Musim ditayangkan: Musim Panas 2024
Jumlah episode: 13
Ditonton di: HIDIVE
Diterjemahkan oleh: Jake Jung
Genre: Drama, Misteri
Pikiran: Saya sangat bersemangat untuk melakukannya memulai musim kedua 【OSHI NO KO】. Musim pertamanya berhasil memperkenalkan karakter, konflik, dan tema keseluruhan dengan baik, jadi saya penasaran untuk melihat apakah musim kedua dapat mempertahankan kualitas penceritaan karena tidak mengherankan jika melihat penurunan kualitas setelah musim pertama. (lihat musim-musim berikutnya The Misfit of Demon King Academy.) Kesimpulan saya adalah bahwa musim kedua bahkan lebih baik daripada musim pertama.
Serial ini dimulai tepat di saat musim pertama berakhir. Aqua kini telah berperan bersama sejumlah aktor lain untuk membintangi adaptasi teater langsung dari manga yang sedang populer. Tidak seperti aktor lain, yang bergabung karena kesempatan untuk mengejar minatnya atau untuk membuktikan kemampuan aktingnya, Aqua menerima perannya karena ikatan teater dengan mendiang ibunya, Ai. Dia menyimpulkan di musim lalu bahwa ibunya kemungkinan besar bertemu ayahnya di perusahaan produksi teater ini, dan dia berharap hal itu akan membawanya lebih dekat ke pembunuhan ayahnya.
Arah yang lebih kreatif musim ini
Saya terpesona olehnya musim ini dari episode pertama. Alih-alih dibuka dengan adegan pembicaraan para tokoh, melainkan dibuka dengan pertunjukan teatrikal. Seluruh pemeran karakter berdiri di atas panggung, dan cahaya menyinari setiap individu, memperkenalkan aktor dan karakter yang akan mereka mainkan. Dengan caranya sendiri, anime ini secara cerdik mengingatkan kita tentang bagaimana kita, sebagai penonton, juga menonton sebuah pertunjukan, menunggu dengan penuh semangat hingga cerita terungkap dan dengan gembira bertemu dengan karakter yang kita suka atau benci. Saya suka ketika sebuah serial menemukan cara kreatif untuk membuka sebuah cerita, dan fakta bahwa 【OSHI NO KO】 melakukan hal itu di musim kedua, padahal saya mengharapkan episode itu langsung masuk, sungguh menyenangkan untuk saya saksikan.
Adaptasi teatrikal ini membuka jalan bagi lebih dari sekadar penceritaan terarah yang kreatif. Seperti musim pertama, ini membuka mata kita terhadap apa yang terjadi di balik layar. Pembuat sumber asli di Jepang memiliki kekuasaan yang jauh lebih besar dibandingkan pencipta sumber di Barat, dan menarik untuk mengetahui seberapa besar kekuasaan yang mereka miliki hingga mereka dapat menghentikan seluruh produksi jika mereka menginginkannya.
Namun, bagian terbaiknya adalah menempatkan Kana dan Akane dalam jarak yang dekat. Meskipun misteri Ai tetap menjadi plot utama serial ini, fokus terbesar musim kedua adalah pada para gadis dan persaingan mereka satu sama lain. Akan terlalu mudah untuk mengubah ini menjadi perkelahian kecil antara perempuan yang berebut laki-laki. Meskipun pasti ada cinta segitiga, dengan Aqua sebagai anak laki-laki yang didambakan, permusuhan sebenarnya dari para gadis satu sama lain berasal dari rasa saling menghormati terhadap keterampilan satu sama lain. Keduanya adalah aktris berbakat. Keduanya bekerja keras untuk mencapai posisi mereka sekarang. Keduanya merasa satu sama lain mengancam, namun mereka tetap mengagumi satu sama lain atas kemampuan akting mereka. Kiasan rival abadi ini hampir selalu diturunkan ke karakter laki-laki, jadi sangat menyegarkan melihat perempuan yang bertarung satu sama lain untuk menjadi yang terbaik di industri yang kejam.
Akane dan Kana memiliki dinamika yang menarik
Ini juga membuka jalan untuk mempelajari lebih lanjut tentang Kana, yang secara naratif masuk akal saat kami menghabiskan musim pertama mempelajari Akane. Yang menyedihkan, beberapa kebenaran melampaui batas budaya. Seperti kebanyakan aktor cilik, Kana menjadi sorotan karena seorang ibu yang merupakan aktris gagal. Tekanannya untuk tampil dan pelecehan yang terjadi kemudian mengorbankan usahanya untuk mewujudkan impian orang lain, dan ketika dia akhirnya memberontak, semua orang dewasa segera meninggalkannya. Meski tidak mengejutkan, tetap saja mengecewakan. Fakta bahwa Kana ditulis khusus untuk mewakili aktor cilik sukses yang kehabisan tenaga hanyalah bukti bahwa bahkan di luar negeri, anak-anak seringkali tidak dilindungi dan malah dimanfaatkan dalam industri.
