[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0851578/mediaviewer/rm1459406081?ref_=ttmi_mi_all_sf_22″]

Quand on parle des grands réalisateurs d’anime japonais, alors le regretté Satoshi Kon sera toujours mentionné dans cette conversation. Le réalisateur légendaire n’a peut-être que quatre titres à son actif, mais tous sont des classiques d’actualité qui ont toujours été un incontournable dans les listes”best of”des films d’animation. Sur les quatre films de Satoshi Kon, deux d’entre eux ont un style visuel vraiment surréaliste, et pourtant l’histoire globale est toujours parfaitement cohérente et peut être facilement digérée par la plupart des téléspectateurs. Alors, comment peut-il créer un visuel aussi unique et époustouflant tout en réussissant à transmettre correctement l’histoire au public ? Cet article explorera certaines des réponses possibles à cette question.

Les histoires de Paprika et de l’actrice du millénaire

Commençons d’abord par l’histoire. Millennium Actress est un film sorti en 2001, et il raconte l’histoire de Chiyoko Fujiwara, une femme de 70 ans qui était l’une des plus grandes actrices de son époque. Le film commence par une interview de l’actrice légendaire sur son enfance, ses débuts au cinéma, ses œuvres passées et sa vie amoureuse tragique. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, les frontières entre la réalité et la fiction commencent à s’estomper. Les souvenirs confus de Chiyoko ont fini par tisser ses expériences passées réelles avec les rôles qu’elle avait joués dans ses films. Le résultat est une histoire d’amour surréaliste et déchirante qui n’a jamais été censée être. Paprika était le quatrième et dernier film de Satoshi Kon. Il est sorti en 2006 et, tout comme Millennium Actress, ce film prospère également en mélangeant harmonieusement réalité et fiction. Cependant, contrairement à Millennium Actress qui tisse les films et la réalité ensemble, Paprika a mélangé les rêves et la réalité dans un cocktail chaotique en utilisant un appareil appelé DC Mini. L’appareil a été créé dans le but d’aider les patients psychiatriques en analysant leurs rêves. Malheureusement, quelqu’un vole certains des appareils et les utilise pour envahir les rêves des autres et les rendre incapables de faire la distinction entre les rêves et la réalité. C’est au personnage titulaire, Paprika, de régler tout ce gâchis et de réveiller tout le monde du cauchemar fou.

Comment Satoshi Kon raconte une histoire surréaliste

1. Transitions intelligentes

De toutes les choses amusantes et déroutantes qui se produisent dans les deux films, la technique la plus évidente utilisée par Satoshi Kon pour vendre le concept chaotique de la fiction contre la réalité est les transitions intelligentes entre les scènes. Cette technique a forcé les téléspectateurs à se retirer et à dire :”Woah, qu’est-ce qui se passe ici ?”, et donc à remarquer le fait que nous sommes maintenant dans un domaine différent. Certaines d’entre elles sont des coupes cachées subtiles et soigneusement calculées, comme le moment où Chiyoko parle à son mari dans leur maison, mais cela se transforme soudainement en un plateau de cinéma, ou lorsqu’un personnage parle à Paprika via un ordinateur portable, mais qu’il s’assoit soudainement. devant elle et lui parle directement. D’un autre côté, il y a aussi des transitions difficiles et directes qui poussent avec force les personnages d’une scène à l’autre, comme Chiyoko qui commence la scène alors qu’elle était une adolescente piégée dans un train en train de s’écraser. Hokkaido mais a fini comme une impératrice en deuil au sommet d’un château assiégé pendant la période de guerre Sengoku. Ou le moment où Paprika est entré dans le rêve d’un homme en tant que cinéphile, puis les scènes basculent soudainement entre différents films alors que Paprika et l’homme jouent des rôles différents dans chacun d’eux.

2. Différence tonale

La prochaine chose notable qui indique lequel est réel et lequel est fictif, ce sont les différences tonales. Satoshi Kon fournit une différence notable dans le ton général de l’histoire et l’animation entre les deux domaines de l’histoire. Chose intéressante, Paprika et Millennium Actress utilisent cette technique, mais ils l’utilisent d’une manière différente. Les différences entre le monde réel et le monde onirique sont beaucoup plus évidentes dans Paprika. L’atmosphère du monde réel est beaucoup plus sombre avec des couleurs et une animation relativement discrètes. Le monde des rêves, en revanche, est beaucoup plus excitant, coloré et bruyant. Millennium Actress, cependant, visait à mélanger harmonieusement les deux mondes dès le début, et comme il s’agit d’une histoire plutôt tragique, le ton général est également plutôt sombre. Cela étant dit, vous pouvez toujours remarquer la différence entre les deux. Le rythme, la musique et les visuels de l’histoire à l’époque où Chiyoko est dans le monde du cinéma sont beaucoup plus dramatiques que lorsqu’elle est dans les flashbacks réguliers.

3. Dialogues opportuns

L’un des tests les plus intéressants dans le monde du cinéma que vous pouvez utiliser pour voir si votre histoire est facile à suivre ou non est de laisser le public la voir uniquement à travers le visuel, sans aucun son et dialogue. Paprika et Millennium Actress échoueront facilement à ce test. Parce que ces deux films ont été conçus pour être consommés dans leur ensemble. Après tout, le son est l’un des moyens pour les spectateurs de différencier le monde réel du monde fictif, tandis que les dialogues sont la seule chose qui fait avancer l’histoire. Millennium Actress utilise des plaisanteries et des commentaires au bon moment des intervieweurs pour nous faire savoir où nous en sommes dans l’histoire et même expliquer certains des visuels étranges que nous voyons à l’écran. Paprika utilise également le dialogue à des fins relativement similaires. Ce n’est qu’en prêtant une attention particulière à ce que les personnages disent réellement que nous pouvons comprendre ce qui se passe réellement. C’est pourquoi le timing de chaque phrase est extrêmement crucial pour chaque film. Parce que sans cela, nous serons perdus dans les visuels éblouissants.

