Core Gaming annonce un réapprovisionnement majeur de sacs à dos de jeu populaires

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Sacs à dos primés pour les joueurs hardcore

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

CORE Gaming a annoncé aujourd’hui un réapprovisionnement majeur de sa cible primée Sacs à dos de jeu CORE et sac à dos tactique de jeu CORE. Fabriqués à partir du même nylon balistique utilisé par l’armée et les forces de l’ordre, ces sacs à dos sont destinés aux joueurs soucieux de protéger leur équipement. Deux des sacs à dos sont nouveaux dans la gamme croissante de produits CORE Gaming : le sac à dos tactique CORE Gaming et le CORE Gaming Backpack Special Edition with White Trim.”La famille de sacs à dos CORE Gaming est populaire auprès des joueurs de tous types et capacités. Nous sommes ravis de les avoir tous de nouveau en stock et disponibles », explique Paul June, vice-président du marketing pour CORE Gaming. « Ils sont tous primés. Chacun a été nommé TWICE VIP Award Winner, selon les votes des détaillants et distributeurs de technologies grand public. Le sac à dos CORE Gaming a gagné lors de ses débuts en 2017 et le sac à dos tactique CORE Gaming a gagné en 2021. » Le sac à dos de jeu robuste CORE est une version gamer d’un design de sac à dos classique. Le sac à dos offre un espace de stockage spacieux pour les ordinateurs portables jusqu’à 18 pouces et les consoles de jeu comme la Xbox One, la PS4 et la Nintendo Switch, ainsi que les smartphones et les tablettes. Quatre poches extérieures zippées sont parfaites pour une souris de jeu, des câbles, des chargeurs et même des objets personnels. À l’intérieur, il y a une pochette doublée de polaire pour une tablette ou une liseuse, un support pour casque et beaucoup d’espace pour du matériel supplémentaire. L’une des caractéristiques préférées du sac à dos est un port USB externe intégré. Couplé à une banque d’alimentation interne (vendue séparément), les utilisateurs peuvent recharger leur téléphone ou d’autres appareils sans ouvrir le sac à dos. Le sac à dos de jeu CORE est disponible en trois versions. Alors que l’intérieur de chacun est le même, les extérieurs présentent des caractéristiques de conception uniques : avec son panneau avant moulé, le Le sac à dos de jeu CORE avec panneau moulé offre un look industriel élégant. Le panneau auto-agrippant sur le Le sac à dos de jeu CORE avec panneau velcro est parfait pour attacher les logos préférés de l’école, de l’équipe et de l’entreprise. Le CORE Gaming Backpack Special Edition avec La garniture blanche est doublée d’une garniture et d’un passepoil blancs distinctifs à la place des reflets”rouges”standard de CORE Gaming tout en étant conservés en quantités limitées. Le sac à dos tactique CORE Gaming est destiné aux joueurs vraiment hardcore qui ne font rien à moitié. Le sac à dos présente une conception sans cadre, des bretelles rembourrées et un panneau arrière qui évacue l’humidité pour plus de confort lors du transport. Les points forts incluent des sections spéciales pour les ordinateurs portables et les consoles de jeu, ainsi que des sangles externes pouvant contenir des poches « MOLLE » amovibles (vendues séparément). Une housse de pluie résistante à l’eau, indéchirable et dissimulée place ce sac à dos au-dessus des joueurs à la recherche d’une protection contre les éléments. Comme tous les produits CORE Gaming, les sacs à dos CORE Gaming et le sac à dos tactique CORE Gaming sont livrés avec une garantie de satisfaction client à 100 %.

