de Yuji Itadori dans Jujutsu Kaisen à Marco Diaz dans Star contre les Forces of Evil, l’acteur de la voix Adam McArthur pourrait être l’une des seules personnes de l’entreprise à pouvoir combattre aussi bien que les personnages qu’il exprime. La carrière de McArthur a été légrée et mouvementée. Mis à part Yuji et Marco, vous pouvez le reconnaître comme Reno Ichikawa à Kaiju n ° 8, Chifuyu Matsuno à Tokyo Revengers, ou Jouno Saigiku dans des chiens errants de Bungo. Heureusement, nous, à Anime Corner, avons eu l’occasion de nous asseoir avec lui pendant les vacances et de discuter de la façon dont il est devenu acteur vocal, de ce qu’il apporte à la table lorsqu’il exprime différents personnages et le genre d’attitude qu’il détient en tant que figure majeure dans le industrie.
Devenant acteur vocal
pour commencer, il était logique de comprendre comment McArthur est entré dans le jeu vocal et le jeu d’acteur grand. J’ai commencé notre conversation en lui demandant comment il est venu travailler en tant qu’acteur vocal et ce qui l’a d’abord intéressé à la voix d’agir pour l’anime spécifiquement. Il a expliqué qu’il avait voulu être acteur vocal pendant une grande partie de sa vie et a même fini par travailler sur l’un des anime qui l’a inspiré pour la première fois à explorer le genre.
«La voix agit est l’une de ces choses que je voulais faire depuis que je suis enfant. Mes premiers souvenirs étaient de vouloir être un acteur de voix-ou de vouloir faire des dessins animés, je suppose que vous pourriez dire; Je ne pense pas que je savais ce qu’était un acteur de la voix. Je pense que je voulais juste faire des voix pour les dessins animés. Quand j’avais 16 ans, j’ai été mis dans mon premier cours d’acteur et peu de temps après, j’ai été mon premier travail de voix off professionnel payé. Et une fois que j’ai réalisé que je pouvais gagner de l’argent en faisant ce pour quoi je prenais des ennuis à l’école, je pensais”J’aimerais en faire plus.”Et puis l’anime est spécifiquement venu beaucoup plus tard dans ma carrière. Je travaillais déjà dans Vo [Voice Over] depuis deux décennies, mais en 2019, le Disney Show que j’étais, Star contre les Forces of Evil, se terminait et je regardais mon héros ACADEKAREN. Et j’étais comme «mec, ces gars sonnent comme s’ils s’amusent beaucoup. Je me demande pourquoi je n’ai jamais fait d’anime ou pourquoi je n’obtiens pas d’auditions pour l’anime »et j’ai contacté mon agent. Peu de temps après, j’ai eu ma première audition pour un projet d’anime et je n’ai rien obtenu à ce moment-là-c’était pour mon héros Acadekaren. J’ai fini par travailler sur cela sur la route. Ma deuxième audition pour l’anime était Jujutsu Kaisen et évidemment, nous savons comment cela s’est passé (rires).”
DÉGEGEGE AKUTAMI/SHUEISHA/JUJUTU KAISEN PROJET
Il a élaboré ce qu’il signifiait par des ennuis à l’école; La capacité de McArthur à afficher le charme et l’humour pour les autres n’a pas toujours été aussi bien accueillie dans une salle de classe que sur l’écran.
“J’étais le gamin toujours en classe et faisant rire ses camarades de classe et même Mes professeurs rit. Pour la plupart, mes professeurs m’ont vraiment aimé. Mais vous savez, il y avait des moments où c’est comme: «Très bien, vous parlez trop. Tu dois aller prendre un peu de temps. >
McArthur est unique en ce qu’il a de l’expérience dans le théâtre traditionnel/en direct et le jeu vocal. Il a expliqué certaines des similitudes et des différences entre les différents supports et ce qu’ils exigent d’un acteur.
