Christmas arrive au début de cette année-Science Saru a créé le premier épisode de sa dernière série d’anime, Sanda, à Anime Expo 2025 à un public impressionné, y compris l’artiste de manga renommé et créateur de Sanda Paru Itagaki. Itagaki a marqué sa première apparition aux États-Unis aux côtés du réalisateur Tomohisa Shimoyama et du producteur Kohei Sakita.
Sanda is a story set in the near future of Japan – a world where the magic and joys of youth and Christmas are long forgotten, but not for Sanda Kazushige, a Petit garçon qui vient secrètement d’une ancienne lignée de Clauses du Père Noël, avec des pou-powers, de la séquence de transformation magique de Buff Magical Oji-san (aux côtés d’un public en direct), et du Santa-Insttincts naturels pour protéger les cœurs et les rêves des enfants. Le camarade de classe intimidant de Sanda, Shiori Fuyumura, cherche à dévoiler son secret par tous les moyens nécessaires pour démêler un mystère. Pour les fans du travail précédent d’Itagaki, Beastars, Science Saru crée un véritable cadeau avec une animation délicieusement chaotique et énergique qui correspond à l’œuvre d’Itagaki de cette série pleine d’action pleine de cœur, qui a rencontré une réception du public impressionnante, et a également été la première fois que Itagaki en regardait la série finalisée en direct. src=”https://i0.wp.com/anitrerendz.net/news/wp-content/uploads/2025/09/1_sanda_ax2025_-70-scaled.jpg?rsize=696%2C465&ssl=1″Hight=”465″> De la gauche Shimoyama, le producteur Kohei Sakita
Anime Tending était ravi de parler avec le réalisateur Shimoyama et la productrice Sakita dans cette interview à Unled-Raps Sanda et au cœur qui est au centre de cette série que nous attendons le plus de cette saison.
Cette interview a été modifiée pour Clarity.
Shimoyama-san, quelles sont vos pensées lorsque Science Saru vous a approché avec l’offre de diriger Sanda?
Tomohisa Shimoyama: Sanda est unique, à la fois dans son histoire et les créatifs derrière, donc j’étais excité de le faire dans l’anime réel! Dentsu et Science Saru me l’ont offert directement, en disant: «C’est quelque chose que nous voulons faire avec vous», et c’est ainsi qu’il a commencé à l’origine.
© 板垣巴留 板垣巴留 （秋田書店 秋田書店） ／ Sanda 製作委員会Le Père Noël qui se bat contre l’injustice dans le monde est hilarant, mais presque attachant. Que pensez-vous de la lecture de Sanda?
Tomohisa Shimoyama: Un Père Noël musclé n’est pas si rare, et je l’ai vu [avant], mais je pense que c’est une occasion unique de voir comment cela va fonctionner dans la conception de l’histoire. Une autre partie que j’attends avec impatience est la plus unique dans le scénario est que [le contraste] où le héros principal est à la fois musclé et est un peu kawaii (enfantin), [comme] l’esprit des enfants qui mûrit aux adultes, et pour voir la croissance de ces deux.
Kohei Sakita: Ma première imprimerie a été une perspective musculaire de la culture du Santa. L’une des choses pour lesquelles je suis le plus excité est la prise unique de Paru-Sensei où le Père Noël a l’air plus âgé, mais à l’intérieur de son cœur est celui d’un enfant, qui ressemble plus à la nature d’un être humain, et est proche du monde dans lequel nous vivons.
producteur kohei skita. Photo fournie
Quelles sont vos parties préférées dans le travail sur Sanda? Quels sont les aspects les plus uniques de Sanda?
Tomohisa Shimoyama: En tant qu’individu créatif, les images de Paru-sensei sont vraiment puissantes et ont de nombreuses émotions et expressions faciales. Ce sont donc certaines des choses avec lesquelles j’étais ravi de travailler. Dans l’histoire, Sanda se transforme et a l’air plus âgé, mais son cœur est encore un enfant. Ainsi, ces lacunes entre les deux Sanda se sentent réellement quelque chose qui est caractéristique de ce travail, en particulier dans l’esprit où Sanda ressent des conflits à l’intérieur lorsqu’il est reconnu comme un homme plus âgé, il y a donc beaucoup de croissance à l’intérieur de la façon dont il se sent en tant que personne.
Kohei Sakita: en tant que scénario unique sur le monde qui se produit également au Japon, le monde manque d’enfants dus à la baisse du taux de naissance. C’est aussi quelque chose derrière l’histoire de Sanda. Sanda va avoir plus de conflits entre les différences d’immature et de maturité, les adultes et les enfants, et les garçons et les filles; Ce genre de conflits à l’intérieur de lui est un point unique.
sanda createor paru itagaki. Photo fournie.
Comment le style artistique et la narration de Paru Itagaki-Sensei pour le manga de Sanda ont-ils influencé votre approche de l’art du caractère et de la direction visuelle de l’anime?
