anime a une longue histoire de prendre des locaux bizarres et de les transformer en productions complètes avec des salles d’écriture, des story-boards et des horaires de sortie. Les créateurs utilisent une parodie, un slapstick et une escalade surréaliste pour construire des mondes entiers autour d’idées qui semblent ridicules lorsque vous les entendez pour la première fois. Les téléspectateurs obtiennent ensuite tout, de l’action à haute énergie aux gags rapides, tous organisés dans des formats tels que les courses de télévision, les ovas et les onas courts
Cette liste rassemble des séries qui se penchent sur des configurations absurdes mais suivent des détails de production clairs tels que le nombre d’épisodes, les blocs de diffusion et les studios crédités ou les créateurs. Vous trouverez des titres de la fin des années 1990 à la fin des années 2010, adaptés de manga ou construits comme originaux, souvent avec des réalisateurs et des équipes connues pour la comédie stylisée. Chaque entrée note la prémisse principale et les informations de version de base afin que vous puissiez placer le spectacle rapidement.
‘Bobobo-Bo Bo-Bobo’ (2003-2005)
Toei Animation
Cette adaptation de la manga Gaga de Yoshio Sawai suit un héros musculaire basé sur les cheveux nasaux. L’histoire se déplace à travers des sketchs à changement rapide qui présentent des alliés et des méchants tout en vous usurpant des conventions de bataille Shonen à travers des jeux de mots visuels constants et des blagues de quatrième mur.
Victor Entertainment
Basé sur le manga de Rikdo Koshi, cette série suit les tentatives chaotiques d’une organisation secrète pour faire une ville d’une ville d’un pas maternelle à A Time. Chaque épisode échange des genres pour parodier tout, de la science-fiction à la romance tout en gardant une ligne à travers des agents incompétents et de leur «micro-conquête» qui escalade toujours. Le dernier épisode a été intentionnellement produit comme trop extrême pour la diffusion au Japon, donc la course de télévision s’est arrêtée à l’origine dans l’épisode vingt-cinq avec le supplément inclus pour la sortie à domicile.
‘Flcl’ (2000-2001)
Production I.G
Cet épisode ova se concentre sur un garçon dont la vie de ville tranquille est interrompue par une femme sur une vespa qui se rend un Guara et convient les robots de la tête. L’intrigue utilise un cadre universitaire lors de la mise en scène des combats contre des entités liées à un géant sombre de l’industrie appelée Medical Mechanica.
produite par Gainax avec la production I G et King Records, le projet publié directement vers la vidéo et diffusé plus tard sur des blocs de télévision. Sa longueur compacte et son montage conduit à la musique en ont fait un ovas remarquable de l’époque, et il a ensuite engendré des saisons de suivi produit de nombreuses années après la course originale.
‘Panty & Stocking with Garterbelt’ (2010)
gainax
Les deux anges tombés sont chargés de vaincre les fantômes dans une ville qui fonctionne comme un monstre non-stop de la machine de la semaine. Leurs transformations convertissent la lingerie en armes, et les scènes de l’émission sont disposées dans de courts croquis qui s’appuient sur des coupes audacieuses et un timing exagéré.
Gainax a produit treize épisodes avec un style visuel qui fait référence à l’esthétique du dessin animé occidental et aux structures de GAG de coupe rapide. De nombreux épisodes contiennent deux histoires distinctes par emplacement de diffusion, ce qui permet à la série de passer de nouveaux méchants et de régler des pièces à un rythme rapide.
‘Keijo !!!!!!!!’ (2016)
Warner Bros. Japon
Défini dans un monde où un sport aquatique est devenu un spectacle professionnel, les athlètes des stagiaires sont en cours sur les plates-formes de flux de flux en utilisant uniquement des attaques de la hanche et de la homosexuelle. Le cadre scolaire soutient les arcs de pratique et les matchs d’évaluation tout en introduisant des mouvements de signature qui sont nommés et classés comme des techniques dans une série de combats.
animée par Xebec sur un seul cours de douze épisodes, l’émission adapte le manga de Daichi Sorayomi. Il suit une structure d’anime sportive familière avec des essais, des camps d’entraînement et des écoles rivales, toutes adaptées aux règles de sa compétition inventée.
«Cromartie High School» (2003-2004)
Production I.G
Un étudiant studieuse se retrouve dans une école remplie de délinquants légendaires, un gorille et un homme silencieux qui ressemble exactement à un célèbre voix rock. L’intrigue se déplace à travers des conversations impassibles qui traitent le casting bizarre comme des camarades de classe de tous les jours.
La série adapte le manga d’Eiji Nonaka et se déroule pour vingt-six épisodes. Chaque diffusion utilise de courtes vignettes qui créent des blagues récurrentes sur la vie étudiante, en gardant des histoires compactes afin que de nouvelles bizarreries puissent être introduites à un rythme stable.
‘Space Dandy’ (2014)
un chasseur extraterrestre décédé erronée par la galaxie avec un robot et un compagnon de chat tout en battant des espèces rares pour récompenser de l’argent. Les épisodes redémarrent souvent les situations de personnages afin que les réalisateurs puissent explorer différents paramètres de science-fiction qui incluent des délais alternatifs et des récits expérimentaux.
