All Things Anime, Author at All Things Anime

Reboot Live-Action Cowboy Bebop Raih Nominasi Emmy 82567062173 Adaptasi live-action Netflix Cowboy Bebop telah mendapatkan nominasi Emmy untuk Outstanding Main Title Design. Berita baru-baru ini terungkap ketika staf Primetime Emmy Awards ke-74 mengunggah daftar lengkap nominasi untuk setiap kategori di Situs web Emmy. Khususnya untuk sains-penggemar animasi fiksi, film pendek”The Duel,”dari antologi Star Wars: Visions juga mendapatkan nominasi untuk Outstanding Short Form Animated Program, bersama dengan”Jbaro”dari Love, Death & Robots. Terkait: Cowboy Bebop-How a’70s Thriller Classic Inspired The Series’Most Disturbing Scene Reboot Cowboy Bebop live-action menerima sambutan kritis yang beragam setelah dirilis sewa pada November 2021, dan meskipun pertunjukan berhasil mengumpulkan lebih dari 70 juta total jam menonton dalam minggu pertama, itu dibatalkan pada bulan Desember tahun yang sama setelah hanya satu musim. Terlepas dari kenyataan bahwa pertunjukan di Netflix berumur pendek, acara tersebut sekarang secara resmi diakui untuk kualitas produksi dari urutan judul utamanya, yang menciptakan kembali intro asli anime dan menggunakan kembali lagu”TANK!”oleh komposer asli Yoko Kanno. Reboot live-action klasik sutradara Shinichiro Watanabe ditulis oleh Christopher Yost, yang terkenal karena karyanya di The Mandalorian (2019), dan film Marvel’s Thor. Serial ini diproduksi melalui kolaborasi antara Netflix dan Tomorrow Studios, yang juga telah bekerja sama untuk produksi serial One Piece live-action mendatang. Reboot Cowboy Bebop menampilkan John Cho sebagai protagonis utama Spike Spiegel, sementara sesama anggota krunya, Faye Valentine dan Jet Black masing-masing diperankan oleh Daniella Pineda dan Mustafa Shakir. Vicious, antagonis utama dari seri ini, dimainkan oleh Alex Hassell. Beberapa anggota staf dari serial anime 1998 asli juga terlibat dengan reboot: Watanabe menjabat sebagai konsultan, Kanno kembali untuk memproduksi musik pertunjukan, dan Koichi Yamadera, Megumi Hayashibara dan Norio Wakamoto mengulangi peran mereka di dub Jepang sebagai Spike Spiegel, Faye Valentine dan Vicious, masing-masing. Terkait: Manga Cowboy Bebop Dilabeli Sebagai Shojo-Apakah Ini Benar? Cowboy Bebop berlatar di dunia di mana umat manusia telah menjajah ruang angkasa , dan tempat sebagian besar penduduk Bumi bermigrasi ke planet, bulan, dan asteroid tetangga. Serial ini berkisah tentang Spike Spiegel, mantan anggota Sindikat Kejahatan Naga Merah yang bekerja sebagai pemburu hadiah luar angkasa yang memburu penjahat paling berbahaya di galaksi dengan bantuan rekan krunya Jet Black dan Faye Valentine. Tahun ini, Primetime Emmy Awards ke-74 akan diadakan pada 12 September. Anime Cowboy Bebop 1998 dan reboot live-action Cowboy Bebop keduanya tersedia di Netflix, sedangkan manga tersedia dalam bahasa Inggris dari TokyoPop. Sumber: Penghargaan Emmy’Situs Web Resmi

Adaptasi live-action Netflix dari Cowboy Bebop barat sci-fi klasik telah mengumpulkan Nominasi Emmy untuk desain judul utamanya. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, 3 years ago

