Wawancara ini dilakukan melalui email dan telah diedit untuk kejelasan.
Manga Dororo tahun 1967 karya Osamu Tezuka telah memiliki warisan yang menarik sejak berakhir pada tahun 1969. Manga sejarah fantasi gelap ini telah menginspirasi adaptasi anime TV tahun 1969 dari Mushi Production milik Tezuka dan serial anime tahun 2019 yang mendapat pujian kritis dari Tezuka Productions dan MAPPA.
Selain adaptasi anime, karya ini juga melahirkan video game Playstation 2 SEGA tahun 2004 Blood Will Tell dan film live-action tahun 2007, serta menginspirasi manga remake Satoshi Shiki yang sedang berlangsung, The Legend of Dororo dan Hyakkimaru. dan webtoon manhwa tahun 2022 Dororo Re:Verse.
Search and Destroy karya Atsushi Kaneko adalah remake lain dari serial manga yang membawa cerita asli ke arah yang baru. Dalam karyanya mengenai Dororo karya Tezuka, karyanya mengubah periode penuh gejolak era Sengoku dari latar cerita aslinya menjadi lanskap cyberpunk distopia yang dingin dan gelap, tempat umat manusia bergulat dengan hubungan antara alam dan buatan.
© Atsushi Kaneko/Fantagraphics, MSX
Anime Trending berkesempatan mewawancarai Atsushi Kaneko untuk membahas keseluruhan visi manganya, pemikirannya tentang cyberpunk dan teknologi, dan mengapa kemarahan adalah emosi yang sangat penting dalam karyanya.
Bagaimana pendekatan pertama kali bagi Anda untuk mengembangkan antologi manga Search and Destroy untuk Tezucomi dan apa pendapat Anda secara keseluruhan tentang pengalaman tersebut?
Saat meluncurkan Tezukomi, sebuah majalah yang berisi karya-karya yang memberi penghormatan kepada Osamu Tezuka, saya termasuk dalam daftar artis yang akan diberi penghormatan tersebut dan mereka benar-benar memasukkan saya sebagai salah satu artisnya. Kami punya kebebasan untuk memilih apa pun, jadi saya memilih Dororo, yang memiliki kesan kuat pada saya ketika saya membacanya saat masih kecil.
Ketika saya benar-benar mulai mengerjakan karya Osamu Tezuka, saya membaca ulang Dororo berulang kali dan saya menyadari kedalaman [dan] keberanian pengaturannya, dan ketelitiannya serta takjub dengan semuanya. Pada saat yang sama, karya Tezuka mengekspresikan emosinya secara lugas, jadi melalui penghormatan, saya rasa saya bisa mengekspresikan emosi saya tanpa menyembunyikannya.
Ada beberapa remake dari manga Osamu Tezuka selama bertahun-tahun, dengan salah satu contoh terbaru adalah Pluto karya Naoki Urasawa yang merupakan versi modern dari Astro Boy. Bagaimana rasanya membayangkan kembali Dororo sebagai film thriller cyberpunk dan menambahkan elemen Anda sendiri ke dalam ceritanya?
Sebenarnya, sebelum saya diminta mengerjakan upeti ini, saya sudah punya plot di benak saya tentang sebuah cerita manusia dan robot dan sesuatu di antaranya. Kemudian, saya mengerjakan penghormatan Dororo dan ketika saya menggabungkan ide-ide tersebut, saya menyadari bahwa itu memiliki chemistry yang tidak saya duga dan menjadi Search and Destroy.
© Atsushi Kaneko/Fantagraphics, MSX
Aspek genre cyberpunk apa yang paling ingin Anda jelajahi dan masukkan ke dalam manga Anda?
Pertama-tama, ketika mengambil latar cerita di dunia yang akan datang, saya tidak ingin cerita tersebut terlihat seperti gambaran cyberpunk biasa. Tujuan saya adalah menggambar masa depan dalam waktu dekat yang belum pernah dilakukan siapa pun sebelumnya, dengan salju yang menunjukkan ketangguhan lingkungan alam. Saya juga menyertakan gambaran negara-negara komunis di Eropa Timur.
Untuk properti, fesyen, dan arsitektur, saya mengumpulkan berbagai gambar dari berbagai masa dan menggabungkannya untuk menciptakan efek yang menyulitkan untuk mengetahui apakah itu masa depan atau masa lalu, sekaligus tidak membuatnya seperti gaya yang sudah ada, seperti steampunk. Pencarian dan Penghancuran seperti dunia paralel. Saya bersenang-senang menemukan inspirasi-inspirasi ini, menyatukannya, dan menciptakan dunia saya sendiri.
Apakah ada aspek dari manga Dororo asli karya Tezuka yang benar-benar Anda hubungkan dan pastikan untuk Anda gunakan dalam Pencarian dan Penghancuran? Apakah ada bagian dari cerita asli yang ingin Anda hilangkan?
