segera mengetahui alasannya: dia adalah seorang ibu tunggal di sebuah rumah miskin. keluarga, mengandalkan pekerjaan seks di atas pekerjaan tetapnya untuk memenuhi kebutuhan hidup. Pengorbanan ini membuat perasaan dirinya hancur, seperti yang kita lihat melalui bayangan dan refleksi sekilas. Sangat mudah untuk melihat bahwa dia awalnya adalah seseorang yang memiliki hasrat dan impiannya sendiri—sepatu ini besar karena suatu alasan, dan ini bukan panduan amatir. Sungguh tragis bahwa dia harus menenggelamkan begitu banyak dirinya, tetapi ada hikmahnya; atau mungkin cahaya keemasan, karena itulah jenis cahaya terang yang selalu menyambut kedatangannya: putrinya yang cantik. Musikalitas yang dimiliki oleh sutradara acara ini dengan sangat baik memuluskan penjajaran kedua sisi kehidupannya.
Balet dalam episode ini menari bersama putrinya yang bahagia dan animasi oleh Enomoto sendiri, yang papan ceritanya berputar-putar kehidupan mereka sebagai balerina. Sampai mereka tidak lagi melakukannya. Ingin membuat putrinya bahagia dan mengizinkannya memakai pakaian baru untuk sekali ini, dia membelikannya gaun yang indah… yang berbenturan dengan kekejaman dunia bawah yang didorong oleh hutang. Gaya mendalam yang Enomoto berikan pada keseluruhan episode—tidak hanya melalui koreksi tetapi juga dengan banyak potongan buatan tangannya sendiri—membuat adegan tersebut menjadi semacam mimpi buruk yang memang akan melahirkan monster. Hal ini tidak dilakukan dengan beralih ke tampilan baru sama sekali, namun dengan memutarbalikkan filosofi animasi yang koheren tersebut, sehingga episode tersebut dapat terus mengalir sebagai satu visi yang harmonis. Meskipun nadanya sangat berbeda, hal ini mirip dengan episode berlendir yang baru-baru ini kami tulis.
Sama seperti perjuangan keras sang ibu yang terasa seperti perpanjangan alami dari karya seni organik, episode olahraga sejak awal, begitu pula pengaturan waktu yang panik dari adegan di mana dia bergegas mencari putrinya setelah yakuza membawanya pergi; tata letak 3DTata Letak (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. dirakit oleh Enomoto sendiri, kemudian disempurnakan oleh Yamashiro dan personel CGI sebelum Enomoto dapat menggambar lapisan animasinya. Meskipun episode ini tidak menghindar dari mimpi buruk yang berdarah, episode ini membuat perubahan penting dalam menggambarkan momen terakhirnya.
Setelah kehilangan satu-satunya sumber kebahagiaannya, dia menerima mimpi-mimpi yang telah dia tinggalkan. menyala, menghadap ke langit berbintang yang indah yang dia tatap dengan takut-takut sebelumnya. Meskipun dia terpaksa mengorbankan mereka, mereka selalu dan akan selalu menjadi bagian dari dirinya. Tarian terakhirnya memiliki keindahan halus yang sekali lagi terasa seperti perpanjangan alami dari gaya menyeluruh yang dikembangkan Enomoto. Meskipun efek suara brutal di akhir memberi tahu Anda cukup banyak tentang apa yang terjadi padanya, adegan menghantui ini pada dasarnya terasa berbeda dari adegan yang lebih membumi di manga—adegan di mana niatnya untuk melompat dari gedung sudah jelas, eksplisit sejak awal. pemandangan. Meskipun saya tidak pernah mempermasalahkannya, menurut saya versi ini jauh lebih elegan dan menghormati karakternya; itu adalah salah satu yang memilih untuk menonjolkan keindahan dari tindakan terakhirnya dan, setelah semua yang terjadi, memilih untuk tidak terlalu mengganggu akhir yang mengerikan itu.