Trailer Live-Action Whisper of the Heart Menampilkan Lebih Banyak Adaptasi Baru Manga 82567062173 Sebuah trailer baru telah dirilis untuk sekuel live-action dari manga Whisper of the Heart karya Aoi Hiiragi, yang sebelumnya diadaptasi menjadi film animasi terkenal oleh Studio Ghibli yang legendaris. Trailer baru ini muncul di Saluran YouTube resmi Shochiku, yang akan mendistribusikan film tersebut bersama dengan Sony Pictures Entertainment. Trailer pertama menunjukkan bahwa Shizuki dan Seiji, protagonis cerita, telah mempertahankan kontak melalui surat tertulis sejak mereka berpisah sebagai anak-anak untuk mengejar hasrat masing-masing. Trailer baru ini dibuka dengan foto-foto kilas balik Shizuku dan Seiji di tahun-tahun sekolah menengah mereka, tetapi diikuti dengan adegan pasangan sebagai orang dewasa yang bekerja. Shizuku, seorang novelis pemula di masa mudanya, tampaknya menghadapi kesulitan dengan penerbitnya dan keluarganya, sementara Seiji ditampilkan melanggar senar biolanya saat bermain. Teaser berakhir dengan nada yang menggembirakan, dengan bidikan patung”Baron”yang terkenal yang membantu menyatukan pasangan muda. Terkait: Sarapan Kecil Memasak Calcifer di Studio Seni Ghibli yang Dapat Dimakan yang Menakjubkan ini Yuichiro Hirakawa akan menulis dan menyutradarai film ini, dengan Nana Seino (adaptasi live-action dari Tokyo Tribe) yang dibintangi sebagai Shizuku Tsukishima dan Tori Matsuzaka (live-action The Promised Neverland,.//Hack The Movie) dewasa. co-dibintangi sebagai Seiji Amasawa dewasa. Versi sekolah menengah Shizuku dan Seiji masing-masing akan dimainkan oleh Runa Yasuhara dan Tsubasa Nakagawa. Versi dewasa Yuko Harada, sahabat Shizuku dari masa muda, akan dimainkan oleh Rio Uchida, sedangkan versi sekolah menengah akan dimainkan oleh Sara Sumitomo. Manga orisinal Hiiragi memulai debutnya di majalah manga shojo Shueisha, Ribon di 1989. Ini adalah kisah dewasa tentang seorang gadis di SMP bernama Shizuku Tsukishima, kutu buku muda yang menyukai dongeng. Dia akhirnya menyadari bahwa semua buku yang dia periksa dari perpustakaannya juga sedang diperiksa oleh seorang anak laki-laki bernama Seiji Amasawa, yang namanya ada di setiap kartu kasir. Shizuku akhirnya bertemu Seiji ketika dia menemukan dirinya di sebuah toko barang antik misterius yang dijalankan oleh kakek bocah itu. Terinspirasi oleh hasrat Seiji untuk melukis (salah satu dari sedikit perbedaan utama antara manga dan film 1995, yang memiliki Seiji sebagai pembuat biola) Shizuku memutuskan untuk mengejar mimpinya sendiri dalam menulis novel. Terkait: Studio Ghibli Menjual Resmi Princess Mononoke dan Tanpa Masker Wajah Film yang diadaptasi dari cerita oleh Studio Ghibli dirilis pada tahun 1995 dan disutradarai oleh Yoshifumi Kondo. Ghibli juga merilis film spin-off pada tahun 2002 berjudul The Cat Returns. Kisah film ini menampilkan versi hidup Baron yang membantu seorang wanita muda bernama Haru untuk melarikan diri dari cengkeraman Kerajaan Kucing setelah dia tanpa sadar menyelamatkan pangeran mereka. Film Whisper of the Heart live-action akan dirilis di Jepang pada 14 Oktober. Adaptasi animasi Studio Ghibli dan The Cat Returns keduanya tersedia di HBO Max. Sumber: YouTube

Trailer baru untuk sekuel live-action Whisper of the Heart menampilkan Shizuku dan Seiji sebagai orang dewasa yang ambisius dan pekerja keras. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, 3 years ago