[fr]Source : [/fr][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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Des filles animées timides populaires qui attireront votre attention leur personnalité timide. Donc, pour faciliter les choses, nous examinerons les anime girls timides populaires, nous n’aurons donc pas à les examiner de manière exhaustive, mais uniquement les plus populaires. Certaines personnes iraient jusqu’à examiner qui est la fille la plus timide de l’anime et qui est le personnage d’anime le plus timide qui correspondrait parfaitement à cette liste sans aucun problème. Lorsque vous cherchez à savoir qui est le personnage d’anime le plus silencieux, vous constaterez le plus souvent que leur personnalité va bien avec la timidité. Donc, dans cet esprit, nous allons examiner les filles d’anime, et vous verrez sûrement qu’ils ont peur de simplement regarder la construction de leur personnage. Comme nous le savons, chaque anime a cela, et cela apporte une sorte de variété, surtout quand les filles peuvent être sérieuses quand il le faut. Kosaki Onodera : Nisekoi Quand on regarde chez les filles animées timides populaires, Kosaki fait la liste comme une fille discrète et innocente qui est légèrement timide et très gentille. Elle prend soin d’Ichji lorsqu’il est blessé ou malade, et généralement, elle choisit de bien réfléchir avant d’agir, comme nous l’avons vu lorsqu’elle a bloqué sa confession à Raku afin qu’elle puisse considérer qu’il pourrait avoir des sentiments pour Chitoge à la place. Kosaki Onodera Nisekoi Parfois, Kosaki montrer un signe de faible confiance en soi et aurait souvent besoin du soutien de Ruri, qui est aussi sa meilleure amie. Cela a été prouvé lorsque Haru Onodera était surprotectrice envers elle, et lors de la confrontation avec Raku, Kosaki avait besoin des encouragements de Ruri pour pouvoir tenter toute forme de contact. Mio Akiyama : K-On Sur l’autre anime, avec les anime girls timides populaires, K-On a Mio Akiyama, qui est très réservée et timide par nature. Elle a la voix douce et privée même parmi des amis proches et semble apprécier le temps seule qu’elle consacre le plus souvent à l’écriture de chansons. Elle est anxieuse au sujet de sa vie sociale et est gênée depuis qu’elle est jeune. Mio Akiyama K-On Cela la rendait la proie des taquineries du jeune Ritsu et se retirait généralement dans le sanctuaire de ses livres. Elle a également du mal à interagir avec des étrangers et a peu d’amis en dehors du club de musique légère, même si elle est populaire. Elle est également étonnamment sensible à l’attention des autres, et elle devient très facilement timide et ne vit pas facilement les moments mortifiants. Gris : Trèfle noir Gris fait partie des personnes très timides filles, et dans sa vraie forme, elle devient facilement embarrassée. Lorsqu’elle est transformée en quelqu’un d’autre, elle est amicale avec les autres et aimerait travailler avec ses coéquipiers. En plus de cela, Gray imite généralement l’attitude et les actions de la personne en laquelle elle est transformée. Cela suggère qu’elle possède également des capacités d’observation et d’action impressionnantes. Grey Black Clover Elle s’est également montrée incroyablement gentille mais, en même temps, elle est légèrement naïve. Même si elle a été régulièrement abusée et moquée verbalement par ses demi-sœurs et sa belle-mère, elle a toujours le moindre espoir de pouvoir réparer leur relation et se rapprocher l’une de l’autre. Elle tente également de se lier d’amitié avec ses deux demi-sœurs aînées. Elle se transformerait pour leur ressembler davantage, montrant son sens de la naïveté et ne reconnaissant pas leurs personnalités superficielles et violentes. Bien qu’elle soit une fille assez timide, Gray est connue pour avoir des pouvoirs incroyables, qui ont même sauvé Gauche de la mort. Julis Riessfeld: Asterisk War En tant qu’élégante et fille fière, belle et impétueuse, Julis peut être froide avec ceux qu’elle ne connaît pas. Mais sous cette personnalité et cette façade hostile se cache une personne honorable, fidèle et loyale qui ferait n’importe quoi pour ses amis. Au début, elle traitait Ayato et ses amis avec des personnalités pour la plupart dédaigneuses, mais plus tard, elle s’échauffait avec eux et les appelait même par leur nom. Julis Riessfeld Asterisk War Julis a peur de la déception et du rejet et fera tout ce qu’il faut pour garder ses amis en sécurité et elle n’aime pas compter sur les autres. Elle est née en tant que première princesse de Lieseltanina et, enfant, elle est tombée sur un orphelinat et a développé une amitié rapide avec les enfants et les sœurs de l’orphelinat. Cela constituerait une relation très étroite qu’elle entretient avec Orphelia Landlufen. Yunyun : Konosuba En tant que l’une des filles animées timides les plus populaires, Yunyun a une personnalité déterminée et attentionnée et est aussi assez timide et rapide à rougir. Elle n’est pas toujours honnête avec ses sentiments et est également très intelligente. La plupart du temps, elle prenait les mots des autres trop littéralement, et à part Megumin, elle ne confronte jamais les autres même quand elle sait qu’ils lui ont menti. Elle est la seule membre du Crimson Magic Clan qui n’affiche pas un comportement excentrique, ce qui la conduit à avoir des sentiments mitigés envers son clan. Yunyun Konosuba Dans l’anime, il a été laissé entendre que Yunyun avait des tendances chuunibyou comme les autres à cause de la façon dont elle s’inquiète de l’opinion des autres à son sujet. Parce qu’elle était incapable de se faire des amis, elle s’excitait facilement quand quelqu’un s’approchait d’elle et lui demandait de se joindre à son groupe. Mais en tant que membre du clan magique cramoisi, ses yeux brillent d’un rouge vif lorsqu’elle est excitée, et cela l’a amenée à effrayer ceux qui essaient d’être proches d’elle. Inoue Orihime : Bleach En tant que personnage indépendant, amical et humoristique, elle est également sensible, attentionnée et gentille. Elle apparaît comme une personne naïve et plutôt désemparée, ce qui est en contradiction avec ses notes exceptionnellement élevées à l’école. C’est un rat de bibliothèque, et lorsque ses notes baissent, elle reçoit moins de soutien financier de ses proches et elle est membre du Handicrafts Club. Elle s’intéresse à inventer des sports ridicules pour jouer avec Tasuki, comme nous l’avons vu avec la base Acer qui combine le baseball et le football. Inoue Orihime Bleach Elle a également démontré qu’elle est perspicace en ce qui concerne les états mentaux et émotionnels des gens, en particulier concernant Ichigo. Elle est capable de dire quel genre de détermination et de force motrice pousse quelqu’un à faire les choses. De plus, elle a le béguin pour Ichigo et tomberait plus tard amoureuse de lui. Elle avait également montré des caractéristiques liées à Ichigo, comme on l’a vu lorsqu’elle l’a détecté uniquement par l’odeur. Kotomi Ichinose : Clannad Kotomi est une fille silencieuse et taciturne qui a du mal à parler avec les autres. Elle compte sur Tomoya pour l’aider avec ses compétences sociales, et Kotomi sait aussi jouer d’un instrument de musique comme un violon, même si elle finirait par sonner aussi horrible. La plupart des anime utilisent ce bâillon pour l’humour, et Kotomi préfère s’appeler Kotomi chan. Kotomi Ichinose Clannad Elle fait surtout partie des dix meilleures personnes dans toutes les matières à l’école, ce qui explique pourquoi elle est très intelligente. Elle aime aussi lire des livres en langues étrangères. Megumi Tadokoro : Shokugeki no Souma Étant timide et maladroite, elle est aussi réfléchie et honnête dans ses actions et parle d’une ton poli. Elle est une sorte de personne nourricière et veille toujours sur les autres et est prête à les aider de toutes les manières possibles. Selon Gin, son plus grand cadeau est sa chaleureuse hospitalité lorsqu’elle cuisine pour les autres afin qu’ils se sentent bien. Megumi Tadokoro Shokugeki no Souma Uchako Uraraka : MHA Ses camarades de classe la décriraient comme la fille la plus décontractée de la classe. Elle est très pétillante et peut parfois être tête en l’air. Elle est souvent incroyablement franche sans s’en rendre compte, et comme Midoriya, ses réactions ont tendance à être exagérées et humoristiques. Elle était souvent amusée par certains traits de personnalité et bizarreries que les autres exhibaient et éclatait parfois de rire. Uchako Uraraka MHA Hinata : Naruto Hinata est timide depuis les premiers jours de la série et est probablement la plus timide fille que vous avez vue dans l’anime. Elle était même timide pour parler aux gens et devenait rouge vif sur son visage chaque fois qu’elle parlait à Naruto puisqu’elle avait le béguin pour lui. Mais en grandissant, elle s’est améliorée car elle a fini par l’épouser et devenir également une bonne mère. Hinata Naruto Lire aussi : 10 meilleurs utilisateurs d’eau dans l’anime – Classé

