Le prochain Twins HinaHima, basé sur les jumeaux TikTokers (et YouTubers) Himari et Hinana, est présenté comme le premier anime à utiliser l’IA pour plus de 95 % de sa production. Il devrait sortir au printemps 2025, produit par Frontier Works et KaKa Creation.
Une vidéo promotionnelle visuelle et teaser clé a été publiée. Selon le communiqué de presse, ce travail utilise l’IA pendant le processus de production et le personnel est composé d’animateurs, de directeurs artistiques, de directeurs de la photographie et de personnel de synthèse qui travaillent normalement sur les originaux et les séries télévisées de Netflix.
Le visuel clé de l’anime a également été réalisé à l’aide de l’IA :
L’histoire suit Twin High des écolières, Himari (sœur aînée aux cheveux blancs) et Hinana (sœur cadette aux cheveux roux), qui sont étudiantes en première année dans un lycée de Tokyo. Ils rêvent de devenir viraux en ligne, de créer des vidéos de danse TikTok et d’explorer d’autres idées tendances.
Bien que leur objectif initial soit de « réussir » en ligne, ils rencontrent de mystérieuses anomalies qui les entraînent dans un nouveau monde bizarre..
Selon le communiqué de presse officiel, la technologie de l’IA a été utilisée pour assister le tournage dans plus de 95 % des scènes. En voici une répartition :
Conceptions de personnages : dessinées à la main à l’aide de CLIP STUDIO PAINT (donc non, tout n’est pas généré par l’IA). Arrière-plans : créés en convertissant des photographies en visuels de style anime avec l’IA, puis retouchés par des artistes humains.Effets : traités à l’aide d’outils Adobe tels que Photoshop et After Effects.Animation : générés par l’IA dans de nombreux parties, mais les ajustements finaux ont été effectués par des animateurs humains pour garantir la qualité.
Qui se cache derrière Twins HinaHima ?
Twins HinaHima est produit par KaKa Creation, un jeune Tokyo-société spécialisée dans l’animation assistée par l’IA, et Frontier Works, une maison de production établie connue pour ses projets d’anime, de jeux et multimédia. Ensemble, ils ont réuni une équipe de créateurs et d’innovateurs chevronnés pour diriger ce projet.
Parmi les contributeurs notables se trouve Makoto Tezuka, fils d’Osamu Tezuka, le « Dieu du Manga ». » Makoto expérimente depuis longtemps les technologies émergentes dans le domaine du cinéma, y compris des projets basés sur l’IA inspirés des œuvres emblématiques de son père.
Une autre figure clé est Yoshikazu Yasuhiko, le légendaire réalisateur d’animation. et artiste de manga surtout connu pour son travail sur Mobile Suit Gundam.
Dans des interviews concernant Twins HinaHima et l’utilisation plus large de l’IA dans les anime, Makoto Tezuka et Yoshikazu Yasuhiko ont partagé des perspectives perspicaces sur la façon dont L’IA pourrait avoir un impact sur les animateurs et le processus créatif.
Le point de vue de Makoto Tezuka
Makoto Tezuka considère l’IA comme un outil parallèle aux changements technologiques antérieurs dans l’industrie du divertissement, comme l’introduction de l’infographie (CG) dans les années 1980.
À l’époque, la CG se heurtait à une résistance importante de la part des professionnels de l’industrie qui craignaient qu’elle ne remplace les méthodes traditionnelles, Pourtant, cela a finalement élargi les possibilités des cinéastes et des animateurs.
Tezuka a souligné que le même principe s’applique à l’IA : il ne s’agit pas de remplacer les animateurs ou les créateurs mais de compléter leur travail. Il a noté que le public se soucie en fin de compte de la qualité et de la résonance émotionnelle du produit final, et non de savoir s’il a été créé par des mains humaines ou par des algorithmes d’IA.
Tezuka pense que l’IA peut améliorer l’efficacité de la production et ouvrir de nouvelles portes créatives. avenues, mais son rôle devrait toujours être celui d’un outil de soutien plutôt que d’un substitut au talent artistique humain.
La perspective de Yoshikazu Yasuhiko
Yoshikazu Yasuhiko, célèbre pour son travail sur Mobile Suit Gundam et vétéran de l’anime l’industrie de l’anime, a abordé le sujet d’un point de vue plus pragmatique.
Il a reconnu que l’industrie de l’anime était depuis longtemps aux prises avec des pénuries de main-d’œuvre et une surcharge de travail. animateurs, faisant de l’IA un outil potentiellement transformateur.
Yasuhiko a suggéré que l’IA pourrait gérer des tâches chronophages et répétitives, telles que l’animation intermédiaire et la création d’arrière-plan, permettant ainsi aux animateurs de se concentrer sur la narration et les domaines de performance où l’humain l’intuition et la créativité sont irremplaçables.
Cependant, Yasuhiko a également exprimé sa préoccupation quant au maintien de l’intégrité du processus créatif. Il a souligné que l’IA doit être utilisée de manière éthique et prudente pour préserver l’authenticité et la profondeur des œuvres d’animation.
Bien qu’il soit optimiste quant au potentiel de l’IA à alléger la pression de la charge de travail, il a mis en garde contre une dépendance excessive à l’égard de l’automatisation, qui pourrait nuire à l’efficacité de l’IA. la touche humaine qui définit l’anime.
Les deux créateurs s’accordent sur l’idée que l’IA devrait servir d’outil de « soutien » aux animateurs, et non de remplacement. Ils y voient un moyen de relever les défis systémiques, tels que le surmenage et le manque de ressources, tout en garantissant que les éléments fondamentaux de l’anime, sa narration émotionnelle et son savoir-faire artistique restent intacts.
Les jumeaux HinaHima utilisent « une IA de soutien ». »
La production de Twins HinaHima intègre ce que les créateurs appellent « IA de soutien », décrite sur le site officiel comme une IA qui sert d’outil pour aider les créateurs plutôt que de remplacer eux.
Le site Web indique que « l’IA n’est qu’un outil supplémentaire pour les activités créatives », soulignant son rôle dans la résolution de défis tels que les pénuries de main-d’œuvre et les charges de travail chronophages, tout en favorisant l’innovation.
Selon les créateurs,”Supportive AI”se concentre sur deux objectifs :”l’efficacité”, qui réduit les tâches répétitives pour alléger la charge de travail des animateurs, et”l’établissement de nouvelles formes d’expression”, permettant des possibilités artistiques au-delà des méthodes traditionnelles.
Sources : Horaires des relations publiques, Site officiel
