Selama beberapa tahun, Federico Antonio Russo, atau FAR, telah menerjemahkan materi produksi anime untuk animator lepas asing yang membutuhkan bantuan. Bahkan sebelum produser animasi Shota Umehara memberinya penghargaan pertamanya dengan Wonder Egg Priority tahun 2021, FAR telah terlibat dalam industri ini dengan melakukan terjemahan teknis untuk acara seperti Astra: Lost in Space dan Azur Lane. Kini, Anda dapat menemukan namanya di kredit pembukaan Girls’Frontline, episode dari anime seperti Spy x Family dan Bocchi the Rock!, video musik “Betsu Sekai” Amane Kanata, dan banyak lagi.
Tahun-tahun menjadi pekerja lepas, yang juga membuat FAR mengambil peran yang berhubungan dengan produser, memengaruhi penciptaan Buta Productions, atau ButaPro. (Dalam konteks ini, kata “buta” dalam bahasa Jepang mengacu pada “penggemar animasi” dan bukan arti biasa dari “babi.”) Didirikan bersama oleh FAR dan rekan kriminalnya Blou, sesama penggemar sakuga dan produser di kalangan animasi amatir Studio Tonton, ButaPro merupakan salah satu dari beberapa studio animasi yang berskala internasional namun memanfaatkan jalur produksi anime. Pendiriannya terinspirasi oleh rendahnya tingkat industri anime dan keinginan untuk “menciptakan jalur produksi yang benar-benar berkelanjutan.”
Anime Trending berkesempatan untuk berbicara dengan FAR tentang studio baru tersebut melalui video call. Selama wawancara, FAR berbicara tentang harga unit di industri anime, proyek asli ButaPro, dan banyak lagi.
Wawancara ini telah diedit untuk kejelasan, dan dibagi menjadi dua bagian karena panjangnya. Bagian 2 akan diterbitkan di kemudian hari.
Jadi pertama-tama, bisakah Anda memberi tahu saya bagaimana ButaPro muncul?
JAUH: Jadi, awalnya, kami bekerja sebagai pekerja lepas. Aku dan Blou, kebanyakan. Kami sedang mengerjakan berbagai produksi seperti Wonder Egg [Priority], A Couple of Cuckoos, dan kemudian pembukaan Girls’ Frontline. Namun kami juga, dalam beberapa kasus, mempunyai masalah. Tidak selalu terjadi setiap saat, tetapi masalah dengan produksi merupakan hal yang lumrah. Orang-orang di Jepang, sering kali mencoba meremehkan kami, dan sering kali mereka mencoba mencari cara untuk membayar kami lebih sedikit, atau sekadar berada dalam posisi berkuasa.
Pada titik tertentu, kami perlu beralih dari model berbasis pekerja lepas ke model berbasis studio. Jika tidak, akan sangat sulit untuk menegosiasikan tarif yang lebih tinggi. Akan sulit untuk mendapatkan posisi di mana kita dapat menyesuaikan diri dengan pekerjaan ini. Sebenarnya, seperti itulah kami jadinya. Kami ingin berada dalam posisi di mana kami tidak hanya mampu membayar para animator kami dengan cukup, seperti harga unit yang cukup tinggi untuk menopang penghidupan mereka, namun kami juga perlu melakukannya sendiri untuk menciptakan jalur produksi yang benar-benar berkelanjutan..
Jadi pada dasarnya, lebih mudah untuk bernegosiasi sebagai studio daripada sebagai kelompok pekerja lepas yang tersebar.
JAUH: Ya. Saya pikir, meskipun kami juga memiliki lebih banyak pengalaman, ketika melakukan pekerjaan semacam ini sebagai freelancer, sering kali kami tidak dianggap serius karena fakta ini. Selain itu, karena kami mungkin sedikit lebih muda dari sekarang, dan kami tidak memiliki cukup pengalaman kerja atau industri. Mungkin, mereka melakukannya dengan lebih hati-hati, dan [ada] fakta bahwa kami seperti, “Oh, kami sebenarnya bukan sebuah studio, kami hanyalah komunitas orang-orang.” Kami bahkan tidak punya nama, atau semacamnya. Itu adalah sesuatu yang pastinya mempengaruhi tingkat akhir secara umum, [dan] jenis pekerjaan yang boleh kami lakukan.
Blou menunjukkan salah satu potongan paling menarik yang kami lakukan di episode terakhir dari Otachan! Animasi Berkualitas hampir selalu berasal dari peralihan kualitas! Mohon perlakukan peralihan Anda dengan baik!!! https://t.co/dGcmLC8cG5
— Buta Productions (ButaPro!) (@ButaProductions) 11 September 2024
Apakah ada banyak tumpang tindih antara ButaPro dan Studio Tonton?