«D’un point de vue d’acteur, tout cela est assez similaire. De toute évidence, le genre anime a des choses que vous ne trouvez pas dans d’autres caricatures occidentales, par exemple, vous avez les cris et cris d’anime classiques, ou de petits bruits d’anime comme les bruits que vous entendez quand un personnage d’anime remarque quelque chose. Tous ceux que vous n’entendez pas vraiment trop souvent dans d’autres choses, donc il y a des trucs comme ça. C’est spécifique au genre. Où il diffère principalement du point de vue technique. Quand j’étais sur Star vs les forces du mal ou quand j’ai fait d’autres émissions de prélay-ce qui signifie que la première étape de la production est que je enregistre, puis cela est envoyé pour être animé-vous avez beaucoup plus de liberté. Je ne correspond pas à une photo qui a déjà été faite. Mais avec l’anime, je correspond à une image. C’est donc là que se situe la différence et c’est totalement une compétence de pouvoir doubler et regarder quelque chose en points, puis de tout remplir avec un timing parfait pendant que vous le regardez et que vous agissez. Alors oui, c’est là que l’anime est un peu différent des autres genres”
© jakdf 3rd division © Naoya Matsumoto/Shueisha
En comparant ses différents rôles et les différents types de personnages qu’il a exprimés dans ce qui est Easise Pour entrer ou le plus difficile à entrer, se concentrer plutôt sur ses efforts et la nature de la performance qu’il est en mesure de livrer à chaque fois qu’il se met devant un microphone.
“Je pense que je l’ai fait Assez longtemps pour que je n’y pense vraiment pas vraiment en termes de ce qui est facile ou difficile. Je pense que j’essaie de faire de mon mieux. À ce stade, ce n’est pas que la pression n’est pas là, je pense que je suis juste-j’ai toujours été mon plus grand critique en ce qui concerne quoi que ce soit; Je suis le plus dur pour moi-même. J’avais l’habitude de rivaliser fortement dans les arts martiaux, et j’ai toujours été celui sur mon cas quand je ne gagnerais pas ou quelque chose comme ça et c’est un peu la même chose avec ma carrière d’actrice. Bien que, en vieillissant, j’ai juste l’impression que tout le monde fait toujours de son mieux, et si nous ressentons tous toujours des indices de syndrome d’imposteur et des choses comme ça, cela signifie que cela fait juste partie de l’expérience humaine normale. Et si c’est le cas et que nous vivons tout cela, alors nous n’avons pas vraiment besoin de nous en inquiéter trop.
“Quand Kaiju [Non. 8] est arrivé après la saison 2 de JJK [Jujutsu Kaisen]. Et après la saison 2 de JJK-le traumatisme qui est arrivé à Yuji, toutes les choses difficiles que j’ai dû traverser dans les sessions, et ce que j’ai envie de le faire se sentir réel à la fin de la saison 2, J’avais beaucoup besoin d’une pause directement de JJK. […] Et puis Kaiju est arrivé. Reno Ichikawa est un autre bon garçon. Il a de bonnes intentions et il est un tour-ou-die pour Kafka et j’adore ça. Je continue de jouer à ces bons garçons. Mais c’est un personnage totalement différent. Il n’est pas aussi loufoque que Yuji, mais il a toujours ces fortes convictions et des choses comme ça. Donc pour moi, je passe juste un bon moment à découvrir comment je peux me rapporter à ces personnages pour essayer de les rendre aussi réels que possible pour les gens. Je ne suis pas intéressé à faire des «lectures d’anime» ou à paraître comme si je suis sur un anime. Je veux juste faire en sorte que ces personnages se sentent aussi réels et cool que possible pour les gens qui regardent. »
Une saison de force et de souffrance à Jujutsu Kaisen
quiconque suivant l’anime Jujutsu Kaisen sait Cela, par rapport à la saison 1, la saison 2 est remplie de véritables coups d’émotion qui ont frappé les personnages de l’histoire et les fans. La personne au centre de nombreux rebondissements émotionnels de la série est le protagoniste Yuji Itadori, dont le comportement optimiste et joyeux habituel forme une juxtaposition tragique avec le niveau de souffrance et de destruction de la deuxième saison.