Tomohisa Shimoyama: il y a une variété de points que j’aime en tant qu’impressions, mais la plus grande partie était qu’il y a plus d’émotions et d’expressions dans les visages, alors quelque chose que je voulais m’assurer était traduit dans la création de la création.
En plus de cela, lorsque nous travaillons sur l’animation pour les émotions et les personnages, nous travaillons avec une équipe, et s’il s’agit d’une équipe plus grande, je peux voir les changements s’appliquer. Mais je voulais m’assurer de me concentrer sur les émotions des personnages pour avoir des émotions et des expressions plus directes. C’était donc le plus gros point que je voulais que l’équipe sache afin que tout le monde soit sur la même longueur d’onde.
Kohei Sakita: En tant que producteur, je voulais m’assurer que tout se traduit directement du manga original à l’anime. Notre concepteur de personnage, Masamichi Ishiyama-san, était celui qui dirigeait les conceptions des personnages, et quand nous faisons des effets plus composites ou quelque chose, c’était quelque chose que je voulais m’assurer que nous allions traduire tous les détails du manga à l’anime pour aligner avec les expressions que Paru-sensei voulait également faire. src=”https://i0.wp.com/anitrerendz.net/news/wp-content/uploads/2025/09/5_sanda_ax2025_-122-scaled.jpg?rsize=696%2C465&ssl=1″height=”465″> Paru itagaki Drawa live de sanda et fuyuma. Photo fournie.
Pendant le panel de Sanda, Paru Itagaki-Sensei a commenté les séquences de transformation en action pour la première fois, les appelant «absurdes d’une manière passionnante». Sanda est une série à haute énergie qui se concentre sur les thèmes nuancés. Comment cela a-t-il ressenti, entendant les pensées de Paru-Sensei, en voyant l’anime pour la première fois, et quels thèmes vous démarquent le plus à propos de Sanda?
Tomohisa Shimoyama: Mon impression était que tous les téléspectateurs et les fans s’amusaient! J’étais tellement heureux de voir des gens vraiment excités pour l’animation aussi. J’ai eu une conversation avec Paru-sensei, et par exemple, la scène avec Fuyumura au début, ou quand il est poignardé par Fuyumura avant de transformer-des parties que le public japonais a pris plus au sérieux-les fans des États-Unis riaient et s’amusaient. C’était une nouvelle découverte pour voir les différences entre les différentes cultures et les pays!
Retournant la question à vous, ces scènes étaient assez violentes et intenses. Comment en avez-vous pensé? Était-ce drôle parce que quelque chose d’inattendu s’est produit? Quel genre de sentiments avez-vous eu?
L’essentiel est que Sanda est sérieux, franc et authentique. Nous pensons que l’honnêteté et la transparence émotionnelle dans l’épisode étaient réceptives au public américain. Le cœur de la série est les interactions entre l’intensité de Furuyama. Lorsque la différence de hauteur change et que Sanda la regarde, elle est juste un enfant effrayé, et il y a tellement d’émotion humaine qui donne un sens derrière l’action et la violence qui se produit à l’écran. Le rire du public ressemblait à une excitation et à l’anticipation de rire car c’est le point de départ, et ça ne fera que devenir plus fou d’ici.
Tomohisa Shimoyama: Je vais m’assurer de dire à Paru-sensei ce qui se passait parce que nous nous demandions:”Pourquoi les gens riaient-ils de ces scènes sérieuses?”(rires)
Kohei Sakita: C’était une série différente de mes premières impressions du manga. Et je m’attendais à des réactions des fans, mais j’apprends définitivement de vos commentaires en ce moment. En même temps, je me rends compte que c’était ce qui m’a impressionné depuis le début et j’ai découvert que c’est probablement ce que j’aime le plus.
Quelles parties de Sanda croyez-vous: d’abord sur tous, les visuels, la musique et la créativité sont toutes grandes, donc c’est quelque chose que nous voulons chier et nous assurer que les fans sont tout à fait excités! Je veux également m’assurer que les pensées et les souhaits des gens vont être traduits correctement dans l’histoire afin que ce soit plus humain. [Il y a aussi] des communications que je veux vraiment m’assurer qu’elle est traduite dans l’anime directement du manga original.
Kohei Sakita: Comme nous l’avons vu dans le premier épisode de la première, dans les épisodes futurs, il y aura plus de personnages uniques. [Il y aura] un comportement plus inattendu et voir la différence entre ce que je ressens et ce qui est attendu, donc ces différences et les lacunes qui m’ont plus excité et ce sera aussi ces attentes de personnages de différents genres, âges, matures vs immatures, donc toutes ces attentes et différences de fans vont être quelque chose que je suis excité. src=”https://i0.wp.com/anitrendz.net/news/wp-content/uploads/2025/09/sanda_ax2025_stage_web-1_1-1-scaled.jpg?resize=696%2C417&SSL=1″HEEPT=”417″> De droite à gauche: Créeror PARU ITAGIA Tomohisa Shimoyama, producteur Kohei Sakita. Photo fournie.