Cette critique contient des spoilers pour le film d’animation coréen perdu dans Starlight .
Il est 2051 à Séoul Elle l’occasion de terminer ce que sa mère est morte en essayant de faire: découvrir des signes de vie sur Mars. Au milieu de cela, elle rencontre de façon inattendue Jay (Hong Kyung), une réparatrice dans une boutique de disques vintage dont les rêves de devenir musiciens ont été restés en ruine. Alors que les deux ont du mal à analyser le traumatisme qui les interdit d’embrasser leurs cheminements de carrière, les deux Kindle ont une romance et naviguent sur la façon de maintenir leur amour écrasant lorsque leur séparation est à l’horizon.
Au début, ce film m’a laissé un peu-sans jeu de mots-perdu. En tant que personne qui était ravie de voir la chimie de la voix de Kim Taeri et Hong Kyung, j’ai été surpris par ma réaction intestinale déçue au scénario romantique. Les 40 premières minutes Speed se déroulent Nan-Young et Jay’s Meet-Cute et se sent jonché de cliché: une femme axée sur la carrière tombe rapidement amoureuse d’un musicien raté et l’encourage à poursuivre son rêve tout en se sentant égoïste de suivre le sien. Cela ne semblait pas être particulièrement inspirant, et si le film avait disparu en direction de Nan-Young abandonnant ses rêves, j’aurais beaucoup moins apprécié.
Heureusement, le film ne fait pas cela, et son heure de respect subverti mes premiers critiques. Ironiquement, où l’histoire a trouvé son groove, c’est quand la relation des deux personnages commence à s’effondrer. Alors que leurs deux objectifs de carrière individuels commencent à décoller, le voyage hypothétique de Nan-Young dans l’espace devient rapidement une réalité, perturbant le fondement de leur relation avec l’obstacle de la distance insurmontable. Cela se traduit par un argument fervent entre les deux amoureux, où Jay explose et dit qu’il ne savait pas à quel point la mission spatiale serait dangereuse. Pour lui, il semblait qu’elle le laissait derrière lui pour faire face à sa mort.
© Netflix
Pendant que je roule les yeux à ce sujet-que voulez-vous dire que vous ne saviez pas à quel point ce serait dangereux? Elle essaie littéralement d’aller à Mars!-La scène de réconciliation suivante m’a fait comprendre le vrai sens derrière l’explosion de Jay. Il aime Nan-Young, et surtout, il veut ce qui est le mieux pour elle-comment ne pourrait-il pas s’inquiéter de sa sécurité et de sa survie? De plus, son explosion n’est pas complètement infondé. Avant de rencontrer Jay, Nan-Young a montré peu de préoccupation pour tous les risques que cela a impliqué à Mars. Son seul objectif est de terminer la mission de sa maman tardive; Qu’elle ait survécu ou non ne semblait pas avoir d’importance tant qu’elle a trouvé une preuve de vie ailleurs.
En fin de compte, c’est Jay qui rappelle à Nan-young qu’elle est elle-même la preuve de la vie, qu’elle mérite elle-même la peine d’être découverte et maintenue. Lorsque Nan-Young s’excuse d’être égoïste et de laisser Jay derrière terre, Jay lui dit de continuer à être égoïste, de ne penser qu’à elle-même pour la durée de son voyage et de se concentrer sur le retour à la maison.
Cette séquence de réconciliation est quand je lâche l’objectif de mon critique et que j’ai apprécié le film pour ce que c’était. Peut-être que je suis juste un aspirant pour le réalisme, mais je pense aussi que c’est là que chaque partie de la production semblait la plus complète. La livraison vocale tendre de Kim et Hong joue sur un montage de l’étreinte silencieuse des amants et du lancement de Nan-Young dans l’espace, capturant leur hangarde d’inquiétude, de confiance et de désespoir. Au milieu de toute l’incertitude de leur avenir, ils continuent de faire avancer et de poursuivre leurs désirs-parce que quoi d’autre peuvent-ils faire d’autre que d’avoir confiance les uns dans les autres et eux-mêmes?