Réflexions finales

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0291350/mediaviewer/rm3022297088?ref_=ttmi_mi_all_sf_6″]

Ce sont quelques-uns des outils que Satoshi Kon semble utiliser pour raconter une histoire significative tout en utilisant une animation aussi vertigineuse. D’une certaine manière, c’est en fait un témoignage de la façon dont Satoshi Kon a poussé ce que le médium de l’animation peut réellement faire en termes de narration visuelle. Parce que certaines scènes de Paprika et Millennium Actress sont extrêmement difficiles à reproduire dans un film d’action en direct. Cette combinaison d’une histoire intéressante et d’une narration visuelle créative est ce qui rend ces films si intemporels et emblématiques. Avez-vous regardé Paprika ou Millennium Actress ? Si oui, qu’en pensez-vous ? Partagez vos pensées dans la section des commentaires ci-dessous.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’272159’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1942232577/”]

Tranche-of-Life, iyashikei, peu importe comment vous l’appelez, parfois nous avons tous besoin d’un spectacle qui ralentit les choses et ne concerne que les bonnes vibrations. Et Aharen-San est tout au sujet de ces vibrations, seulement. Maintenant que nous sommes à mi-chemin de la saison, chez Honey’s Anime, nous en avons vu assez pour vous donner notre avis afin que vous sachiez quoi regarder et quoi ne pas regarder. Les élèves de première année du secondaire, Reina Aharen et Matsuboshi Raido n’ont jamais eu de chance dans le département des amis. Avec les regards menaçants de Raido, les gens avaient tendance à l’éviter, et avec Aharen à la voix douce, les gens gardaient leurs distances car elle faisait”trop ​​d’efforts et était considérée comme autoritaire (sérieusement, tellement injuste). Cependant, la résolution de Raido de faire en sorte que les choses se passent différemment au lycée a placé ces deux adorables parias sur un chemin vraiment réconfortant vers l’amitié.

Rapide, drôle, amis

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3946127105?ref_=ttmi_mi_all_sf_11″]

Compte tenu de leur incompétence sociale apparente (nous ne pensons toujours pas que ce soit sur eux), il n’est pas surprenant que nos nouveaux excentriques préférés aient commencé leur amitié de la manière la plus étrange. Avec Raido tirant son coup pour sa mission de se faire des amis, nous étions tous prêts à voir les graines de l’amitié fleurir. Malheureusement, en raison de la voix extrêmement douce d’Aharen (c’est le rêve d’une bibliothécaire), Raido n’avait même aucun moyen de savoir qu’on lui parlait, et encore moins de comprendre ce qui se disait. Cependant, après quelques mesures très créatives et supplémentaires-qui ont toutes échoué-il s’est adapté à la voix douce d’Aharen et ces deux-là ont finalement fait leur premier pas vers l’amitié: la communication (est-ce que quelqu’un d’autre a Komi Can’t Communicate Vibes ?).

Mignon et comique

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm214179329/”]

Comme beaucoup du genre, Aharen-san penche du côté du mignon et du comique. En l’absence de véritable scénario global, nous obtenons simplement des vignettes tranche de vie examinant la vie quotidienne de Raido et Aharen alors qu’ils naviguent si lentement à travers le lycée. De la caractérisation et du contraste entre le Raido grand, fort et «normal» au paquet d’étrangeté de la taille d’une poupée Aharen, une mauvaise communication est le seul résultat possible, et à quel point cette énigme est glorieusement amusante! Et ce qui le rend d’autant plus absurde, c’est le fait qu’en dépit d’être des opposés polaires, Raido et Aharen partagent un trait de personnalité important: ils sont aussi stoïques que possible. Ce qui, comme vous pouvez l’imaginer, n’aide pas le problème de communication ! Et ainsi vient plus de comédie, à la poursuite de cette amitié étrangement adorable, ces deux-là se livrent à toutes sortes de manigances pour devenir plus proches et plus communicatifs. Le code morse, les pigeons voyageurs, vous l’appelez, ils l’ont essayé, et nous avons ri tout le long tout en admirant leur gentillesse. Des bouffonneries idiotes comme Raido essayant d’administrer des gouttes pour les yeux à des moments plus doux comme Aharen se réveillant tôt pour lui préparer le déjeuner, cet anime est l’équilibre parfait entre doux et idiot, donc si iyashikei est votre ambiance, il est lié à votre sweet spot.

Feel Good Vibes

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm298065409?ref_=ttmi_mi_all_sf_27″]

Comme la plupart des anime de son genre, Aharen-san est une montre assez facile. Pas de drame, pas d’enjeux élevés, pas d’angoisse, pas de stress, c’est juste un contenu sain pour votre plus grand plaisir. Même l’esthétique elle-même. Des lignes épurées aux couleurs simples, ce spectacle crie (enfin chuchote, car il ne peut pas crier) apaisant. Même son sujet est facile à digérer. Centrés sur l’aspect social de la vie scolaire, nous ne voyons que Raido et Aharen construire lentement leur amitié à travers leurs bouffonneries très amusantes et leurs gestes maladroitement doux. Il n’y a littéralement aucune place pour même un minimum d’ambiance non positive, vous êtes donc assuré de vous détendre réellement lorsque vous vous asseyez et vous détendez avec celui-ci.

