Anime News
The Meteoric Ascent of Megumi Ishitani, Pewaris Baru Toei Animation 82567062173 Lima tahun lalu, kami menyoroti seorang wanita yang belum pernah menyutradarai satu episode anime sebagai salah satu kreator muda paling menjanjikan di industri ini. Hari ini, dia adalah dalang di balik momen paling terkenal dari anime TV—ini adalah Megumi Ishitani, yang mungkin benar-benar terlalu bagus untuk pekerjaannya. Kami meluncurkan kolom Anime’s Future di sini di Blog Sakuga untuk mengimbangi pesimisme yang tak terhindarkan saat meliput industri ini. Menutup mata terhadap masalah struktural anime tidak membantu siapa pun, tetapi pada saat lebih banyak orang dari sebelumnya memahami seberapa dalam akar masalah itu, penting untuk dicatat bahwa selalu ada sumber harapan baru. Bahkan ketika orang-orang industri menyesali kurangnya tenaga kerja berkualitas yang mengkhawatirkan, meskipun kondisi kerja yang buruk dan keterbatasan kreatif berhasil mengusir semua jenis orang berbakat, begitu banyak orang jatuh cinta dengan animasi sehingga suara-suara baru yang kuat masih muncul secara teratur—apakah mereka akhirnya memiliki karir yang sukses atau tidak. Untuk memulai seri tersebut dengan baik, kami memilih untuk menyoroti dua artis yang berbeda di postingan pertama. Yang pertama adalah seorang jenius dewasa sebelum waktunya yang bekerja dengan nama China. Setelah menghancurkan segala macam tonggak sejarah pemuda di industri ini, kurangnya pengalamannya dalam tugas sutradara pada saat itu tidak menjadi hambatan untuk meramalkan karir yang sangat baik sebagai sutradara, terutama mengingat bakatnya untuk menangkap informasi sensorik momen yang sangat spesifik bahkan melalui ilustrasi saja. Waktu telah membuktikan firasat itu benar, karena penampilannya saat ini identik dengan episode acara kaliber tahun ini seperti Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03, dan video musik untuk Sore wo Ai to Yobudake. Bersama China ada nama yang lebih sederhana. Meskipun dia telah membangun reputasi yang kuat di antara penggemar animasi yang berdedikasi dan tentu saja dalam generasi animator lepas yang sangat berbakat, tidak banyak orang yang mengenal Megumi Ishitani. Pada saat menulis tentang dia, dia belum mengarahkan satu episode anime, hanya melakukan pekerjaan kecil untuk Toei Animation setelah lulus dari universitas. Namun, bagi mereka yang benar-benar memperhatikan, potensinya jelas: kontribusi kecil itu menunjukkan ledakan kreativitas dan sangat menarik kepekaan—bahkan ketika subjeknya adalah pantat antropomorfis. Dan, mungkin yang lebih penting, muridnya karya sudah membuatnya berbeda dari biasanya. Kami telah berulang kali menyebutkan bahwa program GEIDAI ANIMATION Universitas Seni Tokyo adalah kursus paling bergengsi di negara ini. Reputasinya tidak hanya bertumpu pada cache instruktur dan keterampilan teknis yang dapat mereka wariskan, tetapi pada penekanan mereka pada membesarkan seniman dengan pandangan dunia, suara, dan pesan mereka sendiri. Alumni mereka lebih sering menjadi seniman independen, karena pola pikir itu bertentangan dengan sikap yang berlaku di lingkungan komersial, terutama yang telah berkembang menjadi asfiksia kreatif seperti anime TV; ketika sebagian besar sumber daya disalurkan ke dalam adaptasi, dan ketika definisi itu dipersempit menjadi rekreasi yang tepat dari bahan sumber, seni mati demi produk. Saat ini, satu-satunya hub orang