Anime

Crunchyroll confirme la date et la distribution de la première de Simuldub™ en anglais de la saison 2 de”The Rising of the Shield Hero”

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Le dub anglais commence le 4 mai sur Crunchyroll et Funimation

[fr]Ce que vous devez savoir : [/fr ][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Alors que la monstrueuse Spirit Tortoise se réveille, Naofumi et ses camarades doivent se réunir pour protéger le monde dans The Rising of the Shield Hero Saison 2, qui lancera son Simuldub ™ anglais ce mercredi 4 mai à 17h00 HE/14h00 PT sur Crunchyroll et Funimation. Avec la direction ADR de Steve Staley (Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story), le casting de doublage anglais The Rising of the Shield Hero Saison 2 comprend: Stephen Fu (Wonder Egg Priority)-voix anglaise de Naofumi Iwatani Erica Mendez (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) – voix anglaise de Raphtalia Brianna Knickerbocker (The Seven Deadly Sins) – voix anglaise de Filo Amber Lee Connors (Komi Can’t Communicate) – voix anglaise d’Ost Horai Dawn M. Bennet (Black Clover) – voix anglaise de Eclair Seaetto Sean Chiplock (JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind) – voix anglaise de Kyo Ethnina https://www.youtube.com/watch?v=gMZDGyihTyc Basé sur le manga original écrit par Aneko Yusagi et illustré par Seira Minami adapté de le light novel du même nom écrit par Aneko Yusagi, The Rising of the Shield Hero Saison 2 est réalisé par Masato Jinbo (Restaurant to Another World) et l’animation en studio par DR Movie (Robotech: The Shadow Chronicles). Synopsis officiel de la saison 2 de The Rising of the Shield Hero: Apprenant que d’autres nations endurent les Calamity Waves, Naofumi jure de se battre. Mais avant qu’il ne puisse commencer, on apprend que l’énorme tortue spirituelle est libre. Sans contrôle, ce monstre déchaîné pourrait détruire le monde. Il rassemble les compagnons Raphtalia et Filo et quelques nouveaux alliés, dont l’un révèle des nouvelles effrayantes-ce n’était pas un hasard. Quelqu’un a délibérément déchaîné la bête légendaire ! De nouveaux épisodes sous-titrés de The Rising of the Shield Hero Season 2 sont diffusés simultanément depuis le Japon les mercredis à 6 h 00 PT sur Crunchyroll et Funimation.

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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ICYMI : Dragon Ball de Toei Animation atteint un niveau record pour les accords de licence de franchise

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Demande insatiable des consommateurs pour les produits sous licence La marchandise dépasse le précédent record établi en 2018 f Année du 30e anniversaire de Dragon Ball Z

