AnimeCorner berkesempatan untuk berbincang dengan produser Federico Antonio Russo (FAR) tentang usaha barunya dan rekan produser Blou dalam produksi anime: pendirian studio animasi mereka sendiri, Buta Productions (ButaPro), di mana FAR adalah presiden dan CEO-nya. Keduanya telah bekerja di industri anime selama 4-5 tahun, membantu pekerjaan penerjemahan ke luar negeri pada umumnya untuk materi produksi dan komunikasi antara animator dan staf produksi, serta umumnya bekerja sebagai asisten produksi. Awalnya, FAR hanya membantu sebagai pertunjukan sampingan dengan pekerjaan kecil dan tidak menerima pujian karena keyakinannya bahwa pekerjaan itu terlalu kecil untuk mendapatkan pujian. Baik dia dan Blou menjadi lebih dikenal di industri melalui Wonder Egg Priority (2021) ketika mereka mulai menerima kredit dan menjadi lebih terlibat (terima kasih kepada produser animasi Shouta Umehara) dan sejak itu berpartisipasi dalam berbagai karya anime televisi dan produksi indie lainnya sebagai staf yang dikreditkan.
Sarca: Anda telah berada di’komunitas Sakuga’selama beberapa waktu dan mulai membantu animator luar negeri pada tahun 2019. Saat itu, sebelum bekerja dengan tim Prioritas Telur Ajaib Shouta Umehara, apakah Anda mempunyai motivasi atau ambisi tertentu dalam bidang animasi?
JAUH: Tidak juga, saya tidak benar-benar melihat diri saya sebagai seorang produser, atau sebagai seorang pemilik bisnis dalam hal ini. Itu jelas merupakan proses bertahap, seperti Apple di Eden jika Anda mau. Semakin banyak Anda terlibat, semakin banyak Anda bersenang-senang, jadi semakin banyak Anda bersenang-senang, semakin Anda ingin terlibat. Baru kemudian saya mulai berpikir serius untuk memulai bisnis sendiri, sebagian besar karena alasan kenyamanan karena menangani aspek animator dan produksi dari sudut pandang freelance sering kali menyebabkan kompensasi dan penyalahgunaan yang tidak memadai.
Sarca: Dalam proses bertahap itu, apakah ada momen tertentu yang melekat pada Anda dan mempengaruhi ide-ide ini? Atau lebih umum sebagai pengembangan dari pengalaman Anda sendiri dan sebagai pengamat industri?
JAUH: Pertama kali saya merasa ingin bekerja sebagai freelancer merugikan kemampuan negosiasi saya saat mengerjakan A Couple of Cuckoos, di mana kami akhirnya menerima uang yang jauh lebih sedikit dibandingkan dengan yang dijanjikan, dengan alasan “kualitas gambar yang buruk dan kelambatan” sebagai faktor dalam keputusan tersebut sementara meja produksi acara itu mencoba merekrut hampir semua animator kami yang dia ketahui untuk produksi selanjutnya (Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation).
[Musim kedua Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, khususnya.]
Kemudian, kami mengalami masalah serupa dengan WIT Studio, di mana setelah mengerjakan rangkaian animasi pembuka Tales, seisaku [asisten produksi] meminta kami untuk membantu “sebagai sukarelawan” untuk mencari animator untuk menyelesaikan Pemeringkatan Spin-off raja. Kami memiliki beberapa pengalaman serupa yang benar-benar memaksa kami untuk memikirkan kembali pendekatan strategis kami terhadap klien dan cara mempertahankan kontak animator kami.
Sarca: Dibandingkan dengan bekerja lepas, bagaimana bekerja sebagai produksi perusahaan yang menguntungkan Anda dan artis, baik di dalam maupun di luar skenario potensial seperti yang Anda gambarkan? Dan tantangan baru apa saja yang ditimbulkannya?
JAUH: Manfaat yang paling langsung tentu saja adalah harga unit yang lebih tinggi yang ditawarkan kepada kita. Kami tentunya juga mendapatkan lebih banyak kepercayaan dari pihak Jepang. Dari sudut pandang produksi, kemampuan untuk mempekerjakan animator menggunakan kontrak yang terkendali juga membantu stabilitas dan selalu dapat menemukan staf berkualitas yang cukup untuk proyek tertentu. Tantangan barunya adalah mampu merampingkan arus kas kami sedemikian rupa sehingga kami selalu mampu membayar setiap orang dengan tarif yang konstan dan adil setiap bulannya, yang merupakan pengalaman baru bagi saya karena sebelumnya kami hanya tertarik pada unit yang cukup tinggi. harga dan proyek menarik.
[Masalah yang paling terkenal dalam industri anime, dan industri animasi di seluruh dunia, adalah masalah tenaga kerja (terlalu banyak bekerja) dan gaji (kurangnya pembayaran yang layak). Di industri anime, animator masih dibayar rendah secara signifikan karena berbagai alasan. Ini bukan isu baru, juga bukan isu yang hanya menimpa pekerja lepas atau pekerja rumah tangga, karena hal ini juga berdampak pada animator luar negeri (yang mungkin lupa untuk bernegosiasi atau ditipu, misalnya) dan perusahaan subkontraktor luar negeri di Korea Selatan dan Tiongkok yang cenderung menerima pekerjaan outsourcing secara terburu-buru (waktu produksi lebih sedikit) dan setengah harga studio outsourcing dalam negeri, sebagaimana dikemukakan oleh Aki Koike dan Daisuke Okeda dalam Jurnal Industri Kreatif Volume 3, No. 3, tahun 2011.]
Sarca: Anda membuat postingan tentang individu yang bekerja di anime dengan harga satuan dasar saat tinggal di negara-negara berpenghasilan rendah dan masuk akal untuk meminta harga satuan yang lebih tinggi—bukan hanya untuk mendapatkan kompensasi yang layak untuk tenaga kerja, tetapi juga untuk menyesuaikan nilai Yen itu sendiri antar negara dan situasi ekonomi di berbagai negara. Salah satu cara untuk mengatasi masalah seperti ini untuk pekerjaan kontrak adalah dengan menetapkan harga minimum ButaPro pada “10k 10k”. Bisakah Anda menjelaskan apa artinya ini dan bagaimana hal ini membantu seniman yang bekerja dengan Anda?
JAUH: Harga dasar untuk genga dan layout mulai sekitar 2000 yen, untuk douga harganya pergi 100-200 yen per bingkai. Dengan desain karakter yang semakin kompleks setiap tahunnya, para animator tidak dapat melakukan pemotongan sebanyak sebelumnya dalam sebulan, jadi untuk mendapatkan keuntungan, kami benar-benar memerlukan harga unit yang lebih tinggi. 10rb 10rb sebenarnya adalah jumlah minimum, kami mencoba menargetkan lebih dari itu agar dapat memberikan gaji yang layak bagi animator kami.
Sarca: Anda juga bertanggung jawab untuk mengembangkan jalur produksi, sistem , dan’filosofi’khususnya untuk produksi Anda sendiri sebagai studio. ButaPro menggunakan model produksi Jepang (atau sebagiannya), namun adakah pendekatan yang Anda lakukan berbeda dalam hal ini atau yang dipengaruhi oleh model lain?
JAUH: Kami sangat menyukai model produksi Jepang karena banyaknya kebebasan dan tanggung jawab yang diberikan kepada pemain individu, apakah mereka animator atau desainer atau bahkan kompositor, itu sudah pasti. Namun kami juga menyukai proses pengambilan keputusan yang lebih horizontal dan lebih khas pada komunitas dan lingkungan indie. Saya pribadi, sebagai produser, merasa sangat terinspirasi oleh Rick Rubin dan caranya yang hampir maieutik dalam membantu seniman mewujudkan diri mereka yang terbaik melalui komunikasi dan interlokusi yang tepat.
Sarca: Menurut saya senang melihat produser dan manajer studio berinvestasi tidak hanya pada produk itu sendiri, tetapi juga pada pencipta dan proses individualnya. Oleh karena itu, Anda selama ini bekerja sebagai studio berbasis web yang mungkin memiliki keterbatasan tersendiri dalam komunikasi dan alur kerja; dan mungkin masih terlalu dini untuk menanyakannya, tapi apakah Anda berminat untuk membuka kantor produksi suatu hari nanti?
JAUH: Ya, kami akan melakukannya suatu saat nanti ketika pendapatannya cukup meningkat!
Sarca: Karena penasaran, apakah Anda ingin memasangnya di Jepang atau di tempat lain?
FAR: Untuk saat ini, kami menetapkan 50% untuk Jepang dan 50% untuk Irlandia atau Luksemburg mengingat separuh penduduk ButaPro berasal dari Eropa, dan memiliki lokasi di UE juga mungkin berguna.
Sarca: Banyak studio di Jepang berada di kawasan metro, yang terkenal di Daerah Suginami di Tokyo, namun beberapa studio baru-baru ini memperluas atau dibentuk di tempat lain seperti Shizuoka. Jika Anda mempunyai kesempatan untuk membuka kantor di mana pun Anda mau, apakah ada kota atau wilayah tertentu (Jepang, Eropa, atau negara lain) yang menurut Anda menarik untuk dikunjungi?
JAUH: Secara pribadi, jika itu hanya untuk saya, saya akan memilih Chichibu. Hanya berjarak 1,5 jam dari Stasiun Ikebukuro, harga sewa di sana cukup murah, dan cuacanya cukup dingin di musim panas. Di sisi lain, Daerah Suginami di musim panas sungguh tak tertahankan, saya bahkan tidak tahu bagaimana orang bisa tetap produktif selama cuaca panas.
Tamara: Karena mereka berada di sana.
Sarca: Sebagai seseorang yang tinggal di lingkungan musim panas yang sangat panas, saya juga tidak tahu bagaimana kita melakukannya.
Tamara: Kota ini juga akan lebih ramah terhadap karyawan, tidak perlu bolak-balik, dan harga sewa lebih murah ( mungkin), dll. Kedengarannya sangat indah.
JAUH: Ya, masalah terbesarnya adalah kebanyakan orang mungkin tidak ingin melakukan perjalanan sebanyak itu setiap hari.
[Dalam beberapa tahun terakhir, studio seperti SHAFT dan Eight Bit telah membuka kantor cabang di prefektur lain seperti Shizuoka dan Niigata di mana biaya hidup lebih rendah dibandingkan di kota metropolitan Tokyo, tempat cabang utama berada. Dalam industri dimana upah rendah dan kerja berlebihan merupakan hal biasa, salah satu upaya untuk mengatasi sebagian permasalahan ini adalah dengan melakukan ekspansi atau pindah ke wilayah dimana biaya hidup yang tinggi seperti Tokyo tidak menjadi masalah. Mayoritas studio animasi di Jepang berlokasi di Tokyo.]
Logo ButaPro
Tamara: Saya penasaran dengan namanya, kenapa Buta? Juga, apakah logo Anda terinspirasi oleh Hawks dari The Seven Deadly Sins? Itu mengingatkanku pada satu episode di mana dia makan sesuatu yang aneh dan mulai terbang.
JAUH: Ada dua alasan: yang pertama adalah di sakuga Komunitas pecinta animasi biasanya mengganti istilah “otaku” dengan “buta” yang berarti “babi” dalam bahasa Jepang. Ini adalah praktik yang dipinjam dari komunitas idola alternatif, di mana artis tertentu dengan penuh kasih sayang menyebut penggemarnya “babi kecil” (kobutachan). Bisa dibilang, ini seperti mengatakan “animasi yang dibuat oleh penggemar untuk penggemar” atau “penggemar animasi menjadi profesional.” Alasan kedua adalah banyak anggota studio saat ini berasal dari kalangan animasi amatir “Studio Tonton” dan “ton” Tonton tidak lebih dari bacaan onyomi babi, sedangkan “buta” adalah bacaan kunyomi.
[Studio Tonton adalah lingkaran animasi yang pernah dikerjakan Blou sebelumnya.]
JAUH: Saya melihat kemiripan di antara keduanya, namun menurut saya tidak orang yang membuat logo itu terlalu memikirkan Tujuh Dosa Mematikan karena logo tersebut tidak terlalu berisi shounen. Saya menyukai gagasan tentang babi terbang! Entah itu terbang atau melompat, itu pasti.
Sarca: Tamara adalah satu-satunya orang yang saya kenal yang memiliki brainrot The Seven Deadly Sins. Ini cukup mengesankan. Saya tidak benar-benar menghubungkan nama tersebut dengan ‘sakubuta’ atau Tonton, jadi saya hanya duduk di sini sambil berpikir “Ini seperti Porco Rosso (tidak seperti Porco Rosso).” Kalau dipikir-pikir lagi, hal ini ternyata lebih jelas daripada yang saya kira.
JAUH: Sebenarnya itu sangat keren. Saya menyukai gagasan itu; Saya akan mencurinya.
Tamara: Berapa banyak anggota yang Anda miliki saat ini? Juga, musim pertama Tujuh Dosa Mematikan adalah puncaknya.
JAUH: Saat ini, kami memiliki sekitar 15 orang utama termasuk saya dan Blou, dan sekitar 65 orang terlibat dalam produksi kami saat ini (tidak termasuk outsourcing).
Ada ada beberapa episode luar biasa dari musim pertama, saya setuju, tapi saya lebih menyukai manga. Saya sangat menyukai cara [Nakaba] Suzuki menangani penetasan tanpa nada layar. Terasa sangat rustic dan juga agak retro.
Tamara: Selama pandemi, kami melihat banyak penundaan karena proses produksi yang mengharuskan orang berada di lokasi (antara lain). ButaPro cukup spesifik dan tidak konvensional dalam banyak hal, namun apakah Anda melihatnya berfungsi dengan karyawan jarak jauh meskipun kantor fisik dibuka?
JAUH: Ya, ruang fisik sebagian besar hanya untuk tujuan ikatan dan kebutuhan sosial yang mungkin diinginkan sebagian orang dari pengalaman bekerja di studio, namun kami yakin semuanya dapat dilakukan juga langsung dari rumah jika anggota staf menginginkannya, mengingat tugas-tugas tertentu membutuhkan spesifikasi komputer yang kuat (seperti pengomposisian misalnya).
Sarca: Saya melihat Anda mencari penulis skenario beberapa hari yang lalu untuk mendapatkan IP asli. Karya seperti apa yang ingin Anda kembangkan?
JAUH: Hal menarik, itu satu-satunya kriteria saya. Saat ini kami sedang mengembangkan dua promosi, satu untuk anime Nichijou-kei yang melibatkan perawat dan yang lainnya untuk komedi aksi yuri dengan elemen fiksi ilmiah mirip FLCL. Saya sebenarnya tidak ingin terlalu banyak ikut campur dalam pembuatan konsep, saya hanya ingin membantu para kreator mewujudkan ide mereka dan memastikan bahwa konsep mereka kuat dan cukup menyeluruh untuk produksi profesional.
Sarca: Terima kasih atas waktu Anda berbicara dengan kami, saya menantikan proyek dan pencipta yang dapat diciptakan dan dikerjakan oleh ButaPro.
Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang Buta Productions melalui situs resmi mereka. Anda juga dapat secara langsung mendukung studio dan pembuatnya dalam mengembangkan karya animasi orisinal melalui Patreon mereka.
Catatan pengeditan: Karena ini adalah percakapan berbasis teks, ada sedikit pengeditan untuk konsistensi dan kejelasan yang tidak mengubah makna teks seperti penggunaan judul anime berbahasa Inggris (bukan judul Jepang yang diromanisasi), serta untuk tata bahasa, ejaan, dan tanda baca.
Kredit
FAR: Twitter
Penyuntingan: Sarca
Bantuan: Tamara Malas