JAUH: Ada banyak tumpang tindih dalam hal orang-orang yang mengerjakan proyek, namun tidak ada tumpang tindih dari sudut pandang hukum. Buta Productions adalah perusahaan yang tepat. Kami membayar pajak atas pesanan yang kami terima, dan kami memiliki laporan keuangan, dan segalanya. Tapi, Studio Tonton tidak seperti itu — Studio Tonton hanya untuk membuat animasi seru di waktu senggang para animator.
Apakah banyak anggota Tonton yang bergabung dengan ButaPro?
JAUH: Ya, tentu saja. [Jika Anda bertanya,] “Apakah ada orang yang, dalam hal tingkat keterampilan, cukup baik untuk benar-benar bekerja di lingkungan profesional?” Lalu, ya, mereka [memang ada dan] diminta untuk bekerja juga di produksi ButaPro.
Jadi, dari apa yang saya pahami, ButaPro berfokus pada pembuatan karya asli, sementara hal-hal seperti komisi motouke (kontraktor utama) dan shitauke (subkontraktor) lebih merupakan hal sampingan.
JAUH: Tujuan akhir kami adalah mampu membuat sebagian besar karya orisinal, namun saat ini kami belum mencapai level tersebut. Saat ini, kami pasti perlu mendapatkan banyak komisi, dan kami pasti perlu mendapatkan banyak pekerjaan outsourcing. Tentu saja dibandingkan dengan studio lain, seperti Tonari [Animation] atau Koeda Animation, mereka hanya dapat menerima harga unit dasar [untuk] outsourcing. Kita berada di dunia yang sedikit berbeda, zona yang sedikit berbeda. Misalnya, kami sebagian besar bekerja pada komisi harga satuan yang lebih tinggi dan outsourcing. Namun pada akhirnya, kita tidak bisa lepas dari kenyataan bahwa kita harus menyerahkan pekerjaan pada proyek orang lain. Oleh karena itu, bahkan saat ini, kami juga sedang mengembangkan IP asli.
Bagaimana Anda menentukan harga [unit] dasar sebesar 10.000 yen (~US$66) [untuk tata letak dan animasi kunci ]?
JAUH: Menurut saya, hal ini disebabkan karena orang Jepang mudah memahami harga satuan tersebut. Agar adil, menurut saya, terutama mengingat inflasi saat ini, harga satuan yang lebih tepat adalah sekitar 12.000 yen (~US$79). Tapi, sayangnya, kadang-kadang kita perlu membahasnya sedikit lebih rendah, untuk memastikan bahwa hal-hal menarik tertentu yang terjadi di anime TV dapat diterima [oleh kami] sebagai pekerjaan yang memungkinkan. Meski begitu, sejujurnya, sebagian besar pekerjaan yang kita dapatkan saat ini adalah 15.000 [yen], 18.000 yen [yen], kira-kira seperti itu.
Jadi, kami tidak terlalu mengikuti skripnya, namun pada saat yang sama, ini semacam unit simbolis. Dulu, masyarakat membayar sekitar 10.000/10.000 [yen]. 10.000/10.000 [yen], menurut saya, tiga atau empat tahun yang lalu. Itu semacam harga satuan dasar untuk film, dan itu juga salah satu alasan mengapa kami memutuskan untuk mengambil arah tersebut. Idenya adalah jika Anda memberi kami harga satuan dasar untuk film, kami mungkin dapat menerimanya. Jika Anda memberi kami harga satuan dasar untuk anime TV, kami tidak terlalu tertarik.
Bagaimana harga 10.000 yen dibandingkan dengan harga dasar biasanya untuk video musik [anime]?
JAUH: Menurut saya itu sedikit lebih rendah, tapi sepertinya ada. Harganya sekitar 12.000 yen hingga 15.000 yen, kira-kira seperti itu. Itu sangat tergantung pada perusahaan produksi dan proyek tertentu. Misalnya, saya ingat pernah mengerjakan video musik hololive [Amane] Kanata yang dirilis beberapa tahun lalu-.
Ah, “Betsu Sekai!”
JAUH: Ya. Dan yang itu 15.000 [yen], [untuk] harga dasar. Lalu, jumlahnya dinaikkan menjadi 20.000 [yen], tapi menurut saya itu sebagian besar karena hololive adalah perusahaan yang sangat sukses dan bisa memberi kami harga yang sangat tinggi. Suatu saat, saya mendapat tawaran untuk video musik Yoasobi, dan harganya 10.000/10.000 [yen], jadi harganya tidak terlalu tinggi.
Untuk video asli kalian, apa yang sedang kalian kerjakan? sekarang?
