All Things Anime

HIDIVE Akan Meluncurkan “Super Dimension Century ORGUSS”

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Yang Anda Butuhkan Untuk Diketahui: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

HIDIVE mengumumkan akan menambahkan Super Dimension Century ORGUSS, serial anime fiksi ilmiah klasik yang dibuat oleh Big West (seri Macross, The Irresponsible Captain Tylor, Pesulap Bunga Mary Bell) dan TMS Entertainment (LUPIN THE 3rd s eries, Dr. STONE, MEGALOBOX), hingga jajaran anime retronya yang luar biasa. Serial ini akan mulai streaming di HIDIVE pada Musim Panas 2022. Pada tahun 2062, dua rezim berteknologi maju terlibat dalam perang habis-habisan yang brutal. Putus asa untuk mengakhiri kemacetan berdarah, pilot Kei Katsuragi meluncurkan upaya terakhir untuk menghancurkan senjata di jantung konflik: Bom Osilasi Ruang/Waktu yang ditakuti. Tetapi tindakan Kei menimbulkan konsekuensi yang tidak terduga dan menjerumuskan dunianya ke dalam pusaran realitas dan garis waktu yang saling bersilangan. Sekarang dia harus mencoba untuk membalikkan efek dari Bom Osilasi Ruang/Waktu yang diledakkan, tetapi memulihkan dunia menjadi normal mungkin di luar jangkauannya… Super Dimension Century ORGUSS disutradarai oleh Noboru Ishiguro (Astro Boy (1980), Legend of the Galactic Heroes Gaiden, Star Blazers: The Quest for Iscandar) dan Yasumi Mikamoto (Naruto: Shippūden, LUPINE THE 3rd PART 4, Bakugan Battle Brawlers) dengan komposisi naskah dan seri dari Kenichi Matsuzaki (Space Runaway Ideon, Mobile Suit Gundam, Bubblegum Crisis). Serial ini dibintangi oleh Show Hayami (Ascendance of a Bookworm, Trigun, Bleach) sebagai Kei Katsuragi, Run Sasaki (Mobile Fighter G Gundam, Crusher Joe, Violence Jack: Hell’s Wind) sebagai Mimsy Laaz, Arihiro Hase (Macross, Macross 7, Lily C.A.T. ) sebagai Badei, Koichi Kitamura (Yu Yu Hakusho, One Piece, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) sebagai Govu dan Masako Katsuki (Legenda Pahlawan Galaksi, Sailor Moon, Naruto: Shippuden) sebagai Athena Henderson. Untuk informasi lebih lanjut tentang acara mendatang, kunjungi HIDIVE di www.hidive.com dan ikuti kami di media sosial: Twitter: https://twitter.com/hidiveofficial Facebook: https://www.facebook.com/hidiveofficial/ Instagram: https://www.instagram.com/hidiveofficial/

[en]Sumber: [/en][es]Fuente: [/es]Siaran Pers Resmi

[ad_bottom class=”mt40″]

By All Things Anime, ago

ZONE-00 Manga Berakhir pada 23 Agustus

Tokyopop merilis empat volume pertama manga dalam bentuk cetak, dan Viz Media merilis empat volume pertama secara digital. Viz Media menggambarkan kisah volume pertama: Di dunia di mana manusia dan setan hidup berdampingan di bawah perdamaian yang rapuh, perubahan akan datang…Sebuah obat misterius, yang hanya dikenal sebagai”Zone-00,”tampaknya menyebabkan setan di Read more…

By All Things Anime, ago

Iblis Adalah Pekerja Paruh Waktu!! Musim 2 Anime’s English Dub Tayang pada 4 Agustus 82567062173 Pemeran bahasa Inggris (yang menampilkan anggota baru dan yang kembali) meliputi: Suara tambahan meliputi: Nicholas Markgraf, Matthew David Rudd, Kristian Eros, John Gerhardt, Sara Ragsdale, dan Paul Klein. Daisuke Tsukushi (Isekai Cheat Magician, Girl Friend Note) dan Studio 3Hz menggantikan Naoto Hosoda dan White Fox di musim baru. Masahiro Yokotani, Ryosuke Nakanishi, Akemi Tejima (Wish), Jin Aketagawa, dan Lantis masing-masing kembali sebagai pengawas skrip seri, komposer musik, artis kunci warna, dan perusahaan produksi musik. Desainer karakter Yūdai Iino dan direktur animasi utama Yoshihiro Takeda menggantikan Atsushi Ikariya, yang menjalankan kedua peran di musim pertama. Minami Kuribayashi kembali untuk membawakan lagu tema pembuka musim baru”WITH.”Dia membawakan lagu tema pembuka”ZERO!!”untuk musim pertama anime. Anggota pemeran yang kembali termasuk: Hina Kino memerankan Alas Ramus, seorang gadis kecil misterius yang lahir dari sebuah apel. Yen Press menerbitkan novel ringan asli dan adaptasi manga Akio Hiiragi, dan itu menggambarkan ceritanya:
Setelah dipukul dengan keras oleh pahlawan Emilia, Raja Iblis dan pukulan umumnya retret tergesa-gesa ke alam semesta paralel… hanya untuk mendarat di tengah Tokyo modern yang ramai! Karena tidak memiliki keajaiban yang diperlukan untuk kembali ke rumah, keduanya dipaksa untuk mengambil identitas manusia dan menjalani kehidupan manusia biasa sampai mereka dapat menemukan solusi yang lebih baik. Dan untuk memenuhi kebutuhan, Setan mencari pekerjaan yang menguntungkan di restoran cepat saji terdekat! Dengan pikiran jahatnya yang berusaha menaiki rantai makanan manajemen, apa yang akan menjadi kehausannya akan penaklukan?!
Wagahara meluncurkan novel ringan dengan ilustrasi oleh 029 pada tahun 2011. Adaptasi manga Hiiragi diluncurkan di majalah Komik Bulanan Dengeki Daioh Kadokawa pada bulan Desember 2011. Kurone Mishima menggambar manga spin-off lain yang disebut Hataraku Maou-sama! SMA! di majalah Dengeki Maoh Kadokawa dari 2012 hingga 2015. Yen Press juga menerbitkan kelima volume manga. Situs ComicWalker meluncurkan spin-off manga bertema gourmet berjudul Hataraku Maou-sama! tidak ada Meshi! pada Agustus 2021. Oji Sad sedang menggambar manga. Manga ini mengadaptasi volume spin-off terbaru dalam seri novel ringan, yang juga memiliki judul yang sama. Volume novel dikirim pada Februari 2019. Sumber: Crunchyroll (Liam Dempsey)

