.tabel anime-minggu ini.peserta td { text-align: center; berat font: tebal; ukuran font: 13 piksel; lebar: 20% }.tabel anime-minggu ini.peserta img { display:block; lebar: 100%; tinggi: otomatis; }.minggu-ini-dalam-anime.kiri.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kanan.minggu-ini-dalam-anime.mode-seluler-1.minggu-ini-dalam-anime.kiri,.mobile-mode-1.minggu-ini-dalam-anime.minggu-ini-dalam-anime.kiri.img,.minggu-ini-dalam-anime.kanan.img,.minggu-ini-dalam-anime.left.img img,.minggu-ini-dalam-anime.right.img img { lebar: 400 piksel; lebar maksimal: 100%; tinggi: otomatis; } Animasi Berserk yang baru telah ditolak, namun apakah ini satu-satunya kasus dimana penerbit memberikan sanksi keras terhadap kreasi penggemar? Steve dan Chris terjun ke dunia doujin untuk mencari tahu.
Penafian: Pandangan dan pendapat yang diungkapkan oleh peserta dalam chatlog ini bukan pandangan Anime News Network.
Chris
Steve, sungguh menakjubkan bahwa semua kejenakaan kita di TWIA masih belum membuat kita tidak diakui oleh penguasa jauh Kadokawa. Sepertinya kita sudah mencoba segalanya, tapi setidaknya ada satu pilihan tersisa. Satu hal yang dapat Anda lakukan akan membuat Anda ditolak oleh penerbit besar.
Membuat anime Anda sendiri. Steve
Saya belum lulus dari stick figure, jadi saya memerlukan lebih banyak latihan sebelum kita dapat menempuh jalur tersebut. Namun, seperti yang sering terjadi ketika kami mencari topik untuk didiskusikan, kami berusaha keras untuk mengetahui siapa yang mendapat teriakan paling keras minggu ini. Sulit untuk mengalahkan omelan yang ditulis dalam tidak kurang dari lima bahasa hukum.
Ini mungkin tampak seperti kasus yang cukup sederhana. Studio Eclypse tidak memiliki hak apa pun atas Berserk, dengan The Black Swordsman secara khusus disebut sebagai”proyek animasi penggemar”. Hal semacam ini sudah matang untuk K&D, tergantung pada seberapa bersemangat penerbitnya. 
Yang perlu diperhatikan, apa yang Hakusensha keluarkan hanyalah pernyataan penolakan ini, yang mengklarifikasi sifat tidak resmi dan tidak berizin dari proyek tersebut, dan sepertinya belum ada tindakan hukum atau penghapusan lebih lanjut yang dilakukan.
Benar, dan Studio Eclypse sendiri belum memberikan tanggapan resmi, jadi mungkin tidak ada hasil apa pun dari hal ini. Atau semuanya mungkin akan terhenti. Hal yang menarik untuk dipikirkan saat ini adalah apa yang membedakan proyek ini dari kumpulan karya penggemar lainnya di luar sana. Ini tidak sekering yang dibayangkan.
Tentu saja, kreasi dan animasi penggemar memiliki sejarah yang kaya dalam industri anime dan manga. Ini adalah bagian penting dari dunia ini, karena banyak pencipta yang awalnya menciptakan sesuatu dalam kapasitas tidak resmi. Pembuat Doujin telah berkumpul di lebih dari 100 Komiket, menjajakan sejumlah besar komik dan materi penggemar yang tidak sah. Karya Doujin kini menjadi hal yang besar, namun awalnya sederhana. Kata”doujin”dapat diterjemahkan menjadi”orang yang sama”, yang mengacu pada sifat karya yang diterbitkan sendiri, yaitu Anda dapat meminta satu orang melakukan segalanya mulai dari penyusunan hingga penjualan. Comiket pertama hanya memiliki 32 lingkaran pencipta doujin. Kini jumlahnya mencapai puluhan ribu. Itu banyak sekali kertasnya. Hal ini juga tidak sepenuhnya”legal”dalam hal karya berdasarkan materi berhak cipta. Sebaliknya, penjelasannya adalah bahwa penerbit dan pencipta secara sadar mengabaikan semua karya yang melanggar yang dijual. Mungkin karena menggunakan doujin bukanlah cara yang baik untuk membuat diri mereka disayangi oleh para penggemar, dan juga karena banyak pembuat konten tersebut mengingat bahwa mereka berasal dari asal usul yang sama! 
Ini adalah area abu-abu kecil (atau besar) yang menarik! Dan yang menurut saya sangat menarik adalah kesatuan yang nyata di antara sebagian besar penerbit besar Jepang. Tidak ada hukum yang dapat menghentikan salah satu dari mereka untuk menegakkan hak cipta mereka, namun mereka memilih untuk tidak melakukannya. Ada simbiosis yang aneh di sana, dan saya ingin tahu apakah masing-masing penerbit sampai pada kesimpulan itu sendiri, atau apakah ada perjanjian tidak resmi di antara mereka untuk mempertahankan status quo.
