Tactics de combinaison d’équipe Set 15: K.O. Coliseum est le dernier ensemble de TFT, s’inspirant des tournois de combat anime et des archétypes de personnages que nous connaissons tous. Nous avons parlé avec Peter Whalen, directeur de jeu pour TFT, de la façon dont l’équipe a approché la conception de cet ensemble, de se pencher dans les tropes d’anime et d’introduire le nouveau mécanicien de puissance à l’équilibre de la profondeur mécanique.
Si vous êtes intéressé par la chanson cinématographique et thème de l’ensemble, ne manquez pas notre interview avec l’artiste japonais Anisong Asca, qui a interprété sa”combattant !!”Chanson thème. Lisez la suite pour ce que le directeur du jeu avait à dire:
Q: K.O. Le Coliseum est l’une des oscillations thématiques les plus audacieuses de TFT à ce jour. Du point de vue de la conception du jeu, qu’est-ce qui a fait de ce bon moment pour aller tout-in sur un concept axé sur le genre comme un tournoi de combat anime?
. Pour ce faire, nous varions délibérément nos thèmes, en nous assurant que nous en avons beaucoup qui sont fortement basés sur des traditions comme dans l’arcan et certaines qui sont basées sur un thématique commun. Avec K.O. Coliseum, il était temps pour quelque chose de coloré et d’énergie, alors nous nous sommes penchés dans notre amour de l’anime pour construire un ensemble flashy et vibrant rempli de pouvoirs supérieurs et de personnages mémorables.
a: Il varie en fonction de l’ensemble. Avec K.O. Coliseum, c’était d’abord très thématique. Nous voulions capturer l’arc du tournoi de TFT et réfléchir à un tas de mécanismes et de traitements visuels différents. Lorsque vous regardez les traits, les champions et les augmentations, beaucoup d’entre eux font référence aux tropes dans nos émissions et mangas préférés et nous sommes heureux que cela se passe fortement pour les joueurs!
Q: Les ensembles de TFT marchent toujours entre la profondeur mécanique et la large accessibilité. Comment le concept d’anime de cet ensemble a-t-il façonnant votre approche de la complexité, de l’intégration ou de l’équilibre, en particulier contrairement aux commentaires de la cyber-ville de l’ensemble 14?
a: Avoir un thème fort comme l’anime aide les joueurs à apprendre le nouvel ensemble. Étant donné que tant de champions et de traits ont leurs racines dans les tropes communs, il y a beaucoup d’endroits où les joueurs s’occupent. Si vous aimez collecter des monstres, Lulu pourrait être un bon point de départ. Si vous êtes un fan des star gardiens ou de la bataille Acadekaren, vous aurez déjà une bonne idée de la façon dont ces traits vont se jouer. L’un de nos apprentissages de l’ensemble 14 était que les unités de réimpression aidaient un peu de nouveaux joueurs, mais ont fini par blesser l’excitation et la reprise à long terme, donc en appuyant plus sur le thème que nous construisons des champions qui sont résonnants, excitants, mais aussi compréhensibles.
Q: Vous avez réimaginé les champions de la ligue dans les archétypes anime à part entière (artistes magiques, artistes martaux, ligue). Comment vous assurez-vous que ces retouches se sentent toujours tactiquement distinctes et fondées dans leurs identités principales de la ligue?
a: C’est la partie amusante! TFT a un énorme espace de conception-il y a des tonnes de choses différentes que nous pouvons faire avec nos champions et nos traits. Avoir des contraintes finit par aider à fonder l’espace que nous explorons. Une fois que nous commençons par quelque chose comme «fille magique» + «séraphine» + «5 coûts», nous pouvons réfléchir aux idées. Le trope de Core Magical Girl travaille avec le pouvoir de l’amitié, la séraphine est un lanceur de sorts et un artiste, donc, en cinq coûts, elle canalise la puissance de votre équipe complète en une explosion arc-en-ciel excessive. Ce n’est pas toujours facile, mais être capable de prendre des personnages que vous aimez et de les présenter de nouvelles façons est l’un des superpuissances de TFT et maintient le jeu frais.
Q: Le format de bac à sable de TFT vous permet d’explorer des directions créatives qui ne seraient pas possibles dans la ligue traditionnelle. Y avait-il des unités, des traits ou des augmentations dans K.O. Coliseum qui a vraiment repoussé cette frontière?
a: Il y a des tonnes de choses intéressantes cet ensemble, mais je vais appeler mon préféré, le nouveau mécanicien: les power-ups! Nous avons exploré quelques versions différentes pour que les joueurs puissent monter les champions de manière cool, que ce soit avec les augmentations de héros de Monsters Attack ou dans les anomalies de l’arcane. Les power-ups combinent le meilleur de ceux qui ont une flexibilité supplémentaire-ils donnent aux joueurs l’agence pour choisir le champion qu’ils veulent évoluer, la flexibilité pour échanger cela au fur et à mesure que le jeu se déroule et la spécificité pour permettre des pouvoirs uniques en fonction du rôle ou des traits d’un champion. Le nombre de combinaisons possibles est stupéfiante! C’est génial pour les joueurs et il a fallu beaucoup d’itération de l’équipe pour s’assurer que le système est juste et amusant à travers une grande variété de champions.
