Les jeux vidéo et les anime sont croisés depuis des décennies, et les résultats couvrent tout, de la fantaisie de balayage au drame de la salle d’audience. Les studios adaptent la mécanique, les personnages et les itinéraires d’histoire d’une manière qui s’adapte à la télévision ou aux longs métrages épisodiques tout en gardant l’esprit du matériel source.
Cette liste rassemble vingt anime qui a commencé comme des jeux, y compris des romans visuels, des titres d’action et des RPG en ligne. Chaque entrée met en évidence ce que l’adaptation couvre, qui l’a fait, et comment elle traduit des idées de gameplay de signature en animation.
‘Steins; Gate’ (2011)
White Fox
basé sur le roman visuel de 5pb et nitroplus, «Steins; Gate» suit un petit groupe d’amis qui trébuchent dans le temps à travers un Gadget Cobbled Gadget. L’anime a été produit par White Fox et traverse le récit de base sur la cause et l’effet, les choix de branchement, et les conséquences de la modification des délais établis.
Dans certains événements des autres chemins pour former une histoire cohérente pour la télévision. Il présente le casting de base, le concept de périphérique de l’onde de téléphone et le cadre de la ligne mondiale que le jeu a introduit, et il se termine par une résolution canonique qui s’aligne sur la véritable fin.
‘Clannad’ (2007-2008)
kyoto animation
‘clannad’ adapte le roman visuel de Key sur la famille, la difficulté et la communauté. L’animation de Kyoto a produit la série et structuré l’histoire pour refléter le système d’itinéraire original, mettant l’accent sur ses arcs de caractère et le lien central qui entraîne le récit.
L’adaptation utilise une approche basée sur l’arc qui élève des scènes importantes à partir d’itinéraires spécifiques tout en maintenant une ligne de ligne cohérente. Il se poursuit avec «Clannad After Story», qui étend les thèmes du matériel source et apporte le voyage de personnage plus long. src=”https://image.tmdb.org/t/p/original/jyqi5bkdokkia2waoz3hbtrhld3.jpg”> ufotable
Cette production ufotable adapte la route”Unlimited Blade Works”du roman visuel de type”Fate/Stay Night”. L’anime se concentre sur la guerre du Saint-Graal par l’itinéraire de Rin Tohsaka et positionne Archer et Shirou Emiya au centre du conflit.
Le spectacle reflète la branche du jeu en sélectionnant un chemin complet et en présentant ses batailles, ses contrats et ses idéaux sous forme télévisée. Il présente le système des serviteurs, les sorts de commande et les règles d’invocation exactement comme défini dans la source, et il termine l’arc pour lequel la route est connue.
‘Persona5 the Animation’ (2018-2019)
Cloverworks
‘Persona5 the metaverse’ adapts atlus’s role jeu le jeu de rôle de la phantom et de leurs méta-verses. Cloverworks a produit la série et traduit des infiltrations de donjons, des relations confiantes et des réveils de personnage dans la structure du téléviseur.
L’émission couvre l’histoire principale à travers ses palais, ses membres de base et les boss clés. Il ferme le récit avec des spéciaux télévisés qui servent de finale, mettant le complot central à une conclusion conforme au jeu de base.
‘Danganronpa: The Animation’ (2013)
“Danganronpa de Lerche”Lerche Mystery de Spike Chunsoft. Il apporte la Peak Academy de Hope, les règles de Monokuma et le cycle d’enquête et de procès à l’écran.
Chaque cas suit la boucle de preuves du jeu, suivie d’un procès où les contradictions sont exposées. L’adaptation présente des balles de vérité, des segments d’essai spéciaux et le coupable révèle d’une manière qui correspond à la structure de la source.
«ACE ACTORNEY» (2016-2019)
A-1 Pictures
“Ace Attorney”Adapts Courtroom Games de Courtroom qui suivent Phoenix Wright et ses partenaires par le biais d’enquêtes et d’essais de Courtroom. Les images A-1 ont produit la série et recréé les objections de signature, les contre-interrogatoires et les preuves qui revirent sous forme animée.
Le spectacle couvre plusieurs cas de jeu au cours de ses saisons, y compris les premiers arcs et les scénarios ultérieurs. Il conserve le format du jeu des chapitres d’enquête en alternance et des jours de la salle d’audience, avec des procureurs et des témoins récurrents apparaissant comme ils le font dans le matériel source.