Réflexions finales

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1584536577/”]

Alors si vous prélasser dans la lueur d’une douce camaraderie ressemble à votre tasse de thé, pourquoi ne pas essayer Aharen-san ? C’est lent, sucré et tellement satisfaisant. Nous sommes à mi-chemin de cet anime, et le plus stressé que nous ayons été lorsque Raido a fait voler sa mouche. Et bien que cet anime puisse être plus lent que beaucoup de ce à quoi certains d’entre nous sont habitués, si l’on a le temps (et l’espace) sur sa liste de surveillance, et que l’on est fatigué d’être émotionnellement essoré ou a besoin d’une pause pour ne pas avoir à faire attention à complot, on devrait considérer Aharen-san. Alors, allez-vous être celui qui le fera ? Ou est-ce que l’iyashikei n’est pas votre ambiance ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351667’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMAZ-15481″text=””url=””]

Pris au piège dans un simulateur de rencontre : le monde des jeux Otome est difficile pour les foules pose une question à laquelle beaucoup d’entre nous pensent rarement. À quoi cela ressemblerait-il d’être transporté dans un jeu que nous méprisons totalement de toutes les fibres de notre être ? Beaucoup d’entre nous se demandent à quel point ce serait cool ou à quel point ce serait amusant et excitant de le vivre dans nos jeux vidéo préférés, mais nous pensons rarement au scénario complètement opposé. C’est pourquoi nous nous retrouvons vraiment constamment intrigués par chaque épisode de Trapped in a Dating Sim et savions que nous devions trouver des anime similaires pour nous gaver en attendant que chaque nouvel épisode soit enfin visible ! Voici notre liste des 6 anime comme pris au piège dans un simulateur de rencontre : le monde des jeux Otome est difficile pour les foules !

[ad_top2 class=”mt40″]

Anime similaire à Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu/Anime similaire à Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs

1. Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta (Ma prochaine vie de méchante : tous les chemins mènent à la mort)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/hamehura/status/1230069643835920384″] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusion”content2=”Avril 2020 – Juin 2020″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Émission”content2=Message”___contenu2___”_id=””][/es]

Catarina Claes n’a pas toujours été son nom, une fois qu’elle était une fille normale qui aimait les autres jeux, en particulier Fortune Lover. Après sa mort prématurée, la jeune fille s’est réincarnée dans le monde de Fortune Lover et maintenant elle est apparemment la chanceuse Catarina. Cela ressemble à la vie parfaite pour un fan d’otome, mais Catarina se souvient qu’il y a de mauvais éléments dans le monde de Fortune Lover, une fin sombre qui se produit en fonction de ses choix dans ce monde du jeu. En utilisant ses souvenirs de chaque itinéraire, Catarina devra combattre le destin et faire en sorte que ce monde de jeu se plie à sa volonté ! Wow… ne serait-ce pas vraiment puant d’être réincarné dans votre jeu préféré pour se souvenir seulement qu’il a une multitude de mauvaises fins ? Il devrait être assez facile de comprendre pourquoi notre premier choix pour un anime similaire à Trapped in a Dating Sim serait My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom. Bien que les deux histoires présentent les extrémités opposées de la scène de la simulation de rencontres – l’une étant un jeu otome après tout – vous ne pouvez pas nier que leurs histoires sont assez similaires ! Nous avons vraiment apprécié la romance idiote et dramatique – avec beaucoup de comédie – qui est sortie de My Next Life as a Villainess et nous savons que vous lecteurs aussi !

Ma prochaine vie de méchante : Tous les chemins mènent à Doom Bande-annonce officielle

2. Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita (Je tue des Slimes depuis 300 ans et j’ai atteint mon niveau maximum)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”COXC-1218″text=””url=””] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusé”content2=”Avril 2021 – Juin 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Émission”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

La plupart des fans de RPG savent que l’un des t Les meilleurs premiers ennemis à cultiver dans un jeu sont les slimes. Ces ennemis mignons, mais toujours monstres, sont parfaits pour monter de niveau tôt et acquérir de l’expérience dans n’importe quel jeu. Homme d’affaires-ce qui n’est pas aussi génial qu’il y paraît-Azusa Aizawa est décédée en raison de son travail exigeant et se retrouve à décéder subitement. Une déesse intervient alors avant qu’Azusa ne se rende dans l’au-delà et lui donne une nouvelle vie de fille qui doit s’occuper d’une ferme et protéger le village voisin d’un simple ennemi, les slimes. Malgré leur petit gain d’expérience, après avoir tué 25 slimes par jour pendant 300 ans, Azusa est maintenant au niveau maximum et est un être vraiment puissant ! Ce niveau maximal a malheureusement un prix, car les jours tranquilles d’Azusa vont devenir un peu plus bruyants… 300 ans à tuer des slimes… cela ressemble-t-il à une façon attrayante de vivre ? Dans notre esprit, non, mais nous sommes sûrs que certaines personnes sauteraient sur l’occasion. Je tue des Slimes depuis 300 ans et Maxed Out My Level est un anime fantastique/tranche de vie stupide qui n’est pas aussi dramatique que Trapped in a Dating Sim mais qui a certainement des éléments comparables. Chaque anime explore la répétition que peut ressentir le fait d’être pris au piège dans un monde de jeu vidéo et comment cela peut être une épée à double tranchant lorsque vous accumulez trop de compétences dans ledit monde. J’ai tué des slimes pendant 300 ans et j’ai atteint mon niveau maximum n’a pas reçu beaucoup d’amour dans le monde de l’anime, mais nous pensons que c’était un isekai solide avec de jolies filles à tomber et une prémisse assez amusante qui ne se prend pas trop au sérieux !