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Préparer le terrain pour la licence du mois prochain Expo 2022, pionnier de l’anime et studio leader de l’industrie Toei Animation Inc., en collaboration avec l’agent américain Crunchyroll, a publié aujourd’hui le dernier rapport sur la franchise Dragon Ball. Ce rapport annuel fournit un aperçu complet du succès de leurs efforts collectifs de licence Dragon Ball, détaille à la fois les nouveaux accords de licence et les renouvellements de licence, et met en lumière les principaux partenariats de licenciés dans certaines catégories de produits. Au cours des 14 derniers mois, Toei Animation et Crunchyroll ont signé un total record de 37 accords de licence, comprenant 18 nouvelles licences et 19 renouvellements de licence. Les 18 nouveaux accords se traduiront par une variété passionnante de marchandises pour les fans des séries «Dragon Ball», «Dragon Ball Z» et «Dragon Ball Super» ainsi que, pour la toute première fois, «Dragon Ball Super: Super Hero, » le nouveau long métrage dont la sortie est prévue cet été. Les nouveaux produits de marque comprennent des vêtements de Bioworld, Hypland et NTD, des statues et des jeux d’Oniri Creations et de Mattel, des peluches de Youtooz, des articles ménagers de Just Funky, des articles de papeterie de Trends International et Insight Editions, ainsi que des cadeaux et des nouveautés de Monogram International et Hallmark. Les 19 renouvellements de licence prévoient des extensions d’accord pour”Dragon Ball”,”Dragon Ball Z”, Dragon Ball GT”et”Dragon Ball Super”avec une longue liste de titulaires de licence actuels, notamment Party City, FIGPIN Collect Awesome, Boston America, Uncanny Brands, Bioworld et Trends International. Les vêtements et accessoires étaient une fois de plus les principales catégories de la franchise. Alors que la demande de vêtements pour le marché de masse continue d’être forte, le streetwear est désormais devenu le segment des vêtements de consommation en vogue-une tendance qui a commencé en 2018 avec la collection à succès”Primitive X Dragon Ball Z”de Primitive Skateboarding et la deuxième collection suivante”Primitive X Dragon Ball”. Super » au début de 2021. Clôturant 2021, en décembre, la marque de style de vie Dim Mak de DJ Steve Aoki a emboîté le pas avec « Dim Mak X Dragon Ball Z », une collection streetwear en édition limitée qui comprenait des t-shirts, des sweats à capuche, des blousons aviateur, des chapeaux. et sacs fourre-tout. Et maintenant, la marque de streetwear basée à Los Angeles, Hypland, rejoint cette liste avec une collection révolutionnaire mettant en vedette”Dragon Ball”,”Dragon Ball Z”et”Dragon Ball Super : Super Hero”et proposant un mélange de vêtements et de marchandises, y compris des t-shirts. , sweats à capuche, vêtements d’extérieur, planches à roulettes, tapisseries et sacs. Au-delà des vêtements, fin 2021, FILA a lancé”Dragon Ball Super X FILA”, une collection de chaussures limitée comprenant sept styles inspirés des personnages-une première pour la série”Dragon Ball Super”et seulement la deuxième collection de chaussures de la franchise Dragon Ball. Avec ces licenciés et d’autres comme Bioworld et NTD Apparel, la mode a véritablement occupé le devant de la scène pour les licences de franchise Dragon Ball en 2021. Créée par Akira Toriyama et produite par Toei Animation, la franchise d’anime Dragon Ball est basée sur le manga”Dragon Ball”lancé en 1984 et comprend quatre séries télévisées (“Dragon Ball”,”Dragon Ball Z”,”Dragon Ball GT”et”Dragon Ball Super”), 21 longs métrages (dont le prochain”Dragon Ball Super : Super Hero »), vidéo domestique, jeux vidéo et, avec les accords détaillés ci-dessous) un catalogue en constante expansion de marchandises sous licence allant des vêtements, accessoires, jouets, nouveautés, meubles, articles ménagers et plus encore. Maintenant 37 ans après le lancement du manga original, Dragon Ball est devenu une marque emblématique avec un attrait grand public. Au cours des dernières années, la notoriété de la marque Dragon Ball et la demande des consommateurs n’ont fait que s’intensifier à la suite d’initiatives majeures de franchise comme le défilé de Thanksgiving de Macy. Et plus récemment, en mars, les séries de franchise Dragon Ball”Dragon Ball”,”Dragon Ball Z”et”Dragon Ball GT”sont devenues disponibles pour la première fois sur le service de streaming de Crunchyroll. Dragon Ball est un phénomène de culture pop unique en son genre qui s’étend sur plusieurs générations de fans-de la génération Z actuelle à la génération X post-Boomer. La liste des nouveaux accords de licence comprend: Bioworld: fabricant mondial de vêtements et accessoires pour la collection de vêtements et d’accessoires de mode basés sur”Dragon Ball Super : Super Hero”, y compris tee-shirts, hauts coupés-cousus, bas, leggings, vêtements de nuit, gilets, vestes, pantalons de jogging, couvre-chefs, sacs et accessoires. Dim Mak: la marque lifestyle de mode de DJ Steve Aoki pour une collection de vêtements en édition limitée basée sur”Dragon Ball Z”comprenant des t-shirts, des t-shirts à manches longues, des sweats à capuche, des pantalons de survêtement, des bas en molleton, des pulls molletonnés à col rond, des jeans, des blousons aviateur, chapeaux et sacs fourre-tout. FILA : fabricant mondial de vêtements et de chaussures pour une collection de chaussures en édition limitée basée sur”Dragon Ball Super”. Ornements Hallmark : fabricant leader d’ornements souvenirs pour une collection d’ornements basée sur”Dragon Ball Z”. Hypland: fabricant leader de mode et d’accessoires streetwear pour trois collections de vêtements et de marchandises basées sur «Dragon Ball», «Dragon Ball Z» et «Dragon Ball Super: Super Hero», y compris des t-shirts, des chemises, des sweat-shirts, des sweats à capuche, des vêtements d’extérieur, pantalons, shorts, sacs, couvre-chefs, tapis, couvertures, planches à roulettes, structures gonflables et porte-clés. Insight Editions : Éditeur le plus vendu de livres et de produits sous licence uniques pour une collection de marchandises basée sur”Dragon Ball Z”, y compris des calendriers de l’Avent, des cahiers, des journaux, des cartes de correspondance, des articles de papeterie et des ensembles de papeterie. Just Funky : premier fabricant de produits sous licence et de marque privée pour une collection de verres et d’articles ménagers basée sur”Dragon Ball Super : Super Hero”. Mattel : leader mondial du jouet et du divertissement pour une édition spéciale du jeu UNO® basé sur”Dragon Ball Z”. Monogram International : fabricant leader d’articles cadeaux, de jouets, d’objets de collection anciens et de souvenirs sous licence pour une collection de marchandises basée sur”Dragon Ball Super”, y compris des banques de figurines, des porte-clés en mousse 3D, des pinces à sac et des aimants, des porte-clés en étain et de fantaisie, des cordons et des épingles en émail. NTD Apparel : fabricant canadien de vêtements de détail pour une collection de vêtements basée sur”Dragon Ball Z”, y compris des robes, des maillots de bain, des vêtements de nuit, des sous-vêtements, des vêtements de sport, des vêtements d’extérieur et des masques. Oniri Creations: créateur et fabricant français de statues de collection pour deux collections de statues en résine à l’échelle 1/4 d’après”Dragon Ball Z”et”Dragon Ball”. RhinoShield : fabricant d’accessoires de protection ultra-impact pour deux collections de boîtiers électroniques grand public basés sur”Dragon Ball Super”et”Dragon Ball Z”. Divertissement surréaliste : fabricant leader de produits sous licence pilotés par les fans pour une collection d’oreillers et de bonbons PAL-O basés sur”Dragon Ball Z”. Trends International : principal fournisseur d’affiches, de calendriers, d’autocollants et de produits de papeterie sociale sous licence pour une collection de marchandises basée sur”Dragon Ball Super : Super Hero”, y compris des affiches, des calendriers, des signets, des portefeuilles mobiles, des instruments d’écriture et des décalcomanies. Youtooz: Fabricant d’objets de collection de haute qualité pour une collection de figurines en peluche basée sur”Dragon Ball Z”. YHB Biotech : fabricant de boissons taïwanais pour une collection de sodas basée sur”Dragon Ball Super”.