JAUH: Kami sedang mengerjakan dua proposal. Yang pertama adalah untuk sesuatu dengan waktu yang lebih singkat, [sesuatu] yang akan menjadi seperti komedi, itu [juga] serius, yang menyerupai estetika yang dimiliki FLCL. Namun, ini memiliki arah yang lebih tajam dalam hal desain bentuk, dan ini sangat berkaitan dengan, mencoba menggambarkan kehidupan di provinsi Jepang yang tidak terlalu lancar, namun pada saat yang sama, tidak dilapisi gula dan diidealkan seperti di kebanyakan anime. Menurut saya, ia mencoba melakukannya dengan cara yang menyenangkan, bukan dengan cara yang menyedihkan, dan ada beberapa elemen fiksi ilmiah, dan ada beberapa aksi, tetapi pada akhirnya, ini adalah komedi. Dan, kami ingin melibatkan banyak orang dari komunitas Newgrounds, terutama dalam hal naskah dan terutama aspek humornya, daripada mengarah ke arah yang biasanya dilakukan anime dalam hal komedi. Jadi, [kami melakukan ini] tidak hanya untuk mendapatkan pengalaman internasional, tapi hanya untuk bereksperimen dengan apa yang bisa dilakukan dalam alur anime, dengan humor dan gaya penulisan naskah seperti itu.
Yang kedua lebih bersifat jangka panjang, dan ini akan menjadi seperti anime nichijou-kei tentang kehidupan perawat di Jepang, dengan fokus pada kesulitan sehari-hari mereka, tetapi juga hal-hal yang membuat pekerjaan mereka bermanfaat. Beberapa hal lain yang kami coba lakukan lebih mirip proyek asli dari pencipta yang sangat terkenal yang tidak dapat kami sebutkan saat ini. Mereka adalah orang-orang yang sangat, sangat populer di industri anime, tetapi mereka benar-benar kesulitan menemukan tempat untuk membuat karya orisinal mereka sendiri. Dan itulah yang secara khusus kami fokuskan.
Jika menyangkut dokumen asli kami, tidak dapat dikatakan bahwa semuanya akan dirilis. Tapi ini yang sudah dalam tahap pitch, jadi desainnya dibuat, atau komposisi rangkaiannya dibuat, dan seterusnya.
Jadi ide orisinal ini, apakah berasal dari Anda dan Blou?
JAUH: Sebagian besar berasal dari pembuatnya. Saya adalah produser yang perlu memastikan ide-ide tersebut tidak terlalu aneh, benar-benar dapat dilaksanakan, dan melihat apa yang dapat dilakukan sementara orang yang tepat melakukannya. Saya tidak terlalu tertarik untuk mengemukakan ide-ide saya sendiri. Saya lebih tertarik dengan apa yang pertama kali dikatakan pembuatnya.
Tentu saja, Anda harus membimbing mereka, dan Anda tidak bisa membiarkan mereka sendirian, karena jika Anda melakukan itu, Anda akan berada dalam situasi yang buruk. Namun jika Anda berada dalam posisi di mana Anda dapat berkomunikasi dengan mereka, dan memastikan mereka memahami risikonya, memahami masalah apa yang ada dalam ide mereka, dan memastikan bahwa mereka mampu melakukan yang terbaik di bidang tertentu — daripada di bidang yang mereka tidak terlalu paham tentangnya — maka, menurutku, tidak apa-apa membiarkan para pencipta melakukan apa yang mereka inginkan dan menyampaikan idenya kepada saya.
Pada akhirnya, terdapat perbedaan mendasar antara penawaran yang dibuat oleh para pembuat konten dan penawaran yang dapat dibuat oleh para pembuat konten dan produser secara bersama-sama. Saya merasa para pembuat konten kesulitan untuk bersikap realistis terhadap jumlah uang yang mereka butuhkan [antara lain.] Ini adalah sesuatu yang sering terjadi pada para animator. Mereka tidak terlalu pandai menulis, jadi mereka memerlukan bantuan dari penulis skenario yang tepat untuk mewujudkan ide mereka. Kalau mereka tidak terlalu keras kepala dan bisa memahaminya, biasanya itu bukan masalah besar. Namun, sangat diperlukan adanya sosok produser yang bisa mengatur segalanya dan memastikan untuk mengajukan pertanyaan yang tepat terkait potensi masalah yang terjadi selama produksi.
Jadi, yang asli ini, berapa panjangnya? Seperti berapa episodenya, dan berapa durasi satu episodenya.
JAUH: Jadi, jika berbicara tentang serial komedi yang tidak dapat saya sebutkan namanya saat ini, idenya adalah mungkin memiliki 8-12 episode. Ini akan menjadi serial pendek, mungkin lima menit per episode, dengan nada yang mirip dengan Ota-chan melakukannya dalam hal waktu.