J’ai tué des slimes pendant 300 ans et j’ai maximisé mon niveau Bande-annonce officielle

3. Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG ga Genjitsu yori mo Kusoge Dattara (Full Dive : The Ultimate Next-Gen Full Dive RPG est encore plus merdique que la vraie vie)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMXZ-14843″text=””url=””] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusion”content2=”Avril 2021 – Juin 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Émission”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Hiroshi Yuuki voulait juste un jeu pour échapper à sa vie banale et ennuyeuse. Heureusement, il a juste assez d’argent pour acheter un nouveau jeu VRMMO. Malheureusement, Hiroshi rencontre une belle fille nommée Reona Kisaragi qui le pousse à acheter le VRMMO Kiwame Quest autrefois très populaire, mais considéré comme trop réaliste. Au début, Hiroshi pense que peut-être que ce nouveau jeu pourrait être l’évasion parfaite malgré qu’il ne le veuille vraiment pas au début. Puis la réalité frappe et Hiroshi découvre que cette quête de Kiwame pourrait être pire que la vie déjà ennuyeuse à laquelle il est confronté au quotidien ! Nous voulons tellement un jeu VRMMO ici à Honey’s Anime. L’idée de plonger dans un monde virtuel semble un peu effrayante, surtout quand nous avons vu les horreurs de la première saison de Sword Art Online, mais nous sommes toujours curieux de savoir comment nous pourrions profiter d’une expérience VR qui reflète la réalité. Ensuite, nous avons vu Full Dive: The Ultimate Next-Gen Full Dive RPG est encore plus merdique que la vraie vie et nous avons réalisé… peut-être qu’un VRMMO ne serait pas si génial. Tout comme la façon dont nous voyons la sombre réalité d’être pris au piège dans un Dating Sim, Full Dive nous rappelle que les VRMMO peuvent être un défi s’ils sont remplis de belles filles qui veulent jouer avec vous-et pas dans le bon sens-ainsi que des êtres qui veulent vous torturer juste pour jouer…

Full Dive : Le RPG Ultimate Next-Gen Full Dive est encore plus merdique que la vraie bande-annonce officielle

[ad_middle]

N’importe quel anime comme piégé dans un simulateur de rencontre : Le monde des jeux Otome est difficile pour les foules/N’importe quel anime comme Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu ?

4. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo ! (KonoSuba : la bénédiction de Dieu sur ce monde merveilleux)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KAXA-7882″text=””url=””] [fr][information_general item1=”Episodes”content1=”10″item2=”Diffusion”content2=”Janvier 2016 – Mars 2016″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Sans héroïsme, Kazuma Satou est mort en pensant qu’il avait sauvé la vie d’un autre alors qu’il n’avait fait qu’accélérer sa propre mort. Malgré sa mort pitoyable, Kazuma rencontre une déesse nommée Aqua qui lui donne l’opportunité de se réincarner dans une nouvelle vie avec de nouveaux souvenirs-mais avec la possibilité que cela puisse être pire que son ancienne vie-ou d’être convoqué en héros dans un fantasme. monde. En colère contre la façon dont Aqua fait la lumière sur sa situation, Kazuma souhaite qu’elle l’accompagne dans ce nouveau monde et les deux sont convoqués pour tenter maintenant d’arrêter le soi-disant roi démon. Quel avenir attend les deux dans ce monde fantastique ? Découvrez-le à KonoSuba ! KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World est une comédie fantastique à couper le souffle qui a vraiment pris les thèmes habituels de l’anime isekai et les a tordus tout autour. Nous aimons absolument tout ce qui concerne KonoSuba et lorsque nous avons commencé Trapped in a Dating Sim, nos esprits savaient que KonoSuba était la série parfaite à revoir ! Nous doutons que la plupart des otaku ne trouvent pas de raison de commencer à rire dès les premiers instants de KonoSuba, alors essayez de nous prouver le contraire. Allez vous gaver de KonoSuba dès maintenant… ou après avoir lu notre article !

KonoSuba : Bénédiction de Dieu sur ce monde merveilleux OP

5. Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi (refaire du guérisseur)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMXZ-14661″text=””url=””] [fr] [information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusion”content2=”Janvier 2021 – Mars 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Épisodes”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Héros… c’est ce que Keyaru a pensé qu’il était une fois qu’il a découvert sa capacité à guérir pratiquement toutes les blessures. Malheureusement, ce qui attendait Keyaru n’était pas l’avenir d’un héros mais une réalité cauchemardesque. Subjugué à de multiples tortures et abus en raison de ses talents de guérisseur, le cœur de Keyaru a commencé à se tordre et à tourner plus longtemps qu’il devait endurer. Lentement cependant, Keyaru a commencé à gagner de plus en plus de puissance grâce à la capacité secondaire de sa compétence de guérison et a finalement été capable de”guérir”le monde en inversant le temps jusqu’aux jours juste avant qu’il ne soit plongé dans l’enfer qu’il devait endurer. Maintenant qu’il sait qui doit être ciblé pour éviter son destin, Keyaru est sur le point de se venger de ceux qui lui ont enlevé son avenir héroïque. Redo of Healer n’est pas un anime inconnu de beaucoup dans la communauté des anime. Surnommé graphique et assez tordu, Redo of Healer a rencontré des critiques mitigées et même une presse intéressante lors de sa diffusion l’année dernière en 2021. Néanmoins, nous pensons que Redo of Healer est un compagnon idéal pour Trapped in a Dating Sim car ils explorent tous les deux le douloureux réalité d’être plongé dans un monde dont vous ne voulez vraiment pas faire partie. Les deux anime utilisent différentes méthodes pour explorer le côté le plus sombre des mondes fantastiques, mais même avec son approche peu orthodoxe du récit, nous pensons toujours que Redo of Healer est un anime intéressant qui pourrait plaire à ceux qui aiment les anime fantastiques plus”matures”.

