Lors du New York Comic Con de cette année, nous avons eu l’occasion de parler avec Hiromi Seki, producteur de la franchise Digimon : Digital Monsters, à propos de la série emblématique à la suite de son 25e anniversaire. Digimon Adventure est sorti pour la première fois sur les écrans en 1999, présentant aux futurs fans un groupe de personnages courageux et de jeunes héros chargés de l’objectif apparemment impossible de sauver les mondes numérique et réel. Avant notre interview, Seki-san a participé à un panel pour célébrer l’anniversaire de la série et a répondu à quelques questions supplémentaires lors d’une discussion modérée. Notre conversation a commencé avec les origines de la franchise, retraçant différents aspects de Digimon et conduisant à d’excellents aperçus et perspectives de Seki-san.
Des parties de cette interview ont été légèrement modifiées pour plus de clarté.
Créer Digimon
La carrière de Seki-san a été incroyable, surtout avec une franchise tout aussi incroyable comme Digimon qui reste populaire et réussie depuis si longtemps. Pour commencer notre conversation, il était logique de l’entendre raconter comment s’est déroulé le début du projet Digimon Adventure et comment elle en est venue à travailler sur ce projet.
« Tout d’abord, tout a commencé avec l’appareil de jeu portable. La société qui a fabriqué ce jeu portable est la même qui a créé Tamagotchi, un jeu japonais très célèbre et populaire. Avec Tamagotchi, vous élevez l’œuf, vous le faites éclore et vous le faites grandir. Donc de la même manière, c’est le même principe, vous élevez un petit monstre en un grand. C’était le concept du jeu portable. Cette société de jeux s’appelait Wiz et faisait partie du groupe Bandai.
Bandai a contacté Toei Animation parce que ce jeu ne se vendait pas très bien, et Bandai a pensé que peut-être que si nous en faisions un anime, alors peut-être que ce jeu se vendrait mieux. C’est ainsi qu’ils ont approché Toei Animation. Depuis Toei Animation, nous avons proposé à Bandai de ne pas se limiter aux monstres: nous devons combiner les gens, les humains, afin que les utilisateurs, les joueurs, puissent s’identifier à l’histoire et aux personnages du jeu. Les monstres du jeu ne parlent pas la langue, donc nous ne pouvons pas communiquer avec eux, n’est-ce pas ? Quand cela devient un anime, nous pouvons entendre les voix des monstres et quel genre de conversations les monstres peuvent avoir avec les personnages humains, et cela aidera les utilisateurs, les joueurs, à développer en quelque sorte un attachement aux monstres du jeu, et à être capable de s’identifier davantage aux personnages. Et c’est comme ça que je me suis impliquée dans ce projet. »
En ce qui concerne l’histoire elle-même, elle a noté qu’un aspect incroyablement important était l’aspect de l’évolution et du changement, non seulement pour les Digimon, mais pour leurs partenaires humains également.
« Quand il s’agit d’anime, c’est nous qui inventons l’histoire ou le concept, donc le réalisateur et le producteur élaborent le concept ensemble. Mais ce que nous voulions, c’était que les monstres évoluent dans le jeu. Mais nous voulions que leurs partenaires humains et leurs enfants grandissent également afin que leur croissance puisse se synchroniser, et c’est ainsi que nous avons imaginé ce concept. »
Seki-san a partagé un sentiment similaire lors de Digimon. panel plus tôt dans la journée ; L’une des premières choses à discuter était de savoir ce qui, à propos de Digimon, de son point de vue, le distingue des autres anime et fait résonner si profondément tant de gens. En répondant à cette question, Seki-san a fait référence à une autre série populaire et a comparé ses monstres avec ceux numériques.