Dragon Ball Super: Super Hero Konfirmasi Nama Penggemar Gohan Beast Hampir Canon 82567062173 Papan cerita baru mengungkapkan bahwa Dragon Ball Super: Kejutan terbesar Pahlawan Super memiliki nama yang berbeda selama produksi film anime. SPOILER MASSIVE UNTUK DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO FOLLOW Pengguna Twitter dan pembocor Dragon Ball terpercaya @DBSChronicles memposting kumpulan storyboard yang diterjemahkan secara online, yang awalnya disajikan kepada penggemar Jepang yang melihat film baru di bioskop. Menariknya, papan cerita mencantumkan transformasi baru berambut putih Gohan, yang kini telah diberi nama”Son Gohan Beast”oleh pencipta seri Akira Toriyama, dengan nama”Final Gohan”sebagai gantinya. Sebelum Toriyama mengungkapkan nama resmi untuk formulir tersebut,”Final Gohan”adalah apa yang biasa disebut penggemar sebagai formulir baru pada hari-hari setelah rilis film, dan sepertinya itu juga nama formulir di sebagian besar produksi film. Beberapa penggemar juga menyebut bentuk terbaru dan paling kuat Gohan sebagai”Gohan Blanco,”referensi ke meme populer dalam fandom Dragon Ball. TERKAIT: Dragon Ball Super: Super Hero Hits Box Office Milestone-Tapi Tetap Tidak Bisa Menyentuh Broly Menurut @DBSChronicles dan penggemar lain yang telah melihat filmnya, Gohan berubah menjadi mode Beast ini selama pertempuran terakhir dengan Cell Max, versi baru film dari penjahat Dragon Ball Z klasik. Saiyan muda tiba-tiba mencapai bentuk baru selama marah setelah dia menyaksikan Cell Max menyerang Piccolo, yang juga menerima dua bentuk baru selama film, yang kedua dikenal sebagai”Orange Piccolo.”Menurut Toriyama, bentuk baru Gohan dan Piccolo memberi mereka dorongan besar untuk kekuatan mereka, dan kedua petarung itu sekarang sekali lagi berada pada atau sekitar tingkat kekuatan yang sama dengan protagonis utama seri, Goku. Dragon Ball Super: Super Hero adalah fitur teatrikal pertama dalam seri ini yang sepenuhnya dianimasikan menggunakan grafik CG. Sementara Goku dan Vegeta muncul dalam film tersebut, film ini sebagian besar berpusat pada Gohan, Piccolo, dan ikatan yang telah mereka bagikan sejak awal seri Dragon Ball Z. Film ini menampilkan duo yang bersatu untuk melawan salah satu musuh tertua Goku, Tentara Pita Merah, yang sekali lagi mengambil pekerjaan mendiang Dr. Gero dan menciptakan beberapa senjata baru untuk menjatuhkan para pembela Bumi. TERKAIT: LAPORAN: Anime Dragon Ball Super TV Kembali pada 2023 Film baru ini memulai debutnya di Jepang pada 11 Juni, dan akan tayang di bioskop Amerika Serikat pada 19 Agustus. Super Hero akan didistribusikan oleh Crunchyroll di luar Jepang, yang akan memutar film dalam audio asli Jepang dengan subtitle, serta dengan dub bahasa Inggris baru. Penggemar yang ingin mengikuti serial ini juga dapat menonton semua serial anime Dragon Ball sebelumnya di layanan streaming Crunchyroll. Manga Akira Toriyma juga tersedia dalam bahasa Inggris dari VIZ Media. Sumber: Twitter

Menurut materi produksi yang baru dirilis, salah satu kejutan terbesar Dragon Ball Super: Super Hero hampir memiliki nama yang sangat berbeda. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, 3 years ago