Refaire le PV du Guérisseur

6. Kami nomi zo Shiru Sekai (Le monde que Dieu seul connaît)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”sentai”url=””] [fr][information_general item1=”Episodes”content1=”12″item2=”Diffusion”content2=”Octobre 2010 – Décembre 2010″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Bien qu’il ne soit qu’un adolescent, Keima Katsuragi est passé maître dans l’art de conquérir le cœur de toutes les filles sur lesquelles il pose les yeux. Eh bien, au moins dans le monde des sims de rencontres. En ligne, Keima est surnommé le Dieu de la conquête, car ses compétences en matière de rencontres avec des sims sont sans égal ! Un jour, les talents de Keima sont remis en question par un inconnu et souhaitant montrer qu’il est un maître dans l’art de courtiser les femmes, Keima relève le défi. Malheureusement, il découvre rapidement que, contrairement à un jeu fictif, il est maintenant sur le point de conquérir le cœur de vraies femmes dont le cœur a été envahi par des esprits maléfiques. Chargé par l’étrange Elucia, Keima doit maintenant se libérer de ses murs 3D et entrer dans le monde réel des rencontres… peut-il montrer à son maître que les capacités de simulation de rencontres peuvent être utilisées sur de vraies dames qui respirent ?! The World God Only Knows est sorti il ​​​​y a plus de dix ans, mais nous, à Honey’s Anime, trouvons encore de nombreuses raisons de réintégrer cette série comique/romantique. Comme Trapped in a Dating Sim, The World God Only Knows jette les deux protagonistes dans des scénarios vraiment gênants – mais rigolos – qui montrent qu’être un maître de n’importe quel genre de jeu ne signifie pas qu’il peut toujours être utilisé efficacement dans un vrai-situation de vie. Le monde que Dieu seul sait est peut-être un anime plus ancien sur notre liste, mais nous pensons que les fans d’histoires d’amour uniques voudront sans aucun doute essayer cette série s’ils l’ont ratée d’une manière ou d’une autre lors de sa diffusion initiale.

Bande-annonce officielle de Dieu seul le sait

[sourceLink asin=””asin_jp=”B07D9BXHL4″cdj_product_id=””text=””url=””]

Réflexions finales

Après mûre réflexion, nous ont décidé que peut-être se retrouver dans un monde de jeux vidéo ne serait pas aussi cool que ça en a l’air. Oui, nous échapperions un peu au monde réel, mais nous pourrions nous retrouver dans une situation pire qui ressemble à un véritable frein. Ce n’est que notre opinion, commentez ci-dessous avec vos propres pensées et si vous pensez qu’il existe un autre anime similaire à Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs! Assurez-vous de rester collé à notre ruche semblable à l’anime ici à Honey’s Anime pour encore plus de listes, de critiques et d’actualités sur l’anime!

[author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’313613’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352720’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2355171841/”]

Nous sommes au à mi-parcours de la saison printanière, et avec tous nos nouveaux favoris en plein essor, nous avons une assez bonne idée des anime qui sont les vedettes et de ceux que vous feriez mieux d’arrêter. Et si on va parler des poids lourds, comment ne pas parler de Dance Dance Danseur ? Adapté d’un manga, Dance Dance Danseur parle d’un garçon, d’une fille et d’une vie scolaire en pointe. Oui, c’est un anime sur le ballet; spécifiquement à propos d’un jeune adolescent découvrant sa passion pour cet art classique, qui va alors contre toute attente-les perceptions de la masculinité, le dédain de ses amis et même ses propres idées préconçues-juste pour chasser l’euphorie de la danse sur scène. Bien sûr, le ballet n’est pas la tasse de thé de tout le monde et certains d’entre vous ne seront peut-être pas si enclins à regarder un anime si fortement influencé par la musique classique et la danse, mais c’est pourquoi vous nous avez ! Chez Honey’s Anime, nous avons regardé avec des yeux vifs, et nous sommes ici pour partager nos impressions préliminaires de Dance Dance Danseur, maintenant que nous sommes à mi-chemin du spectacle! Et oserons-nous dire, le spectacle doit absolument continuer !

Le meilleur, que personne n’a jamais été

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm3617725441/”]

Peu importe le nombre d’activités différentes qu’elle couvre, la formule de l’anime sportif a quelque chose d’attirant de manière innée. Et bien que le ballet ne soit pas techniquement un sport, Dance Dance Danseur suit définitivement la recette à la lettre. De la découverte de passions et d’aptitudes, à des nuits remplies d’angoisse à débattre pour les poursuivre, à la libération d’enfin suivre ses rêves, Dance Dance Danseur a tous les ingrédients d’un voyage incroyable où Junpei Murao doit accepter ses propres désirs, peu importe comment ils contredisent beaucoup les opinions de son père, l’admiration de ses pairs et ses propres idées préconçues. Regarder notre jeune protagoniste grandir (à un rythme assez réaliste également) est vraiment réconfortant, inspirant et carrément époustouflant. Junpei poursuit le ballet beaucoup plus tard, nous pouvons donc suivre son parcours depuis les bases mêmes de l’art, depuis le moment où il a dû accepter ce qu’il voulait poursuivre, et depuis l’énorme vérification de la réalité qu’est le prodigieux Ruou, tout le chemin à travers des jalons comme sa première performance. Ce qui est encore mieux, c’est que plutôt que de se concentrer uniquement sur l’activité seule, cet anime nous donne une vue à 360 degrés de Junpei, de ses amis et camarades de classe, de sa famille et de son potentiel (lire: nous parions là-dessus) premier amour.

