Le costume mobile du printemps 2025, Gundam Gquuuuuux, a transporté les téléspectateurs vers un siècle universel différent, celui où Amuro n’a jamais obtenu dans le Gundam et Zeon a remporté la guerre d’un an. Après avoir vécu ses révélations, ses conflits et «Beyond the Time», nous avons eu la chance de rattraper brièvement le réalisateur Kazuya Tsurumaki et le compositeur de série Yoji Enokido à Anime Expo 2025 pour parler du décor, la visualisation insignifiante du «Kira-Kira» Sugai.
Cette interview a été réalisée via l’interprète et a été éditée pour plus de clarté. Questions soumises par Melvyn Tan.
Anime Tending: Merci beaucoup d’avoir interviewé avec nous! Cette première question concerne Enokido-san. Lorsque vous avez rejoint la production pour la première fois, quelle a été votre réaction initiale au cadre et au concept envisagé pour gquuuuuux ? Cette réaction a-t-elle changé ou évolué au moment où la composition de la série a-t-elle été achevée?
Le titre GQUUUUUX est qu’il s’agit d’un départ de la série Gundam originale. C’est en fait un monde parallèle. Dès le départ, [cela faisait] partie de la description du projet telle qu’elle m’a été donnée par le réalisateur Tsurumaki. Lorsque j’ai reçu l’offre, cela faisait déjà partie de cela, et une partie de moi a dit:”Bien sûr, faisons cela.”
Au début, j’ai été très surpris et pensé:”C’est vraiment intéressant.”L’histoire de Gundam existe depuis 45 ans, et c’est une série qui se passe depuis très longtemps. La série est vraiment divisée en deux lignes principales. L’une est la ligne du siècle universel, où vous avez le monde partagé et tout ce qui va de pair avec le siècle universel. Et puis l’autre n’est pas au siècle universel-c’est comme un monde alternatif qui est complètement différent. C’est une série en soi de Gundam.
Je suis moi-même un grand fan de Gundam, et quand je regarde une émission ou un titre de Gundam, la première chose que je demande est:”Est-ce que cette partie de l’UC? Ou est-ce la série ou la chronologie alternative?”Donc, pour gquuuuuux, nous pensions que cela faisait partie du monde partagé; Cependant, ce n’est pas partagé. Il y a une différence majeure là-bas. Et cela pour moi semblait vraiment intéressant. C’est pourquoi nous avons pris cette direction.
Cette excitation à propos de ce monde et de cette série alternatifs n’a jamais changé depuis le moment où j’ai rejoint le projet.
© Sotsu ・ Sunrise
Shiiko Sugai, The Witch, apparaît dans un seul épisode, mais parvient à laisser une énorme impression sur les fans, menant à toutes sortes d’art des fans. Pouvez-vous nous parler de la création de ce personnage et de la décision de l’inclure dans l’histoire?
kazuya tsurumaki: honnêtement, dès le début des documents de planification du projet, Shiiko Sugai en faisait partie. En fait, avant même que nous ne décidions si nous allions inclure Char Aznable ou non, elle en faisait partie. Shiiko est en fait une partie très fondamentale et instrumentale de cette histoire, en particulier en termes de représentation et de changement de Machu. Bien sûr, lorsque nous avons commencé le projet et tous nos plans pour l’histoire, nous savions que Shiiko allait mourir, mais même alors, nous savions qu’elle allait être une personne très importante dans cette histoire. Je suis donc heureux que nous ayons pu la représenter d’une manière qui était vraiment intéressante pour les gens.
yoji Enokido: Dans cette série, le protagoniste est Machu et elle doit grandir; Elle doit changer pendant cette histoire. Elle est le principal historique [de la]] scénario, bien sûr, qui ne change pas. Mais pour qu’elle le fasse, il a joué un rôle déterminant pour elle de rencontrer plusieurs femmes différentes qui ont joué un rôle déterminant dans sa croissance en tant que personnage. C’était une partie fondamentale du concept. C’était une stratégie qui faisait partie de la pensée et du cinéma du réalisateur. En ce sens, Shiiko Sugai est un personnage vraiment important. Elle ne devrait pas être considérée comme un personnage secondaire.
