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Crunchyroll, Hidive, Funimation, même Netflix, Hulu et Amazon Prime ont plongé leurs orteils dans la mise en ligne d’animes pour le streaming. Prenez-le de quelqu’un qui regarde l’anime depuis plus de 20 ans, il n’a jamais été aussi facile de regarder l’anime et de trouver de nouvelles séries géniales avec seulement un investissement monétaire minimal. Par gomme, je me souviens quand acheter des DVD uniquement sur la base de critiques était le seul moyen. Même encore, il y a juste quelques émissions que, quel que soit le service de streaming légal auquel vous vous rendez, vous ne les trouverez tout simplement pas. Qui sait vraiment pourquoi. Je ne peux que spéculer sur le fait que les droits de diffusion en continu sont trop chers ou liés à une étrange bureaucratie légale qui empêche quiconque de s’en approcher. Je suppose qu’ils veulent laisser de l’argent sur la table. Quoi qu’il en soit, c’est la seule fois où je peux vraiment recommander d’explorer des moyens moins légaux pour regarder des dessins animés, car la collecte de DVD est souvent coûteuse et une sorte d’entreprise inutile si vous Je ne sais pas si vous aimez déjà une série. De plus, généralement, une licence de diffusion expirée signifie également des DVD épuisés de toute façon, alors… Ils seraient comme des centaines de dollars. Quoi qu’il en soit, voici quelques séries animées que vous devrez métaphoriquement”naviguer sur les sept mers”pour réellement regarder. Berserk (1997) Je fais beaucoup de bruit avec le Berserk original. C’est facilement l’une de mes séries les plus recommandées sur ce site. J’ai la chance d’avoir obtenu les DVD avant qu’ils ne disparaissent, mais je ne les ai jamais vus disponibles sur un service de streaming. Vous pouvez obtenir la même histoire de la trilogie de films, qui est peut-être pourquoi il n’a jamais été sur un service de streaming. Les films sont assez bien, mais parfois ce CGI gêne les choses. Katanagatari Il y a dix tonnes d’animes sur le combat à l’épée, mais cette série fait une histoire simple de rassembler 12 lames cachées et le fait avec un flair stylisé. De plus, à la fin, la série vous a suffisamment accroché pour vous blesser avec une fin dont vous réalisez qu’elle a été construite tout au long de la série. C’est dommage que vous ne trouviez pas ce petit bijou parce que c’est vraiment une de ces séries animées que vous appelleriez de l’art. Maintenant et puis, ici et là Peut-être que vous ne pouvez trouver cette série sur aucun service de streaming car elle se rapproche de plus en plus de la vie réelle. Cette première série isekai n’est pas une évasion légère comme isekai l’est maintenant. Au lieu de cela, il s’agit d’un spectacle plutôt brutal où un personnage principal très jeune et souvent idéaliste est transporté dans un nouveau monde dur rempli de guerre et de famine. Bien que ce ne soit pas la montre la plus heureuse, il est dommage que vous ne pouvez pas le diffuser car ce n’est pas tout à fait le même que toutes les séries”transporté vers un nouveau monde”le sont maintenant. Summertime Render C’est celui qui, je pense, pourrait sortir de cette liste, et j’espère que ce sera le cas. Summertime Render, de la saison d’anime du printemps 2022, est la première incursion de Disney + dans l’acquisition de droits de diffusion exclusifs pour les émissions actuellement diffusées. Ils l’ont un peu gâché en le rendant uniquement disponible sur le streaming japonais Disney +. Bon pour le public japonais, mais mauvais pour tout le monde. Même Netflix ajoute l’anime à sa plate-forme internationale la saison où il est diffusé et fait des choses comme le doublage beaucoup plus tard. J’espère pouvoir supprimer cela. Monster Monster, comme Berserk 1997, fait partie de ces séries que je qualifierais de chef-d’œuvre en termes de personnages et de narration. Cela crée un thriller captivant, un genre rarement bien fait dans l’anime, et le transforme finalement en quelque chose qui réfléchit aux différentes idéologies philosophiques du protagoniste et de l’antagoniste. C’est un joli jeu du chat et de la souris