Princess Mononoke: Neil Gaiman Menyalahkan Harvey Weinstein Karena Rilisan Film AS yang Buruk 82567062173 Rilisan Putri Mononoke di AS yang sangat buruk adalah hasil dari Harvey Weinstein, menurut pernyataan baru oleh penulis Neil Gaiman. Dalam retrospeksi baru tentang film yang diterbitkan oleh BBC, Gaiman mengungkapkan bahwa perselisihan mengenai panjang film anime yang terkenal itu menyebabkan produser Hollywood yang sekarang dipermalukan itu dengan sengaja menahan rilis film itu di Amerika. Menurutnya, Weinstein mencoba berulang kali untuk meyakinkan sutradara Hayao Miyazaki dan Studio Ghibli untuk memotong sekitar 40 menit konten dari film tersebut, karena ia yakin bahwa film tersebut terlalu panjang untuk menarik penonton Amerika. Menurut Gaiman, Weinstein bersikeras bahwa kritikus Amerika akan membenci film tersebut, mengatakan kepadanya bahwa”Besok ulasan New York Times akan keluar dan mengatakan itu terlalu panjang. Dan kemudian mereka akan mendengarkan saya.”Ketika kritikus memposting ulasan yang sangat positif untuk versi film Miyazaki yang tidak dipotong, perusahaan Miramax Weinstein tiba-tiba menarik kampanye promosi mereka untuk film tersebut, yang menurut Gaiman dilakukan karena dendam.”Hal berikutnya yang saya dengar adalah bahwa peluncuran mewah dan peluncuran pemasaran raksasa untuk Princess Mononoke yang telah direncanakan tidak akan terjadi,”kata Gaiman, menambahkan,”Itu akan diluncurkan di 10 kota tanpa iklan khusus. dorong di belakangnya. Harvey bahkan tidak muncul untuk pemutaran perdana di Hollywood.” TERKAIT: Whisper of the Heart Live-Action Trailer Menampilkan Lebih Banyak Adaptasi Baru Manga Meskipun sangat ulasan positif, Princess Mononoke akhirnya menghasilkan lebih dari $2,3 juta USD selama pertunjukan teaternya di Amerika Serikat. Gaiman, yang mengadaptasi naskah film berbahasa Inggris setelah sutradara Pulp Fiction Quentin Tarantino mengatakan kepada Weinstein bahwa penulis Sandman menjadi kandidat ideal untuk pekerjaan itu, masih percaya film itu bisa sukses jika Miramax tidak menarik dukungan mereka untuk film tersebut.”Saya tidak melihat alasan mengapa Princess Mononoke tidak bisa dirilis dan dilakukan dengan sangat baik,”kata Gaiman. Penulis menyamakan film tersebut dengan Coraline, film animasi lain dengan tema dewasa, yang pergi untuk menjadi sukses besar box-office.”Dan alasan yang terjadi adalah karena kami memiliki perusahaan PR yang memutuskan untuk menargetkan banyak kelompok kecil, bukan hanya orang tua dengan anak-anak. Saya melihat Mononoke dan berpikir jika mereka pergi ke orang-orang yang suka film asing, yang seperti budaya Jepang, penggemar animasi, penggemar horor, itu sebenarnya bisa menjadi fenomena,”kata penulis. TERKAIT: Totoro Mendapat Bantuan Dari Charmander di Adorable Pokémon/Ghibli Crossover Fan Art Mononoke Menginspirasi Ghibli untuk Mengirim Pesan ke Hollywood Sekarang dianggap sebagai salah satu film anime terbaik yang pernah dibuat, Princess Mononoke adalah film Studio Ghibli pertama yang dirilis oleh Disney berdasarkan kesepakatan yang dibuat pada tahun 1996 Miyazaki, yang tidak puas dengan adaptasi bahasa Inggris sebelumnya dari karyanya, dilaporkan hanya menyetujui kesepakatan jika studio berjanji untuk tidak memotong atau mengedit karyanya. Untuk mengingatkan Hollywood tentang aspek kesepakatan ini, produser Studio Ghibli dengan terkenal menghadiahkan katana kepada eksekutif Miramax, di samping pesan yang hanya menyatakan”NO CUTS.” Princess Mononoke, bersama dengan beberapa film Studio Ghibli lainnya, sekarang tersedia untuk streaming di HBO Max. Film ini juga tersedia di home video dari distributor GKIDS. Sumber: BBC