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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La classe d’espionnage et l’art de la tromperie

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La plus grande astuce qu’un auteur puisse tirer est de tromper le lecteur. C’est un principe fondamental des thrillers mystérieux et des livres policiers sur le marché de l’édition occidentale, bien sûr; Poirot d’Agatha Christie ne semblerait pas à moitié aussi intelligent si le lecteur pouvait deviner le meurtrier dès les premières pages. Nous, les lecteurs, voulons être aussi surpris que les personnages eux-mêmes. Les romans légers, dans l’ensemble, sont-comme leur nom l’indique-“légers”. Rafraîchissants, faciles à digérer. Sérialisé et parfois prévisible, en particulier dans les genres isekai ou rom-com. La plupart des mangas et des romans légers s’appuient fortement sur leurs tropes de genre pour attirer les lecteurs et gérer les attentes. Alors que se passe-t-il si vous essayez d’écrire un thriller d’espionnage ? Est-il possible de créer des couches d’intrigue, distrayant autant le lecteur que les personnages ? La réponse, si l’auteur Takemachi a quelque chose à dire à ce sujet, est un”oui”catégorique. Leur premier roman léger, Supai Kyoushitsu (Spy Classroom), est une classe de maître sur la tromperie professionnelle. Dès les premières pages du volume 1 – littéralement à partir de l’œuvre d’art sous le rabat elle-même – le lecteur est conduit sur le chemin du jardin, avalant joyeusement les mensonges qui nous sont racontés, le tout pour un gain incroyable dans l’acte final du roman. Rejoignez-nous aujourd’hui sur Honey’s Anime alors que nous disséquons les plans soigneusement élaborés de Spy Classroom. Et attention, les spoilers sont un danger nécessaire dans cette mission !

—Spoilers à venir—

Phase 1 : Croyez ce qu’on vous dit

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Il y a une expression souvent répétée dans l’écriture créative-“la suspension de l’incrédulité”. En tant que concept, cela signifie que les lecteurs entrent dans une œuvre de fiction prête à ignorer les parties de l’histoire qui contrecarrent les lois naturelles de la vie quotidienne. Combats de poings super puissants, salles de classe d’enfants intelligents, zombies, vampires, magie ; tout ce qui n’existe pas dans le monde réel peut prendre vie en toute sécurité sur la page. La suspension de l’incrédulité a un autre aspect, bien plus commode ; celui que les auteurs intelligents peuvent utiliser pour induire en erreur et éventuellement surprendre leur public. La plupart des lecteurs accepteront les choses au pied de la lettre – dans Spy Classroom, par exemple, nous acceptons volontiers que les adolescentes soient des espionnes qualifiées au service de leur nation. Nous suspendons notre incrédulité. Ce faisant, nous acceptons également d’autres”faits”. On nous dit que ces filles sont des espions. On nous dit qu’il y en a sept. On nous dit qu’ils doivent récupérer une arme biologique d’une nation ennemie. On nous dit que l’équipe de leur ancien maître a été entièrement détruite, sauf lui seul. Des faits simples, introduits dans le récit par d’autres personnages, deviennent des vérités solides. Après tout, quelle raison le lecteur pourrait-il avoir de douter des mots mêmes qu’il lit ?