entre eux, mais toute une génération de fans d’anime ne le saura probablement jamais. Planètes L’anime se mêle un peu de science-fiction, mais trouve une émission spatiale plus ancrée dans la réalité et pas à propos d’une guerre intergalactique de grande envergure est… une tâche. Planètes est l’une des rares émissions à pouvoir offrir cela. Cela amène l’humanité un peu plus loin que nous ne le sommes actuellement et suit ce qui équivaut à des éboueurs spatiaux. Chose intéressante, il se développe dans une intrigue plus complexe qu’une simple comédie spatiale sur le lieu de travail. C’est aussi l’une des rares séries à changer une histoire à partir de son matériel source et à la changer pour le mieux. Rainbow L’histoire de Rainbow est une histoire que nous ne reverrons probablement pas. Il se déroule dans la période précaire du Japon après la Seconde Guerre mondiale, où le pays évoluait rapidement et où un certain nombre de personnes étaient, eh bien, endommagées et privées de leurs droits. Rainbow raconte l’histoire d’une prison pour garçons dans laquelle sept condamnés se retrouvent dans la même cellule et forment des liens de fraternité inébranlables. Bien que tout cela semble très sain, les épreuves qu’ils traversent, passées et présentes, sont tout sauf sain. C’est un endroit infernal, et cela rend l’histoire encore plus captivante. Cross Game Cross Game est probablement perdu dans la mer des anime sportifs les plus populaires comme Haikyuu et Kuroko’s Basketball, mais c’est toujours un incontournable. Il raconte une histoire de type relation de chat et de chien entre un garçon qui déteste le baseball malgré une bonne capacité au bâton et une fille qui aime le baseball malgré l’absence de perspectives professionnelles en raison de son sexe. Leur relation est catalysée par la petite sœur de la fille pour qui le garçon a le béguin. Comme toutes les séries sportives d’Adachi, un mangaka sportif légendaire qui a écrit le Cross Game original, la série en est tout autant une sur le croissance des personnages et de leurs luttes en ce qui concerne le sport. Baccano Il fut un temps où Baccano avait une popularité fébrile, puis Funimation a perdu les droits de licence et maintenant c’est une série bien partie pour disparaître de la mémoire. Comme la série actuellement en streaming du même auteur Durarara, Baccano raconte une histoire frénétique de nombreux personnages à des époques et des lieux différents qui semblent sans rapport jusqu’à ce que chaque corde se tisse ensemble en une corde cohésive. Narita, la l’auteur de light novel, fait ce tissage mieux que quiconque. Bien que Durarara soit bon, Baccano est également une expérience spéciale. One Outs Je l’admets, je trouve que beaucoup d’animes sportifs sont similaires-y. Vous pouvez même inventer un sport, mais l’intrigue reflétera presque toujours les deux intrigues sportives standard que la plupart des anime sportifs suivent. One Outs était une bête complètement différente. Il suit un joueur dans le sport fictif titulaire qui ressemble au baseball mais seulement entre un frappeur et un lanceur. Il s’accumule ensuite dans un élément intéressant du jeu où le personnage principal arrogant parie que chaque sortie qu’il lance lui rapporte cinq millions de yens, mais chaque coup lui fait perdre cinquante millions. Il transforme une série sportive moyenne en une série sur le jeu avec un fort accent sur la manipulation psychologique. Nodame Cantabile L’anime romantique est un genre qui ne’t subir trop de changements, et les fans ne l’exigent pas non plus. Cependant, le meilleur anime romantique se concentre sur quelque chose de plus qu’un simple drame relationnel. Lorsque l’anime romantique se noyait dans une mer du même drame romantique répété encore et encore, il y avait Nodame Cantabile qui a osé raconter une histoire d’amour où le drame dominant était la lutte du personnage avec la musique en tant que forme d’art. Ce qui est le plus agréable, c’est que ces personnages se rapprochent au fil du temps, ce qui signifie qu’ils grandissent également pour se soutenir dans leurs différentes aspirations de carrière musicale. Hyouge