Geidai yang agak stabil adalah studio WIT cabang Ibaraki, jauh dari tekanan biasa studio utama, dan kru Pop Team Epic yang mungkin juga makhluk luar angkasa seperti yang disarankan oleh Space Neko Company. Ishitani menentang konvensi tersebut dengan bergabung dengan studio anime paling korporat; bukan pilihan yang mengejutkan mengingat kerajaan Animasi Toei menawarkan jenis keamanan kerja yang tidak dapat diharapkan oleh sebagian besar studio anime, tetapi tampaknya bertentangan dengan filosofi universitas tempat ia berlayar. Namun, justru mentalitas yang dipelihara di Geidai yang memungkinkan Ishitani beradaptasi dengan lingkungan seperti ini. Tujuan yang dia perhatikan adalah untuk membuat animasi yang dapat dinikmati semua orang, terlepas dari konteks atau bahkan kemampuan mereka untuk menguraikannya secara penuh. Dia menyamakannya dengan pengalaman seorang anak yang tidak dapat memahami semua seluk-beluk sebuah fiksi, namun mungkin dengan senang hati mengingat dampaknya terhadap mereka bertahun-tahun ke depan. Untuk seorang seniman inventif seperti dia, dengan niat untuk menciptakan pengalaman yang tak terlupakan, harus bekerja di waralaba mingguan tidak akan cukup untuk melumpuhkan kreativitasnya. Asumsi itu dengan cepat dipatahkan. tes, dalam skenario yang sangat rumit pada saat itu. Pelatihan Ishitani sebagai sutradara telah berjalan paralel dengan produksi Dragon Ball Super, sebuah judul yang bahkan akan diakui oleh penggemar terbesar dari franchise ini sebagai perjalanan yang tidak seimbang. Setelah bertindak sebagai asisten sutradara selama beberapa tahun, di mana beberapa urutan akhir adalah tanggung jawab terbesar yang dia miliki, Ishitani menyelesaikan tahap pelatihannya selama busur terakhir pertunjukan. Perannya yang tidak disebutkan sebagai sutradara episode dan co-storyboarder di episode #107 adalah pertama kalinya dia bertanggung jawab, tetapi yang paling penting, sutradara seri Tatsuya Nagamine dan sutradara seri bersama Ryota Nakamura— sosok terdekat dengan seorang mentor yang dia miliki saat itu, yang bahkan mengawasi debut tidak resminya—mempercayakannya untuk mengarahkan dan membuat storyboard final sendirian. Tak perlu dikatakan lagi, tetapi menempatkan seorang pemula yang bertanggung jawab atas klimaks untuk franchise anime paling penting sepanjang masa adalah ide yang konyol dan hal terbaik yang bisa mereka lakukan. Pada saat itu, dia sudah memahami semua kualitas yang telah kami soroti sebelumnya, dan taruhan timnya terbayar. Sementara #107 sudah menjadi episode yang cukup kuat meskipun animasinya terbatas, #131 khususnya mengangkat standar jauh lebih tinggi daripada yang pernah dicapai Super sebelumnya. Papan ceritanya sangat menggugah untuk standar pertunjukan, dan kemampuan beradaptasi yang dia perlukan untuk bertahan hidup di lingkungan asing terbukti sudah ada di sana, saat dia menyatukan setpiece aksi yang lebih memuaskan daripada kebanyakan veteran Dragon Ball. Kedua episode melukiskan gambaran yang jelas tentang gayanya yang masih berkembang. Pertama, kecenderungannya pada komposisi simetris dengan pemusatan subjek, terutama dari yang kembali ; teknik standar di atas kertas, tetapi selalu dieksekusi dengan cara yang mudah diingat oleh tangannya, dengan manfaat tambahan untuk membuat penyimpangan—membuang keseimbangan itu ke menandakan dinamika kekuatan atau sampaikan keresahan—rasakan semakin berdampak. Sementara pada