Bukan berarti tidak ada beberapa garis. Salah satu batasan yang lebih menonjol dari franchise baru-baru ini datang dari Uma Musume, yang dengan hormat meminta pembuat doujin untuk menahan diri dari”Representasi yang Membahayakan”dalam bermain-main dengan karakter tersebut. Hal ini tampaknya disebabkan oleh kepemilikan perusahaan yang berlapis-lapis atas kuda pacuan yang diizinkan untuk diantropomorfisasi untuk waralaba tersebut.
Bahkan saya diberi garis hukum tertentu ketika mereka mengirimi saya salinan ulasan permainan Uma Musume Party Dash bulan lalu. Seolah-olah aku akan menodai nama baik Kapal Emas. Lelucon berlari/berderap yang pernah saya lihat adalah bahwa para penggemar mengikuti garis ini agar mereka tidak dimarahi oleh yakuza yang tidak diragukan lagi terlibat dalam adegan balap kuda yang sebenarnya. Ini bukanlah pencegah yang tersedia bagi sebagian besar IP, namun jika berhasil, maka akan berhasil.
Dan itu juga tidak berarti bahwa belum ada tindakan hukum yang dilakukan di masa lalu. Mungkin kasus yang paling terkenal melibatkan doujinshi Pokémon erotis, yang menandai pertama kalinya ada orang yang ditangkap karena dianggap sebagai artis doujin. Sungguh liar untuk berpikir bahwa ada suatu momen, betapapun singkatnya, ketika mereka berpikir bahwa mereka mungkin bisa menghentikan pornografi Pokémon. Atau mungkin hanya karena orang-orang Pokémon pada saat itu tidak ingin pencipta tidak resmi menginjak-injak Toshihiro Ono ketika datang ke manga Pokémon yang menarik. 
Jika Anda tahu, Anda tahu. Kasus ini menimbulkan kegemparan pada saat itu, tetapi penggemar semua waralaba semakin bersemangat dan produktif dalam 25 tahun berikutnya. Dan, untuk lebih jelasnya, meskipun ada konsep yang populer, tidak semua doujinshi bersifat pornografi. Comiket tidak melulu menjadi sarang dosa. Tapi jumlahnya cukup banyak. Benar, inti dari konflik yang membawa kita ke sini bukanlah karena penerbit dan pemegang lisensi bisa tersinggung karena konten buatan penggemar dianggap cabul, tapi karena konten tersebut dibuat tanpa izin hukum. Para pencipta Comiket mungkin bisa bertahan dengan hasil produksinya yang sebagian besar berbasis kertas, namun media lain tidak selalu seberuntung itu. Misalnya, berbicara tentang orang-orang di balik Pokémon, Nintendo sangat sadar hukum dalam hal permainan penggemar berdasarkan propertinya. Contoh”favorit”saya adalah fangame Another Metroid 2 Remake yang mendapatkan DMCA tepat sebelum Nintendo merilis remake Metroid II mereka sendiri. Anda tidak dapat menyalahkan Nintendo dalam hal ini, tetapi masih terasa sedikit dendam.
Sampai pada titik di mana para pemain dan penggemar yang tertarik dengan game-game ini mencoba untuk melihat ke arah lain dan tetap merahasiakannya sampai game-game tersebut dapat diselesaikan dan dirilis, agar tidak ada outlet besar yang melaporkan game tersebut dan membawa Big N berhasil dikalahkan.
Ini juga merupakan perbandingan yang aneh, karena doujin yang melanggar di Comiket dijual untuk mendapatkan uang, sedangkan proyek permainan penggemar ini biasanya didistribusikan secara gratis, namun pihak berwenang jauh lebih sering terkena sanksi. daripada yang lain.
Di sinilah menurut saya skala ekonomi berperan. Meskipun Comiket berukuran besar, ini merupakan pertemuan dua kali setahun di satu lokasi fisik. Lingkaran tiba dengan sejumlah salinan untuk dijajakan. Setelah itu terjual, mungkin itu saja. Tentu saja ada beberapa yang melakukan distribusi online, tetapi tidak semuanya, dan meskipun demikian, operasinya jauh lebih kecil daripada etalase Amazon. Mereka tidak benar-benar”melanggar”pasar asli pemegang hak cipta, melainkan mengisi kekosongan yang ada. Namun permainan gratis yang diiklankan/ditulis di situs-situs besar kepada jutaan orang memiliki jangkauan yang lebih kosmopolitan, dan hal itu lebih cenderung menarik perhatian penerbit secara negatif.