Anime

By All Things Anime, ago

Panduan Skeptis untuk Monogatari 82567062173 Franchise anime Monogatari yang sudah berjalan lama, seratus episode dan tiga film yang kuat, dibagi menjadi tiga”musim”selama sepuluh tahun antara 2009 dan 2019, tampaknya hampir dibuat khusus untuk menghalangi pendatang baru. Skema penamaan yang membingungkan yang memberi judul setiap cerita secara terpisah, kontinuitas yang tersiksa dengan penceritaan non-linear, volume Blu-ray Aniplex yang sangat mahal yang menjadikan pengumpulan seri sebagai investasi serupa dengan membeli mobil pertama Anda, dan ketersediaan streaming yang tidak konsisten datang bersama-sama untuk berteriak”Menjauh! Ini banyak usaha!”Serius, ada beberapa diagram alur kompleks di wiki Monogatari yang bersaing untuk menjelaskan urutan jam tangan Anda. Dan itu bahkan tanpa mempertimbangkan frekuensi dan intensitas fanservice yang tinggi dari Monogatari, termasuk tidak hanya objektifikasi seksual yang konstan dari setiap karakter wanita, tetapi elemen reguler dan tidak nyaman dari inses dan pedofilia yang disarankan. Bahkan jika adegan-adegan ini dimainkan sebagian besar untuk tertawa, tidak mengherankan bahwa serial ini, meskipun populer di antara subset tertentu dari fandom anime, tidak pernah masuk ke penerimaan anime”arus utama”. Berdasarkan novel seri Monogatari dua puluh delapan novel karya penulis novel ringan Jepang NisiOisin, anime ini mengadaptasi delapan belas pertama menjadi tiga”musim”, dan menceritakan kisah karakter utama berusia tujuh belas tahun. Tahun terakhir Koyomi Araragi di sekolah menengah, karakter wanita yang berteman dengannya, dan kejadian supernatural yang tidak biasa yang menimpa mereka. Terstruktur secara dangkal seperti anime harem, Monogatari jauh lebih pintar, dan kompleks, daripada yang disarankan oleh klasifikasi genre itu. istilah Monogatari dalam sastra Jepang berarti, secara kasar diterjemahkan,”novel epik”. Hanya seorang penulis yang terkenal bertele-tele seperti NisiOisin yang bisa membuat latar sekolah menengah Jepang yang biasa-biasa saja dan berlebihan menjadi cerita yang menggugah pikiran, menghibur, dan terkadang mendalam. Yaitu, jika Anda dapat melihat melewati arus deras konten ecchi dan percakapan melingkar tanpa akhir yang penuh dengan permainan kata yang tidak dapat diterjemahkan. Ada alasan mengapa Monogatari tidak pernah menerima sulih suara bahasa Inggris. Itu tidak mungkin. Monogatari yang paling dekat dengan dub bahasa Inggris adalah adaptasi buku audio terjemahan dari beberapa novel pertama, yang dibacakan oleh beberapa pengisi suara anime Amerika Utara yang terkenal. Novel-novel itu sendiri tersedia untuk dibeli secara fisik dan digital dalam bahasa Inggris, setidaknya hingga volume delapan belas Jepang, di mana”Musim Terakhir”berakhir. Spoiler — ini belum final, karena dua “musim” buku selanjutnya menyusul. Apakah mereka akhirnya akan menerima adaptasi anime atau tidak saat ini tidak diketahui, meskipun kepala direktur Shaft Akiyuki Shinbou sebelumnya menyatakan keinginannya untuk terus mengadaptasi serial tersebut selama NisiOisin terus menulisnya. Monogatari kesombongan sentral menganggap keberadaan”keanehan”(atau”penyimpangan”atau”penampakan”tergantung pada terjemahan atau konteks). Keanehan secara dangkal mirip dengan beberapa yokai Jepang, tetapi keberadaannya bergantung pada manusia. Mereka sering mengambil bentuk binatang, dan merupakan manifestasi dari rasa sakit batin seseorang, atau keinginan yang tidak diakui. Ketika keanehan melekat pada seseorang, konsekuensinya mungkin mengerikan, dan layanan”spesialis”supernatural mungkin diperlukan untuk memeranginya. Karena kecintaannya pada permainan kata Jepang yang rumit, NisiOisin sering kali memasukkan keanehan dalam ceritanya dengan kekuatan yang berasal dari kata-kata, atau setidaknya pembacaan karakter tertentu yang sulit diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Monogatari musim anime pertama dimulai pada tahun 2009 dengan adaptasi lima belas episode dari novel pertama, Bakemonogatari (Monster Tale). Bakemonogatari menceritakan interaksi awal Koyomi Araragi dengan beberapa pemeran wanita, termasuk Hitagi Senjogahara yang memiliki lidah tajam, berambut ungu, dan menyerang, yang menjadi pacarnya. Meskipun sering terjadi ecchi shenanigans di sekitar (dan diabadikan oleh) Araragi, Monogatari