City Les épisodes d’animation 5 et 6 ont été une excellente expérience d’observation. Alors que l’épisode 5 innovra entièrement la narration d’animation, l’épisode 6 offre la comédie du meilleur des mangas de la ville. Personnellement, j’ai eu beaucoup de plaisir à la recherche de petits détails cachés le long de chaque épisode; Cependant, cette revue se concentrera sur les principaux aspects. Je vous laisse le plaisir de chercher plus!
Episode 5: Passion for Storytelling
Il existe de nombreuses façons d’approcher la ville de l’animation épisode 5. Je crois que la meilleure façon de mettre en évidence l’adaptation étonnante de Kyoani est de réviser d’abord la question de l’intrigue, puis d’examiner la façon dont il a été présenté. Pour éviter la confusion, je me concentrerai sur les principaux développements et je ne commenterai que les sous-tracés si nécessaire, en les utilisant comme exemples.
Mme Tanabe, chef du groupe Tanabe, kidnappe les gens à les récompenser pour leurs bonnes actions. C’est pourquoi Nagumo se retrouve avec l’homme bon au 12e étage des tours Tanabe. En raison de sa nature stoïque, l’homme bon montre à Nagumo un moyen d’échapper à la célébration de la récompense: en battant tous les boss de la tour et en atteignant le premier étage. Malgré les efforts de Nagumo pour être vaincus, le trio-avec Wako Izumi les rejoignant en cours de route-faites-le à l’extérieur, pour découvrir que la célébration des récompenses aura toujours lieu, maintenant dans la cour.
L’histoire telle qu’elle pourrait être adaptée d’une manière simple, et ce serait bien. Les façons créatives de Nagumo ne peuvent pas être vaincues sont vraiment drôles dans le manga. Alors que la poursuite folle de Mimineko de Niikura pour récupérer son pendentif pourrait être interpersée tout au long de l’épisode, et enfin retrouver son ami.
Mais Kyoani a fait un grand pas plus loin.
L’adaptation
Episode 5’s greatest accomplishment is to summarize many manga chapters in a 10-minute sequence involving all City characters through the use of different panneaux en même temps. Vous avez probablement eu du mal à essayer de suivre ce qui se passait dans chacun de ces panneaux. À un moment donné, nous avions 9 scènes se produisant simultanément .
Est-ce que cela fonctionne réellement pour une histoire comme City? Était-ce un bon moyen de résumer un grand arc de manga?
Dans l’épisode 4, l’anime montre le public qu’il s’agit de «l’intersection humaine». Au lieu du récit linéaire traditionnel, City combine la vie, précisément, les habitants de la ville. Ce qui peut sembler aléatoire à première vue, en fait, et la vie de tout le monde finit par interconnecter . La grande séquence de l’épisode 5 est le meilleur exemple à ce jour.
L’utilisation de nombreuses scènes fonctionne en même temps pour City, car elle souligne comment les perspectives de chacun sont interconnectées. Le point n’est pas que vous compreniez parfaitement chacune de ces sous-trotters, mais de ressentir la vie vibrante de l’anime . La meilleure façon de le regarder est de s’asseoir, de se détendre et de profiter du style d’énergie et de jeu de la série.
Vous pouvez manquer des détails tels que l’obaba, le Makabe Family’s Matrarch, Infiltrer Des panneaux (une préfiguration de ce qui va venir quelques minutes plus tard), ou des chiites ramassées avec d’autres habitants de la ville pour être rassemblés pour la fête Tanabe. Pourtant, petit à petit, vous sentez que quelque chose de plus grand se déroule tandis que Nagumo essaie de ne pas s’échapper et Niikura continue de poursuivre Mimimineko.
En tant que lecteur de manga, je m’inquiétais de la façon dont cet arc serait adapté. La séquence de 10 minutes se termine à la fête, recréant magistralement les trois panneaux de propagation de deux pages du manga. Je pensais qu’ils l’adapteraient dans différents épisodes, tout comme la coutume.
Imaginez donc ma grande surprise quand ils recréent le tout (y compris les scénarios majeurs et mineurs) dans un seul épisode! L’utilisation créative de l’anime comme médium me laisse impressionnée. Je cherchais de l’or et j’ai trouvé un diamant: Kyoani recrée l’atmosphère du manga d’une manière unique. Oui, cela fonctionne définitivement pour la ville.
