Si vous aimez la narration en couches, les visuels frappants et les arcs axés sur les personnages que l’anime offre, il y a beaucoup de dessins animés occidentaux qui exploitent la même énergie. Beaucoup de ces spectacles utilisent des récits de longue forme, une chorégraphie plus nette et une construction mondiale qui récompense une attention particulière, ce qui en fait un ajustement naturel lorsque vous voulez quelque chose en dehors de la gamme d’anime habituelle.
Cette liste rassemble une série de vingt séries qui mélangent l’action cinématographique, les parcelles sérialisées et les thèmes réfléchis. Vous trouverez des créateurs qui tirent du mythe, des jeux, des bandes dessinées et du folklore mondial, ainsi que des studios qui expérimentent des techniques hybrides pour fournir des styles d’art audacieux. Chaque choix comprend des détails clés sur la prémisse et la production afin que vous puissiez décider quoi faire la queue ensuite.
‘Avatar: The Last Airbender’ (2005-2008)
Nickelodeon Animation Studio
créée par Michael Dante Dimartino et Bryan Konietzko, cette série, cette série, les épreuves, Aang, Aang, Aang, pendant les amis, pendant les quatre nations, ce qui peut Manipules, Aang, Aang, Aang, Aang, pendant qu’ils voyagent à travers quatre nations Nations air. L’émission se déplace à travers des livres clairement définis qui suivent la formation d’Aang et les conflits politiques entre les nations, avec des arcs multiples qui s’appuient vers une confrontation finale.
Influences culturelles asiatiques et inuits avec une chorégraphie méticuleuse des arts martiaux cartographiée à des styles de flexion spécifiques. Les partenaires de studio en Corée du Sud ont géré une grande partie du travail d’animation, et la série est connue pour une continuité cohérente, une course à 61 épisodes fixes et un début prévu, un milieu et une fin
‘The Legend of Korra’ (2012-2014)
Pierrot
a établi des décennies après les événements de”Avatar: The Last Airbender”, ces centres séquelteurs sur Korra dans un monde qui a shift: la croissance industrielle rapide. L’histoire se déplace à travers quatre livres qui se concentrent chacun sur une menace distincte, des révolutionnaires anti-flexion à l’agitation du monde de l’esprit.
La série utilise une ville aromatisée à Steampunk comme plaque tournante et introduit un sport professionnel comme un sport compétitif avec des règles chorégraphiées. Il conserve les disciplines de flexion tout en élargissant la tradition autour des esprits, des avatars passés et de l’équilibre entre la technologie et la tradition.
‘Samurai Jack’ (2001-2017)
Cartoon Network Studios
Genndy Tartakovsky suit le remaniement de Aku. Les premières saisons ont été diffusées sur Cartoon Network, avec une dernière saison des années plus tard, qui a terminé l’histoire sur un ton plus sombre.
Le spectacle utilise un dialogue minimal, des silhouettes fortes et de larges cadres cinématographiques pour mettre en scène des duels et des vignettes de voyage. Conception d’arrière-plan et script des couleurs établit rapidement l’humeur et l’emplacement, tandis que les épisodes alternent entre les contes autonomes et le mouvement de l’intrigue vers l’objectif du héros.
«Primal» (2019-2022)
Studio la cachette
également de Genndy Tartakovsky, cette série animée adulte paires une chasse néolithique nommée Spear avec un tyrannosaure nommé Fang. Le récit est largement sans paroles et repose sur la narration visuelle pour décrire la survie, la perte et l’évolution de la confiance.
Les séquences d’action sont mises en scène en mettant l’accent sur l’anatomie et le mouvement, et le spectacle explore fréquemment de nouveaux environnements remplis de créatures préhistoriques et de tribus hostiles. La production utilise des palettes de travail et de couleurs en gras pour créer une tension sans dialogue.
‘Castlevania’ (2017–2021)
Produit par Powerhouse Animation, cette adaptation de la série Konami Game se concentre sur Trevor Belmont, Sypha Belnades et Alucard alors qu’ils affrontent Dracula et des menaces ultérieures à travers Wallachia. Les saisons sont organisées en arcs qui dégénèrent les conflits et le retein de la tradition dans la télévision sérialisée.