Lebih dari segalanya, “bau kematian” yang meresapi keseluruhan cerita Dororo adalah aspek yang tidak boleh saya hilangkan. Misalnya di Dororo, ada hantu anjing liar yang mengikuti Hyakkimaru, dan di Search and Destroy, saya menggambarkannya sebagai serigala yang terus mengikuti bau darah Hyaku sejak lahir dan ingin mengambil nyawanya.
Sebaliknya, satu elemen yang saya tinggalkan adalah perasaan cinta Dororo pada Hyakkimaru. Hal ini sebagian karena saya mengubah jenis kelamin kedua karakter utama, namun saya juga ingin menciptakan ketegangan halus di antara keduanya, jadi saya mengabaikannya.
Kemarahan, kemarahan, dan kehancuran mendominasi nada keseluruhan Pencarian dan Penghancuran, terutama di bab-bab sebelumnya. Mengapa Anda perlu memastikan perasaan itu lazim di seluruh manga?
Saya merasakan kemarahan [Tezuka] yang mendalam tidak hanya pada Dororo, tetapi juga pada semua karyanya. Dan bagi saya, kemarahan adalah motivasi yang kuat ketika saya menggarap sebuah cerita sebagai seniman manga.
Dororo ibarat tangisan kehidupan dari keberadaan kecil yang tertindas, dan tangisan itu terus terngiang-ngiang dari dalam. di seluruh dunia, baik pada era ketika Tezuka menulisnya maupun pada masa kita hidup saat ini. Jika Dororo adalah kisah kemarahan Tezuka, maka menurutku Search and Destroy pastilah kisah kemarahanku sendiri. Saya bermaksud mencurahkan kemarahan saya terhadap dunia tempat saya tinggal saat ini ke dalam karya ini.
© Atsushi Kaneko/Fantagraphics, MSX
Bagaimana manga mencerminkan pengalaman pribadi Anda atau keyakinan? Apakah ada elemen kehidupan Anda sendiri yang Anda masukkan ke dalam narasi dan karakter?
Pengalaman saya sering kali tidak langsung tercermin dalam cerita saya, namun bisa tiba-tiba muncul dalam detail kecil atau ekspresi emosi. Sejak saya masih kecil, saya merasa marah terhadap dunia yang kejam dan kontradiktif ini. Orang-orang di sekitar saya bertanya dengan aneh, “Apa yang membuat kamu begitu marah?” Kata-kata yang diucapkan kepada Hyaku di Search and Destroy berasal dari sana.
Manga ini menampilkan banyak panel dengan dialog minimal yang sangat mengandalkan bahasa visual. Bagaimana Anda bisa mengasah keterampilan menggambar Anda dan membiarkan karya seni berbicara sendiri? Apakah Anda mengambil inspirasi dari latar belakang Anda di dunia perfilman?
Saya tidak suka menggunakan terlalu banyak dialog, terutama sebagai cara untuk mengekspresikan emosi. Menggunakan terlalu banyak kata membatasi imajinasi pembaca dan membatasi makna karya. Saya ingin buku saya dapat memiliki arti yang berbeda bagi orang yang berbeda. Untuk mencapai hal ini, saya bertujuan untuk menggunakan baris sesedikit mungkin dan memungkinkan pembaca memahami karya saya dari tindakan dan peristiwa dalam cerita.
Saya pikir film memiliki pengaruh yang kuat pada penceritaan saya. Namun, manga tidak memiliki musik atau suara, dan tidak ada cara untuk mengungkapkan waktu dari lamanya potongan. Jadi, saya mencari cara untuk melakukan itu dengan seni dan panel, dan sebagai hasilnya, saya bisa membuat teknik saya sendiri.
Banyak seniman manga sekarang menggunakan komputer untuk mengerjakan sketsa dan masing-masing bab, sementara beberapa mungkin merasa lebih nyaman mengerjakan kertas dengan alat analog. Mengapa Anda memilih mengerjakan Pencarian dan Penghancuran menggunakan iPad? Apakah transisi dari pena kuas ke Pena Apple merupakan sebuah tantangan?
Pertama-tama, saya menyukai hal-hal baru, jadi jika ada alat seni baru, saya ingin mencobanya. Saya telah mencoba banyak alat seni digital di masa lalu, tetapi alat tersebut tidak cocok untuk saya dan saya tidak pernah menggunakannya untuk bekerja. Namun ketika saya mencoba iPad, saya langsung menyukainya dan, setelah sedikit latihan, saya mulai menggunakannya untuk halaman interior saya.