tahap ini dia masih harus memoles keahlian khusus untuk animasi komersial, naluri bawaannya untuk komposisi bidikan saja sudah membuatnya menonjol di mata banyak orang. Setelah menjalankan tugas singkat di proyek yang dihentikan begitu saja dan melakukan pekerjaan desain untuk Precure, Ishitani melanjutkan ke proyek besar berikutnya: mengikuti Nagamine saat ia berlayar ke Grand Garis. Setelah menyelamatkan Dragon Ball Super sebaik mungkin, dan kemudian membuktikan bahwa dia tidak kehilangan sentuhannya dengan film Broly yang sangat menyenangkan, Nagamine dipercaya untuk merevitalisasi One Piece dengan mengambil alih sebagai sutradara seri untuk arc Wano. Mengatakan bahwa dia mencapai tujuan akan meremehkan bukan hanya kepemimpinannya, tetapi juga cara seluruh tim meningkatkan kualitas pekerjaan mereka sepuluh kali lipat, dimulai dengan manajemen yang lebih baik. Wano Nagamine menjadi hit sejak awal episode #892, tetapi mereka menyimpan senjata rahasia mereka selama lebih dari setahun—lebih tepatnya, hingga episode #957, episode pertama dalam seri yang disutradarai dan dibuat dengan storyboard oleh Ishitani. Penggemar One Piece bertemu dengan Ishitani yang jauh lebih halus daripada penonton Dragon Ball yang berpisah. alami Kecenderungannya di storyboard tidak—dan belum—berubah sedikit pun, tetapi perhatiannya sudah berada di level yang berbeda, begitu pula kemampuan teknisnya untuk menerjemahkannya ke dalam istilah yang lebih konkret. Episode memanfaatkan bayangan dengan sangat baik untuk satu, meningkatkan komposisinya yang sudah menarik tetapi juga mengatur pengiriman informasi ke penonton, memberinya kontrol tempo yang sangat baik. Bekerja bersama animator terbaik yang dapat diakses studio di lingkungan yang jauh lebih sehat daripada lingkungan Super memaksimalkan benda tak berwujudnya, dan dia bahkan menemukan cara untuk mensinergikan konten episode dengan etos animasinya sendiri. Dipercayakan dengan pengungkapan yang benar-benar mengubah dunia, Ishitani menekankan pada anak-anak saat berita diturunkan; mereka bingung dengan reaksi ekstrem setiap orang atas keputusan politik yang tidak mereka pahami, beberapa benar-benar tidak mengetahui tentang segala sesuatu yang berlangsung, namun pentingnya arah membuatnya terasa seperti hari yang akan mereka ingat ketika mereka dewasa. Artinya, analogi langsung untuk tujuan animasi Ishitani. Dengan menghadirkan episode yang mengesankan, Ishitani menjadi pahlawan bagi seluruh fanbase dalam semalam. Fanbase yang kemudian harus menunggu selama 6 bulan penuh—artinya beberapa siklus rotasi staf—agar dia muncul lagi. Dan ketika dia melakukannya, dia muncul kembali dengan lebih banyak trik di tasnya, seperti upayanya untuk mengawinkan transisi ramping yang telah dia gunakan sebelumnya dengan komposisi multiplanar yang mirip dengan superstar Toei sebelumnya, Rie Matsumoto, yang memberikan kedalaman ekstra pada bidikan dalam jarak yang sangat jauh. cara menghibur. Kreativitas Ishitani tidak perlu ditingkatkan, tetapi dengan mengumpulkan pengalaman, dia secara bertahap menjadi mampu melakukan konsep konyol seperti diegetik dan lampu neon yang sesuai dengan nada yang mengubah minuman tumpah menjadi niat berdarah. Spektakuler adegan sebelumnya, pada dasarnya video musik berkualitas tinggi dimasukkan ke dalam episode, merangkum kehebatan mandiri Ishitani dan ketidakcocokan antara ambisi tingkat teater dan anime TV, apalagi judul yang sudah berjalan lama. One Piece adalah acara TV yang lebih stabil dari sebelumnya, dan Ishitani juga diberikan lebih banyak waktu daripada orang lain, tetapi gesekan antara ambisi dan kelayakan masih menyebabkan dia berjuang dengan produksi episode ini. Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa pada titik ini, dia menjadi terlalu baik untuk pekerjaannya. Setelah menunggu lebih lama, karya terbaru Ishitani di episode #1015 tidak menunjukkan tanda-tanda mengurangi ambisinya. Episode ini mungkin mewakili lompatan teknis terbesar di antara karya-karyanya, dengan komposisi khususnya yang jauh lebih halus. Karena sama ambisiusnya dengan pencahayaan di episode One Piece sebelumnya, detail seperti kedalaman bidang yang berlebihan ditambah dengan kromatik aberasi menyebabkan lebih banyak kerusakan pada bidikan daripada bantuannya. Maju cepat ke episode terbarunya, dan pencahayaan yang menarik jauh lebih harmonis, memberikan efek yang sangat rumit seperti tembus cahaya. Ditambah dengan panduan mata yang lebih baik melalui teknik seperti fokus yang tajam, transisi yang lebih mulus, dan kemampuan luar biasa untuk mengulur waktu secara artistik, keterampilan teknisnya sekarang berada pada tingkat yang dapat memenuhi daya ciptanya. Meskipun tentu saja, kreativitas itulah yang menarik orang lain ke pekerjaannya sejak awal. Sementara keinginannya untuk membuat animasi yang dapat Anda nikmati terlepas dari pemahaman Anda tentang konteks dan konten dapat salah dibaca karena dia tidak peduli dengan karya tertentu seperti One Piece, tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran. Episode #1015 penuh dengan sekuens yang mengkristalkan semangat manga juga jika tidak lebih baik dari sutradara lainnya; sekali lagi, eksekusinya sangat berkesan sehingga sangat menyenangkan dengan konteks minimal, tetapi jangan menganggap semua ini berarti bahwa dia tidak terlibat dengan setiap pekerjaan tertentu. Ishitani terus-menerus menekankan bahwa animasi adalah sesuatu yang tidak dapat berhasil tanpa tim pada halaman yang sama, dan ketika mengerjakan adaptasi, pola pikir itu tampaknya mencakup penulis dan karya aslinya juga. Dari sekian banyak highlights, penggambaran Soty tentang kilas balik Yamato dengan Ace mungkin merupakan ringkasan paling elegan dari pemahaman Ishitani pada materi. Selain menjadi pembawaan yang indah dari salah satu komposisi favoritnya, Yamato memegang Kertas Vivre saat Ace berlayar melalui jurang yang sangat sempit adalah pengingat yang pedih akan kebebasan seseorang dan kekurangannya yang lain, lebih lanjut ditekankan dengan mengalihkan pandangan ke belenggu. Kata-kata perpisahan Ace memicu perubahan mentalitas Yamato, yang bergegas mengucapkan selamat tinggal padanya; mengulangi komposisi yang sama dengan tangan yang memegang Kertas Vivre, kecuali kali ini Yamato melihat laut lepas, sekarang benar-benar mampu melihat kebebasan di masa depan. Dan kemudian, korek api dipotong ke kertas yang terbakar, menandakan kematian salah satu teman Yamato. Sebuah rollercoaster emosi dalam sekitar satu menit rekaman, dengan indah merangkum pandangan dunia karakter dengan adegan yang tidak akan pernah bisa dilakukan oleh seseorang yang hanya menganggap ini sebagai pekerjaan rumah. Ketika harus mewujudkan One Piece sebagai secara keseluruhan, dan juga kreativitas Ishitani sendiri, adegan yang paling berkesan adalah sekali lagi dalam ingatan