Untuk seri lainnya, kami ingin membuat sesuatu yang sedikit lebih rumit, mungkin seperti anime satu cour yang layak. Namun sebelum menuju ke sana, kita harus membuat uji coba terlebih dahulu, seperti OVA, dan melihat apakah ini berhasil, melihat apakah kita benar-benar dapat menghasilkan uang dan mendapatkan cukup minat dari investor. Pada akhirnya, jika idenya adalah untuk membuat sesuatu yang lebih pendek dan total runtimenya mirip dengan dua episode anime TV, sangat mudah untuk mencari uang untuk itu dan tidak akan terlalu rumit. Namun jika kontennya mencapai hampir empat jam, Anda hampir membutuhkan jutaan untuk membuatnya. Jadi, kami ingin melakukan langkah demi langkah dalam hal ini.
Kalau bicara tentang proyek dari pencipta terkenal, menurut saya untuk saat ini, [tujuan saat ini] adalah untuk buatlah satu proyek percontohan untuk masing-masingnya, dan mungkin cobalah untuk menjadi lebih besar lagi di masa depan, meskipun itu sangat bergantung pada jenis promosinya. Ada hal-hal yang dapat dengan mudah berfungsi dalam durasi 30 menit, dan kemudian pembuatnya dapat memperluas atau tidak mengembangkannya, dan itu bagus, secara naratif. Pada akhirnya, kami masih ingin melakukan uji coba terlebih dahulu, lalu melakukan sesuatu yang besar.
Para pembuat konten terkenal ini, saya berasumsi bahwa mereka adalah orang-orang yang Anda temui selama lima tahun di industri ini, dan sekarang Anda mengundang mereka untuk…
JAUH: Ya. Meski begitu, mungkin sebagian orang belum, seperti hubungan antara saya dan mereka yang belum banyak diketahui, sehingga mungkin sulit untuk menebak siapa mereka. Tapi ada orang lain yang sudah bekerja sama dengan saya.
Bagaimana rencana Anda untuk mendistribusikannya, setelah aslinya dibuat?
FAR: Dalam artian jumlahnya bulan, waktunya?
Itu, dan juga, platform apa yang Anda targetkan secara spesifik.
JAUH: Oh! Oke. Platform bukanlah sesuatu yang sangat kami pedulikan, karena cara kerjanya dalam situasi seperti ini adalah Anda menyampaikan sesuatu kepada, seperti, streamer, produser video, atau perusahaan perencanaan. Lalu Anda memberi tahu mereka, “Tahukah Anda, ini akan sangat keren jika ditayangkan di TV”, “Ini akan keren jika ditayangkan di internet”, atau “Ini akan ditayangkan di layanan streaming, tetapi juga memiliki dampak jangka pendek. versi formulir di TikTok.” Kemudian terserah pada mereka untuk memutuskan mana yang lebih baik. Bagaimana proses promosi berjalan adalah pada dasarnya Anda menjual sebagian hak kekayaan intelektual kepada individu-individu ini, dengan imbalan mereka memberi Anda uang untuk benar-benar memproduksi proyek tersebut. Jadi pada akhirnya, ketika kami menjual hak distribusi, kami tidak benar-benar tahu bagaimana hal itu akan berjalan dan bagaimana hal itu akan dibuat.
Pada tingkat yang lebih luas, bahkan ada promosi di mana Anda menjual idenya, dan Anda bahkan tidak membuat proyeknya sendiri. Misalnya, ada orang yang seharusnya membuat anime orisinal untuk Studio Colorido, lalu Colorido dibeli oleh sebuah perusahaan televisi. Karena perusahaan televisi tersebut tidak hanya mendapat hak siar, tetapi juga hak untuk membuat acaranya dengan baik, mereka akhirnya memutuskan untuk membuat acara tersebut bukan dengan perusahaan Jepang, melainkan dengan studio animasi Argentina. Jadi, ini bukan lagi anime, ini seperti proyek internasional. Dan orang itu menjadi sangat kesal karenanya.
Itu adalah sesuatu yang sering terjadi. Kami berada dalam posisi di mana kami benar-benar mampu membuat sesuatu sesuai keinginan kami. Namun di posisi lain, dalam situasi lain, sering kali Anda bahkan tidak bisa membuat pertunjukan sendiri — Anda hanya menjual IP dan mendapatkan sejumlah uang darinya. Ini adalah sesuatu yang ingin kami hindari, dan itulah sebabnya kami tidak terlalu memikirkan aspek distribusi.
Benar, di setiap nada, ada bagian di mana Anda berkata, “Oke, beginilah cara saya melakukannya. Ini adalah berapa banyak uang yang akan saya keluarkan. Di sinilah saya akan mendistribusikan serial ini, dan ini adalah target audiensnya.” Namun pada akhirnya, bukanlah tugas kami untuk melakukan hal tersebut, dan kami sangat menyadari fakta bahwa kami akan berakhir pada situasi di mana kami tidak dapat memutuskan hal-hal seperti ini.
Nantikan Bagian 2.