Mouvements nets et grooves classiques

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm616570625?ref_=ttmi_mi_all_sf_35″]

Donc une belle histoire, et un super regard sur les personnages. Il est maintenant temps pour le vrai coeur du sujet: le ballet. De la fluidité naturelle de Junpei à l’élégance raffinée de Ruou, cet anime regorge de mouvements gracieux d’une beauté presque surréaliste. Et pas seulement sur scène, de l’espièglerie de Junpei à l’insouciance de Miyako, en passant par l’angoisse de Ruou, le ballet trouve également sa place dans des sections de l’histoire non axées sur la danse. Cela et la musique classique sont entrelacés avec une partition plus moderne faisant de l’anime une expérience sensorielle époustouflante capable de cultiver l’intérêt des téléspectateurs pour les arts de niche classiques, qui autrement seraient loin d’être au premier plan de nos esprits.

Des sensations, des sensations et plus que des sensations !

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2204176897/”]

Avec le nombre de fois que nous avons mentionné ce mot, il est temps de l’aborder directement: l’angoisse. Bien que le ballet soit charmant et que l’intrigue soit engageante, ce qui vous saisit et vous retient vraiment, ce sont les sensations. Sentiments non seulement des personnages, mais aussi ceux des performances (Swan Lake nous a donné des frissons). Dance Dance Danseur est étonnamment évocateur émotionnellement. Nous ressentons la douleur et l’angoisse de chaque personnage, et étant donné qu’ils sont adolescents au collège, il y a de quoi faire le tour! Cependant, plutôt que de nous éteindre, ces émotions accrues (lire: sensations) ajoutent de la profondeur et des couches aux personnages, à leurs histoires, à l’intrigue et au sens du drame dans la série. Le conflit intérieur de Junpei, les insécurités suggérées de Miyako, celles de Ruou… eh bien, toute son existence, sont chargées d’émotions intenses et tout cela est si sincère que l’on ne peut s’empêcher de faire preuve d’empathie. Cela ne veut pas dire que cet anime est une montre lourde, avec quelques morceaux de soulagement comique parfaitement synchronisés (en vous regardant Junpei), Dance Dance Danseur est un bon équilibre entre des sensations sincères et des rires réconfortants.

Belles créatures

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2254508545/”]

Venant d’une centrale d’animation comme MAPPA, est-ce une surprise que Dance Dance Danseur soit une merveille visuelle ? Honnêtement, si le scénario convaincant, la caractérisation détaillée et le ton évocateur de cette histoire ne suffisaient pas, nous vous recommandons de regarder uniquement pour les visuels ! Du dessin au trait époustouflant à l’éclairage d’ambiance, en passant par la conception détaillée des personnages, l’animation fluide et les angles de perspective dynamiques, Dance Dance Danseur est une œuvre d’art. Et de plus, avec des sujets comme le ballet, qui est lui-même une forme d’art, on peut vraiment montrer ses qualités d’animation. La grâce lente et précise des formes et des transitions de ballet, la fluidité roulante des corps athlétiques et les sauts et virages plus grands que nature qui semblent défier la gravité, constituent tous de merveilleux sujets d’animation. Et MAPPA profite pleinement de cette liberté pour créer des séquences animées vivantes et vibrantes qui rendent l’expérience de cette histoire d’autant plus lyrique et d’autant plus poétique.

Réflexions finales

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm514006017/”]

Six épisodes de et Dance Dance Danseur a retenu toute notre attention ! De l’art à l’animation, de l’angoisse aux bouffonneries, nous n’avons que de l’admiration pour nos ballerines préférées. L’anime a démarré fort, nous a frappé directement dans les sensations, mais l’a également gardé léger avec un superbe doublage; et jusqu’à présent, nous sommes tout aussi investis que nous l’avons été depuis le premier jour, nous avons donc hâte de voir où cette histoire nous mènera ensuite ! Vous êtes-vous rongé les ongles pendant que Junpei et Ruou traversent la scène ? Les 540 vous ont coupé le souffle ? Allez-vous faire une grande jête dans Dance Dance Danseur si vous ne l’avez pas déjà fait ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous! Nous aimons avoir de vos nouvelles.

[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’337984’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Un film acclamé par la critique a fait sa première mondiale au 78e Festival international du film de Venise, suivi d’une première nord-américaine au 46e Toronto Int ernational Film Festival

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

GKIDS, le célèbre producteur et distributeur de plusieurs Oscars ®-nominated animated features, announced it will bring INU-OH, le dernier long métrage du célèbre réalisateur Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen !), dans les cinémas du pays à partir du 12 août. Le film a fait ses débuts mondiaux au 78e Festival international du film de Venise, suivi d’une première nord-américaine au 46e Festival international du film de Toronto, marquant la première invitation du réalisateur aux deux festivals. Après la précédente présentation du film en tant que work in progress au Festival d’Annecy 2020, Yuasa revient à Annecy honoré en tant que mécène du campus Mifa 2022. Le cinéaste visionnaire présentera également la nouvelle comédie musicale rock lors d’une projection au festival. Présentant la création de personnages de l’artiste manga Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), qui a précédemment collaboré avec Yuasa sur l’adaptation animée de la série Ping Pong the Animation de Matsumoto, le long métrage d’animation musical raconte l’histoire de l’amitié entre le légendaire interprète de Noh du 14ème siècle Inu-oh, et le joueur de biwa aveugle Tomona. Alors que les deux passent des difficultés à la célébrité grâce à leur partenariat créatif, ils viennent également briser la malédiction de l’autre. Animé par la société de production japonaise Science SARU INC., en collaboration avec son partenaire, la société japonaise de production, de distribution et de vente Asmik Ace, Inc., le long métrage ouvre au Japon le 28 mai. INU-OH marque le cinquième titre de GKIDS du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, après les sorties locales de Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game et, plus récemment, Ride Your Wave. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