© Atsushi Kaneko/Fantagraphics, MSX
Apple Pen hampir terasa sama seperti menggambar di atas kertas, jadi peralihan dari analog ke digital bukanlah masalah besar. Selain itu, berbeda dengan menggambar di kertas, Anda dapat mengulanginya berkali-kali. Dan banyaknya hal yang dapat Anda lakukan, seperti menggambar garis putih dengan latar belakang hitam dan pemrosesan digital, telah memperluas jangkauan ekspresi, sehingga membuat menggambar menjadi lebih menyenangkan.
Anda telah membicarakan sejarah Anda di dalam subkultur punk yang sangat menjunjung tinggi nilai-nilai non-konformitas, anti-kapitalis, dan anti-otoritarianisme. Bagaimana prinsip-prinsip etos punk tersebut memandu perkembangan karakter dan cerita manga?
Saya menemukan punk ketika saya masih kecil, dan saya telah menjumpai berbagai bentuk seni seperti film dan sastra melalui kacamata punk. Mungkin itu sebabnya seni bagi saya pada dasarnya anti kemapanan dan anti otoritas.
Saya akan selalu membuat cerita dari sudut pandang masyarakat, bukan dari sudut pandang penguasa. Tidak hanya itu, tokoh protagonisnya akan digambarkan sebagai seseorang yang telah ditolak oleh dunia — bukan seseorang yang telah beradaptasi dengannya — karena itulah arti menjadi seorang seniman bagi saya, dan itu mewakili diri saya yang sebenarnya.
Dunia Search and Destroy terbagi menjadi orang-orang yang memanfaatkan teknologi untuk hal terburuk dan orang-orang yang mempertahankan bagian tubuh manusianya. Bagaimana Anda menggambarkan peran teknologi dalam manga? Apakah ada tren dunia nyata yang memengaruhi gambaran Anda tentang hal tersebut?
Saya pikir teknologi dalam cerita ini lebih seperti sihir daripada sains. Keajaiban yang diciptakan untuk memenuhi hasrat manusia hanya memunculkan hasrat baru, dan manusia menjadi termakan oleh hasratnya yang membengkak dan kehilangan rasa kemanusiaannya. Sementara itu, makhluk yang lahir dari teknologi mendambakan bagian paling mendasar dari pengalaman manusia, yaitu “indera” mereka, namun sebagai hasil dari memperoleh hal-hal tersebut, mereka pun mulai memiliki keinginan yang tidak terbatas. Menurut saya teknologi di dunia nyata, seperti yang dulu disebut sihir, bisa juga dikatakan sebagai perwujudan keinginan masyarakat.
© Atsushi Kaneko/Fantagraphics, MSX
Medan perang modern dengan AI dan drone mungkin merupakan realisasi dari keinginan seseorang.
Hyakkimaru asli di Dororo adalah laki-laki, sedangkan di manga Anda, Hyaku dijadikan perempuan. Mengapa Anda perlu mengadopsi perubahan tersebut pada tokoh protagonis dan menurut Anda perubahan apa yang ditambahkan atau diubah pada karakter secara keseluruhan?
Pengaturan tubuh yang diperlakukan sebagai objek, dipotong-potong, dan dikonsumsi nampaknya merupakan esensi perempuan dalam masyarakat ini. Oleh karena itu, saya berpikir bahwa tokoh protagonis akan memiliki makna yang lebih dalam jika dia adalah seorang wanita.
Hasilnya, cerita tersebut menjadi cerita tentang identitas [dan] mengklaim kembali kehidupan seseorang sebagai miliknya sendiri. Selain itu, dengan mendapatkan kembali tubuh manusianya, perkembangan paradoks tercipta di mana Momo menjadi lebih lemah secara fisik, dan juga mulai merasakan ketakutan dan ketidakpastian.
Dalam prolog volume pertama manga, Frederico Anzalone menyebut Hyaku sebagai seorang “mesin kebencian yang cantik” yang penuh amarah pada orang-orang yang mencuri masa depannya. Apa pesan Anda kepada generasi muda yang merasa putus asa dan menghadapi berbagai permasalahan yang disebabkan oleh generasi sebelumnya?
Agar tetap normal di dunia yang gila ini, Anda harus menerima dunia ini juga. Jika Anda merasa tidak nyaman dan merasa berbeda, Anda patut bangga.
Tema utama Search and Destroy adalah “kemarahan”. Saya harap kemarahan yang terkandung dalam cerita ini akan selaras dengan kemarahan yang tersembunyi di dalam hati Anda sendiri.
© Atsushi Kaneko/Fantagraphics, MSX
Volume pertama Penelusuran dan Destroy dirilis dalam bahasa Inggris oleh Fantagraphics dan MSX: Mangasplaining Extra pada tanggal 23 Juli 2024. Volume kedua diperkirakan akan dirilis pada tanggal 4 Maret 2025.
Pertanyaan diajukan oleh William Moo dan Isabelle Lee.
Ingin membaca lebih banyak wawancara seperti ini? Berlangganan buletin kami untuk mendapatkan lebih banyak konten di kotak masuk Anda!