terkenal karena mengatur hubungan sentralnya sangat awal. Tidak ada omong kosong”mau atau tidak”plin-plan yang begitu umum di anime sekolah menengah, dan Araragi tidak pernah menyimpang dari Senjogahara. Hubungan romantis mereka berkembang sebagian besar di latar belakang, kecuali di beberapa busur, yang memungkinkan persahabatan Araragi dengan karakter lain menjadi fokus. Membingungkan , Bakemonogatari bukanlah cerita pertama secara kronologis. Ini yang ketiga. Novel Monogatari kedua NisiOisin adalah Kizumonogatari (Wound Tale), dan alih-alih menjadi bagian dari musim TV pertama anime, novel ini malah diproduksi sebagai trilogi dari tiga film, akhirnya dirilis setelah banyak penundaan pada tahun 2016 dan 2017. Kizumonogatari menceritakan kisah bagaimana Araragi bertemu dengan Queen of Oddities yang terluka parah, vampir Eropa yang cantik, berambut pirang, Kiss-shot Acerola-orion Heart-under-blade. (Kadang-kadang nama karakter NisiOisin banyak.) Di luar akal sehat, dia menyelamatkan nyawa NisiOisin dan menjadi vampir sendiri. Namun, ini bukan kisah romantis Twilight-esque yang menyedihkan. Ini adalah sesuatu yang jauh lebih gelap dan lebih melankolis. Film Kizumonogatari, meskipun terlihat sangat berbeda dari serial TV, bertindak seperti mikrokosmos dari segala hal tentang Monogatari. Mereka mungkin adalah bagian favorit saya dari waralaba, terlepas dari kekurangannya. Pada runtime gabungan hampir tiga setengah jam, Kizumonogatari secara keseluruhan terasa terlalu lama, dan terkadang kembung. Ini penuh dengan percakapan Monogatari yang panjang dan penuh penyimpangan, tetapi juga menampilkan visual yang luar biasa, animasi aksi yang menakjubkan, darah kental yang luar biasa (air mancur darah!), Dan bahkan komedi slapstick yang merujuk pada yang terbaik dari Chuck Jones dan Looney Tunesnya yang gila. Tapi dengan vampir. Saya berpendapat bahwa bagi siapa pun yang duduk di pagar tentang apakah akan menonton Monogatari, film Kizumonogatari adalah tempat yang baik untuk memulai, untuk mengukur apakah Anda dapat mentolerir kecepatan lesu, dialog verbose, sengaja materi ecchi yang tidak nyaman, kekerasan yang spektakuler, dan karakter yang terkadang membuat frustrasi. Untuk lebih baik dan lebih buruk, Kizumonogatari menggandakan semua aspek ini. Sedangkan serial TV berwarna-warni tanpa henti, film-filmnya tetap menggunakan palet warna terbatas kuning/merah/hitam/putih, kemungkinan merupakan referensi terbuka untuk desain vampir Kiss-shot. Ini menghasilkan trilogi film yang hampir tidak terlihat seperti yang lain, suasana mual dan kabur mereka yang menggugah skenario mimpi buruk yang harus dinavigasi oleh Araragi. Saya benar-benar merekomendasikan untuk tetap melalui adegan yang lebih lambat untuk klimaks yang benar-benar gila di mana dua vampir yang terus beregenerasi bertarung satu sama lain di stadion kosong, masing-masing dengan gembira memotong bagian tubuh lawan mereka, hanya untuk mereka segera tumbuh kembali. Ini lucu dan menjijikkan pada saat bersamaan. 2012 menghadirkan bagian berikutnya dari Monogatari musim pertama, Nisemonogatari (Kisah Palsu) dengan sebelas episode, yang membahas hubungan Araragi yang terkadang kontroversial dengan dua adik perempuannya, Karen dan Tsukihi. Orang tua Araragi tampaknya benar-benar absen dari rumah tangga (ibunya pernah menjadi cameo, dalam alur yang berbeda), yang mungkin membantu menjelaskan mengapa interaksi antara Araragi dan saudara-saudaranya tampak begitu menyeramkan dan salah. Ini mustahil untuk membahas Nisemonogatari tanpa setidaknya menyebutkan adegan paling terkenal dari seri Monogatari. Kau tahu, yang melibatkan sikat gigi. Ini adalah urutan diperpanjang yang sangat tidak nyaman di mana Araragi menawarkan untuk menyikat gigi saudara perempuannya Karen, dan ini digambarkan dalam detail yang menyiksa, dibingkai secara romantis, terang-terangan secara seksual, dengan suara erangan. Sangat tersirat bahwa jika mereka tidak diganggu oleh adik bungsu Tsukihi yang ketakutan, Araragi dan Karen mungkin akan melewati batas-batas intim ke dalam aktivitas duniawi yang ilegal. Sangat mudah untuk melihat bagaimana adegan yang mengganggu seperti itu dapat benar-benar mematikan pemirsa biasa, tidak terganggu oleh paparan terus-menerus ke anime lain yang mengandung inses yang menghancurkan batas. Saya pikir ini mungkin dimaksudkan