Neil Gaiman, yang mengerjakan naskah anime klasik bahasa Inggris, menuduh bahwa kepicikan Weinstein menyebabkan kinerja box-office AS yang buruk dari film tersebut. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, 3 years ago

Anime News

Yashahime Kembali ke Jajaran Anime Toonami

Di samping episode One Piece dan Attack on Titan, musim kedua Yashahime: Princess Half-Demon akan datang ke Toonami akhir bulan ini. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, 3 years ago

Anime News

Hambatan Industri Anime: Mimpi Buruk yang Tidak Menguntungkan Untuk Merakit Tim Berprofil Tinggi 82567062173 industri anime begitu jenuh dengan proyek-proyek profil tinggi saat ini bahwa studio harus berjuang mati-matian untuk mengamankan animator yang memenuhi syarat — terkadang begitu secara internal. Apa yang bisa menjadi alasan bagus untuk menawarkan kondisi yang lebih menarik kepada para pekerja adalah kegagalan secara menyeluruh. Anime saat ini mungkin menjadi yang terbaik yang pernah ada untuk sejumlah besar orang, meskipun sayangnya, itu datang dengan biaya kemungkinan menjadi yang terburuk bagi orang-orang tertentu; yang mengatakan, bahwa hits mainstream memecahkan rekor kiri dan kanan, tetapi produser yang mati-matian mengejar tingkat kesuksesan itu menyedot bakat dari proyek ceruk jarak jauh, dan lebih jauh menekankan tenaga kerja yang sudah kelelahan dan menyebar terlalu tipis. Overproduksi dan polarisasi industri adalah masalah yang terus kami soroti, tetapi memahami rasa sakit kronis adalah satu hal dan memahami dengan tepat bagaimana mereka bermanifestasi. Dan saat ini, ternyata membentuk tim pun bisa menjadi perjuangan yang luar biasa. Sebagai permulaan, penting untuk memahami mengapa ada perasaan jenuh di industri ini. Meskipun jelas bahwa jumlah anime yang dibuat tidak senonoh, dari sudut pandang orang luar, terlalu mudah untuk terobsesi dengan angka mentah yang tidak menceritakan kisah lengkapnya. Bagaimanapun, jumlah anime TV jelas memuncak pada tahun 2015, sementara 2006 masih menjadi tahun dengan rekor produksi animasi TV menit terbanyak. Kumpulan data terakhir ini adalah yang paling mendekati untuk menggambarkan situasi saat ini, dengan puncak baru-baru ini yang juga kebetulan tumpang tindih dengan yang paling teatrikal animasi yang pernah diproduksi—konsekuensi langsung dari ledakan keterlaluan di TV anime spesial yang dimuliakan yang diputar di bioskop, yang menutupi ide animasi teatrikal seperti yang kita kenal. Meski begitu, angka gagal menangkap nuansa; anime aksi 6 episode profil tinggi yang ditugaskan oleh platform streaming tertentu mungkin mencakup 1/4 dari anime 2 cours standar Anda dari satu dekade yang lalu, tetapi tidak ada dunia yang setara dengan sebagian kecil dari beban kerja. Angka tidak dibuat untuk mengakomodasi detail penting seperti pekerjaan desain, ruang lingkup, keahlian khusus yang diperlukan, dan sebagainya. Jadi, sementara ada perusahaan yang secara terbuka menargetkan gagasan membanjiri pasar untuk mengumpulkan sebanyak mungkin konten di bawah portofolio merek mereka, masalah terbesar saat ini lebih spesifik: tumpang tindih yang tidak berkelanjutan dari proyek-proyek profil tinggi yang menuntut. Sama seperti pemirsa—meskipun lebih mengkhawatirkan dalam kasus mereka—produser non-studio tidak pernah benar-benar memiliki pemahaman terbaik tentang kelayakan, jadi mereka memiliki kecenderungan untuk mengejar mimpi yang diketahui oleh personel