En entrant dans l’anime Gachiakuta, mes attentes étaient, pour le dire légèrement, le ciel. En partie parce que je suis un lecteur de mangas, qui est très investi dans l’histoire. Mais alors, même pour un débutant, il aurait été difficile d’ignorer le buzz assourdissant entourant une série.
Il a été donné à vie par les animateurs de puissance de Studio Bones-son film de sous-studidio est précis-et alimenté par une base de fans de manga qui parle du matériau source dans des tonalités étouffées et respectueuses. Avec une promotion «Takeover mondiale» qui a été déployée par Crunchyroll, Gachiakuta était censé être la prochaine grande chose.
Après avoir regardé les deux premiers épisodes (lors de la première tenue à Mumbai par Crunchyroll), je me suis retrouvé complètement vendu sur l’idée. Mais oui, ce n’est pas comme s’il n’y avait pas de réserves.
Tout d’abord, gachiakuta présente un brillant dans le monde avec un brillant. Cependant, lorsque vous regardez strictement les deux premiers épisodes, c’est une expérience entravée par le rythme précipité, au moins pour certains.
construction du monde et thèmes:
La série se déroule en tant que conte de deux villes. Une forteresse flottante vierge avec une société aisée et stérile murale de la misère des bidonvilles qui sont inhibés par les tribus. La première pensée qui m’est venue à l’esprit (pendant que je lisais cette partie) a été l’attaque contre Titan.
Mais malgré ses similitudes Marleyan, le bâtiment mondial ici est unique. Parce que, après tout, le cœur du récit ici est la poubelle. Et en tant que métaphore du classisme, de l’injustice systémique et de la pourriture de la culture de consommation, le récit est puissant. Mais ensuite, le problème est que cela ne dure pas longtemps.
À la fin du premier épisode, notre protagoniste aimant les ordures Rudo est condamné et obligé de prendre la chute pour un crime qu’il n’a pas commis. Et comme adieu aux offres à la sphère dans une séquence magnifiquement animée, nous aussi. Ensuite, le concept de base passe brusquement des ordures à la vengeance.
La sphère avait suffisamment de matériel à explorer, que ce soit la politique ou la société. Cependant, au moment où nous en avons terminé avec le deuxième épisode, nous sommes présentés à un tout autre monde, à un nouveau système électrique et même à un nouveau mentor pour Rudo, qui était toujours sous le choc de la perte de son père adoptif.
Si vous demandez au fanboy en moi, je ne blâmerai rien de tout cela. Cependant, le fait est que toute cette exposition sur deux mondes entièrement différents peut être un peu rebutant.
Dans le premier épisode, les préjugés sont énoncés si explicitement qu’il ne laisse aucune place à la nuance. Ce problème persiste dans le deuxième épisode, où le personnage nouvellement introduit enjin crie littéralement une liste de faits sur le terrain (PIT) à Rudo.
En venant à la fosse, ou dans le monde en dessous de la sphère, c’est là que tous les déchets de la société-à la fois inanimés et personnes déposés par des criminels-sont sans cérémonie. Mais c’est la logique de la sphère.
La ville vierge flottante a simplement traité ce monde ci-dessous comme un dépotoir. Et il y a une raison très pratique pour expliquer pourquoi les sols doivent supporter toutes les déchets qui pleuvent sur eux-il n’y a aucun moyen réel pour eux de se rendre à la sphère. Pas d’avions ou de fusées, semble-t-il!
Et donc, alors que Rudo soif de vengeance, il est obligé de se contenter de jouer pour collecter des informations.
Cependant, il n’y a pas de temps pour laisser le poids émotionnel de ces événements atterrir. J’ai compris la colère de Rudo intellectuellement, mais j’ai remarqué qu’il n’y en a pas beaucoup qui ont réellement pu le ressentir. Mais alors, c’est là que l’histoire commence vraiment à s’épanouir.
Au moment où nous en avons fini avec le deuxième épisode, nous constaterons qu’il y a beaucoup de questions qui ont besoin de réponses. Alors que la construction du monde était plutôt lourde, la création de mystères et de développement des personnages est le point fort de Gachiakuta.
En ce qui concerne deux épisodes, notre protagoniste, Rudo, ressemble moins à un personnage à part entière et plus comme une collection d’archétypes de shōnen. Le paria en colère et mal compris avec un passé tragique et une puissance cachée est un chemin bien usé en anime.
Cependant, Rudo se démarque également parmi eux. Alors que d’autres mangas peuvent utiliser ce trope pour un soulagement comique, ou simplement pour faire saigner nos oreilles, Urana a fait du bon travail avec Rudo. Bien que deux épisodes ne soient pas suffisants pour le prouver, les prochains à venir donnera sûrement le ton à ce à quoi vous pouvez vous attendre.
L’art et l’animation sont parfaits!
En venant à l’animation elle-même, Bones Film a fait un travail phénoménal traduisant l’écran de Kei Urana, de Kei Urana, de la page, de la page.
Le monde a une texture tactile et granuleuse, et l’inclusion délibérée des conceptions de graffiti par Hideyoshi Andou préserve l’âme punk-rock du manga. Le design sonore est tout aussi impressionnant. Il y a des moments d’animation vraiment frappante qui transmettent magnifiquement l’état d’esprit chaotique de Rudo.
Maintenant, avant la diffusion de l’anime, j’étais vraiment préoccupé par les poubelles et leur animation CGI. Les «bêtes de poubelles» monstrueuses qui parcourent la fosse sont rendues en 3D, et bien que je comprenne la nécessité pratique compte tenu de leurs conceptions complexes, j’avais peur que leur nature visuellement discordante ruine l’expérience.
Mais quand je l’ai vu à l’écran, j’étais plus que surpris. Certes, les bêtes se sont démarquées. Mais ensuite, il y avait quelque chose dans ces bêtes qui donnait l’impression qu’ils y appartenaient. C’était une façon vraiment unique de représenter ces abominations si vous me demandez.
En fin de compte, le choix a fonctionné. Cela a élevé l’enfer de la fosse, créant une expérience sombre et autre. La série a une prémisse fantastique, une esthétique tueuse et un système d’alimentation intéressant où les objets chéris se transforment en votre arme.
L’épisode 2, en nous plongeant dans l’action de la fosse et en introduisant Enjin, donne un potentiel narratif beaucoup plus fort.
Gachiakuta peut s’appuyer sur cet élan et pourrait très bien devenir la puissance qu’elle était excitée. Vous pouvez prendre les derniers épisodes de l’anime sur Crunchyroll!