untuk menyindir, tetapi ketika saya menunjukkannya kepada istri saya untuk mengukur reaksinya, dia menampar saya. Monogatari sepertinya bukan pertunjukan yang bisa ditonton dengan aman bersama istri. Musim satu diakhiri dengan Nekomonogatari (Cat Tale) Black pendek tahun 2012, cerita kedua dalam kontinuitas. Musim kedua dimulai dengan Nekomonogatari White 2013, yang secara tematis terkait dengan cerita sebelumnya tetapi masih berlanjut. Cerita-cerita ini menampilkan siswa yang tampaknya sempurna Tsubasa Hanekawa, dan vokal Araragi yang bernafsu mengejar payudaranya yang besar. Meskipun ketertarikan mereka satu sama lain saling menguntungkan, Araragi mempertahankan kesetiaannya pada Senjogahara, dan ketegangan hubungan mereka, ditambah efek dari kehidupan rumah tangga Hanekawa yang kasar/lalai, menyebabkan Hanekawa mewujudkan beberapa keanehan bertema kucing yang merusak. Penikmat gadis kucing yang tercerahkan akan menemukan banyak hal untuk dihargai di bagian waralaba ini. Meong. Jika musim pertama dapat dikatakan memiliki tema, mungkin dapat diringkas menjadi”Araragi bertemu seorang gadis dengan masalah supernatural, dia mengorbankan dirinya untuk membantunya.”Musim kedua sering menurunkan Araragi ke peran pendukung, sementara para gadis menangani masalah mereka sendiri, mendapatkan kemandirian dan otonomi darinya. Di musim pertama, spesialis supranatural dan sosok mentor Meme Oshino berulang kali mengumumkan bahwa”Anda tidak bisa menyelamatkan orang, orang pergi dan diselamatkan sendiri.”Dibutuhkan sisa pertunjukan untuk Araragi untuk benar-benar menginternalisasi dan memahami konsep ini, tetapi musim kedua memberikan beberapa contoh. Musim pertama memperkenalkan konsep lain yang diperdalam kedua, meskipun tidak semua mungkin benar-benar terlihat pada paparan awal. Monogatari adalah pertunjukan yang menghargai penayangan berulang untuk mengambil panggilan balik yang canggih, tema halus, dan nuansa karakter. musim kedua juga memperkenalkan salah satu karakter favorit saya — Ougi Oshino yang menyeramkan dan misterius, gadis yang jelas-jelas tidak manusiawi, bermata kosong, jahat dan misterius yang membungkus Araragi di jari kelingkingnya. Misteri seputar identitas dan motivasinya berlanjut hingga musim kedua, sebelum menjadi fokus utama final. Dia adalah penggagas utama plot yang dibangun secara non-kronologis melalui paruh kedua pertunjukan. Meskipun saya bukan penggemar berat Hanamonogatari, sebuah busur melesat ke akhir musim kedua yang terutama menampilkan siswa sekolah menengah tahun kedua Suruga Kanbaru, ini memiliki tempat yang tidak biasa sebagai cerita yang terjadi terbaru dalam kontinuitas, bahkan jauh melewati akhir musim terakhir. Ini melambangkan konsep karakter wanita yang menyelesaikan masalah mereka secara terpisah dari karakter pria utama, dan juga menampilkan Ougi Oshino yang ambigu gender berpakaian sebagai anak laki-laki dan membuat Kanbaru menerima bahwa dia sudah seperti ini selama ini. Ougi adalah sumber kekacauan yang kacau tapi menghibur. Monogatari musim terakhir, dirilis antara 2014 dan 2019, adalah yang paling kompleks dalam hal kesinambungan, dengan episode terjadi di seluruh garis waktu waralaba. Seperti yang tampak umum dengan pendekatan NisiOisin terhadap cerita Monogatari, busur disusun secara tematis. Itu membantu untuk menonton bersama dengan diagram alur atau database. Dua puluh episode Owarimonogatari adalah bagian favorit saya dari acara TV, dengan begitu banyak momen karakter, pengungkapan, dan resolusi emosional yang hebat. Di musim terakhir ini, Araragi dipaksa untuk bersaing dengan pilihan sebelumnya, dan bertanggung jawab atas tindakannya. Sementara musim-musim sebelumnya menampilkan pengembangan karakter yang hebat untuk pemeran wanita periferal, segmen cerita terakhir ini benar-benar menelusuri karakter Araragi — kekuatannya, kegagalannya, asumsi dan keyakinannya, dan tantangannya masing-masing. Ini mengontekstualisasikan keseluruhan cerita sebagai akhir masa remaja Araragi, dan awal transisinya menuju kedewasaan yang mandiri. Tema didirikan jauh di awal, dan diperkaya melalui interaksi karakter yang terperinci, akhirnya memenuhi kesimpulan mereka di sini, dengan cara yang emosional dan akhirnya membangkitkan semangat. Busur karakter yang berjalan lama berakhir dan hubungan berubah dan berkembang, saat Araragi