Mono Hyouge Mono est l’une de ces séries que les gens apprécient lorsqu’ils sont diffusés, puis oublient rapidement pour toujours. Cependant, je n’oublierai pas. Je n’oublierai pas cette série qui se situait dans la période des Royaumes combattants au Japon et qui a osé raconter l’histoire d’un samouraï passionné par la cérémonie du thé plutôt qu’une autre histoire d’un samouraï sur le champ de bataille. C’était si uniques et savamment mis en valeur que les samouraïs ont souvent poursuivi de nombreux passe-temps artistiques en dehors des arts martiaux. Sayonara Zetsubou Sensei Sayonara Zetsubou Sensei était toujours un peu culte, mais au moment où il atteint sa dernière saison, il avait attiré beaucoup d’attention. Comme la plupart des anime qui daignent nous donner une fin concluante, une grande partie du fandom l’a oublié maintenant. Puisque vous ne pouvez pas le diffuser, je suppose que cela pourrait rester ainsi. Quoi qu’il en soit, cette série sur un enseignant désespéré qui essaie fréquemment de se suicider est un maître de l’humour noir et, à la fin , la série prend une tournure magnifique d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. Aoi Bungaku Certes, il n’y a probablement pas une grande demande pour cette série qui adapte plusieurs histoires de la littérature japonaise en courts arcs animés. Pourtant, goûter à un classique à travers l’anime est une bonne recette pour inciter les gens à rechercher eux-mêmes les classiques. Si vous vous intéressez à la littérature japonaise, recherchez celle-ci. Même si vous ne le faites pas, chaque arc explore une histoire remplie d’émotions de toutes les saveurs, quelque chose qui rend chaque histoire distinctement mémorable. Connais-tu plus d’anime que tu ne trouves nulle part où diffuser ? Eh bien, je suis désolé pour cela, mais laissez-le probablement dans la section des commentaires ci-dessous afin que les gens puissent compatir. Continuer la lecture

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Après la mort de ses parents, Shinpei est allé vivre avec la famille Kofune sur l’île de Hitogashima. Après avoir quitté l’école à Tokyo, il n’est pas revenu depuis, mais après avoir appris que l’une des deux filles de Kofune, Ushio, s’est noyée tragiquement, il revient pour les funérailles. Cependant, avec des ecchymoses sur son cou, il y a un doute si l’accident d’Ushio était vraiment un accident. Alors qu’il envisage sa mort, des choses étranges commencent à se produire sur cette île qui obligent Mio, la sœur d’Ushio, à se remémorer une vieille histoire sur la façon dont le fait de voir une personne qui vous ressemble prédit votre propre mort. Meurtre mystère avec une touche spéciale est toujours un gagnant solide. Si vous recherchez d’autres recommandations d’anime comme Summertime Render, rendez-vous ci-dessous. Pour les fans de Dying Terribly in a Time Loop Re-Zéro Lorsque Subaru Natsuki sort pour une collation de minuit, il se retrouve soudainement transporté dans un autre monde. En tant qu’adolescent perplexe dans un pays d’épées et de magie, il erre et finit par être attaqué par des voyous. Après avoir été sauvé par une femme mystérieuse, il accepte de l’aider à récupérer quelque chose qui lui a été volé. Malheureusement, cela se termine par leur mort à la fois. Avec son dernier souffle, il découvre qu’il possède le pouvoir de revivre, échappant à sa mort en répétant les dernières heures. Un élément central de chaque série est le personnage principal mourant et revenant à un certain point dans le temps encore et encore. Chaque fois, ils essaient de faire mieux pour changer le résultat afin d’obtenir le résultat souhaité. Cependant, en tant que série fantastique, Re: Zero est définitivement un type d’expérience différent et non un mystère de meurtre aussi dédié. Higurashi-Quand ils pleurent Keiichi Maebara vient de déménager de Tokyo avec sa famille dans la petite ville de Hinamizawa à l’été 1983. Comme la ville est si petite, les écoliers de tous âges sont regroupés dans une seule classe. Là, il se lie rapidement d’amitié avec quatre filles où il passe ses journées après l’école à jouer à