SYNOPSIS

Du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, salué par IndieWire comme”l’un des esprits les plus créatifs et débridés de tous les animation », vient un opéra rock révisionniste sur une superstar du XIVe siècle dont les mouvements de danse prennent d’assaut le Japon. Né d’une famille estimée Malheureusement, Inu-oh est affligé d’une ancienne malédiction qui l’a laissé en marge de la société. Lorsqu’il rencontre le musicien aveugle Tomona, un jeune prêtre biwa hanté par son passé, Inu-oh se découvre une captivante capacité à danser. Les deux hommes deviennent rapidement des partenaires commerciaux et des amis inséparables alors que les foules affluent vers leurs concerts électriques plus grands que nature. Mais lorsque ceux au pouvoir menacent de dissoudre le groupe, Inu-oh et Tomona doivent danser et chanter pour découvrir la vérité derrière leurs dons créatifs. Avec la conception des personnages de Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet,”Ping Pong l’animation”) et les voix impressionnantes d’Avu-chan (Queen Bee) et Mirai Moriyama, INU-OH est une ode glam-rock au pouvoir de la musique et un puissant déclaration sur la liberté artistique de l’un des talents singuliers de l’animation.

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

[ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Anime Boston 2022 Dealer’s Room”url=””]

www.animeboston.com Après trois longues années, Anime Boston est enfin de retour pour célébrer son 20e anniversaire ! En tant que plus grande convention d’anime gérée par des fans dans le nord-est, cet événement est un incontournable pour les nerds de la Nouvelle-Angleterre pour célébrer leur amour de tout ce qui concerne l’anime. Nous étions plus que ravis de revenir cette année, alors voici notre rapport post-show d’Anime Boston 2022!

Informations de base

Date de création Avril 2003 Durée de l’événement 3 jours, avec pré-inscription pour le retrait des billets la veille Lieu/Lieu John B. Hynes Veterans Memorial Convention Center et le Sheraton Boston Hotel – Boston, MA Cost Anime Boston vend des forfaits week-end complets pour 95 $ en ligne et pour 105 $ à la porte (vous pouvez obtenir des rabais si vous vous inscrivez plusieurs mois à l’avance). Des laissez-passer d’une journée et des forfaits familiaux sont également disponibles. Hôtels Comme le Hynes Convention Center se trouve à l’intérieur d’un grand centre commercial appelé le Prudential Center, plusieurs hôtels sont directement reliés à l’ensemble du complexe. Le Sheraton est le plus proche du con lui-même, et le Hilton, le Marriott et le Westin sont également accessibles via des ponts intérieurs. D’autres hôtels se trouvent à proximité. Message de l’événement pour les participants L’objectif d’Anime Boston est de célébrer et de promouvoir l’animation, la bande dessinée et la culture pop japonaises. Plus d’infos ici.

À quoi s’attendre

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Hexed_ashes en tant que Vincent et Sabi__cat en tant que Sephiroth de Final Fantasy VII”url=””]

Protocoles de sécurité stricts: Anime Boston ne plaisante pas en matière de sécurité. Ils ont pratiquement toujours eu des détecteurs de métaux et ont empêché la salle du revendeur de vendre quoi que ce soit ressemblant à une arme, mais cette année, ils ont également ajouté des mesures de sécurité Covid. Toute personne entrant dans le centre des congrès et/ou l’hôtel Sheraton doit porter un masque à tout moment (sauf pour manger ou boire), et vous devez présenter un carnet de vaccination ou un test Covid négatif pour recevoir votre badge. Nous ne nous plaignons vraiment pas, cependant; avec plus de 22 000 participants, ces mesures en valent la peine pour s’assurer que tout le monde reste en bonne santé. Tous les anime (et la culture japonaise), tout le temps : de nombreuses factions de geek-dom se croisent-les mêmes personnes qui aiment l’anime ont tendance à aimer aussi les jeux vidéo, les RPG de table, les bandes dessinées occidentales et pareil. Mais contrairement à certaines conventions plus généralisées, Anime Boston concentre sa programmation entièrement sur l’anime et d’autres sujets liés à la culture japonaise. Il y a, bien sûr, des tournois de jeu auxquels jouer et des fournitures D&D à acheter, mais ne vous attendez pas à des panneaux sur l’histoire de Moon Knight dans les médias populaires. Cependant, cette focalisation plus étroite permet plus de panneaux de niche comme”A Plus-Size Lolita Style Guide”et le”Taiko Drum Performance & Workshop”d’Odaiko New England que vous ne trouverez peut-être pas ailleurs.