© Netflix
Perdu dans le visage de Starlight lui-même de son premier cliché romantique en explorant les complexités de nos derniers dans le visage de son visage dans le visage de son visage dans le visage de son premier plan romantique. La culpabilité d’être égoïste est une émotion humaine si universelle-combien pouvez-vous compromettre sans perdre vos aspirations et aussi sans blesser ceux qui vous entourent? Cette question ne s’est jamais vraiment posée pour Nan-Young jusqu’à ce qu’elle rencontre Jay, et maintenant elle a goûté de première main de Love. À l’aéroport, à la porte de son rêve de toujours, elle comprend enfin ce que sa maman a dû ressentir lorsqu’elle est partie pour sa propre expédition: la douleur de vouloir accomplir quelque chose de si mal et la douleur de laisser vos proches dans le processus.
Il n’y a pas de décision correcte et il n’y a pas de décision facile. Même une fois qu’elle est dans l’espace et chassant ses rêves, lorsque Nan-Young écoute la chanson que Jay a composée et enregistrée pour elle, elle se fonde en larmes, luttant pour braver sa solitude. J’adore cette vraisemblance poignante. J’adore que malgré toute la douleur, Nan-young choisit d’être égoïste de toute façon, et que cette histoire ne la tue pas ou ne la pénalise pas à la fin pour cette égoïsme.
© Netflix
In terms of the animation, director Han Ji-won’s work is at first glance breathtaking, and at second glance so intentional in its Mélange de nouveaux et anciens dans le Séoul quasi-futur qu’elle a créé. Le style d’animation de Han a déjà été comparé à celui de Makoto Shinkai, en particulier dans son travail précédent l’été (2023). Bien qu’il y ait des séquences évidentes de l’influence de Shinkai, Han déchaîne sa propre magie dans Lost in Starlight, doublant l’oxymore du rétro futuriste.
Il y a des signes clairs d’innovation technologique dans Séoul en 2051, avec des panneaux de magasin holographique et des taxis autonomes-mais de nombreuses scènes clés ont lieu dans les emplacements existants de Séoul. Le concert de l’atelier de réparation de Jay est situé à Swoon Sangga, une mégastructure avec une histoire de longue date de préservation urbaine et de renouvellement. Dans l’apport de leur premier baiser exaltant, Nan-Young et Jay partagent un verre au-dessus de Cheonggyecheon, un long cours d’eau restauré en 2005 après des décennies d’industrialisation. Grâce à ses choix de localisation géographique, Han illustre un monde qui continue de s’appuyer sur ce qui avant.
© Netflix
Cet mélange de NAN et anciens à Nan-Young et Jay, qui ont complètement accédé en numérique pour tous les choses à Nan-Young et Jay, qui ont entièrement accédé le numérique pour les nouvelles et les anciens à Nan-Young et Jay, qui ont complètement accédé à All Things To Nan-Young et Jay, Who Afflimated to Aggints to Nan et Jay et Jay, Who Afflimated to Advel Nan-Young a même du mal à utiliser un stylo dans une scène, faisant allusion à l’écrasement traditionnel de l’écriture traditionnelle-mais possède une sensation inhérente à la vieille école à travers leurs conceptions et mouvements de personnages. Dans le cadre du processus d’animation, les animateurs ont fait jouer Kim et Hong à certaines scènes et référencé leurs mouvements dans leurs cadres, intégrant les mouvements des personnages avec plus de nuance. Ce n’était pas une animation directement cartographiée sur leurs actions, ni l’animation n’essayait d’imiter l’action en direct. Au lieu de cela, le résultat final a fusionné au point idéal de l’autre monde et ancré, et les légères bizarreries dans les mouvements des personnages ont renforcé le thème de la production de la production de la production de la production.
Han Ji-won est définitivement un réalisateur à surveiller, et Nan-Young et Jay de l’histoire d’amour authentique de Jay est celle que je suis en train de traiter le plus de temps que je passe avec. Bien que perdue dans le scénario de Starlight ne soit pas révolutionnaire, les luttes réalistes des personnages et les approches d’avant-garde de l’animation offrent un voyage hors du monde qui frappe beaucoup plus de chez eux que le premier prévu.