Phase 2 : Les tropes comme outil

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La deuxième partie de la tromperie méchante de Takemachi joue sur la familiarité du lecteur avec les tropes d’anime, de manga et de roman léger. En particulier, les couleurs de cheveux non naturelles des personnages principaux. Bien que cela relève également de la”suspension de l’incrédulité”dont nous avons discuté ci-dessus, Takemachi va au-delà ici. Pour la grande majorité du premier volume de Spy Classroom, on nous dit les noms de seulement trois personnages: Lily, notre protagoniste ; Erna, une de ses camarades ; et Klaus, leur professeur. Les autres filles sont régulièrement désignées par leurs couleurs de cheveux distinctives, allant du noir au céruléen en passant par le rose. Takemachi tisse habilement ce trope dans le récit, construisant les filles de «Lamplight» – leur groupe d’espionnage de fortune – en tant qu’espions de lavage désespérés de faire leurs preuves. Et parce que le monde de Spy Classroom a établi le besoin d’une guerre du renseignement dans les coulisses, il ne semble pas étrange que les personnages soient principalement désignés par leur couleur de cheveux. D’une certaine manière, cela devient leur propre surnom, ajoutant une autre couche de mystère à l’histoire. Ce que vous ne réalisez pas, cependant, c’est qu’accepter aveuglément ce trope”les filles d’anime ont des cheveux colorés”a permis à l’auteur de tendre un autre piège à vos pieds.

Phase 3 : Les hommes morts ne racontent pas d’histoires

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“X Personne était en fait Vivant tout le temps !”Un trope cliché, bien sûr, et celui que Spy Classroom lance dans l’acte final pour surprendre le lecteur – et c’est une surprise, car les feintes expertes de Takemachi ont amené le lecteur à vraiment croire en cette tromperie. Klaus, le maître assassin qui semble totalement incapable d’enseigner, a perdu son ancienne équipe-y compris son mentor-dans une mission désastreuse. Maintenant, l’équipe nouvellement formée de Lamplight a été chargée de suivre les traces d'”Inferno” ; Pourtant, l’ancienne équipe de Klaus était l’une des plus grandes unités d’espionnage du pays. En comparaison, ces sept filles sont toutes des ratées avec des personnalités particulières ; leur mission semble vraiment impossible. Pire encore, Klaus pleure toujours son équipe perdue. Il se retire fréquemment dans sa chambre et tente de peindre, luttant pour donner vie au concept de «famille», en utilisant des rouges audacieux qui finissent par éclabousser la majeure partie de la pièce. Le symbolisme est clair-le rouge éclaboussé comme un enfer flamboyant et le rouge éclaboussé comme du sang versé. Dans des flashbacks, Klaus repense au temps qu’il a passé avec son mentor et craint de ne jamais être à la hauteur des attentes de son professeur. Klaus ressemble au personnage titulaire de Violet Evergarden, une autre série de romans légers (avec un excellent anime) qui examine le rôle des espions et des tueurs en temps de guerre, et leur vie après la mort de leurs mentors. Maintenant, la plupart des lecteurs peuvent voir le personnage”mort”revenir assez facilement à la vie. « Pas de corps, pas de mort » est un adage courant parmi les lecteurs ; et bien sûr, nous, les lecteurs, n’avons jamais vu le mentor de Klaus mourir. Mais en voyant Klaus pleurer si ouvertement, en le voyant tant lutter pour laisser partir son ancienne équipe et embrasser sa nouvelle”famille”, il est difficile d’imaginer que le mentor de Klaus serait toujours en vie. Takemachi le sait aussi, et maintenant le troisième piège est prêt à jaillir.

Phase 4 : Le Prestige

Nous sommes un site d’anime et de manga, vous devrez donc nous pardonner de nous être brièvement évadés dans le monde du cinéma. Dans le film The Prestige de Christopher Nolan en 2006-un thriller mystérieux sur des illusionnistes luttant pour leur fierté-le public est accueilli par le monologue d’ouverture de Michael Caine.”Chaque tour de magie”, nous dit l’ouverture,”est composé de trois parties, ou actes.”Dans le contexte du film, ceux-ci prennent la forme de”The Pledge”-le magicien vous montrant un objet simple, promettant qu’il est ordinaire. Vient ensuite”The Turn”-le magicien fait disparaître l’objet. Et enfin, la partie la plus difficile du tour de magie-la partie où vous faites revenir l’objet. C’est, selon le titre du film,”Le Prestige”. Nous pourrions écrire un autre éditorial sur la magie de The Prestige (2006), mais nous y faisons référence ici car Takemachi de Spy Classroom comprend également l’importance de The Pledge, The Turn et The Prestige. Manipuler le lecteur est difficile car il essaie activement de suivre l’intrigue et les personnages, tandis que les personnages eux-mêmes réalisent une mission impossible contre leurs ennemis. Et pourtant, le lecteur ne réalise pas tout le temps qu’il a été escroqué. Après tout, le lecteur croit ce qu’on lui dit: « Il y a sept filles dans Lamplight. À travers les tropes des filles aux cheveux colorés, le lecteur ne s’attache jamais à personne d’autre que Lily, Erna et Klaus. Et en voyant le chagrin évident de Klaus, nous acceptons que son équipe soit vraiment partie pour de bon. Ainsi, lorsque le mentor de Klaus apparaît d’entre les morts, après avoir trahi sa propre nation, nous sommes suffisamment choqués. Quand il bat les filles Lamplight au combat, nous sommes consternés. Nos héros sont à terre pour le décompte; et comme l’ennemi les expédie sans effort, il compte même à rebours de sept à zéro. C’est bien sûr le moment où vous vous y attendez le moins. La révélation dramatique, la vérité cachée sous une douzaine de couches de distraction – la huitième fille de Lamplight.