Quoi apporter

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Masques et carnets de vaccination : Comme mentionné précédemment, Covid la sécurité est strictement appliquée à cette convention. Cela persistera probablement au moins jusqu’à l’année prochaine, alors préparez-vous avec plusieurs masques faciaux respirants (les étouffants pourraient vous faire surchauffer) et vos carnets de vaccination/un récent test Covid négatif. Vous pouvez même vous amuser en thématisant votre masque à votre tenue ! Sacs et/ou costumes avec poches : les sacs d’épicerie en plastique à usage unique sont interdits dans la ville de Boston, de sorte que la plupart des détaillants du Dealer’s Room et de l’Artist’s Alley ne pourront rien vous donner dans lequel pour ranger vos nouvelles figurines et porte-clés. Apportez un sac, ou au moins une tenue/costume avec des poches, et vous serez en or. Il y a aussi un comptoir de vérification des articles à l’extérieur de la salle du marchand afin que vous n’ayez pas à traîner vos achats plus importants plus longtemps qu’il ne faut pour vous rendre à votre chambre d’hôtel. Collations : Il y a beaucoup d’endroits où manger à la fois dans le centre des congrès lui-même et dans le centre commercial Prudential Center qui l’entoure, mais aux heures de pointe des repas, tout est bondé. Les vendeurs de la salle des marchands ne sont pas non plus autorisés à vendre de la nourriture. Apportez des barres granola et des bouteilles d’eau pour vous dépanner jusqu’à ce que vous puissiez obtenir un repas complet-vous économiserez même de l’argent de cette façon !

Que faire

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Brittany Lauda, ​​Greg Ayres et Matt Shipman au panel Anime Unscripted”url=””]

Panel HoloMeet : L’un des événements les plus attendus à Anime Boston cette année était le panel HoloMeet avec quatre Hololive VTubers : Kureiji Ollie et Pavolia Reine dans la première moitié, et Ceres Fauna et Ouro Kronii dans la seconde. Nous avons pu assister au panel d’Ollie et Reine (où aucune photo ou vidéo n’était autorisée)… et c’était glorieux. Comme c’était la première fois que les deux idoles apparaissaient à une convention nord-américaine et que c’était l’un des premiers événements HoloMeet de tous les temps, c’était une sorte de shitshow-problèmes de connexion à l’écran, manque de choses à discuter et notifications Discord cinglant en arrière-plan – mais c’était le genre de chaos attachant que les fans de Hololive connaissent et aiment. Assurez-vous d’y assister l’année prochaine, quand ils seront (probablement) mieux préparés ! Panneaux d’invités et concerts : si vous aimez le divertissement en direct, cet escroquerie propose des offres fantastiques ! Max Mittelman, Ray Chase et Robbie Daymond ont présenté leur spectacle d’improvisation en direct”Loud, Annoying and Very Annoying” ; Matt Shipman, Brittany Lauda et Greg Ayres ont joué à des jeux d’improvisation de style Whose Line Is It Anyway dans”Anime Unscripted”(avec un segment appelé PowerPoint Roulette, où ils devaient créer une présentation basée sur des images de stock étranges qu’ils n’auraient jamais Déjà vu); et l’artiste hip-hop EyeQ et la chanteuse japonaise ASCA ont donné des concerts. Swap Meet : la plupart des conventions ont des Swap Meets, mais la taille d’Anime Boston permet à son événement d’échange de marchandises d’être juste assez grand pour accueillir une grande variété d’offres et juste assez petit pour que vous ne soyez pas submergé. C’est amusant d’échanger vos anciens produits d’anime contre des choses que vous n’avez jamais vues auparavant, et après plusieurs cycles d’échanges, vous pourriez même vous retrouver avec quelque chose d’incroyable qui aurait autrement coûté des tonnes d’argent !

Cosplay

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Spy x Family cosplay group”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”jg3cosplay comme Tokoyami de My Hero AcadeKaren”url=””]

Nous avons vu les tendances cosplay aller et venir, et il semble que My Hero’s AcadeKaren ait été renversé de sa place de”propriété la plus cosplayée”par les forces jumelles de Demon Slayer et Genshin Impact. Nous avons également vu beaucoup de cosplays MHA, bien sûr (y compris un Tokoyami très cool avec une marionnette Dark Shadow lumineuse), mais l’accessibilité accrue des cosplays achetés en magasin ces dernières années a rendu beaucoup plus facile pour quiconque de se déguiser en un personnage qu’ils adorent-même ceux de séries avec des tenues très compliquées comme Demon Slayer et Genshin Impact. Nous sommes juste heureux que plus de gens découvrent les joies du cosplay ! Des anime récents comme Spy x Family et My Dress Up Darling avaient également une représentation cosplay importante, aux côtés de franchises de base comme Fire Emblem, Pokémon et Final Fantasy. Peu importe où vous en êtes dans votre parcours de cosplay ou à quel point votre personnage est obscur ou populaire, tout le monde est le bienvenu à Anime Boston.

Réflexions finales

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Ladylondonberry as Amoonguss from Pokémon”url=””]

Les fans d’anime de la Nouvelle-Angleterre attendaient depuis trois ans le retour de Anime Boston, et nous pouvions absolument ressentir l’énergie survoltée dans toutes les facettes de cette convention. Tout le monde était heureux d’être là, heureux de sortir de la maison et heureux de revoir enfin ses amis et ses idoles. Nous reviendrons certainement l’année prochaine pour notre dose d’excitation de convention d’anime au cœur du nord-est! Qu’avez-vous pensé de notre tour d’horizon ? Es-tu allé à Anime Boston cette année ? Voulez-vous aller dans le futur ? Faites-nous savoir dans les commentaires, et merci beaucoup pour la lecture!

[author author_id=”103″author=””translate_id=””] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’261135’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’261258’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352354’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Les Pokémon chauve-souris populaires sont rares à apparaître dans la série Pokémon. La plupart de ces Pokémons sont apparus après avoir été invoqués. Nous allons examiner de nombreux Pokémon de chauve-souris populaires. Les Pokémon chauve-souris populaires sont l’un des Pokémon les plus puissants de l’anime, et la plupart d’entre eux sont des partenaires de jeunes entraîneurs qui finissent par […]