«Le professeur Layton et la diva éternelle» (2009)
Level5
Ce long métrage étend la série d’aventure de puzzle de niveau 5 avec un mystère original pour”professeur Layton”et Luke. OLM et P.A. Des œuvres ont produit le film, qui intègre des énigmes autonomes et des puzzles logiques dans le récit d’une manière qui reflète le gameplay.
Le film utilise le puzzle de marque de la franchise, les performances théâtrales et les thèmes archéologiques de la franchise. Il s’inscrit dans la chronologie de l’univers de jeu et maintient les relations de personnage et les battements d’investigation cohérents avec la source.
‘Devil May Cry’ (2007)
madhousehouse
Madhouse a adapté la série d’action élégante de Capcom dans une procédure de chasse aux monstres qui suit Dante entre les missions de jeu. L’anime comprend des personnages familiers tels que Trish et Lady et montre des armes de diable, des contrats de démon et des demandes d’emploi des clients.
Les épisodes se concentrent sur les affectations qui introduisent des menaces démoniaques et des transactions souterraines. L’adaptation conserve des éléments de signature comme les styles de combat Sword et Gun et le travail d’agence qui soutient le style de vie de Dante entre les principaux événements de jeu.
‘God Eater’ (2015-2016)
ufotable
ufotable d’Ufotable”God Eater”adapte le jeu de chasse de Bandai Namco sur le combat contre l’humanité contre Aragami. Il présente l’organisation Fenrir, God Arc Weapons, et le nouveau type et la distinction de type ancien qui définit les rôles de combat.
La série raconte le scénario du premier jeu à travers la perspective d’un protagoniste original tout en gardant les événements de l’intrigue clés intacts. Il met en évidence la rareté des ressources, les opérations de base, les affectations de mission et la biologie d’Aragami comme décrit dans la source.
‘Sengoku Basara: Samurai Kings’ (2009-2010)
Production I.G
Production I.G Adapté La franchise d’action de Capcom a été fixée pendant l’ère des états de guerre. «Sengoku Basara: Samurai Kings» se concentre sur des seigneurs de guerre rivaux comme Date Masamune et Sanada Yukimura et met en scène leurs affrontements à travers des champs de bataille célèbres.
L’anime dessine ses listes de personnages, ses déplacements et les alliances des jeux et des structures arcs autour de campagnes. Il se poursuit plus tard avec des saisons supplémentaires et un film qui se développe sur les mêmes acteurs et conflits établis dans le matériel source.
«Tales of Zestiria the X» (2016-2017)
ufotable
ufotable adapté bandai namco de namco de zestiria
intégrés d’éléments «tales de Berseria». L’anime suit le rôle de Sorey en tant que berger, le concept de malévolence et les liens avec les séaphimtes qui ont des arts de puissance.
L’adaptation couvre le pèlerinage central, présente des membres du parti et des antagonistes du jeu, et propose des liens dans des épisodes qui introduisent «Berseria». Il conserve les interactions de personnages de style skit et les termes de la tradition utilisés dans la série «Tales of».
«Kancolle: Kantai Collection» (2015)
basé sur le jeu du navigateur DMM, la «collection Kantai» personnifie les navires de guerre en tant que Fleet Girls qui combattent la flotte abyssale. La série suit l’arrivée de Fubuki dans une base navale et montre la formation, les sorties et l’organisation de la flotte qui reflètent les systèmes du jeu.
L’anime apporte des choix de formation, de l’ajustement de l’équipement et de la réapprovisionnement dans les scènes d’histoire. Il propose également des cours de navires nommés et des références historiques que les fans reconnaissent à partir de la source.
‘Azur Lane’ (2019–2020)
biburury stucios
‘Azur Lane’ adapte le jeu mobile où Shipgirls de différentes factions est confronté à une menace extraterrestre commune. Les studios d’animation de Bibury ont produit la série et présenté des groupes clés tels que Eagle Union, Royal Navy, Sakura Empire et Iron Blood.
Les épisodes reflètent la dynamique de faction du jeu, les classifications des navires et la modernisation comme les mises à niveau par le développement du personnage et les changements d’équipement. L’histoire tire des événements de jeu et présente des vaisseaux familiers avec leur équipement de signature.
‘GranBlue Fantasy: The Animation’ (2017-2020)
Mappa
Cette adaptation des îles de Cygames suit Gran, Lyria et leur équipe car ils voyagent entre les îles dans le Sky Realm. La première saison a été produite par A-1 Pictures et la deuxième saison par Mappa, avec des conceptions et des effets magiques retirés directement du jeu.