Débrief : post-opération

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Dans un moment digne d’une récompense, Spy Classroom révèle au lecteur qu’il a été mené par le nez tout le temps. Il y avait huit filles tout au long, mais bien sûr, vous n’avez jamais pris la peine de compter. Même les illustrations à rabat du volume 1 ne montrent que sept filles – une autre raison de croire à un mensonge aussi éhonté. Klaus, notre maître espion, savait dès le début qu’il allait être trahi. Ainsi, il a ordonné aux filles de”agir comme sept”, les forçant à toujours garder une fille silencieuse dans les conversations depuis que leur manoir avait été mis sur écoute. Il soupçonnait depuis le début que son mentor avait en quelque sorte survécu à la destruction d’Inferno et a jeté les bases d’un plan qui non seulement a vaincu son ennemi, mais nous a embobinés, nous lecteurs, dans le processus. Rien de tout cela n’aurait été possible sans comprendre que les lecteurs sont crédules (de la meilleure façon possible). Notre suspension de l’incrédulité, notre volonté d’accepter les faits comme vérité, nous conduit dans le piège tout comme le traître de l’histoire. Dans un moment à couper le souffle, tout ce que nous pensions savoir s’effondre-et pourtant, nous ne nous sentons pas trompés. Non, ce n’est pas un”deus ex machina”bon marché où nos héros sont sauvés par un coup de chance que personne n’aurait pu prévoir. Ils ont sacrément bien mérité leur victoire, car pendant des mois, ils ont travaillé, grandi et s’entraînaient tout en sachant que leur seul but était de dénoncer un traître. Tout ce qui a conduit à ce moment a été soigneusement planifié, même si le lecteur a été tenu dans l’ignorance grâce à une utilisation intelligente des tropes et des narrateurs peu fiables.

Réflexions finales

En tant qu’auteur, Takemachi réussit sa propre mission impossible : créer une intrigue étanche qui réussit à ravir et à surprendre dans une égale mesure, tout cela grâce à l’utilisation magistrale de la tromperie. Dans une déconstruction méta-textuelle des tropes du roman léger, Takemachi étend la ruse à son propre style d’écriture, à la personnification des personnages et aux illustrations du volume ; le tout dans le but d’une intrigue stupéfiante dans les derniers instants du roman. Dans une histoire d’espionnage et de tromperie, jamais le lecteur ne soupçonnerait qu’il est lui-même trompé. Et c’est vraiment le travail d’un maître espion. Si vous n’avez pas lu le roman léger ou l’adaptation manga de Spy Classroom, nous vous recommandons (évidemment) fortement de le prendre – et nous verrons sans aucun doute cette intrigue se jouer également dans un format anime, un jour! Avez-vous lu Spy Classroom? Qu’avez-vous pensé de ce rebondissement ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

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Nouveau record de Ragnarok Manga Volume Release sur Mangamo

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Mangamo est le premier à sortir le dernier volume anglais officiel de la série à succès

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][ es]Lo que necesitas saber : [/es]

Mangamo, l’application mobile d’abonnement aux mangas qui donne aux lecteurs un accès illimité à des centaines de titres d’éditeurs japonais, a annoncé l’acquisition de volume 14 de Record of Ragnarok. Le volume 14 est la dernière version du le manga à succès qui est devenu un anime sur Netflix l’année dernière Record of Ragnarok Volume 14 rejoindra les volumes 1 à 13 sur Mangamo le 18 mai. Tous les volumes seront disponibles en lecture illimitée, sans publicité pour les abonnés de l’application Mangamo. Dans le tome 14, la bataille entre les dieux et les humains atteint son paroxysme. C’est la ronde 7 et le score est à égalité. Les dieux font sortir leur roi, mais représenter les humains est aussi un roi-le tout premier roi de l’humanité. C’est King contre King. Le volume 14 vient de sortir au Japon en mars, et Mangamo est le premier à obtenir une licence et à publier ce volume en anglais. Record of Ragnarok est écrit par Shinya Umemura et Takumi Fukui et illustré par Ajichika, et sérialisé dans Monthly Comic Zenon par l’éditeur Coamix depuis novembre 2017. La série suit un tournoi épique entre 13 humains notables de toute l’histoire et 13 dieux et divinités puissants. Le manga a été adapté en anime par Graphicinica et créé sur Netflix en juin 2021. La deuxième saison de l’anime est actuellement en production. En plus de la série Record of Ragnarok, Mangamo publie le titre à succès Loving Yamada au niveau 999 !, ainsi que plus de cinquante séries qui font leurs débuts hebdomadaires en anglais sur l’application, notamment Devil-Chi, Immortal Undertaker, Ghost Story Loop, Ultra-Fem Shishihara-kun, Tokyo Death Game, Crazy Love Obsession de Nanase-san, Vous êtes tous ennuyeux!, Je veux être votre fille, Memento Memori, DEATHDEUS: Héros des morts, Un homme aux mille compétences, Do It or Die et bien d’autres, le tout inclus dans un seul prix d’abonnement mensuel illimité de 4,99 USD. Avec l’offre promotionnelle Daily Free Chapter de Mangamo, les lecteurs qui découvrent le service peuvent lire jusqu’à 4 chapitres gratuits par jour gratuitement tous les jours, sans abonnement. Cela permettrait également à tout utilisateur de lire jusqu’à 4 chapitres de Record of Ragnarok gratuitement.

