La saison des anime du printemps 2025 m’a donné ma plus grande liste de surveillance saisonnière depuis des années, et en plus de cela, il a également tellement d’animations hors concours et de fin. Des faisceaux de créativité et de motifs persistants cool à des palettes de couleurs agréables et à une animation absolument joyeuse, ces courtes œuvres d’art peuvent ne pas nécessairement représenter le style visuel ou même le contenu narratif de la série à laquelle ils appartiennent, mais ils ne doivent toujours pas être célébrés. src=”https://www.youtube.com/embed/a_nb6qkfzam?feature=oembed”> [contenu embedded]
Storyboards et direction unitaire par: Megumi Ishitani
Ishitani est toujours avec TOEE Recevoir une demande d’un producteur de studios d’animation de Bibury (très probablement Hidehisa Taniguchi, étant donné le nom de famille Ishitani Mentions et Taniguchi est le producteur d’animation de Witch Watch et l’assistant de coproduction de l’ouverture). Le ouverture Excellent avec le grand œil d’Ishitani pour les visuels et les coupures de match, et il capture efficacement diverses humeurs. Les excellents dessins et l’animation des personnages font un travail aussi stellaire pour représenter les personnages-que le coup oblige à être adorables goofs ou badass-que le tout m’avait souriant avec un pur contentement.
L’ouverture est également incroyablement inventive. Les crédits diégétiques sont toujours un spectacle bienvenu, mais cela va au-delà en faisant des choses comme traîner un personnage dans une dimension de manga et en mettant les noms du personnel dans les bulles de la parole de ce personnage. Même le nom de l’anime devient présenté de plusieurs manières créatives-qui dit que vous ne pouvez pas expliquer un titre avec du pain et de la pâtisserie sur une table de pique-nique?
Black Butler: Emerald Witch Arc Ending
La fin d’Okazaki présente des images fixes absolument magnifiques, mais c’est lorsque le tempo se synchronise avec la progression de la chanson (Ryugojo”Waltz”) qu’elle grave une marque indemble sur votre cœur. La danse rayonne d’intensité brute et émotionnelle alors que Ciel commence comme une silhouette désespérée piégée dans un limbe blanc de silhouettes du passé qui le déséquilibre. Après que Sebastian se lance, la toile de fond se transforme en un environnement chaleureux et tangible, et ses partenaires de danse deviennent le fidèle domestique des ménages, qui prêtent avec plaisir le son de leurs applaudissements à la scène. J’ai été facilement tenu dans le thrall de cette fin jusqu’à sa conclusion.
L’Apothecary Diaries Saison 2 Cour 2 Ouverture
Storyboards by: nobutaka yoda et kenichi suzuki
unité de street by: kenichi suzuki
Pendant le refrain, mais les sections inspirées de la bande dessinée de ses autres parties compensent. Les couleurs et l’ombrage saisissants, les panneaux et la typographie des crédits translés en anglais font un excellent travail pour vous plonger dans le domaine des bandes dessinées. Et bien que je ne sache pas si la séquence de danse de Pop Step aura la viralité des mouvements de Mash dans l’ouverture de Mashle”Bling-Bang-Born”, il est conçu avec succès pour que la tête se lance dans cette partie de la chanson (“Kekka Orai”de Kocchi no Kento). height=”392″src=”https://www.youtube.com/embed/ohs-xfeujiu?feature=oembed”> [Contenu intégré]
Storyboards and Unit Direction by: Kana Shundo
the robot et allien (?) Les invités de l’hôtel Gingaro Restez en place en mettant une performance énergique, avec le manager de l’humanoïde Yachiyo en tant qu’interprète vedette. L’ouverture prend un bon départ alors que la descente chronométrée de Yachiyo dans certains escaliers se synchronise avec les accords de piano jouant, un projecteur qui brille sur elle, mais c’est quand la danse commence-et ne s’arrête presque jamais-que vous vous rendez compte que vous êtes vraiment en train de vous-même.
C’est une affichage de premier ordre d’animation de danse, avec des mouvements si convaincants et (ironiquement) vivants que vos pieds et vos jambes menacent de se déplacer seuls. Même le tir où la lumière échappe temporairement à l’emprise de Yachiyo, la terminant dans l’obscurité désespérée, ne peut pas garder en permanence Yachiyo et le sentiment de joie de l’ouverture. Je souhaite que nous aurions pu avoir une vue claire du jeu de jambes de Yachiyo à la fin, mais c’est toujours une belle pièce d’animation.
Anne Shirley Openter
Storyboards et plus abstrait par: Naoko Yamada
anne Shiley et Stytract Takashi Kojima-ANNELY et STRATTRAT et Stylized tuakashi kojima-anne
One Piece New Egghead Arc Ouverture
[contenu incorporé]
Storyboards and Unit Direction by: Wataru Matsumi
MATSUMI’S BONNEY et KUMA-FOCUSE OUVURE BÉNESSE BÉNESSE LE ESEIL avec, bien. Les dessins et visuels de personnages font déjà un cas fort pour l’animation, puis il y a des transitions intéressantes, des personnages cool posant des photos, des perspectives à la première personne et une transformation très impressionnante en plusieurs étapes qui se produit en quelques secondes. Tous les meilleurs bits sont sans doute avant et après le refrain (où la séquence OP semble perdre son élan), mais même à son «pire», l’ouverture a une direction solide qui dirige et de bonnes valeurs de production pour le maintenir à flot. src=”https://www.youtube.com/embed/dhuwberuqlg?feature=oembed”> [contenu incorporé]
Storyboards et unité d’unité par: Sho Matsui
pour un style plus détendu avec le caractère, la nouvelle pièce en se terminant à la première fois en se terminant à une pure des images fixes rendues en lignes néon. Ce sont sympas, mais ce sont les très beaux photos qui suivent qui vous coupent tranquillement. Je me retrouve à revenir sur le tronçon qui commence par le blues fascinant du tir sous-marin destiné au soleil et se termine par Bonney propulsé dans les airs avec des poutres de couleur explosant vers l’extérieur à côté d’elle.
yaiba: Samurai Legend Ending
L’ouverture de Yaiba est bonne, mais je me suis réchauffé à la fin davantage avec la façon dont ses scènes pittoresques fournissent un baume apaisant pour compenser le volume et l’hyperactivité du protagoniste principal. Et, bien sûr, il a l’air bien aussi, avec des images pittoresques qui méritent d’être collectées dans un artbook.
Force Force Season 3 Ending
shoshimin: comment devenir une saison 2 ordinaire
protagonistes. C’est un défilé délicieux et imprévisible d’imagerie expérimentale qui appartiendrait à une exposition d’art fantaisie. Je ne le comprends pas entièrement, mais je me permettais de se perdre dans l’éternité. Je ne m’attendais pas à ce que quelque chose comme ça jaillit de l’esprit de Kyohei Ishiguro, le directeur de votre mensonge en avril et les mots bouillonnent comme le soda pop.
umamusume: Cendrillon Gray Opening
scénario et direction unitaire par: Kotaro Tamura
UMAMUSUME CAINDELL Certains tirs allant même pour un look de poche tremblante. Ce n’est pas la première ouverture/fin pour aller avec ce genre d’approche, mais c’est un bon ajustement pour le sujet de l’émission, qui, lorsque vous ignorez l’aspect Horse Girl, est fondamentalement de bons sports.
En donnant l’impression que nous les observons vraiment à travers une lentille réelle, le style visuel plonge les téléspectateurs dans le monde de l’Oguri, le protagoniste Oguri du protagoniste d’Umamusume et de Cendrillon, en particulier pendant les photos de l’entraînement ardu et de la course réelle. Les storyboards sont également très bien rythmés avec le”Koeru”d’Alexandros-la scène au ralenti n’est pas l’affichage le plus élégant de ralenti animé, mais c’est un partenaire de course approprié pour le pré-choeur plus lent de la chanson et finit par se démarquer à cause de ce couple efficace. height=”392″src=”https://www.youtube.com/embed/njs0rcvwaqw?feature=oembed”> [Contenu embedé]
Storyboards and Unit Direction by: kengo Matsumoto
Run, Oguri Cap, run! Après avoir ouvert avec une animation de course à la première personne envoûtante, l’animation finale, qui est en solo animée par Matsumoto, montre l’enfance de notre protagoniste d’une manière qui me donne l’impression d’être à l’intérieur d’un diorama décalant de la boîte. Il met également l’accent sur la mobilité limitée du jeune Oguri en nous montrant les saisons changeantes à travers une fenêtre pendant que nous sommes coincés dans une pièce sombre.
Quand Oguri développe la force de courir et nous amène à nouveau, nous pouvons voir un Oguri inébranlable courir encore et encore comme les couleurs des arbres et des nuages qui traversent l’écran changement conformément à la saison et à l’époque de la journée. Cette section de refrain a une qualité onirique agréable, aidée par la façon dont les arrière-plans sont peints, le passage rapide du temps et la progression légèrement saccade des nuages. C’est presque dommage à la fin de la chanson, en prenant ce paysage avec.
Mention spéciale: finition mono