Yamato dan Ace; dan sekali lagi dalam animasi Soty, karena dia tidak akan beristirahat kecuali dia bertanggung jawab atas episode terbesar Toei setiap tahun. Kami dibawa ke dunia warna-warna pastel dan bentuk-bentuk yang lebih longgar, sesuai dengan ingatan masa kecil Ace tentang tiga bersaudara yang mengungkap impian mereka. Tiba-tiba, ingatan Yamato beralih ke potongan lain dari masa lalu, dengan palet yang lebih hangat tetapi juga gaya kekanak-kanakan, menampilkan pernyataan Gol D. Roger tentang mimpinya sendiri. Dua warna bergabung sebelum meledak menjadi burung: perwujudan tertinggi dari kebebasan, yang bagi Roger dan Luffy adalah arti sebenarnya dari menjadi raja bajak laut. Untuk karakter yang tidak mendambakan apa pun selain Yamato, ini adalah peristiwa yang mengubah hidup, dan sebagai penonton yang menginginkan lebih banyak kreativitas seperti ini, Ishitani juga mengubah permainan. Sebagai positif seperti bagian ini, saya tidak dapat mengakhirinya tanpa memberi tahu penggemar One Piece untuk menikmati Ishitani selama mereka bisa, karena setiap episode telah memperjelas dari sebelumnya bahwa dia tidak pantas berada di sini. Ini tidak dimaksudkan untuk mengkritik serial ini dengan cara apa pun, bahkan terhadap waralaba komersial studio yang berjalan tanpa henti. Jika ada, peran yang mereka miliki dalam karier sutradara paling brilian yang pernah diangkat studio adalah sesuatu yang anehnya saya abaikan. Kecuali pengecualian seperti karya Kunihiko Ikuhara pada Sailor Moon dan muridnya Takuya Igarashi bersama Doremi, tampaknya ada kecenderungan untuk meremehkan masa lalu sutradara mereka yang paling diakui secara kritis, yang pasti ditelusuri kembali ke judul-judul seperti ini. Gaya atmosfer impersonal Shigeyasu Yamauchi disempurnakan dalam karya-karya seperti Casshern Sins, tetapi sulit untuk dipahami sepenuhnya jika Anda tidak menyadari kontribusinya pada Dragon Ball dan Saint Seiya. Rie Matsumoto sering diperlakukan seolah-olah dia muncul entah dari mana dengan Kyousougiga, tetapi secara formal dan tematis, pertumbuhannya melampaui Precure. Bahkan Mamoru Hosoda, yang karyanya di Digimon masih diakui, sebagian besar karyanya di Toei tersapu bersih—termasuk karyanya yang paling penting secara pribadi. Bahkan jika Anda tidak memperhitungkan signifikansi historisnya, ini semua adalah karya yang luar biasa, layak untuk dihormati terlepas dari konteksnya. Jika menyangkut Ishitani, masalahnya bukanlah dia bisa’t membuat anime hebat di waralaba mana pun dia ditempatkan, tetapi dia terlalu ambisius untuk episode individual anime TV. Sementara saya berharap dia akhirnya mendapatkan karya orisinalnya sendiri—tidak diragukan lagi termasuk dinosaurus—saya merasa seperti perubahan terpenting dalam karirnya adalah beralih ke memimpin seluruh proyek, lebih disukai yang teatrikal. Selama dekade terakhir, Toei telah gagal dalam hal mengamankan outlet alternatif untuk pencipta unik seperti dia, yang telah menjadi faktor penyebab beberapa artis sekaliber Ishitani mengundurkan diri lebih cepat dari yang biasanya Anda harapkan. Bola ada di tangan Toei sekarang, karena Ishitani telah membuktikan bahwa dia yang sebenarnya. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, Video Sakuga di Youtube, serta Blog Sakuga ini. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!
Analisis,Industri Anime,Esai,Masami Mori,Megumi Ishitani,One Piece,Toei Animation 82567062173