memproses penyesalannya dan akhirnya melanjutkan hidupnya. Dalam media hiburan yang dipenuhi dengan waralaba yang sudah berjalan lama yang didasarkan pada cerita yang berputar-putar dan berlarut-larut, sangat menyegarkan untuk mengalami akhir tematik yang definitif seperti yang ditawarkan oleh Monogatari Final Season. Ini secara retrospektif membuat sisa waralaba jauh lebih berharga, dan membenarkan kerja keras melalui beberapa elemen yang lebih lambat atau lebih tidak menyenangkan. Monogatari nilai hiburan berlipat ganda dengan karya produksi Shaft yang tiada tara. Dengan visual yang tidak pernah kurang dari menakjubkan, Monogatari adalah definisi anime eye candy. Desain karakter Akio Watanabe mengadaptasi dan menyederhanakan ilustrasi novel ringan VOFAN yang indah untuk memberikan pertunjukan tersebut tampilan yang mencolok dan dapat dikenali secara instan. Ini bukan pertunjukan di mana setiap karakter terlihat sama — ada lebih dari sekedar kode warna rambut yang digunakan untuk membedakan gadis-gadis itu. Karakter setiap gadis diterangi oleh pakaian, postur, gerakan, motif dan tindakan mereka yang berulang. Mungkin mencerminkan hiperfiksasi Koyomi Araragi pada gadis-gadis yang menarik, selain dari karakter utama, tidak ada karakter latar belakang yang pernah muncul kecuali sebagai figur placeholder yang didefinisikan secara samar, mirip dengan karya Kunihiko Ikuhara (Mawaru Penguindrum, Yuri Kuma selanjutnya). Arashi, Sarazanmai). Latar belakang selalu berubah, psikedelik, penuh warna, menggugah, dan surealis. Kadang-kadang mereka relatif realistis, dengan desain sekolah Araragi yang hampir mirip art deco, tetapi sering kali karakter digambarkan berjalan melalui pola pikir aneh yang mencerminkan kondisi mental mereka. Ada banyak simbolisme di Monogatari; itu bukan pertunjukan di mana segala sesuatu yang disajikan harus diambil pada nilai nominal. Terutama di awal seri, karena kepadatan informasi yang disajikan dengan cara staccato yang dipotong cepat, penonton yang tidak curiga kemungkinan akan merasa benar-benar kewalahan oleh dinding teks yang diangkat langsung dari novel ringan, dimuntahkan ke layar sesering mungkin.-Anda akan-merindukan-mereka kartu judul. Ini menenangkan nanti. Sedikit. Mungkin sebagai cara untuk mengalihkan perhatian dari animasi yang relatif terbatas, sutradara Monogatari menggunakan segala macam trik visual untuk membuat penonton tetap tertarik selama percakapan sepanjang episode yang akan sangat membosankan dalam seri yang lebih rendah. (Meskipun saya masih menemukan beberapa episode sulit untuk bertahan.) Sudut kamera yang aneh, kemiringan kepala yang tak terhitung banyaknya, referensi budaya pop visual yang sering, slapstick yang berlebihan, dan citra surealis yang konstan membantu menjaga otak pemirsa dalam keadaan konstan”apa sih apa aku baru saja menonton?” Meskipun setiap alur cerita individu mungkin hanya sesingkat dua episode, ia menerima lagu pembukanya sendiri, yang dinyanyikan oleh aktris pengisi suara dari karakter wanita utama dari arc tersebut. Monogatari memiliki begitu banyak pembuka, hampir semua lagu pop yang fantastis dengan animasi pengiring yang indah. Bahkan jika saya tidak pernah menonton pertunjukannya, saya akan menyimpan beberapa lagu ini dalam sirkulasi playlist abadi. Bahkan liriknya secara dekat merujuk pada kondisi mental dan motivasi masing-masing karakter, dan merupakan bukti lain dari upaya luar biasa yang dilakukan Shaft dalam memproduksi anime ini. Saya merasa saya baru mulai menggores permukaan kualitas dan makna yang tersembunyi jauh di dalam seri Monogatari, di balik visual yang mencolok dan omong kosong ecchi. Ini adalah kisah yang menarik, diceritakan dengan cerdik, dengan karakter yang mudah diingat, simpatik, dan selera humor yang jahat. Saya sangat senang saya diyakinkan untuk memberikan kesempatan, bahkan jika beberapa adegan membuat saya merasa sangat merinding. Jika Anda ingin melihat melampaui beberapa aspeknya yang lebih tidak menyenangkan atau melelahkan, saya sangat menyarankan Anda untuk naik kereta Monogatari. itu perjalanan yang panjang, tapi menyenangkan dan bermanfaat. Kevin Cormack adalah seorang dokter medis Skotlandia, suami, ayah, dan obsesif anime seumur hidup. Dia menulis sebagai Doctorkev di tempat lain dan muncul secara teratur di The Official AniTAY Podcast. Aksennya nyata