L’amour (fou) pour les détails
Ne pas être effrayé! Ce ne sera pas un recomptage complet de chaque sous-intrigue, mais plutôt une liste des techniques d’animation clés utilisées dans la séquence mentionnée de 10 minutes.
Surtout, il y a le changement harmonique et constant de la distribution de panneaux pour faire un aventure plus optimiste pour suivre . Vous pouvez noter cela davantage lorsque Nagumo et Niikura parlent par téléphone, et la taille et la forme de leurs panneaux changent. L’anime veut que vous vous concentriez sur eux, mais comme les deux courent, ils gardent l’énergie dynamique de chaque situation.
En revanche, l’anime améliore l’original que l’on ne voit pas dans le manga pour correspondre au nouveau rythme et préfigure le Tanabe Party . Dans le manga, il y avait des indices du résultat final de l’arc; L’anime ajoute de nouvelles scènes qui expliquent comment tous les personnages se sont retrouvés à la fête. Lecteur de manga ou non, vous étiez probablement confus au début au sujet des apparitions de personnages mineurs, et laisse échapper un grand”Oh, je comprends!”à la dernière scène.
Nous pouvons même regarder deux perspectives différentes en même temps . Lorsque Tatsuta Adatara rencontre Mme Tanabe, nous avons deux panneaux, de chacun de leurs perspectives. Et après avoir revu la séquence, je remarque comment l’équipe City South Soccer a également deux panneaux: un de chaque côté de la route qu’ils marchent. Vous pouvez remarquer si un côté de la route a des buissons ou non!
La grande fête
La Sequence de 10 minutes se termine par la grande partie d’une manière unique qui désira une section séparée. Il y a trois choses sur lesquelles je veux commenter.
Le changement de rythme et de rythme dans les panneaux menant au point culminant . La séquence utilise de nombreux panneaux pour chaque scénario, mais quand il est plus proche de sa fin, ils se ferment un par un, jusqu’à ce que nous nous retrouvons avec la perspective de Nagumo, ouvrant la porte pour atteindre l’extérieur. À partir de 9 panneaux simultanés, nous nous retrouvons avec 4, 3, jusqu’à ce que seul Nagumo soit laissé pendant une brève seconde.
Et lorsqu’elle ouvre la porte, nous commençons par une bulle montrant son visage surpris. Pourquoi? Peu à peu, de nouvelles bulles sont ajoutées: de nouveaux personnages et histoires apparaissent maintenant devant elle. Certaines de ces bulles fusionnent même, tout comme la façon dont les personnages eux-mêmes commencent à interagir les uns avec les autres. Une allégorie de la façon dont ils étaient des vies séparées il y a quelques minutes, pour combiner dans une belle vue de la cour avec tous ensemble, comme une grande ville .
Enfin, il y a la vue aérienne très dissagée de la partie à la cour. Tant de choses se produisent en même temps, tout comme avant, mais sous une nouvelle perspective. Kyoani a recréé le manga de deux pages en quelques secondes, plein de mouvement et de gags . Je n’ai remarqué qu’après avoir revu que la séquence de bulles nous montre en fait ce qui se passe dans la vue aérienne. J’ai également manqué, la première fois, à quel point Nagumo et Niikura se rapprochent lentement pour se rencontrer.
Un épisode pour revoir
L’épisode entier est une expérience enrichissante: si vous passez plus de temps à le regarder, vous l’apprécierez encore plus. Une bonne façon de l’approcher est de suivre les scénarios de différents personnages chaque fois que vous le rewayez. Vous trouverez de nouvelles aventures!
Episode 6: Nouveaux gags, personnages et adieux
épisode 6 de la ville Les retours nous connaissent déjà. Bien qu’il ne se concentre pas profondément sur le trio principal, l’épisode se termine par une fin réconfortante mais douce-amère.
La famille Adatara complète
Nous pouvons enfin voir la dynamique complète de la famille Adatara! Dans l’épisode 5, ils étaient principalement des personnages de fond, mais ici, leurs personnalités brillent. Tous ne sont pas tout aussi importants à ce stade, donc je vais mettre en évidence ceux avec les traits les plus drôles.