Internet berkontribusi terhadap peningkatan visibilitas proyek-proyek semacam ini, dan litigasi yang diakibatkannya. Jadi ini adalah pedang bermata dua dan merupakan elemen yang telah menjadi bagian dari komunitas weeb selama beberapa waktu. Komik penggemar, game, dan animasi telah didistribusikan ke seluruh web selama beberapa dekade, dan menjadi dasar budaya.
Bayangkan seperti apa fandom jika Crypton lebih menentang cara animator menggunakan Hatsune Miku.
Budaya wibu—setidaknya ketika saya diindoktrinasi ke dalamnya—tidak bisa dipisahkan dari budaya doujin. Tidak ada yang satu tanpa yang lainnya. Tidak ada ruang yang didominasi nerd yang bertahan tanpa masukan dari penggemar berat. Yang membedakan anime/manga dengan tetangganya adalah jumlah dan tingkat kecanggihan doujinshi. Ini bukan hanya karya seni penggemar atau lagu yang terinspirasi oleh sesuatu. Ini sering kali berupa one-shot lengkap, serial, album, animasi, dan banyak lagi. Individu mungkin menyatukan hal-hal ini sendirian, namun mereka adalah bagian dari komunitas yang berkembang.
Bagi saya, tidak ada yang bisa mewujudkan semangat tersebut seperti Touhou. Permainan utama dan resmi diproduksi oleh tim yang terdiri dari satu orang dan segelas minuman keras yang tak ada habisnya. Namun pendekatan ZUN yang terkenal akomodatif terhadap kreasi penggemar berhasil dengan pengikut setia serial ini untuk menghasilkan segunung spin-off tidak resmi yang setia. Banyak hal dalam fandom ini berasal dari berbagai komik, video, dan remix penggemar (yang kemudian di-remix), dan suasana permainan penggemar sangat kuat sehingga Anda dapat membelinya di Steam atau mengambilnya di Target untuk Anda Nintendo Beralih. Touhou sendiri merupakan serial doujin! Ini bukan hanya karya turunan; ini lebih tentang semangat amatirisme. Setengah dari pesona Touhou adalah ZUN tidak bisa menggambar dengan baik, tapi dia tetap melakukannya sebagai satu-satunya anggota Tim Shanghai Alice. Ini menanamkan banyak kepribadian pada game-game itu. Hal yang sama dengan Ekspansi ke-07 dan kronik When They Cry. Itu semua doujin juga, dan saya tidak percaya siapa pun yang tidak menyukai sprite Higurashi asli Ryukishi. 
Tapi ya, Touhou untuk waktu yang lama adalah budaya doujin bagiku. Ia jauh lebih besar daripada orang-orang sezamannya, dan sering kali mendominasi kancah Comiket.
Sungguh seni ini paling menjual kengerian Higurashi yang disonan karena aku tidak pernah percaya bahwa gadis-gadis manis ini dan cakar mereka yang besar dan gemuk akan menyakitiku.
Itu adalah perwujudan gairah yang teraba di layar. Anda dapat merasakan para pencipta ini melampaui batas kemampuan mereka dan menggunakan semua alat yang tersedia bagi mereka untuk menyelesaikan karya seni sesuai keinginan mereka. Itu yang saya sukai.
Dan itulah sebabnya saya juga sangat terkejut karena kita sekarang berada di lingkungan di mana perusahaan-perusahaan besar cukup cerdas untuk mencoba memanfaatkan (yaitu tidak menggunakan) sikap amatir yang bisa dilakukan oleh doujin pemandangan.
マクドは大変なものを作っていきました#サムライマック #トリプル肉厚ビーフ pic.twitter.com/oe45fi5xcn
-マクドナルド (@mcdonaldsjapan) pic.twitter.com/18vmfw1pYA
— 【公式】
13 September 2024
The video juga memuji Hayato Sakamoto, seorang penulis franchise di Jepang yang melakukan doujinshi Transformers sebelum menjadi profesional! 
Keren sekali. Berbicara tentang Touhou, contoh saya untuk artis doujin yang berubah menjadi profesional adalah Nio Nakatani. Sebelum dia menulis Bloom Into You yang luar biasa, dia memotong giginya pada sekelompok doujinshi yuri Touhou. Bayangkan saja gadis-gadis bertopi lucu berciuman saat Anda membaca/menonton sesuatu miliknya. Semuanya bertambah. 
Ini seperti mengetahui bahwa desainer karakter Bang Brave Bravern juga merupakan artis penggemar yuri. Hal ini menjelaskan banyaknya wanita yang dirancang khusus dalam pertunjukan robot yaoi. 
Ada yuri di mana-mana bagi mereka yang memiliki mata untuk melihat. Dan kembali ke contoh awal kita, Berserk adalah contoh yang sangat menarik secara ontologis jika kita berbicara tentang perbedaan antara karya resmi dan karya penggemar. Ada yang berpendapat bahwa Berserk yang ada saat ini adalah karya penggemar.