Le spectacle recrée des quêtes, des bêtes primaires et des guildes Skyfarer tout en adaptant les chapitres d’histoire dans les arcs. Il comprend la mécanique invoquée et les formations de fête et amène les compagnons populaires de la source dans le récit principal.
‘Phantasy Star Online 2: The Animation’ (2016)
tbs
plutôt que de raconter l’intrigue principale du jeu,”Phantasy Star Online 2: The Animation”se déroule dans le monde réel où les étudiants jouent PSO2 en tant que partie de la vie scolaire. Le film d’animation de télécommunications a produit la série et utilisé dans les cours de jeu, les ennemis et les lobbies comme des pièces.
Le spectacle présente la création de personnages, le jeu de fête et les quêtes d’urgence qui reflètent les systèmes réels. Il agit comme une pièce compagnon qui explique les formats de terminologie et d’événements aux téléspectateurs qui connaissent le jeu en ligne.
‘Monster Hunter Stories: Ride On’ (2016-2018)
Fuji Creative Corporation
Basé sur le rôle de rôti de Capcom avec des monsters, les chassons Monster. L’anime se concentre sur un jeune cavalier et son partenaire Rathalos et présente des pierres de parenté et des villages du jeu.
Il explore la différence entre les chasseurs et les coureurs et montre comment le monsties éclos, grandissez et apprend les compétences. L’adaptation comprend des espèces, des habitats et des équipements reconnaissables dans un format conçu pour une aventure en cours.
‘Ragnarok the Animation’ (2004)
G&G Entertainment
‘RACNAROK the Animation’ adapte la RPG en ligne de Gravity et place une fête d’aventuration à Rune Midgard. Il utilise des classes d’emploi, des effets de statut et des monstres familiers dans le cadre de la structure mondiale.
La série reflète la progression du jeu à travers les changements de travail, l’acquisition d’équipement et les courses de donjon. Les villes et les champs apparaissent comme ils le font dans la source, et les rencontres de boss suivent des modèles reconnaissables du MMORPG.
‘Dragon Quest: Your Story’ (2019)
Sapporo Television Broadcasting Company
Ce film CG adapte l’intrigue de «Dragon Quest V», y compris le voyage du héros à travers les générations et le système complémentaire Monster. Il présente des emplacements clés, des artefacts et des membres du groupe que les fans connaissent du jeu.
Le film condense les choix de branchement en un seul chemin cinématographique tout en conservant des pièces et des sorts emblématiques. Il intègre également la fonctionnalité Tame and Recruit à travers des battements d’histoire majeurs qui stimulent le récit.
‘Bayonetta: Bloody Fate’ (2013)
Gonzo
‘Bayonetta: Bloody Fate’ condense le scénario du premier jeu dans un anime de longueur de caractéristique. Le film comprend l’arsenal de Bayonetta, la tradition de sorcière Umbra et des combats de pièces qui reflètent des rencontres de signature.
Il apporte des membres de base en casting et recrée des armes, des accessoires et des capacités de la source. L’adaptation couvre le mystère central autour du passé de Bayonetta et des factions célestes au cœur du conflit.
‘Ninokuni’ (2019)
Warner Bros. Japon
Le film”Ninokuni”raconte une histoire originale qui se connecte à l’univers de jeu et introduit de nouveaux protagonistes qui traversent entre les monde. La production maintient les créatures, les sorts et les royaumes de la série et leur présente un style cohérent avec la franchise.
Il fonctionne comme une histoire autonome qui reflète les thèmes des jeux des mondes parallèles, de l’amitié et de la magie. L’implication du niveau 5 assure la continuité de la terminologie, des rôles de caractère et du fonctionnement du cadre.
«God Eater» (2015-2016)
ufotable
ufotable de l’adaptation apporte le scénario du premier jeu à la télévision avec l’attention à la mécanique et à l’organisation. Il explique comment les armes de Dieu sont synchronisées avec les utilisateurs, comment les missions sont attribuées et comment les bases fonctionnent sous une menace constante.
Le spectacle présente la taxonomie d’Aragami et la valeur stratégique des matériaux recueillis sur le terrain. Il aligne ses rangs et divisions de personnage avec la structure du jeu et résout l’opération de base contre une cible majeure en ligne avec la source.
Dites-nous quel jeu à l’adaptation d’anime que vous ajouteriez dans les commentaires.