langsung sebagai hal yang benar-benar tidak masuk akal. Terapkan itu pada iklim kelelahan tenaga kerja saat ini dan hit knockout internasional yang keluar pada skala dan tingkat yang belum pernah terlihat sebelumnya, dan Anda memiliki terlalu banyak proyek yang datang bersamaan dengan ide untuk menyamai megahit du jour, baik itu benar-benar ada di mereka. kartu atau tidak. Perhatikan Anda, secara eksplisit menargetkan pekerjaan yang ada selama tahap perencanaan adalah langkah standar yang pada dasarnya tidak buruk, tetapi kita berbicara tentang industri di mana staf run-of-the-mill acara TV disuruh membuat sesuatu yang persis seperti Your Name setelah sukses luar biasa. Dengan kegemaran saat ini untuk pertunjukan aksi animasi bombastis, tuntutan yang sama tidak masuk akalnya diturunkan ke tim yang hanya tahu begitu banyak orang yang siap bahkan mencoba untuk mengumpulkan sesuatu seperti itu—oleh karena itu pertumpahan darah saat ini untuk staf yang berkualifikasi tinggi. Bahkan dari sudut pandang penonton biasa, beberapa dari Anda mungkin telah menyadari bahwa kita berada di tengah rangkaian pertunjukan besar animasi yang tampaknya tak ada habisnya yang diambil dari kumpulan bakat animasi yang sama. Kami tidak terlalu jauh dari proyek seperti FGO Camelot, dengan banyak episode seperti festival yang mengumpulkan banyak bakat animasi muda—baru-baru ini beberapa minggu yang lalu. Bintang baru sedang melakukan debut besar kiri dan benar, sementara protagonis dari acara spektakuler yang sama sedang mempersiapkan karya besar berikutnya untuk karya mendatang. Yang paling terkenal, Chainsaw Man dan Mob Psycho 100 S3 menonjol di cakrawala 2022 mengumpulkan sebanyak sakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. bahan bakar secara manusiawi mungkin, dan banyak produksi profil tinggi yang berdekatan dengan tim ini seperti karya terbaru Shingo Natsume atau Peringkat Ousama juga telah membuat ace yang sama sibuk. Meskipun anime yang sepenuhnya terbuka untuk artis internasional telah memperluas kumpulan bakat itu, hanya ada begitu banyak orang dengan pengalaman dan keahlian untuk membawa judul-judul besar seperti ini. Dan saat ini, perjuangan untuk mengamankan mereka sangat sengit. Kejenuhannya sedemikian rupa sehingga perjuangan untuk mendapatkan personel yang memenuhi syarat ini dapat menjadi masalah internal, ketika sampai pada studio tertentu yang cukup sembrono untuk menyulap banyak proyek sekaligus diri. Studio seperti Cloverworks menentang konsepsi bahwa proyek bersamaan baik-baik saja selama ada pemisahan yang ketat antara saluran pipa, dengan memberi produser animasi bintang mereka beberapa proyek bersamaan masing-masing. Dengan hampir tidak cukup waktu untuk pulih dari Wonder Egg Priority, tim Umehara saat ini sedang memproduksi adaptasi mewah Bisque Doll, namun mereka seharusnya menyusun adaptasi untuk Bocchi the Rock di tahun yang sama. Tidak ada yang mewujudkan situasi lebih baik daripada pahlawan WEP Kerorira saat ini menggambar semua ilustrasi merchandise untuk Bisque, sambil juga mempersiapkan debut desain karakternya di Bocchi… dan membuktikan isolasi pipa tidak begitu ketat, seperti yang juga ditunjukkannya up on Akebi-chan—diproduksi oleh Yuichi Fukushima, yang juga memiliki judul profil tinggi yang akan segera hadir di Spy Family. Sementara itu, orang-orang seperti MAPPA telah melewati