Dari tiga belas episode, empat di antaranya didedikasikan untuk drama teater yang sebenarnya. Menurut saya, ini adalah langkah yang berani, namun merupakan risiko yang membuahkan hasil yang indah. Meski aneh, anime ini berhasil meningkatkan drama sebenarnya sehingga saya ingin melihat keseluruhannya daripada ingin ceritanya kembali ke misteri pembunuhan Ai. Ini berhasil karena mengintegrasikan karakter permainan yang sebenarnya, proses penampilan para aktor, dan keseluruhan alur cerita mereka untuk mengembangkan karakter dan hubungan secara keseluruhan. Meskipun pertarungan Kana dan Akane adalah yang paling terkenal, favorit saya sebenarnya adalah Melt. Awalnya diperkenalkan sebagai karakter kecil, kerja kerasnya, frustrasinya, dan moralnya secara keseluruhan sebagai orang baik benar-benar membuatku terpesona hanya dalam satu episode. Saya ingin dia sukses, dan saya juga tersedak ketika dia berhasil.
Melt memiliki salah satu arc terbaik
Ini tidak akan berhasil tanpa hasil yang bagus secara objektif elemen. Yang pertama adalah soundtracknya. Saya mengulas di musim pertama bahwa soundtracknya tidak terlalu menarik bagi saya, tetapi kali ini, itu membuat saya terpesona. Komposer dengan jelas menulis dua set musik: satu untuk “kehidupan sehari-hari” karakter, dan yang lainnya khusus untuk teater live. Yang pertama tidak kentara dan sulit dideteksi. Yang terakhir ini lebih besar dari kehidupan, dengan instrumen Jepang yang luar biasa dibuat untuk bergema dengan kuat di sebuah teater besar. Hal ini membuat permainan terasa nyata dan semakin seru.
Yang kedua adalah animasi dan arahannya. Ada beberapa aksi pertarungan yang dilakukan para karakter di atas panggung, ditampilkan secara penuh melalui kabel yang terlempar ke udara. Tampilan episode tersebut pertama-tama akan menunjukkan kepada penonton bagaimana rasanya duduk dan menonton mereka berkelahi sebelum tiba-tiba beralih ke sudut pandang karakter. Saat mereka terbang di udara, terbalik dan menggantung terbalik, suara khas kawat terdengar di telinga Anda, dan perspektif Anda sendiri terbalik dan terbang bersamanya. Deskripsi ini bahkan tidak menjelaskan tujuan, warna visual, dan perubahan gaya seni kreatif yang tersebar di seluruh seri.
Yang ketiga adalah pengisi suara. Kita bisa bertemu karakter baru di musim kedua ini, tapi sama seperti musim pertama, mereka semua menghadirkan A-game mereka. Teriakan khusus diberikan kepada Kouki Uchiyama, yang karakternya sebenarnya bersuara lembut dan suka bergumam tetapi berperan sebagai protagonis genki shounen dalam drama tersebut.. Ketika episode tersebut menunjukkan betapa bagusnya karakternya dalam berakting, saya sebenarnya mempercayainya karena betapa berbeda, dia terdengar sebagai “dirinya sendiri” dan “karakter” yang dia perankan.
Pilihan naratif berisiko yang membuahkan hasil
Musim kedua pada akhirnya kembali ke masa lalu konflik utama, pembunuhan Ai, dan membuat pilihan narasi yang sangat bagus. Ulasan saya selalu bebas spoiler, jadi yang akan saya katakan adalah menurut saya akhir musim kedua adalah sesuatu yang berani, unik, dan benar-benar merupakan jalan yang tepat untuk diambil.
Jika tidak jelas, saya menyukainya musim kedua. Ini jelas lebih kuat dari yang pertama, dan saya senang karenanya. Musim harus dibuat agar saling bertumpukan. Sungguh menyegarkan melihat 【OSHI NO KO】 melakukan hal tersebut dengan menerapkan arah yang lebih berisiko namun lebih kreatif dalam pengisahan cerita visualnya, menerjemahkan menjadi sesuatu yang lebih baik daripada kebaikan dengan menjadi sesuatu yang mudah diingat.
Rating
Plot: 9 (Pengganda 3)
Karakter: 8,5 (Pengganda 3)
Seni/Animasi: 8 (Pengganda 2)
Akting suara: 8,5
Soundtrack: 8,5
SKOR AKHIR: 85,5
