Dalam enam belas tahun sejak Hatsune Miku hadir, produksi Vocaloid telah melewati puncak dan lembah, melalui perubahan paradigma, dan beradaptasi dengan perubahan arus streaming. Meskipun akan selalu ada daya tarik komersial terhadap “karakter” yang dipopulerkan oleh paket suara aslinya, ini lebih merupakan alat synth, yang memungkinkan produser membuat musik dengan mudah dan menemukan penonton yang siap, yang haus akan lebih banyak musik dan konten.
Vocaloid P – Panel Belajar Menjadi Vocaloid P menampilkan dua tamu istimewa, produser *Luna dan Nito., yang terakhir juga memproduseri musik untuk serial Urusei Yatsura 2022. Sebelum mendalami seluk-beluk produksi musik, para panelis berbincang tentang berbagai elemen yang membuat budaya Vocaloid begitu populer. Diantaranya adalah ketersediaan alat dan perangkat lunak, dan komunitas besar produsen Vocaloid yang memberikan referensi dan pembelajaran bagi pendatang baru. Kreasi lain, seperti karya seni dan video orisinal, juga menambah daya tariknya, begitu pula popularitas musik dan produk Vocaloid secara umum. Platform streaming juga sangat membantu, memungkinkan aksesibilitas yang lebih besar bagi produsen dan konsumen.
Ditanya apa yang membuat mereka jatuh cinta dengan musik Vocaloid, Nito. mengatakan dia pernah menjadi anggota band rock di sekolah menengah dan menikmati menulis musiknya sendiri. Saat itulah dia belajar tentang Vocaloid, dan terpesona tidak hanya oleh proses penciptaan musik tetapi juga oleh pembangunan dunia yang ada di ekosistem Vocaloid. *Luna setuju dan mengatakan bahwa dia juga menikmati proses penciptaan musik. Dia diperkenalkan dengan Vocaloid ketika ia mulai populer di Nico NicoDouga dan langsung tertarik dengan kemudahan penggunaannya. “Saya bisa membuat musik meski saya tidak bisa menyanyi. Dan saya tidak perlu mencari penyanyi.”
Produser bergiliran menunjukkan contoh peta jalur mereka, memberikan gambaran singkat kepada peserta tentang perangkat lunak produksi yang mereka suka gunakan. *Luna mendemonstrasikan cara kerja synth Vocaloid, dengan input keyboard yang memungkinkan produser memasukkan melodi, sementara mengetik lirik saja sudah menghasilkan kata-katanya. Nito. mengambil alih layar dan membagikan salah satu jejaknya juga. Ditanya apakah calon produser perlu terlatih dalam musik klasik atau tidak, Nito. menggelengkan kepalanya. “Anda tidak membutuhkan banyak pengetahuan teori musik. Anda cukup memasukkannya dan melihat bunyinya.” Dia menyebutkan bahwa proses menulisnya sering kali hanya memikirkan baris melodi terlebih dahulu, lalu mengulanginya hingga lagu itu tercipta.
Dia memberikan satu nasihat penting kepada mereka yang baru mengenal produksi Vocaloid—“Pelajari makro keyboard Anda !” katanya, mengacu juga pada proses seninya. “Awalnya sulit, tetapi pintasan tersebut akan membuat segalanya lebih mudah.”