masalah seperti itu karena mereka telah menolak gagasan manajemen saluran pipa yang tepat sejak awal, sehingga staf hanya diselingi antara produksi yang paling putus asa—dan paling menguntungkan—sesuai kebutuhan. Meskipun kurang termotivasi secara sinis, ruang animasi teatrikal yang lebih tradisional juga jenuh; sebelum benar-benar menyerah pada anime Disney-fiksi, produser telah membuat dorongan terakhir untuk animasi teatrikal yang dipimpin pencipta, yang akan menjadi acara yang lebih seru jika mereka tidak saling menyerang untuk mengamankan personel yang tepat. Sutradara dengan pola rilis reguler seperti Mamoru Hosoda dan Makoto Shinkai telah bersaing dengan Pesaing”baru”untuk ruang pasca-Ghibli ini seperti Raja Rusa<dari Raja Rusa dan Yoshiyuki Momose The Imaginary , dan itu tanpa menyebut gajah di dalam ruangan—film baru Hayao Miyazaki, yang hampir selesai saat kita berbicara. Tambahkan ke proyek khusus yang mendarat di tengah ruang teater dan animasi TV ini, seperti Mitsuo Iso‘s The Orbital Children, dan Anda dapat membayangkan betapa sulitnya mendapatkan animator yang tepat untuk berkomitmen pada proyek untuk sesuatu yang lebih dari penampilan cameo. Meskipun jadwal teater khususnya cenderung lebih akomodatif, bahkan proyek-proyek itu merasa sangat sulit untuk mendapatkan tim yang tepat untuk pekerjaan itu mengingat tingkat persaingannya. Bisakah Anda bayangkan harus menyusun sekuel Maquia, sebuah film yang berada di pundak Toshiyuki Inoue dan para animator yang ia minati, ketika ia telah dipesan penuh di tempat lain ? Orang-orang tertentu tidak perlu membayangkan hal itu. Meskipun ini cukup untuk membantu Anda memahami betapa sulitnya membentuk tim saat ini jika tujuan Anda sama sekali ambisius, masih ada elemen yang hilang. Kami selalu ingin mengeksplorasi bagaimana masalah kreatif dan manajerial ini bersinggungan dengan masalah tenaga kerja, yang menimbulkan pertanyaan: jika pengumpulan personel menjadi sangat rumit, mengapa proyek dengan aspirasi mewah ini tidak menawarkan lebih banyak uang kepada animator? Tentunya itu akan memberi mereka keunggulan dibandingkan penawaran lain, bukan? Saya tidak akan menyalahkan siapa pun untuk secara sinis berasumsi bahwa ini tidak akan terjadi, terutama di industri yang mengerikan seperti anime, tetapi kenyataannya adalah bahwa tarif yang lebih tinggi ditawarkan lebih teratur… dan pendekatan itu gagal cukup spektakuler dalam beberapa kasus. Untuk memahami mengapa upaya ini gagal, penting untuk memahami dengan tepat seberapa buruk bayaran animator; keduanya jumlahnya, yang cenderung turun antara 2~5rb JPY per potong untuk tata letak kasar Tata letak (レイアウト): Gambar di mana animasi sebenarnya lahir; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard menjadi kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. serta untuk animasi kunci yang telah selesaiKey Animation (原画, genga): Seniman ini menggambar momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena memberikan banyak ruang bagi seniman individu ini untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri., dan fakta bahwa sebagian besar seniman lepas ini hanya dibayar sesuai dengan seberapa banyak pekerjaan yang dapat mereka lakukan. Ingat, bayaran itu-sistem per-cut tidak memperhitungkan dengan cara apa pun — kecuali diatur sebelumnya — bahwa tidak semua bidikan dibuat sama, sehingga setiap