des jeux. Cependant, à l’approche du festival annuel de la ville, il découvre une série de meurtres, de disparitions et d’autres mystères qui l’entourent. Lorsqu’il confronte ses amis, il les trouve mystérieusement muets. Bien qu’ils ne soient pas si bien annoncés au début, Higurashi et Summertime Render parlent tous deux de personnages coincés dans une boucle temporelle qui se réinitialise à chaque fois qu’ils meurent horriblement. Les deux séries tournent autour de ne pas laisser vos amis mourir, mais aussi d’essayer de comprendre pourquoi ils continuent de tourner en boucle. Steins Gate Dans un vieux bâtiment branlant à Akihabara, le savant fou Rintarou Okabe et ses assistants de laboratoire travaillent sur de soi-disant futurs gadgets. Cependant, leur engin le plus réussi à ce jour, le Phone Microwave, une machine qui peut transformer les bananes en gel, a également la fonction supplémentaire d’envoyer des e-mails dans le passé, modifiant ainsi le cours de l’histoire. Steins ; Gate est différent en ce sens qu’au lieu d’une boucle temporelle sans raison discernable au départ, c’est une histoire de voyage dans le temps, puis une histoire de résolution des problèmes causés par le voyage dans le temps. Bien qu’initialement pas si concentré sur le meurtre et la mort, Steins;Gate évolue dans des affaires aussi complexes que le spectacle continue. Erased Récemment, l’artiste manga détaché Satoru Fujinuma se retrouve à remonter le temps quelques minutes avant que la tragédie ne frappe autour de lui. Il a sauvé de nombreuses vies grâce à ce pouvoir de”Revival”, mais lorsqu’il est accusé à tort du meurtre d’un proche, Fujinuma se retrouve renvoyé à son enfance. Alors qu’il découvre que la mort récente de sa vie est en quelque sorte liée au meurtre-enlèvement de trois de ses camarades de classe, cette fois, il pourra peut-être utiliser son pouvoir pour sauver plus d’une vie, atténuant ainsi ses regrets passés. Bien qu’Erased consiste à être renvoyé dans le temps une poignée de fois, le but principal est d’empêcher quelqu’un de mourir. Cependant, le monstre ici n’est qu’un humain donc, malgré le voyage dans le temps, ce n’est vraiment pas une sorte de spectacle surnaturel. Pour les fans de Small Town Intrigue Shiki Megumi Shimizu, âgée de quinze ans, rêvait de quitter sa petite ville de campagne pour la grande ville, mais ces rêves sont morts quand elle l’a fait. C’est son meurtre qui a déclenché un été de sang et de terreur dans cette petite ville où un garçon de la ville et un médecin de campagne tentent d’arrêter l’épidémie de mort qui se passe autour d’eux. Shiki et Summertime Render parlent tous les deux des endroits très ruraux et finalement sur un groupe de personnes qui y vivent en essayant de ne pas mourir. Dans chaque série, le groupe de personnages s’emmêle dans une série de morts horribles tout en essayant de comprendre ce qui le fait et comment l’arrêter. Yu-Non Récemment, le père de Takuta Arima, historien et chercheur, a disparu. Pendant les vacances d’été, Takuya reçoit un colis de son père disparu ainsi qu’une lettre expliquant que des mondes parallèles existent. À l’intérieur du colis, il se rend compte que son père lui a envoyé un appareil qui lui permet de visiter ces mondes parallèles et décide de l’utiliser pour retrouver son père. Ces deux séries se déroulent dans une petite ville où un certain événement déclenche un mystère qui n’est clairement pas dans les limites normales de la réalité. Bien que Yu-No n’ait pas le même type de boucle, il a sa propre particularité avec les dimensions alternatives. Malheureusement, parce que Yu-No est basé sur un roman visuel, il a quelques problèmes de narration. The Perfect Insider Le programmeur de génie Shiki Magata vit sur un l’île comme un reclus. Elle prend rarement des invités, mais un professeur et son élève parviennent à obtenir une rencontre. Peu de temps après, leur rencontre est écourtée et ils se retrouvent tous les deux dans un mystère de meurtre dans une pièce fermée à clé. Les deux séries se déroulent sur une petite île, bien que Perfect Insider rende cet espace encore plus petit. Quoi qu’il en