kazuya tsurumaki: Je me souviens avoir spécifiquement eu quelques discussions qui ont légèrement changé la direction que nous avons pris son caractère. Au début, quand je lisais le script d’Enokido-san, Shiiko Sugai allait être comme ce garçon manqué, Woman Warrior. Elle allait être cette femme très volontaire avec un côté guerrier pour elle. Puis, quand nous sommes retournés et avons regardé l’histoire, j’ai dit:”Vous savez quoi? Honnêtement, je pense qu’elle ressemble plus à une mère.”Elle a ce côté maternel pour elle, mais quand elle prend un costume mobile et qu’elle va en guerre, elle va botter le cul.
Elle est super forte et super résiliente, mais cela vient de son côté mère, non seulement parce qu’elle est une femme guerrière. Lorsque nous avons eu cette discussion, j’ai demandé à apporter des changements dans cette direction, et tout cela a conduit au personnage qui est finalement devenu Sugai.
© SOTSU ・ SUNRISE
Tsurumaki-san. Un autre aspect notable de l’émission est le phénomène «Kira-Kira» qui se produit lorsque certains pilotes pilotent le Gundam. Qu’est-ce qui a inspiré sa conception visuelle, ainsi que son effet enivrant sur certains des personnages de NewType?
kazuya tsurumaki: Pendant le Gundam original, il y a eu l’épisode Hikaru Uchu-[qui signifie]”Univers brillant”-dans cet épisode, il y a cette expérience qu’Amuro et Lalah ont. Parce que ce sont des humains de New Type, ils ont ces sensations et sentiments que les humains normaux n’ont pas. Ils ressentent donc ces sensations et ont cette expérience qui est vraiment différente, fascinante et enivrante.
Dans cette série, l’un de nos principaux sujets est le NewType, ou les personnages de NewType et Newtype Humans. Bien sûr, nous savions que nous devions écrire cela là-dedans. Nous voulions peut-être utiliser, je ne sais pas si [c’est] comme «l’expressionnisme», comme les techniques expressionnistes ou s’inspire d’écrire ou de représenter cette expérience. Mais en tout cas, ma pensée était:”D’accord, dans l’anime original de Gundam, j’aurais aimé que cette expérience soit représentée d’une manière plus moderne ou d’une autre meilleure façon avec CGI et l’animation numérique.”
À ce moment-là, Sunrise a fait de son mieux avec ce qu’ils avaient, mais je pensais que [l’équipe de Studio Khara] pourrait faire mieux ces jours-ci avec certaines des techniques que nous avons. Nous voulions donc lui donner cette expression moderne. C’était une sorte de défi que nous avons eu: comment pouvons-nous prendre ce moment spécial et le rendre encore plus intéressant en utilisant ces techniques modernes?
Nous aurions pu faire CGI avec cela, mais nous avons décidé de ne pas le faire. Une partie de notre défi était de savoir comment faire cela mieux, mais sans CGI. La technique que nous avons fini par utiliser était en fait une vieille technique française appelée Moiré, qui prend différentes formes et les chevauchant à l’écran afin qu’ils puissent vous donner cet effet scintillant. Mais c’est aussi un peu imprévisible et incontrôlable. Cela finit par vous donner cette sensation colorée, un peu chaotique, un peu brillant, un peu brillant, mais un peu bizarre. Et nous avions l’impression que c’était parfait pour cela.