animator yang menghabiskan waktu ekstra untuk membuat adegan kompleks dengan banyak lapisan dan gerakan bernuansa secara efektif membuang-buang upaya yang tidak akan dihargai. Sementara beberapa mekanisme untuk mengatasi yang menjadi sedikit lebih umum, seperti biaya mengikat yang memberi penghargaan kepada animator atas komitmen lama mereka untuk sebuah proyek di atas tarif yang sangat sedikit itu, mempertahankan sistem cacat fundamental yang sama berarti bahwa proyek-proyek yang menuntut tersebut di atas melenggang 2-3 kali tarif biasa dalam tindakan putus asa sebenarnya bukan tujuan yang menarik. Proyek tertentu dan bahkan studio tertentu yang untuk sesaat menaikkan biaya yang biasanya tidak masuk akal sedang menonton animator berkualitas yang ingin mereka targetkan dengan mengabaikan tindakan setengah hati itu. Ketika diberi pilihan, mereka lebih suka mengikuti artis yang mereka kagumi ke proyek lain bahkan jika itu memiliki tarif yang lebih standar — pada akhirnya, kita berbicara tentang jumlah yang cukup kecil sehingga tidak membuat perbedaan besar , dan mendapatkan biaya mengikat dari produsen yang Anda kenal bisa menjadi kesepakatan yang jauh lebih baik. Dan, jika itu uang yang mereka kejar, siapa pun dengan kemampuan untuk pilih-pilih dapat memilih proyek seperti video musik, iklan, dan film yang tepat di mana tarif antara 12~20k untuk setiap langkah adalah norma. Judul-judul putus asa dengan harga di atas pasar akhirnya mengisi daftar nama mereka setelah banyak animator memberikan tawaran itu, tetapi dalam prosesnya, beban sering cenderung mendarat pada seniman yang mungkin sangat berbakat namun kurang pengalaman dan persiapan untuk membawa menuntut pekerjaan di pundak mereka. Ini telah dan akan terus menjadi masalah yang menyebabkan judul-judul terkenal runtuh dengan cara yang mungkin tampak tidak dapat dipahami dari luar. Anime dan juru bicaranya ahli dalam meyakinkan orang lain bahwa memang begitulah adanya. Bahwa industri yang menghasilkan uang dalam jumlah yang tidak senonoh tidak dapat mengatasi model ketenagakerjaan yang telah menjadi akar busuk dari banyak masalah. Tentu saja, studio seperti Kyoto Animation ada, tetapi model mereka yang sepenuhnya in-house dan kecepatan produksi yang lebih hati-hati tidak dapat direplikasi oleh perusahaan lain, bahkan yang dimiliki oleh perusahaan besar yang jumlah uang yang kami tangani dapat diabaikan. Namun, kebenarannya terlihat. Tulang punggung judul Ufotable seperti Kimetsu no Yaiba terus menjadi tim in-house mereka yang tepercaya dan terkoordinasi dengan sempurna. Meskipun kecil dengan desain, Studio Chizu Hosoda sekarang mempekerjakan beberapa sekutu terhebatnya untuk memastikan mereka selalu tersedia di sisinya. Dan kedua tim tersebut telah memahami—dalam beberapa kasus dengan cara yang sulit—tingkat output yang sebenarnya dapat mereka tangani, yang tidak menghentikan mereka untuk menjadi sangat sukses. Itu bisa dilakukan, dan sedang dilakukan. Jangan biarkan perusahaan lain memberi tahu Anda sebaliknya. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami menjangkau tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, sakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta sakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!

Industri Anime,Berita,Manusia Gergaji,CoverWorks,MAPPA,Mob Psycho 100,Studio Chizu,ufotable 82567062173