Le spectacle utilise une animation détaillée de personnage avec une mêlée fréquente et un combat magique, et il associe cela avec un art de fond inspiré par l’Europe gothique. Le contenu des adultes et les parcelles politiques complexes se rapprochent des drames d’anime matures tout en fonctionnant comme une production occidentale autonome.
«Blood of Zeus» (2020)
Powerhouse Animation Studios
Dans le même studio, cette histoire originale suit Heron, un jeune homme qui découvre une lignée divine liée à Olympus. Le récit s’appuie sur le mythe grec tout en introduisant des factions originales et des forces démoniaques qui défient les dieux.
L’animation met l’accent sur la lance et l’épée au combat avec des créatures mythiques, et la partition prend en charge des décors à grande échelle impliquant des titans et des armées célestes. Les structures de la série saisons autour des quêtes, des trahisons et des essais qui reflètent les épopées classiques.
‘Arcane’ (2021)
Sur la base du monde du jeu «League of Legends», cette série suit les sœurs VI et Jinx alors que les tensions montent entre la riche ville de Piltover et la sous-cité de Zaun. La première saison est divisée en actes qui se concentrent sur les origines des personnages, les bouleversements politiques et les conséquences de la nouvelle technologie.
produite par Fortiche en collaboration avec Riot, le spectacle mélange des modèles 3D avec des textures peintes à la main pour créer un look pictural. Les scènes de combat utilisent une chorégraphie lisible liée aux capacités des personnages, et le script suit plusieurs points de vue dans les deux villes.
‘Young Justice’ (2010-2022)
Warner Bros. Animation
Cette série DC suit une équipe coctenaire des héros plus jeunes qui opèrent à côté de la Justice League. Chaque saison fait progresser le calendrier avec de nouvelles recrues, des alliances changeantes et des parcelles d’infiltration à long terme.
La production suit la croissance du personnage à travers les journaux de mission, les débriefistes et les sous-intrigues interconnectées qui portent leurs fruits au fil des saisons. Il propose un combat coordonné qui met en évidence la furtivité, le travail d’équipe et les conséquences de l’opération dans l’ombre.
«Teen Titans» (2003-2006)
dc
Cette série assemble Robin, StarFire, Raven, Cyborg et Beast Boy dans une tour qui sert en tant que base d’opérations. Les épisodes combinent des histoires de méchant de la semaine avec de longs arcs impliquant Slade et d’autres ennemis récurrents.
Le spectacle mélange les interludes comiques avec une action stylisée qui emprunte le langage visuel de l’anime. Les épisodes axés sur les personnages explorent les pouvoirs, les origines et la dynamique d’équipe tout en maintenant la continuité entre les arcs.
«Voltron: Legendary Defender» (2016-2018)
Dreamworks Animation
Une réimagination de la saga de robot géant classique, cette version rassemble cinq pilotes pour former Voltron et protéger la menace de Robot de Giant d’une menace imperquente. Les saisons construisent des cultures extraterrestres, des alliances et un réseau de cellules rebelles.
produites avec Studio Mir, l’action présente des batailles spatiales, des duels d’épée et des séquences combinées qui mettent en évidence les lions comme des unités individuelles et en tant que machine unique. Les scénarios se développent à travers des flashbacks et des négociations politiques qui remodèlent les lignes de front.
‘The Dragon Prince’ (2018)
buent Aaron Ehasz et Justin Richmond, cette épopée fantastique suit deux princes humains et un assassin elfique alors qu’ils se lancent dans une mission impliquant un œuf de dragon et un continent divisé. Le monde de Xadia organise la magie autour de sources primitives telles que le ciel et la lune.
La production utilise une animation CG stylisée avec une chorégraphie conçue pour les combats de quartiers rapprochés et le casting des sorts. Les saisons introduisent de nouvelles régions, cultures et systèmes magiques tout en maintenant une ligne claire sur la réconciliation entre les peuples.
‘kipo and the Age of Wonderbeasts’ (2020)
Cette série commence par Kipo émergeant d’une communauté souterraine en une surface excessive d’animaux mutants. La structure du voyage se déplace à travers des territoires dirigés par différents groupes, chacun avec des règles et une esthétiques uniques.
La production s’appuie sur des ensembles musicaux liés à l’identité du caractère et au tissu social du monde au-dessus du sol. La direction artistique favorise les palettes brillantes et la conception de créatures inventives, tandis que l’histoire suit une recherche de famille et un chemin vers la coexistence.