Q: L’augmentation”Isekai”convient à Ekko, qui est un choix très spécifique. Qu’est-ce qui a fait de lui le bon choix pour cette référence? Était-ce un jeu de gameplay, un signe de tête thématique après les événements d’Arcane, ou les deux?
a: Ekko est un voyageur dans le temps avec une bonne dose de curiosité. Lorsque nous cherchions un personnage pour être tiré d’un autre univers, il avait un sens. C’est en partie sa popularité, en partie sa personnalité, et en partie sa mécanique a fait de lui un bon choix pour être un protagoniste d’anime.
Q: D’autres augmentations comme «nivellement solo» et «agriculture d’aura» sont de grands exemples de références de genre subtiles intégrées à la mécanique. Les joueurs peuvent-ils s’attendre à plus d’œufs de Pâques inspirés de l’anime comme ceux-ci alors que l’ensemble continue d’évoluer?
a: Il y a une tonne de références là-dedans! La plupart ne sont pas à une source particulière, mais plus de notre excitation collective pour les tropes larges. Il est peu probable que nous ajoutions trop à l’ensemble, mais l’équipe a vraiment adoré voir les joueurs reprendre tous les petits œufs de Pâques cachés tout au long du set.
Q: Avec une base de joueurs mondiale et la montée internationale de l’anime, combien la résonance culturelle a-t-elle joué dans la direction précoce pour cet ensemble? L’équipe a-t-elle fait des considérations spécifiques pour s’assurer que le thème a bien atterri dans différentes régions?
a: Nous y avons beaucoup réfléchi. Il est vraiment important que l’ensemble résonne avec nos joueurs, peu importe où ils vivent. Qu’ils soient en Corée, au Brésil, en Chine, en France ou ailleurs dans le monde, nous voulions nous assurer que les joueurs trouveraient des choses avec lesquelles ils se connecteraient spécifiquement. Nous avons travaillé avec nos équipes d’édition régionales pour nous assurer qu’il y aurait des références pertinentes pour leurs régions et pour nous assurer que nous étions sensibles à des préoccupations régionales spécifiques.
Q: Le ton de cet ensemble est bruyant et festif: visuels brillants, animations dramatiques, musique à haute énergie. Est-ce que cela a poussé l’équipe à repenser la clarté, le rythme ou comment le spectacle se croit avec le rythme compétitif de TFT?
a: Le plus grand changement de rythme avec cet ensemble est la célébration du Top 4. Obtenir le top 4 de TFT est une victoire, mais cela n’a pas toujours ressenti de cette façon. Nous voulons changer cela depuis longtemps et un thème du tournoi d’anime était l’occasion idéale. Maintenant, quand il ne reste que quatre joueurs, nous appelons les tacticiens survivants et prenons un moment pour célébrer votre victoire. Mais il a fallu une certaine itération pour bien faire les choses! Tirer les joueurs du flux du jeu est risqué et nos premières tentatives ont été assez choquées, nous avons donc passé du temps à travailler pour trouver le bon moment et la bonne durée pour faire savoir aux joueurs qu’ils avaient gagné mais ne pas retirer de leur quête de la première place!
Q: K.O. Coliseum ressemble à un moment où TFT sort comme sa propre IP, qui ne se contente pas de remixer le contenu de la ligue, mais présente son propre ton, ses personnages et sa présence croisée. De votre siège, comment un ensemble comme celui-ci aide-t-il à définir l’identité à long terme de TFT?
a: L’IP de TFT est une célébration de notre amour partagé de l’univers de la ligue. Nous prenons des personnages que vous connaissez et que vous aimez, les mettons dans de nouvelles situations, puis laissons nos joueurs raconter leurs propres histoires avec eux. Nous avons vu des joueurs dans l’arcane raconter le récit de l’émission de télévision et chaque ensemble que nous donnons aux joueurs de nouvelles opportunités d’explorer une propriété intellectuelle qu’ils aiment d’une manière fantaisiste. K.O. Le Coliseum est une grande évolution de cela. Tout comme avec Remix Rumble, nous voyons ces personnages dans un cadre qui n’est clairement pas canonique mais qui a une cohérence interne à laquelle les joueurs ont vraiment répondu. Cela leur permet de prendre des personnages qu’ils aiment et un cadre qu’ils comprennent et l’utilisent intuitivement pour raconter leurs propres histoires en jouant au jeu.
Q: Maintenant que l’ensemble est en direct sur PBE, y a-t-il des comportements, des réactions ou des tendances des joueurs précoces? Qu’il s’agisse de popularité inattendue, de rétroaction d’augmentation ou d’enthousiasme des fans, que regardez-vous le plus attentivement alors que l’ensemble déploie?
a: La réponse au shader a été écrasante. Nous étions excités en interne à propos de CEL ombrageant les champions et que nous rendons vraiment le set différent, mais nous ne savions pas comment les joueurs réagiraient. C’est différent, mais est-il différent? Il s’avère que la réponse est un «oui» retentissant-nous avons obtenu beaucoup plus de commentaires positifs sur l’apparence de l’ensemble que nous ne l’espérions et cela contribue à façonner la façon dont nous pensons aux thématiques et aux visuels à l’avenir.
Nos remerciements à Peter Whalen pour avoir partagé ses idées sur K.O. Coliseum, et à Riot Games pour avoir accueilli cette interview. Teamfight Tactics Set 15 est actuellement en direct sur PBE et lance entièrement le 30 juillet pour PC et Mobile.