La «maman» de l’adatara (aucun nom donné) est l’épine dorsale de ce ménage chaotique. Elle garde son mari, deux fils, trois filles (y compris des jumeaux) et même grand-père en ligne. Le petit-déjeuner et le dîner cuisinés, les réveillant, brisant les combats: sa forte attitude maintient la famille ensemble .
Kamome, la fille aînée, est bâclée mais optimiste. Toujours souriante, elle a agi comme une sorte de remplaçant pour Shia dans le dernier épisode. Elle n’est pas drôle de rire, mais elle se sent importante et a beaucoup de potentiel avec les futurs gags.
umi et Sora, les jumeaux, sont un pur méfait. Ne soyez pas dupe! Vous pouvez les distinguer à côté de la côté de leur pince à cheveux. Les regarder se battre le matin vous fait sympathiser avec leur maman. Dans l’épisode 5, ils sont ravis de rencontrer les chiites (ils dansent ensemble dans l’un des panneaux mineurs), qu’ils admirent clairement.
Et puis il y a Ryouta Adatara! Nous l’avons le plus vu depuis qu’il fréquente la même école que Makabe et Riko Izumi. Il est déjà central dans plusieurs gags, et même si je pensais pour la première fois qu’il était «surchauffé», les éloges qu’il obtient sembler mérités. Il a l’aura d’un personnage maîtrisé qui retire toujours quelque chose de la manière la plus inattendue , donc chaque apparition jusqu’à maintenant me garde impatiente de voir ce qu’il fera ensuite.
wako izumi’s Mission
Sa présence à elle seule rend les scènes drôles . Cette fois, elle livre son manga au magazine City, ce qui fait que Todoroki, la rédactrice en chef, la poursuit. Ses tentatives étranges pour la convaincre de sérialiser son manga créent un moment léger et relaxant avant la tempête qui ferme l’épisode.
Elle obtient également une scène mémorable de 30 secondes livrant des photos de Nagumo et Niikura pour un concours. Ce qui se démarque ici n’est pas l’action elle-même, mais la touche spéciale dans l’adaptation de Kyoani. Chaque épisode continue de présenter des présentations créatives, même lorsque l’histoire suit un récit linéaire. En particulier, le personnel choisit souvent de représenter des scènes, comme celle-ci, sans dialogue, faisant écho à la marque unique de comédie du manga
Farewell
Jusqu’à présent, la scène la plus déchirante de l’anime, l’épisode 6 finit avec Ecchan’s Confession: elle aura pour l’england. Ils commencent avec Ecchan plaçant une citrouille sur la tête de Matsuri, afin qu’elle puisse annoncer la nouvelle. Matsuri répond avec ses punchlines habituelles, mais quand Ecchan retire la citrouille, nous voyons Matsuri, son ami, pleurant.
La scène n’est pas particulièrement longue, mais il y a quelques choses qui rendent encore plus triste.
Par exemple, car nous ne nous occupons pas d’une importante confession. En tant que lecteur de mangas, je m’attendais à une autre plaisanterie décontractée pour fermer l’épisode.
De plus, le cadre améliore l’humeur: ils sont baignés au coucher du soleil par la rivière, et après les crédits, ils sont tous les deux assis en silence, en regardant simplement le soleil. Le dernier panel approfondit l’impact émotionnel, laissant tout le monde inquiet de ce qui se passera dans le prochain épisode .
Pourtant, la partie la plus difficile est que nous les considérons comme des amis alors que nous allions dans des aventures folles, même lorsque elles étaient dans le cadre. Leur comportement innocent a joué un rôle central dans la construction de l’atmosphère de City, et maintenant cela se sent près de terminer . Nous savions déjà que Ecchan partait, mais cela n’a pas diminué l’impact de la séparation de deux personnages qui sont au cœur de l’histoire.
Conclusion
En tant qu’animation cohésive, l’épisode 5 mérite des éloges et des reproches. Les deux épisodes sont agréables, mais il est intéressant qu’en comparant les deux, vous pouvez identifier les deux styles narratifs distincts que Kyoani veut transmettre: une compilation de gags de mangas, tout en explorant de nouvelles façons de raconter des histoires.
Faut-il nous attendre à des façons créatives encore plus grandes pour adapter ce manga confortable pour l’anime finale? href=”https://www.primevideo.com/detail/city-the-animation/0s1dsdv3yPnm8w8gzqk8fjtz9h”> Prime Video , où toutes les images sont de la comité de production d’animation
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