‘She-Ra and the Princess of Power’ (2018-2020)
Dreamworks Animation Television
Adora déclenche une épée magique qui la transforme en She Ra, qui lui émet un chemin à partir de la Horde et vers un Alliance de Princesses. Le spectacle construit une carte des royaumes, des artefacts et de la technologie qui tiennent tout en œuvre dans un conflit plus large.
Les épisodes équilibrent les missions, les histoires de personnages et les révélations sur la source de la puissance de She Ra. L’animation se concentre sur les battements d’action lisibles et le jeu de personnages expressifs, et chaque saison résout les menaces spécifiques tout en faisant avancer le mystère de base.
‘Blue Eye Samurai’ (2023)
Blue Spirit
Défini dans la période Edo Japan, cette série animée adulte suit Mizu, un Swordswoman maître qui conçoit son identité alors que la poursuite d’une liste des cibles. L’intrigue se déplace à travers des épisodes de voyage, des flashbacks et des rencontres avec des artisans, des nobles et des réseaux criminels.
Le style visuel mélange CG avec des sensibilités dessinées à la main pour représenter le jeu d’épée avec clarté et poids. La conception de la production fait attention à l’artisanat d’époque, aux armes et aux hiérarchies sociales, qui fonde l’histoire de la vengeance dans un moment et un lieu spécifiques.
‘Pantheon’ (2022-2023)
AMC Studios
Adapté des histoires courtes de Ken Liu, cette série de science-fiction explore les intelligences et les effets numériques de l’immortalité numérique sur les familles et les nations. L’intrigue suit plusieurs protagonistes dont la vie se croit à travers des expériences d’entreprise et des programmes clandestins.
L’animation par Titmouse prend en charge une esthétique de la technologie qui se concentre sur les interfaces, les simulations et les espaces virtuels. Le spectacle utilise des chronologies parallèles et des allégeances changeantes pour révéler comment les structures de pouvoir s’adaptent à l’arrivée de nouvelles formes de conscience.
«Star Wars: The Clone Wars» (2008-2020)
Lucasfilm Animation
Set between ‘Star Wars’ Episodes II and III, this series chronicles campaigns across the galaxy with Anakin, Ahsoka, and Obi Wan at the center. Les histoires sont organisées comme des arcs multiples qui se déplacent entre les fronts et explorent la machinerie politique de la République.
La production utilise une approche 3D stylisée avec des batailles à grande échelle, des engagements spatiaux et des duels du sabre laser. Il développe les rôles des clones à travers des escouades nommées et des histoires personnelles, ce qui ajoute un contexte aux événements qui suivent dans les films.
«The Owl House» (2020-2023)
Disney Television Animation
luz noceda découvre un portail vers les isles bouillants et devient un étudiant d’un hiver rebelle nommé Eda. L’histoire combine la vie scolaire avec des quêtes et un mystère qui lie le royaume humain au royaume du démon.
L’animation de personnage met l’accent sur les glyphes de sorts, le travail du personnel et les rencontres de créature, tandis que la conception de l’emplacement s’appuie sur les districts et les espaces contrôlés clandes. La série résout son principal conflit à travers les offres spéciales qui concluent l’arc central
«Gravity Falls» (2012–2016)
disney Télétude
L’émission utilise des puzzles récurrents, des chiffres et des indices de post-crédit qui récompensent les téléspectateurs qui suivent les détails. Les gags visuels sont assis aux côtés de confrontations paranormales, et la série se termine par une finale planifiée qui ferme la conspiration principale.
‘Invincible’ (2021)
Amazon Studios
basé sur la bande dessinée de Robert Kirkman, cette série Suivre Mark Grayson. La première saison établit un complot qui remodèle la compréhension de Mark sur les défenses de la Terre.
L’animation priorise la mise en scène claire pour le vol, la vitesse et les combats à impact lourd, et il comprend des scènes de conséquences graphiques. La production adapte les arcs du matériau source tout en ajustant les délais pour s’adapter à une structure télévisuelle.
‘rwby’ (2013)
rooster Productions
Le spectacle utilise une animation 3D avec un système de conception d’armes de signature qui combine des fonctions de mêlée et à distance. Les volumes sont structurés comme des chapitres qui se déplacent dans les tournois, les missions et les voyages couvrant des continents.
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