> McArthur était le principal améliorateur de ces scènes émotionnelles car ils ont été adaptés de la page imprimée à l’anime. Je voulais savoir comment il a approché ces moments émotionnels et quel était son processus pour en préserver certains éléments et en améliorer d’autres.
«Essentiellement, ce que votre travail est en tant qu’acteur, c’est de vivre une vie pleine. Vivez, sortez et vivez la vie. Faites des choses qui n’agissent pas liées et éprouvent des émotions et éprouvent des sentiments, puis être en mesure de rappeler ces émotions et ces sentiments une fois que vous en avez besoin lorsque vous agissez réellement. Et c’est donc essentiellement ce que j’ai fait. Donc, ces huit derniers épisodes de la saison 2 où Yuji ne fait que battre encore et encore et il a l’impression que rien qu’il peut faire ne fera pas la différence. Il perd ses amis-ce sont toutes des choses très relatables. Donc, c’est essentiellement vivre dans l’espace de tête de ce que ça fait de perdre des gens que vous aimez, peut-être que c’est de votre faute et tout ça. S’appuyant sur tout ce qui est mon processus. »
J’étais curieux de savoir si ces scènes étaient les plus mémorables ou si les autres se démarquaient aussi.
« J’ai l’impression que je l’étais Faire un très bon travail dans ces moments […] quand je suis dans l’enregistrement de la stand, sans avoir l’impression de simulant des émotions afin que toutes ces choses que vous entendez viennent de vrais endroits pour moi. Et après, pleurer sur le chemin du retour dans la voiture, où c’est juste cette libération d’émotions-c’est un peu ma jauge car c’était réel ou non. Il y a eu une prise dans la scène où il est sur le terrain dans la position fœtale et Todo entre […] et notre première prise comme je l’ai dit au réalisateur: «Nous ne pouvons pas utiliser cela. Je le simule totalement. Je vise une cible plutôt que de vivre ces émotions.”Nous avons fait à nouveau et je me disais”J’ai juste besoin de quelques minutes pour entrer dans cet espace de tête”et heureusement je suis arrivé. Ces scènes étaient assez mémorables, je dirais juste à cause de la lourdeur, mais il y a également eu des moments tendres vraiment doux dans la saison 2. L’épisode où Yuji voit à nouveau Ozawa, ce truc était vraiment doux. Le combat Yuji Choso, je ne sais pas si cela a quelque chose à voir avec ma performance, mais j’adore cet épisode. Je pensais que le combat Yuji Choso était l’un des meilleurs de la saison. Je suis un grand gars des arts martiaux, donc tous les cris et hommages à d’autres films d’arts martiaux dans cet épisode en particulier étaient si cool. Alors oui, probablement cela, puis tous les trucs émotionnels. »
© Gege Akutami/Shueisha/Jujutsu Kaisen Project
Bien que McArthur puisse être un acteur physique, il a indiqué qu’il n’allait jamais jusqu’à faire des arts martiaux pendant l’enregistrement, bien qu’il fasse parfois un effort pour bouger un peu pendant pendant scènes pour correspondre à la cadence de Yuji. Une façon dont il est allé au-delà de ce que pourrait normalement être un acteur de voix dans la chanson de Megan Thee Stallion”Otaku Hot Girl”. Je lui ai demandé ce qu’il pensait de cette collaboration et s’il voit un avenir pour plus de collaborations d’anime et de musique à l’avenir.