Bones ont produit vingt-six épisodes avec Shinichiro Watanabe crédité en tant que réalisateur général. La série a été remarquable pour son déploiement international et sa liste de réalisateurs et d’écrivains invités, qui a donné des épisodes individuels des tons distincts dans un cadre comique cohérent.
‘Prison School’ (2015)
Cinq garçons s’inscrivent à une ancienne académie de filles et sont immédiatement punies par un conseil souterrain strict qui les limite sur Campus. L’histoire utilise des tropes de prison dans un cadre scolaire pour créer des plans d’évasion, des plans disciplinaires et des alliances changeantes entre les élèves.
L’anime adapte le manga d’Akira Hiramoto dans une course de douze épisodes. Il maintient le stimulation des arcs du chapitre du manga en mettant en scène des opérations multiples qui se résolvent avec les rebondissements et les conséquences basés sur les règles établies par les groupes d’autorité étudiante.
‘Midori Days’ (2004)
Pierrot
un délinquant difficile se réveille pour lui faire la main droite. Les épisodes suivent la vie quotidienne alors que la paire comprend des solutions pratiques pour l’école, les visites familiales et l’intimité personnelle tout en recherchant un moyen d’inverser le changement.
L’adaptation télévisée gère treize épisodes et suit les battements du manga de Kazurou Inoue. Il équilibre les situations de comédie romantique avec un style de mésaventure monstre de la semaine qui amène de nouveaux personnages dans le secret central.
‘Sekko Boys’ (2016)
lidenfilms
un manager de talent recrue se voit attribuer un groupe d’idols dont les membres sont littéralement des tasses greco qui parlent et performent. Le concept anime les apparitions de la musique, les événements de poignée de main et les épisodes de formation des médias qui reflètent des scénarios standard de l’industrie des idoles avec une torsion en pierre.
La série de formulaires courtes a été diffusée sur une saison avec des épisodes compacts qui s’inscrivent dans les blocs de variétés. Produit par Liden Films, il traite chaque poussée promotionnelle comme un mini arc, avec des problèmes de planification et des métriques de réponse des fans.
«Inferno COP» (2012-2013)
Trigger
Un vigilant squelettique livre une justice explosive dans une ville dépassée par des syndicats de crimes, des menaces supernaturales et des tours de tracé soudains. Les scènes se coupent rapidement entre les séquences de poursuite et les monologues qui dégénèrent vers les enjeux de terminaison mondiale en quelques minutes.
Cette animation nette originale de Studio Trigger est publiée sous forme de chaîne d’épisodes très courts sur le Web. La production embrasse un mouvement minimal et des compositions audacieuses pour offrir une narration rapide motivée par punchline qui suit toujours une échelle de méchante tout au long de la saison.
‘Punch Line’ (2015)
MAPPA
Après un incident de piratage de bus, un lycée devient un esprit qui peut observer sa maison de partage mais ne peut pas intervenir normalement. S’il obtient une surstimulation de ses pointes de puissance déclenche une réaction en chaîne qui détruit la Terre, donc chaque épisode construit un puzzle comme des routes pour éviter la catastrophe tout en résolvant un mystère plus grand.
La série est un original de Mappa avec un scénario de Kotaro Uchikoshi. Il a été diffusé dans le bloc Noitamina et gère douze épisodes, la superposition de voyages dans le temps et l’identité révèle sur une structure épisodique qui réinitialise les variables pour atteindre un résultat stable.
“Nichijou”(2011)
kyoto animation
la vie scolaire de tous les jours dépose comme des événements Outlandish tels que une lutte principale en luttent un deer et une fille robot sa nature de la nature à partir de classiques. L’humour repose sur un timing précis, une escalade soudaine et des bits répétés qui se développent légèrement à chaque fois qu’ils reviennent.
Kyoto Animation a adapté le manga de Keiichi Arawi en une série télévisée de vingt-six épisodes. La production organise des chapitres en accords thématiques afin que les scènes de classe plus silencieuses se trouvent à côté de pièces de forte énergie sans briser le rythme global.
‘Sarazanmai’ (2019)
lapintrack
trois collèges sont transformés en kappas et doivent extraire des organes spirituels de Monster de Desires. La réalisation de chaque mission les restaure brièvement, mais ils doivent également affronter des secrets qui relient leurs familles et leurs amis.
Réalisé par Kunihiko Ikuhara et produit par Mappa avec Lapin Track, l’émission a été diffusée dans onze épisodes. Les nombres musicaux, les séquences de transformation répétées et le cas de la structure de la semaine soutiennent un récit sérialisé qui fait progresser le conflit principal en étapes mesurées.
«Detroit Metal City» (2008)
hakusensha
un musicien doux qui préfère la pop accrocheuse se termine en tant que frontman masqué d’un groupe de death metal notoire. Les épisodes basculent entre ses tentatives de vie normale et de performances qui amplifient le personnage de scène choquant du groupe.
L’adaptation animée est une série OVA à forme courte de Studio 4 ° C avec douze versements. Il suit les arcs de manga de Kiminori Wakasugi et sorti aux côtés d’un film d’action en direct la même année, ce qui a aidé la propriété à atteindre les publics animés et traditionnels.
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