Monogatari tampaknya dibuat khusus untuk menghalangi pendatang baru. Kevin Cormack melihat serial anime yang luas untuk membantu memperkenalkan yang penasaran ke dunianya. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago

Summer 2022 – Review Minggu 5 82567062173 Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Bagaimana Anda semua menikmati datangnya bulan Agustus? Meskipun saya tentu saja tidak senang dengan kecepatan musim panas lain yang menyelinap melalui jari-jari saya, saya setidaknya bisa menghargai pembubaran gelombang panas terbaru planet kita yang mendidih. Untuk urusan yang lebih pribadi, saat ini saya sedang dalam proses menyelesaikan ketukan awal kampanye D&D pertama saya yang dipimpin, dan saya bersenang-senang dengan semua itu. Saya sudah lama ingin kembali menulis fiksi saya sendiri selama bertahun-tahun sekarang, dan membuat deskripsi area, karakter sampingan, dan ketukan naratif telah berfungsi sebagai pengembalian yang menyenangkan ke dunia kreasi murni. Saya mengambil kesempatan ini untuk menikmati cita rasa favorit saya dalam mendongeng, jadi saya yakin tidak mengherankan bahwa kampanye akan dimulai selama festival panen gaya Wicker Man. Saya akan memberi tahu Anda semua tentang itu seiring perkembangannya, tetapi untuk saat ini, tampaknya kami akan meninjau Mingguan. Mari kita lihat beberapa film! Pertama minggu ini adalah fitur Kurosawa, Throne of Blood. Film ini adalah adaptasi Kurosawa dari Macbeth, yang selalu menurut saya sebagai entri yang sangat menyenangkan dalam katalog bard. Bukan dalam hal komedi terbuka atau apa pun-Shakespeare memiliki banyak permainan yang sangat lucu dan sengaja, dan Macbeth bukan salah satunya. Tetapi dalam hal lintasan naratifnya, selalu lucu bagi saya betapa tidak seperti tragedi Shakespeare lainnya, tidak ada apa pun tentang”Tragedi Macbeth”yang terasa ditakdirkan atau tidak dapat dihindari. Macbeth tidak kalah dengan keangkuhan atau harga dirinya – dia tidak terpengaruh oleh kenyataan bahwa dia menikahi wanita yang paling haus darah dan haus kekuasaan di seluruh negeri, yang membisikkan omong kosong keji di telinganya sampai seluruh kastil mereka runtuh di sekitar mereka. Dengan menjadi diri saya sendiri, saya yakin tidak mengherankan bahwa saya sangat menyukai Lady Macbeth yang sangat jahat. Dia pada dasarnya adalah meme”Saya ingin seorang gadis yang membenci saya dan akan membunuh saya”dalam bentuk sastra, tidak memiliki skema berdarah dan sama sekali tidak ada kualitas penebusan. Ini adalah kontras antara dugaan kejatuhan Macbeth yang tak terhindarkan dan fakta yang jelas bahwa hanya mengatakan tidak kepada istrinya akan mencegah segala sesuatu yang begitu menarik bagi saya tentang permainan ini, dan para pemain kunci di sini dipilih dengan sempurna untuk peran mereka. Isuzu Yamada memancarkan rasa ancaman dan kedengkian di seluruh penampilannya, sementara kepribadian Toshiro Mifune yang biasanya lebih besar dari kehidupan direduksi menjadi kepatuhan yang cemas di hadapannya. Dan tentu saja, komposisi Kurosawa sama mengesankannya seperti biasanya, mempesona baik dalam skala adegan pertempurannya maupun kontras yang tepat dari momen intimnya. Untuk sebagian besar runtimenya, Throne of Blood berlangsung seperti aslinya. film horor, dengan hutan tak menyenangkan dari Spider Web Castle dan roh-roh gelap yang membangkitkan nada ancaman dan misteri. Di dalam kastil, Mifune dihantui oleh istrinya terlebih dahulu dan kemudian penyesalannya, mengaum pada bayangan dan mengacungkan pedangnya tanpa provokasi. Namun pada akhirnya, saya merasa bahwa persepsi Kurosawa tentang Macbeth tidak terlalu jauh dari persepsi saya sendiri – alih-alih dibingkai sebagai tragedi yang serius, kejatuhan Macbeth hanyalah lelucon dan slapstick, saat dia menonjolkan matanya dan menari menjauh dari armada panah.. Ini adalah hal yang liar, bagaimana fiksi dapat meratakan busur perjalanan waktu, dan membuat kita merasa dekat dengan pencipta yang terdampar selama beberapa dekade atau bahkan berabad-abad. Menonton Throne of Blood terasa seperti berbagi minuman dan lelucon dengan Shakespeare dan Kurosawa, waktu yang memisahkan kami menguap melalui hiburan bersama di petualangan aneh Macbeth. Selanjutnya adalah Halloween II, sekuel yang ditulis dan diproduksi oleh aslinya Pasangan John Carpenter/Debra Hill, tetapi disutradarai oleh Rick Rosenthal. Jika Anda sangat terbiasa dengan sinematografi, Anda akan segera melihat perubahannya-Halloween II sama sekali tidak memiliki bidikan yang tidak menyenangkan dari aslinya, di mana Myers bersembunyi di beberapa bagian pemandangan yang jauh, dan sebaliknya bersandar pada pelacakan atau perspektif yang lebih konvensional. tembakan. Tapi apa kekurangan film dalam kemahiran fotografi, ia melakukan yang terbaik untuk menebus kekerasan yang tidak masuk akal. Halloween II pada dasarnya adalah “bagaimana jika kita membuat seluruh film dalam tenor sepuluh menit terakhir aslinya, ” dan saya agak menyukainya untuk itu. Baik Donald Pleasance dan Jamie Lee Curtis kembali, dan dengan cerita yang diambil hanya beberapa saat setelah kesimpulan aslinya, itu dapat melanjutkan ketegangan dari kesimpulan manik aslinya. Dengan rumah sakit penuh korban di depannya, Myers memiliki waktu yang menyenangkan untuk berjalan menuju buruannya, terlibat dalam pembunuhan mulai dari Sauna Too Hot hingga Needle Too Close. Jauh lebih tidak penting dari pendahulunya, tetapi tetap merupakan potongan pedang yang sukses. Kami mengikutinya dengan sekuel horor yang jauh lebih buruk, menggores bagian bawah laras Texas Chainsaw dengan Texas Chainsaw Massacre: The Beginning. Saya