“Je pense que cela témoigne de l’explosion de l’anime […]. L’anime n’était pas considéré comme cette chose incroyable que tout le monde connaissait en quelque sorte jusqu’à beaucoup plus récemment. Covid est probablement une grande raison pour laquelle il a commencé à exploser parce que nous étions tous à la maison à la recherche de plus de choses à regarder, puis celle associée à Tiktok était juste une tempête de timing parfaite. Mais je pense qu’il y a beaucoup plus de place pour que les choses grandissent et je pense que nous allons voir beaucoup de collaborations. Je pense que tout ce que les gens réalisent qu’il y a de l’argent là-bas, ça va faire ressortir des trucs fous. Vous savez ce que je veux dire? Je sais donc qu’il y a Universal Studios fait une collaboration avec JJK bientôt […] ça va être cool que le public occidental va commencer à l’obtenir. Et je pense que le rap collabore définitivement. Il y a une tonne de fans d’anime. Je pense que plus de voix seront échantillonnées, plus de choses seront retirées des émissions et sous licence et tout ça. des types de scènes qu’il attendait avec impatience (légers spoilers dans la réponse pour un personnage nouvellement introduit) .
Réponse de McArthur
oh définitivement. Pour quiconque écoute cela. C’est le spoiler manga-y. Ouais, je vais garder ça un peu vague, mais il y a un personnage qui arrive dans Higuruma. Je suis très excité pour le combat Yuji Higuruma, évidemment, nous voyons Yuta dire qu’il va tuer Yuji Itadori, donc il y aura une action entre ces deux-là qui me passionne super. Et puis nous allons rencontrer beaucoup de nouveaux personnages dans la saison 3 et je suis excité. Il y en a donc quelques-uns que j’ai hâte de rencontrer.
McArthur a également expliqué que, en particulier pour des émissions comme Jujutsu Kaisen, il aime avoir lu avant où l’anime se trouve dans le matériel source. Cela lui permet d’ajouter un peu plus à ses performances et de connecter des scènes à de futures révélations dont il ne serait pas au courant.
“Pour moi personnellement, j’aime savoir qu’un moment arrive. De cette façon, si cela est lié à quelque chose de loin sur la route. Je peux essayer d’ajouter un peu de quelque chose de plus afin que lorsque nous arrivons à ce moment sur la route, vous savez que nous le pointons et que quelqu’un puisse y regarder et être comme,”c’est pourquoi vous l’avez dit comme ça.”Je pense que cela élève les performances de ce genre et dans ce médium »
sur mon héros Acadekaren et les héros écrivent de grands
McArthur Voices Koku Hanabata (également connue sous le nom de trompette) dans mon héros Acadekaren, Bien qu’il ait noté dans les interviews passées qu’il aurait aimé jouer un héros. Je lui ai demandé s’il était plus attiré par les héros en général ou si mon héros Acadekaren était spécial pour lui.
“C’est une bonne question. Je dirais les deux. Je veux dire, j’aime les héros de mon héros. J’adore ça. Il y en a tellement différents que j’aime. Mais je dirai juste en général, je pense que les super-héros ont toujours été si cool pour moi. J’avais cette chose quand j’étais petite-ce petit hierge quand j’étais un petit enfant que nous sommes tous nés avec des superpuissances. Mais vous deviez dire un mot et cela débloquerait vos superpuissances. Alors j’avais l’habitude de faire des mots et d’essayer de comprendre quel était mon mot secret pour déverrouiller la superpuissance que c’était caché. J’ai toujours été fan de et résonné avec des super-héros. Je pense qu’il y aurait quelque chose de cool à jouer un méchant dans un monde comme Arcane ou quelque chose comme ça. Le personnage que j’ai été casté comme dans mon héros Acadekaren, Trumpet, était là dans la saison 5. Il n’était pas un héros, mais il n’a pas vraiment fait beaucoup de choses non plus. [… ] Je dirais que pour la plupart, je me penche vers les personnages de héros. »
Photographe: Matt Kallish @matt_kallish
Stlist: Rachel Nicole @facebyrach