soit, ils se déroulent sur une île qui a récemment connu une mort plutôt étrange. L’histoire consiste à essayer de comprendre qui l’a fait. Bien que The Perfect Insider ne prenne pas une tournure aussi surnaturelle, il peut être aussi étrange que le meilleur d’entre eux. Pour les fans de Creatures Among Us Parasyte Une nuit, Shinichi Izumi, seize ans, dormait paisiblement lorsqu’une race d’extraterrestres parasites est descendue sur Terre. Un parasite infecte Shinichi, essayant d’atteindre son cerveau pour prendre le contrôle de son corps, mais finit par rester coincé dans sa main droite. Incapable de se déplacer vers le cerveau, l’extraterrestre, nommé Migi, n’a désormais d’autre choix que d’apprendre à coexister avec Shinichi dans son corps afin de rester en vie. Malheureusement, les autres extraterrestres parasites ne sont pas si amicaux avec les humains ou les parasites qui n’ont pas réussi à accomplir leur mission. Parasyte est une bête intrinsèquement différente en ce sens qu’il s’agit d’une série sur des extraterrestres qui prennent le contrôle du corps des gens. Cependant, ce n’est pas vraiment très éloigné de ce qui se passe dans Summertime Render. Dans Parasyte, le personnage principal peut techniquement reconnaître d’autres parasites, ce qui élimine une partie du mystère. Cependant, comme ces créatures peuvent prendre un corps humain normal, il y a des moments dans une foule où elles pourraient être n’importe qui, comme le monstre de l’ombre dans Summertime Render. Un autre Depuis 1972, la classe 3-3 du Yomiyama North Middle School a une étrange tradition de prétendre qu’un de ses élèves n’existe pas. Lorsque Kouichi Sakakubara est transféré dans la classe, il se retrouve attiré par une fille que personne ne semble remarquer. Ne tenant pas compte des avertissements de ses camarades de classe, l’enfer est sur le point de se déchaîner. Alors que le mystère basé sur les fantômes d’Autrui n’est pas tout à fait le même qu’un monstre de l’ombre meurtrier qui copie l’apparence d’autres personnes, l’intrigue entoure la découverte de quelqu’un qui a l’air humain, mais qui ne l’est pas. Cependant, il n’y a pas de seconde chance dans Another, comme vous le découvrirez en voyant tout le tas de cadavres qui s’y accumulent. Avez-vous d’autres recommandations d’anime comme Summertime Render ? Faites-le savoir aux fans dans la section des commentaires ci-dessous. Continuer la lecture

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Utawarerumono: 20 ans de fabrication p>Je dois porter ce poids Cela fait 20 ans depuis le premier Utawarerumono. En 2002, Leaf a sorti un titre difficile à prononcer pour Windows qui viendrait définir au destin de l’entreprise. Leaf est l’un des rares grands noms de l’industrie du roman visuel historique avec Key. Auparavant, tous les romans visuels tels que nous les connaissions n’étaient pas vraiment une chose; à la place, il y avait des simulations de rencontres glorifiées et beaucoup de cochonneries. Je vous épargnerai, gentil lecteur, l’histoire plus large de tout cela, sauf les romans visuels-des jeux de mots, d’images, de sons et de choix de ramification-a fini par devenir un support de narration en soi, puis s’est éteint à nouveau tranquillement au fur et à mesure que les RPG ont dépassé romans visuels et jeux d’aventure en tant que jeux vidéo de prédilection chargés d’histoire et que le marché des jeux PC au Japon a cédé presque entièrement aux consoles et aux mobiles. Leaf lui-même a joué un rôle non négligeable dans ce changement et Utawarerumono était son avant-garde. C’était un jeu ambitieux pour Leaf à l’époque. Avec une programmation dominée presque entièrement par des lycéens japonais, ils avaient décidé de créer maintenant un jeu basé sur une culture au mieux voisine du Japon-les Ainu (un sujet sensible au Japon encore aujourd’hui, comme l’est souvent la culture aborigène). Dans un autre départ, c’était un jeu sur la guerre, et pour approfondir ce thème, ils ont intégré dans leur roman visuel à part entière presque un RPG tactique complet (certes mince). Bien sûr, il y avait toujours les hijinks de romance de harem