sangat menyukai horor rakyat sehingga pada dasarnya saya telah mengaduk-aduk seluruh perpustakaan Texas Chainsaw, dan dari semuanya, ini tidak diragukan lagi yang terburuk. Masalahnya dimulai dengan visual film rancangan. Pembantaian Chainsaw Texas asli basah kuyup dalam filter kotoran tahun 70-an yang licin, menciptakan rasa pembusukan dan keputusasaan yang diputihkan matahari sebelum sesuatu terjadi bahkan secara fisik. Di sisi lain, versi ini diproduksi oleh Michael Bay, dan dengan demikian terlihat seperti setiap film Michael Bay: saturasi total biru dan oranye, visibilitas murni, dan kurangnya kepercayaan pada materi yang memaksa setiap punchline kekerasan di depan dan di tengah bingkai. Visi Tobe Hooper jarang disejajarkan dengan film horor; Anak didik Bay Jonathan Liebesman bahkan tidak mencoba, dan dengan demikian film ini sebagian besar terlihat seperti iklan mobil untuk kekerasan. Seiring dengan kekurangan estetika yang mendalam, The Beginning juga hanyalah latihan yang kejam, tidak berguna, dan jelek dalam gaya naratif yang paling tidak berharga: menjelaskan mengapa setiap elemen dari beberapa cerita lain seperti itu. Apakah kita perlu tahu bagaimana ayah Leatherface menjadi seorang sheriff? Tidak juga, dan pada kenyataannya, jawabannya sebagian besar hanya menghilangkan lebih banyak mistik pendahulunya. Apakah kita harus tahu bagaimana paman Leatherface kehilangan kakinya? Tentu saja tidak, dan pada kenyataannya, jawabannya sangat dibuat-buat sehingga hanya menarik perhatian pada tujuan film ini yang salah arah. Saya tidak yakin ada motivasi yang kurang bernilai artistik untuk menciptakan sesuatu selain untuk menjelaskan ambiguitas yang menarik dari pendahulunya, dan hati saya hancur karena ini telah menjadi salah satu pengait utama dari begitu banyak sinema baru-baru ini. Selanjutnya adalah film anime yang sudah lama ingin saya tonton, Vampire Hunter D: Bloodlust. Bloodlust adalah potongan drama aksi gothic yang dirancang dengan indah, menampilkan desain karakter yang berotot dan bayangan merayap yang benar-benar melakukan pekerjaan yang baik untuk membangkitkan ilustrasi Yoshitaka Amano yang sangat mendetail. Plot film ini sederhana: putri seorang bangsawan telah”diculik”oleh seorang vampir, dan pemburu setengah vampir yang dikenal sebagai”D”disewa untuk mengambilnya (bersama dengan kader pemburu dan tentara bayaran lainnya). Saat semua pihak berlomba menuju kastil leluhur vampir, D akan menghadapi berbagai ancaman supernatural, hanya untuk mengetahui bahwa buruannya yang diduga dicuri benar-benar ditinggalkan demi cinta. Narasi D sederhana dan ikonik, dengan latar belakang yang berbelit-belit lore dengan cepat memberi jalan kepada dunia yang estetikanya begitu kuat sehingga meyakinkan dirinya sendiri. Perpaduan antara teknologi pasca-apokaliptik dan perkembangan magis gothic khas dan seringkali indah, dan bayangan dan garis karakternya luar biasa. Kompleksitas seni karakternya berarti tidak ada animasi yang paling aktif, tetapi itu berfungsi dengan baik untuk cerita seperti ini – karakter yang menjulang atau saling mengancam adalah apa itu fiksi gothic, dan D memaku nada itu dengan penuh percaya diri. Dan adegan aksinya tetap mengesankan, memuji kekuatan estetika film dengan kekerasan brutal senilai Ninja Scroll. Bloodlust terasa seperti jam tangan penting bagi siapa pun yang melihat luasnya sinema anime, dan juga rekomendasi mudah bagi penggemar fiksi gothic atau aksi fantasi gelap. Pemutaran terakhir kami minggu ini adalah Natural Born Killers, Oliver Penghargaan Stone untuk ekses media massa yang mencolok. Woody Harrelson dan Juliette Lewis berperan sebagai Mickey dan Mallory, Bonnie dan Clyde modern yang ketenarannya hampir sama mengesankannya dengan jumlah pembunuhan mereka. Saat kamera bergerak memuakkan di sekitar mereka, merangkul saturasi liar atau fotografi hitam putih yang tampaknya acak, antipahlawan kita memotong jalur pembunuhan di barat daya, menarik banyak perhatian polisi dan media di sepanjang jalan. Natural Born Killers’estetika sangat terkait dengan momen tertentu dalam budaya TV Amerika, ketika MTV masih menjadi raksasa budaya, dan satu cerita cabul dapat menarik semua perhatian Amerika. Di era pasca-kebenaran dari kejenuhan informasi online, komentarnya tentang budaya pop terasa seperti kiriman mendesak dari dunia lain – di sisi lain, estetikanya yang mengigau, kaya akan kolase visual yang mencolok dan kamera yang gelisah, masih terasa liar dan vital hingga saat ini. Batu berayun pada dasarnya di setiap nada dalam hal disorientasi visual, dan tingkat serangannya sebenarnya cukup bagus, mengingat hampir setiap adegan terasa seperti membangkitkan bagian belakang perjalanan asam yang buruk. Film ini mendapat manfaat lebih lanjut dari pemeran utamanya yang luar biasa. Woody Harrelson adalah salah satu aktor terbaik dari generasinya, dan dengan gembira tenggelam dalam romantisme berlumuran darah dari pembunuh Mickey yang tidak menyesal. Wawancara akhir filmnya yang megah (dilakukan oleh Robert Downey Jr. yang sangat bersemangat) adalah tontonan yang memukau dan ode untuk tema sentral film tersebut, kecamannya tentang bagaimana budaya TV telah menjadikan agama degradasi dan kepentingan diri sendiri. Dan Juliette Lewis adalah salah satu yang terbaik sepanjang masa dalam memainkan karakter yang telah rusak dalam beberapa cara mendasar, dan yang upayanya untuk membangkitkan perilaku manusia yang otentik hanya meregangkan jahitan yang menyatukan topeng mereka. Sebuah teater eksploitasi yang murah hati dan menantang, dan kapsul waktu yang hidup dari era tertentu dalam budaya TV.