Contoh-contoh ini lebih sah daripada beberapa Joe Schmoe yang mencoba membuat kelanjutan. Dalam kasus Berserk, yang dipelopori oleh teman dan kolega, sulit untuk dikritik. Terlebih lagi, menurut saya situasi ini menekankan betapa licinnya konsep”hak cipta”. Ini tidak sesederhana perisai yang dimaksudkan untuk melindungi pencipta dan ciptaannya. Ini adalah serangkaian definisi dan ikatan hukum rumit yang sering kali digunakan oleh perkebunan dan perusahaan untuk memenuhi kebutuhan mereka.
Dan penggunaan semacam itu adalah apa yang terjadi minggu lalu, dan apa yang membawa kita ke sini, dengan kekuatan saat ini di belakang Berserk merasa perlu untuk menolak proyek animasi penggemar yaitu The Black Swordsman. 
Menariknya, meskipun mereka bukan”Joe Schmoe off the street”, Studio Eclypse adalah penggemar yang mencoba melanjutkan Berserk, dengan mengikuti mode, karena proyek ini secara nominal berupaya menyediakan adaptasi anime dari manga sesuai keinginan mereka serial ini kurang terlayani, terutama dengan ketidakpuasan seputar anime Berserk 2016.
Suatu keluhan yang dipegang oleh banyak orang, sejujurnya. Namun sulit juga untuk melihat keseluruhan situasi dan tidak menyimpulkan bahwa Eclypse sedang bermain api. Mereka punya Patreon terbuka. Trailernya telah ditonton jutaan kali. Mereka telah menerima beberapa perhatian dari pers. Ini adalah bendera yang tampaknya menarik minat departemen hukum.
Saya memahami bahwa animasi, terutama pada skala ini, tidaklah murah. Tuhan tahu kami meminta studio anime resmi untuk membayar artis mereka lebih baik setiap saat. Aspek uang dan skala dapat memperumit situasi hukum yang sudah samar-samar. 
Ada gairah dan kebanggaan pada pekerjaan Anda, tapi ada juga tindakan terbang terlalu dekat dengan matahari. Terlepas dari semua poin hukum, saya juga akan bersikap picik di sini dan berkata: Arc Pendekar Pedang Hitam? Lagi? Ada begitu banyak Berserk selain itu dan Golden Age Arc, tetapi para penggemar memiliki visi terowongan pada volume awal. Saya tidak berpikir manga ini benar-benar menjadi transenden sampai lebih jauh lagi. Mungkin mencoba mengatasi hal-hal yang belum pernah dilakukan adaptasi anime. Siapa tahu, para pengacara mungkin merasa kurang berperkara hukum dalam kasus itu.
Saya juga curiga bahwa proyek apa pun yang menampilkan perbandingan 1:1 dengan manga sepertinya merupakan hal baik yang harus diupayakan oleh adaptasi anime. Tampaknya Anda juga sedang mempersiapkan slide PowerPoint departemen hukum untuk mereka. 
Saya jangan ragu bahwa kru ini adalah penggemar Berserk, tetapi rasanya mirip dengan bagaimana perusahaan mainan Transformers pihak ketiga yang berfokus pada penggemar hanya akan memproduksi set Dinobots yang kesekian kalinya alih-alih karakter yang lebih mendalam. Itu animasi Anda, lakukan apa yang Anda inginkan, tetapi ketika Anda menyusun sesuatu dari awal seperti Anda bertujuan untuk menjadi adaptasi”definitif”yang mirip dengan produksi david Petualangan Aneh JoJo, tetapi sebagai tamasya buatan penggemar? Ini mungkin terasa agak meragukan. Saya suka gairahnya, tapi bisa diterapkan dengan lebih baik di tempat lain. Dan menurut saya itu adalah sesuatu yang mengagumkan dari adegan doujin. Secara hukum/teknis, sebagian besar doujinshi merupakan turunan, namun secara spiritual, doujinshi penuh dengan kreativitas dan visi artistik. Entah itu menjual konten-konten mesum yang paling menjijikkan, memproduksi remix yang diaransemen rumit dari musik aslinya, atau sekadar menambahkan warna pada fanfic, seniman doujin dapat menjaga semangatnya tetap menyala melewati tanggal kedaluwarsanya.
Kabar baiknya adalah bahwa situasi dengan The Black Swordsman ini tampaknya merupakan hal yang aneh—dan seperti yang telah disebutkan, mereka bahkan belum perlu secara resmi menghapus apa pun hingga tulisan ini dibuat. Jika tidak, kita dapat berasumsi bahwa karya penggemar kotor akan terus mengalir dari Comiket, dan MV Vocaloid dan Touhou lama kita yang bagus tidak akan kemana-mana, tidak peduli berapa banyak burger yang mereka coba gunakan untuk dijual.