Sama seperti yang berfungsi untuk menggambarkan tindakan mentah dan kemanusiaan pada intinya. paling kasar, gaya Enomoto secara alami bergeser untuk terakhir kalinya dengan tujuan menangkap kelembutan. Penanyalah yang dengan hati-hati memotret Aira muda yang salah mengira dirinya sebagai ibunya sendiri, tanpa menyadari tragedi yang dialaminya sendiri. Acrobatic Silky mengulurkan tangannya dengan takut-takut, sebuah isyarat universal untuk mencapai tujuan dan impian seseorang, namun menahan diri seperti yang telah dia lakukan dalam hidupnya. Tapi dengan tangan kecil yang sama yang dengan acuh tak acuh meraihnya, tangan yang sama yang dia gunakan untuk memegang erat ayahnya, Aira mengucapkan selamat tinggal, tanpa sengaja membangunkan monster dengan emosi yang kacau dalam prosesnya. Saat dia diserang oleh yakuza, tangannya yang berdarah mengotori foto keluarga yang dia hargai. Dalam keadaan kabur setelah kematiannya, tragedi berdarah itu tidak lagi memungkinkannya mengingat untuk siapa dia hidup. Namun dia teringat akan seorang putri manis, yang persis seperti anak kecil yang baru saja mendekatinya. Jadi, Aira pastilah orang yang dicintainya.
Itu hanya kebetulan yang mempertemukan mereka, dan pertemuan awal mereka berakhir tragis, namun bukan berarti mereka tidak bisa membangun hubungan yang bermakna.. Untuk menghidupkan kembali Aira, Acrobatic Silky harus mengorbankan seluruh keberadaannya. Bagian pertama dari dirinya yang hancur adalah lengannya, dan papan cerita Enomoto menekankan tangan yang hancur itu; simbol lain untuk menggapai mimpinya, hilang. Tapi mungkin dia tidak perlu melakukannya. Potongan korek api yang indah membawa kita kembali ke kenangan indah itu, tetapi juga penyesalannya tentang bagaimana dia benar-benar membayangi dirinya kehidupan putri yang bahagia. Namun, lari Aira sama dengan lari putrinya saat dia dengan gembira berlari ke arahnya setiap hari ketika dia kembali ke rumah, untuk membuktikan bahwa dia dicintai—dan bahwa Aira tidak akan berhenti mencintainya, bahkan jika Acrobatic Silky menghilang. Dengan satu lengannya yang tersisa, dia membalas pelukan Aira. Kelembutan yang sama seperti tangan putrinya saat meraih bintang, yang mengubah motif episode tersebut menuju dunia yang lebih beruntung dan ramah.
Meskipun saya tidak ingin berakhir dengan kekecewaan setelah episode yang fantastis, saya merasa sulit untuk tidak menyadari bahwa episode seperti ini adalah bertentangan dengan arah yang diambil studio ini. Ini bukan kritik terhadap Dandadan lainnya atau bahkan implikasi bahwa Science Saru tidak menghasilkan karya yang bagus—merekalah yang memproduksi film favorit saya tahun ini, sebagai permulaan. Namun mereka yang hanya mengetahui hasil karya mereka saat ini dan bukan karya Masaaki Yuasa sebelumnya mungkin tidak menyadari bahwa episode seperti inilah yang pernah membuat orang tertarik pada karya mereka, dan sesuatu yang kini semakin menjadi-jadi. tidak biasa dari tim ini.
Sekali lagi, ini tidak ada hubungannya dengan kualitas atau nilai produksi. Yang membedakan Dandadan #07 adalah realisasi penuh dari visi tunggalnya. Produksi animasi komersial hampir selalu merupakan upaya kelompok, begitu pula episode seperti ini. Namun yang dimilikinya adalah individu dengan kemampuan (baik keterampilan maupun sumber daya) untuk memimpin semua orang menuju tujuan yang sangat pasti dan koheren. Inilah yang dilakukan oleh Michio Mihara, Osamu Kobayashi, presiden studio saat ini Eunyoung Choi, dan tentu saja Yuasa sendiri (terkadang berulang kali) di semua acara TV tim ini. Meskipun kelemahan independensi mereka dapat dimengerti, cara produksi mereka secara aktif menghalangi hal tersebut sungguh membuat frustrasi ketika Anda menyaksikan bukti bahwa seniman generasi baru yang mengagumi karya-karya tersebut masih dapat melakukan sesuatu yang menakjubkan. Sampai kita mencapai dunia yang lebih baik, episode luar biasa ini harus kita selesaikan.
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami dalam mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, begitu juga dengan SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