[fr]Source : [/fr][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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Entrez dans The Tale of CJ In Eiyuden Chronicle: Rising

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Kickstarter a conduit à la naissance de jeux vidéo incroyables au cours des dernières années. Darkest Dungeon, FTL et Undertale ont tous eu leurs humbles débuts sur Kickstarter permettant aux fans de jeux vidéo de soutenir leurs rêves et de les concrétiser. Kickstarter n’a pas ralenti avec de plus en plus de développeurs espérant créer le prochain grand jeu du futur et celui que nous surveillons depuis un moment ici à la ruche est Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes. Cette approche radicale des JRPG comme Suikoden avait piqué notre intérêt et bien qu’elle ait facilement démoli ses objectifs fixés sur le site, les développeurs savaient que la sortie du produit final pourrait prendre un certain temps. C’est pourquoi, dans un mouvement intéressant mais familier, Eiyuden Chronicle: Rising devait sortir pour donner un aperçu de ce à quoi les joueurs peuvent s’attendre en termes de conception et d’histoire, mais dans un format RPG d’action 2D. Eiyuden Chronicle: Rising est-il le moyen idéal d’arrêter les douleurs d’attendre une autre année pour Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes ou ne parvient-il pas à fournir un plat d’accompagnement solide? Découvrons-le dans notre revue!

Des visuels à couper le souffle

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Eiyuden Chronicle : Hundred Heroes a montré nous avons des designs de sprites, des visuels et des éléments de gameplay époustouflants dont nous ne savions pas si Eiyuden Chronicle: Rising pourrait même se rapprocher de ce qui sera vu dans le jeu principal. Heureusement pour nous tous, Eiyuden Chronicle: Rising est visuellement assez stellaire. Les sprites des personnages sont extrêmement détaillés et les environnements sont à la fois rétro et modernes. De toute évidence, beaucoup d’amour a été fait pour s’assurer que les joueurs se sentent attirés dans le monde de CJ et son sort pour gagner une licence d’explorateur. Nous étions parfois touchés par des ennemis parce que nous étions trop perdus en regardant un arbre se balancer en arrière-plan ou en voyant un champ luxuriant juste un peu devant.

Combat simple, gameplay engageant

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Par rapport à ce qu’Eiyuden Chronicle : Hundred Les héros seront-un JRPG plus ou moins-Eiyuden Chronicle: Rising est un RPG d’action mettant l’accent sur la reconstruction de la petite ville de New Naveah. Les joueurs entreprendront des quêtes pour aider les habitants de la ville et certaines quêtes modifieront le paysage pour permettre aux joueurs de gagner des ressources comme une auberge et un restaurant. En tant que CJ, vous vous sentirez en contact avec les résidents et souhaiterez les aider après leurs récents problèmes avec des tremblements de terre et des monstres étranges. En dehors des quêtes, la majorité du gameplay provient du combat qui, sur le papier, est extrêmement simple mais qui a une certaine profondeur après une inspection plus approfondie. Les joueurs devront vaincre les ennemis et les boss avec des attaques simples, mais peuvent utiliser plusieurs personnages et leurs différentes armes pour faire le travail ! Chaque guerrier jouable a une capacité spéciale comme le tiret de CJ ou la capacité de Garoo à dévier les attaques. La façon dont vous entrez dans le combat dépend entièrement de votre discrétion, mais jouer avec les différents groupes de guerriers et voir leurs capacités est l’élément amusant d’Eiyuden Chronicle: Rising.

Des personnages uniques qui se sentent vivants !

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Chaque personnage d’Eiyuden Chronicle : Rising nous a surpris. Malgré leur apparence unilatérale, ces excentriques crient tous avec originalité. CJ est peut-être jeune et courageuse, mais c’est une adolescente avec un rêve à réaliser. De même, Isha ressemble à un simple jeune maire, mais la façon dont elle répond à ceux qui l’entourent, en particulier à CJ, est réactive et assez réaliste. Si Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes reflète Rising, alors nous avons hâte de voir la liste géante des héros et d’assister à leurs dialogues et interactions !

Pas le début le plus engageant

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Si nous pouvions nous plaindre de quoi que ce soit dans Eiyuden Chronicle: Rising, ce serait le genre de première heure de jeu ennuyeuse. Honnêtement, les quêtes de départ et même les ennemis à affronter dans la première heure semblent être un travail extrêmement chargé. Oui, ils ont clairement été conçus pour présenter aux joueurs le fonctionnement des mécanismes de jeu, mais ils finissent par aller ici, trouver un chat disparu, parler à une personne et retourner au même endroit pour chercher du bois. Nous aurions aimé une introduction un peu plus rapide au jeu car nous ne pouvons que nous attendre à ce que les joueurs aient des problèmes avec le début d’Eiyuden Chronicle: Rising.

Réflexions finales

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Bien qu’Eiyuden Chronicle : Rising soit clairement un moyen de gardez les joueurs calmes en attendant Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes, nous avons été mystifiés par la profondeur de cet action/RPG 2D ! De superbes visuels, un gameplay amusant et des personnages captivants ont fait de Rising un jeu auquel nous voulons continuer à jouer pendant un certain temps ! Oui, le début pourrait être assez… ennuyeux pour être gentil, mais si vous pouvez passer ce petit obstacle, le reste de ce titre de préquelle d’une longueur décente sera une véritable bouffée d’air frais pour les joueurs qui ont besoin d’un joli titre d’action 2D pour couler leur temps dans! Êtes-vous comme nous et excité pour Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes et appréciez Rising? Dites-nous ci-dessous afin que nous puissions entendre vos lecteurs là-bas! Restez collé à notre ruche ambitieuse ici à Honey’s Anime pour encore plus de critiques de jeux et d’articles!

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