Penulisan Episode,Film,Halloween II,Pembunuh Alami Lahir,Texas Chainsaw Massacre: The Beginning,Throne of Blood ,Pemburu Vampir D: Haus Darah 82567062173

By All Things Anime, ago

One Punch Man Chapter 169 Manga Lengkap 82567062173 Situs web ini menggunakan cookie untuk meningkatkan kualitas Anda pengalaman saat Anda menavigasi melalui situs web. Dari semua ini, cookie yang dikategorikan sebagai perlu disimpan di browser Anda karena cookie itu penting untuk berfungsinya fungsi dasar situs web. Kami juga menggunakan cookie pihak ketiga yang membantu kami menganalisis dan memahami bagaimana Anda menggunakan situs web ini. Cookie ini akan disimpan di browser Anda hanya dengan persetujuan Anda. Anda juga memiliki opsi untuk menyisih dari cookie ini. Tetapi memilih keluar dari beberapa cookie ini dapat memengaruhi pengalaman menjelajah Anda. 82567062173

One Punch Man,One Punch Man Chapter 169,One Punch Man Chapter 169 Sub Bahasa Inggris,One Punch Man Chapter 169 Manga Lengkap,One Punch Man Manga 169,One Punch Man manga baru,One Punch Man manga baru bab 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago