Un nouveau monde de héros s’est épanoui avec la nouvelle série du réalisateur Haolin et les efforts de collaboration de Bilibili, Aniplex et Bedream, présentant une tournure stimulante sur le genre de super-héros. Dans cette troisième installation de la franchise To Be Hero, les super-héros naissent s’ils gagnent suffisamment de confiance des gens. Cette «valeur de confiance» leur fournit des pouvoirs, et plus ils gagnent de confiance, plus ils deviennent puissants. Il en va de même pour le contraire: lorsque les héros perdent la confiance, leurs pouvoirs ont décliné de la même manière. Le héros avec la plus haute valeur de confiance reçoit le titre de «X», et tous les deux ans, les héros les plus haut de gamme participent à un concours pour défier la position de X Lin Ling a des aspirations à devenir lui-même un héros, mais travailler dans les coulisses pour maintenir les personnages des héros ne fait que lui rappeler sa banalité relative.
Lorsque le spectacle a été le premier taquiné en 2022 , il comportait une variété de styles d’art fascinants qui ont attiré beaucoup d’attention, mais également un examen s’il pouvait être maintenu partout. Heureusement, la première épisode n’a pas déçu. L’histoire commence par un mélange d’animation 3D et 2D, et à travers des scènes de flashback et l’introduction de nouveaux personnages, plus de styles d’art prennent la toile de l’écran. Certains des styles artistiques introduits sont des parallèles Hero X avec ceux trouvés dans Spider-Man: Into the Spider-Verse and Arcane. Bien que ces comparaisons puissent être des fruits à faible maintien, je pense qu’ils valent toujours la peine d’être soulignés, non seulement à cause de leurs similitudes stylistiques, mais parce que le héros X ose également repousser les limites de l’animation en tant que support de narration.
© Bilibili/Bedream, Aniplex
En termes de scénario, le premier épisode fait son travail nécessaire de construire le monde, d’explorer la culture de célébrités des héros et de souligner l’importance des médias sociaux pour augmenter ou tanking d’une valeur de confiance d’un héros. L’intrigue n’est rien d’avant-garde, et cela semble intentionnel-une décision stratégique pour atténuer les téléspectateurs avant de plonger dans des traditions plus compliquées. En présentant des héros comme des figures populaires qui dépendent de leurs relations parasociales avec le public, le spectacle rend ce monde fantastique un peu plus familier. Il est encore plus utile qu’ils présentent cela avec un citoyen ordinaire comme Lin Ling, qui a montré pour idolâtrer la petite amie de Nice, Moon.
En rendant l’intrigue du premier épisode relativement standard, le spectacle permet à l’animation de prendre le devant de la scène, acclimant les téléspectateurs aux paramètres créatifs de l’art avant que l’histoire ne prenne ses twists inévitables. Jusqu’à présent, mon détail préféré est de savoir comment l’animation visualise les émotions clés de la confiance et de la peur lorsqu’ils se propagent d’une personne à une autre. Dans une scène avec Nice et ses fans, la confiance que les fans possèdent se matérialise comme des stries de lumière scintillantes qui s’infiltrent de leurs doigts, voyagent dans le bras de Nice et se diffusent dans sa poitrine. L’émotion opposée de la peur prend également une forme tangible, non pas comme des stries de lumière mais comme une encre sombre et fluide. Le principal antagoniste de cet épisode absorbe la peur de l’encre de ses victimes et l’arme littéralement contre eux, fabriquant de nouveaux outils hors de la substance et les utilisant pour attaquer. Grâce à ces représentations visuelles, l’animation montre à quel point ces deux émotions peuvent facilement passer entre les gens et, pour le meilleur ou pour le pire, rendre certaines personnes plus fortes que d’autres.
© bilibili/bedream, ANIPLEX
Un autre détail que j’aime est la façon dont différents styles d’art sont utilisés pour illustrer les monologues intérieurs de différents personnages. Le monologue intérieur de Lin Ling est caractérisé par une palette de couleurs luminescents et des «scriptones» en pointillés, rappelant la lumière de nos téléphones et du style comique pop-art. En combinaison, ces deux éléments capturent le désir profond de Lin Ling d’être comme les héros qu’il voit sur ses écrans. D’un autre côté, l’animation du monologue intérieur de l’antagoniste principal prend un style d’illustration en noir et blanc dessiné à travers lequel la métaphore de la peur en tant qu’inkais reprend son rôle. Ce sont ces choix complexes dans l’animation qui portent l’éclat de ce premier épisode.
Avec les préoccupations croissantes concernant l’avenir des industries créatives face à la technologie générative, ce sont des émissions comme celle-ci qui me gardaient espoir. Regarder la magnificence non inhibée de ces créateurs de la danse à travers l’écran était tout simplement exaltante, et j’ai la chance d’avoir pu assister à l’issue de leur dévouement intensif! Avec plusieurs héros encore à être présentés, il semble que le héros X ait beaucoup plus de brillance en magasin.
Le premier épisode de Be Hero X Streams sur Crunchyroll le 5 avril à 17h30. PST.