auxquels les romans visuels semblaient toujours revenir, mais ils se déroulaient dans un contexte de géopolitique, de sacrifice et de spiritualité. Et Utawarerumono a précisé ce qui était le plus important, mettant finalement son intrigue en premier, liant son histoire tout en laissant la romance délibérément non résolue comme la seule chose intéressante à faire. Et puis nous n’avons plus entendu parler d’Utawarerumono pendant plus d’une décennie. En 2015, Utawarerumono avait transcendé. Un jeu de suite a émergé sous la forme d’Itsuwari no Kamen. Il a été développé avec l’aide de Sting, notamment pour les jeux vidéo aux mécanismes disproportionnellement complexes. Il a été publié sous la partie la plus”grand public”de la marque, Aquaplus, était une exclusivité Playstation et était massif. Il s’est appuyé sur tout ce qui l’a précédé pour élargir davantage son monde et sa mythologie avec seulement une exposition passagère de sa préquelle. Il savait qu’il voulait non seulement être une suite, mais faire partie d’une trilogie et donc sans vergogne, non seulement s’attendre à ce que les joueurs soient toujours pleinement engagés avec les événements du premier jeu 13 ans après les faits, mais aussi avec ce qui viendra après, en construisant vers le haut point culminant qui utilisera chaque partie de la franchise qui serait tout simplement incroyable. Ce qui nous amène à cette adaptation animée de Futari no Hakuoro, le troisième opus. Il a de grandes chaussures à remplir et aussi des attentes à surmonter. Alors que l’adaptation de 2006 du premier jeu était excellente et a réussi à améliorer l’original de plusieurs manières, l’adaptation d’Itsuwari no Kamen était malheureusement imparfaite. C’était, à son détriment, une adaptation qui a été produite avant même la sortie de son jeu source, n’a jamais vraiment compris sa place dans la trilogie, et a trop longtemps serpenté sans but primordial. Cependant, notre adaptation actuelle arrive bien après sa source et semble clairement savoir sur quoi elle s’appuie. Et, comme sa source, il n’a pas le temps de vous dire ce que c’est si vous ne le savez pas déjà. Il n’épargne du temps que pour le plus bref des récapitulatifs, puis se lance directement dans sa propre histoire comme s’il était juste sur la queue d’Itsuwari no Kamen et que ses téléspectateurs sont pleinement à bord. Peut-être que Futari no Hakuoro comprend que son anime précédent n’a pas vraiment réussi à clouer une catharsis émotionnelle dans sa fin au même degré que son jeu source était capable. Le jeu s’est terminé en beauté et a pu commencer sa suite selon ses propres termes; l’anime est plutôt un pont droit. Si c’est un choix délibéré, je ne peux pas vraiment lui en vouloir; si votre trilogie avait un milieu faible, parcourons-le et montrons ce qu’il se préparait. Cela explique également pourquoi nous commençons avec un double épisode pour Futari no Hakuoro. C’est le deuxième épisode qui est actif, se lançant dans la guerre et le complot, attisant l’intrigue. Le premier épisode était réservé pour être presque entièrement réactif, montrant des personnages répondant aux événements d’Itsuwari no Kamen, leur donnant l’occasion d’exprimer leur chagrin et permettant à notre Haku nouvellement masqué de réfléchir au fardeau qu’il a maintenant assumé./p> Et quel fardeau c’est. J’ai de très grandes attentes pour Futari no Hakuoro. C’est l’aboutissement du meilleur que les romans visuels peuvent offrir, couvrant près de deux décennies. Pour mettre les choses en perspective, les jeux Utawarerumono ont maintenant été portés sur Steam. La franchise a traversé la mort et la résurrection du marché des jeux PC au Japon et elle est toujours là. Il y a du personnel qui a travaillé sur ces jeux qui sont morts avant que cet anime puisse être réalisé. Et à juste titre, Utawarerumono est en grande partie sur le poids de l’histoire, de la légende et d’une cause plus grande que soi. Pas de pression, White Fox, mais ça a intérêt à être bon. Séquence OP OP : 「人なんだ」 (Hito nanda) par Suara Séquence ED ED : 「百日草」 (Hyakunchiso) par Suara

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