© Sotsu ・ SUNRISE
Techniques, c’est un peu comme l’animation cel, ou autre chose?
kazuya tsurumaki: eh bien, c’est différent, en fait, de l’animation cel. Cela dit, cette même technique a également été utilisée dans l’ère de l’animation Cel. Vous avez deux couches différentes sur [chacune], et vous prenez simplement les parties qui se chevauchent ou les parties interférentes. Ensuite, vous l’extrairez et l’utiliseriez comme une image ou une illustration complètement différente. Donc, c’est différent de votre animation manuelle ou dessinée à la main. Cela vous donne ce genre d’ambiance bizarre et étrange qui est un produit de coïncidence. Vous ne pouvez pas très bien le contrôler. Cette coïncidence vous mène à des effets surprenants que vous ne prévoyiez peut-être pas d’obtenir, mais cela vous amène à cette ambiance que nous pensions être parfaite pour cela.
donc cela signifie que les photos qui sont dans le spectacle sont un peu en un million. C’est le moment où cela s’est produit, et vous ne pouvez pas recréer cela.
Kazuya Tsurumaki: exactement.
C’est super cool!
Kazuya Tsurumaki: Si vous y pensez, dans un film en direct, vous avez également des choses que vous ne pouvez jamais reproduire. Par exemple, la façon dont le vent souffle à travers les arbres ce jour-là-vous ne pouvez plus jamais obtenir cela. Ou la façon dont les vagues se sont écrasées sur ce moment particulier avec cet acteur. Vous avez ces choses que vous ne pouvez pas prédire, recréer ou contrôler.
Dans l’anime, vous ne pouvez pas vraiment faire ça, mais nous avons pensé:”Comment pouvons-nous faire quelque chose comme ça, pour recréer ce que vous voyez dans un vrai film en direct qui ne peut se produire qu’une seule fois, et vous capturez le moment, et vous l’avez?”Et c’est ce qui nous a conduits à cela. Ce qui finit par se produire est une coïncidence, mais nous l’avons fait exprès. C’était la technique que nous avons décidé que nous voulions utiliser, et pour ce faire, vous devez utiliser quelque chose sur lequel vous n’avez pas le contrôle.
En tant qu’artiste du storyboard et co-épisode de la finale, ainsi que le directeur de la série, quel a été le point culminant du dernier épisode pour vous? L’épilogue-vous avez comme le générique d’ouverture et toutes ces différentes scènes qui sont là. Il y a cette scène où la mère de Machu reçoit un message, et elle pleure. Je suis personnellement un fan de cette partie particulière du dernier épisode.
© Sotsu ・ SUNRISE
Kycilia complote et lut pour leurs idées respectives de l’avenir, et impliquant de jeunes civils comme Machu et Nyaan dans le processus. Comment est de savoir ce côté de l’histoire, et quel est-il de l’aspect le plus attrayant?
Yoji Enokido: L’un des principaux thèmes que nous avons eu, essentiellement dans l’épisode 8, est cette compétition entre Challia et Machu, et Kycilia et Nyaan. Ces deux équipes sont en compétition les unes avec les autres, et je voulais garder la poursuite de cette compétition, mais je voulais les utiliser comme un outil pour comparer quelques choses différentes. Je voulais que la comparaison soit symétrique, pour être des pommes aux pommes.
La façon dont je l’ai fait était, je faisais remettre Challia et Kycilia sur un pistolet à Machu et Nyaan [respectivement]. Bien sûr, ce sont des pistolets différents. Ils se ressemblent, mais ils signifient deux choses différentes. Par exemple, il y a la scène du pistolet avec Amuro Ray, où il donne le pistolet à un jeune garçon nommé Katz, et il a cette signification de lui hériter ou de continuer quelque chose. Dans le cas de Kycilia, le pistolet qu’elle remet signifie en fait le pouvoir, la force et le combat. Vous devez vous battre sans attendre, sans hésitation. Lorsque vous devez vous battre, vous devez vous battre.
Cependant, dans le cas de Challia Bull, cela signifie quelque chose de différent. C’est en fait le pistolet avec lequel il était sur le point de se suicider, bien qu’il ait fini par décider de ne pas se suicider. Donc, ce pistolet signifie que la mort est toujours là. Vous pouvez toujours le choisir, mais vous ne devriez pas le choisir. C’était le symbolisme de ce pistolet. La mort est toujours là, mais au lieu de choisir la mort, choisissez la vie. Deux pistolets différents, deux significations différentes, mais il y a une continuation.
Merci beaucoup pour votre temps!