« Avant de parler de Digimon, puis-je parler un peu de Pokémon ? En fait, Digimon a commencé deux ans après la première de Pokémon au Japon. À l’époque, les monstres Pokémon n’avaient jamais vraiment grandi ou évolué. Et la raison est que vous connaissez Pikachu, n’est-ce pas ? Et à quel point Pikachu est adorable ? Nous nous sommes demandé pourquoi ne pas le garder tel quel ? Parce que c’est tellement adorable. Ils ne voulaient pas le changer. Et nous avons pensé qu’avec Digimon, nous pouvons créer une histoire dans laquelle le Digimon peut évoluer et changer, vous savez, champion et ultime et ainsi de suite. Et les enfants du partenaire peuvent également grandir ensemble. C’est le genre d’histoire que nous voulions créer. Je crois que combiner l’évolution et la croissance de Digimon et des enfants était l’un des attraits qui expliquent pourquoi cette série a été aimée pendant si longtemps.”
Seki-san a également partagé une anecdote lors du panel sur le tout début de Digimon et comment elle et le réalisateur Mamoru Hosoda ont eu l’idée de héros entrant miraculeusement dans le monde numérique.
“Mais j’aimerais vous raconter cet épisode, l’anecdote que j’ai racontée”je n’ai jamais partagé avec personne pour l’instant. Peu de fans au Japon le savent non plus. Probablement juste moi et le réalisateur Hosoda que nous connaissons à propos de cette histoire. Le réalisateur Hosoda et moi avons donc travaillé ensemble sur la création d’un scénario, d’un script pour Our War Game [Le film Digimon Adventure: Our War Game !]. Et le script que vous créez, vous devez le soumettre à vos supérieurs, nos patrons. Nous avons donc soumis le scénario de Our War Game, et le président de Toei Animation à l’époque était M. Tsutomu Tomari, et nous avons reçu un appel téléphonique direct de sa part.
Il nous a dit que le scénario était vraiment intéressant, mais il voulait avoir un point supplémentaire qui touche les téléspectateurs, les gens, le cœur du public. Je me souviens donc clairement que le réalisateur Hosoda et moi avons reçu cette demande du président et avons pensé: « Que pouvons-nous faire de plus pour ajouter au scénario ? » Le réalisateur Hosoda était très confiant quant au scénario que nous avons écrit ensemble, donc il a été un peu choqué. pour recevoir ce genre de feedback. Ne sachant pas quoi faire, le réalisateur Hosoda a demandé conseil à son directeur principal, M. Kunihiko Ikuhara, [qui] a réalisé Sailor Moon. Ainsi, ce que le réalisateur Ikuhara a dit au réalisateur Hosoda est”Quand je tournais le film Sailor Moon, j’ai reçu le même type de demande de la part du président.”
Ce que le réalisateur Ikuhara a prouvé au réalisateur Hosoda, c’est que le président Tomari a un un œil très vif lors de la lecture de scripts, et ce qu’il souligne est toujours correct. Entendre les conseils du réalisateur Ikuhara, cela a vraiment donné le courage et le coup de pouce dont le réalisateur Hosoda avait besoin, alors il a travaillé sur la révision du scénario. Parce que le directeur Hosoda se sentait positif à l’idée de faire la révision, il était désormais plus facile pour moi de lui faire part de ses commentaires et d’essayer de l’améliorer.
Je lui ai donc dit qu’un autre point sur lequel nous pourrions toucher le cœur des gens pourrait être un miracle. C’est peut-être ce dont nous avons besoin. Et donc nous avons eu une discussion à ce sujet, et le miracle que nous avons trouvé dans l’histoire est que nous utilisons des ordinateurs dans notre travail quotidien, mais et si nous entrions dans le monde des ordinateurs dans ce monde numérique et luttions les uns à côté des autres, ensemble, ce serait un miracle, non ? À l’heure actuelle, avoir un avatar dans le monde numérique, sur ordinateur, est une chose normale, on le voit tout le temps. Mais rappelez-vous, c’était il y a 25 ans, donc cette idée, personne n’a pensé à se lancer dans l’ordinateur. C’est ainsi que cette idée de Tai [Taichi’Tai’Kamiya] et Yamato [Yamato’Matt’Ishida] entrant dans ce monde d’ordinateurs, nous ne savons pas comment, mais miraculeusement, ils entrent dans ce monde, et c’est ainsi que cette histoire a été développé. »
25 ans, des milliers de Digimon (et ça compte !)
En revenant sur l’interview et en repensant à la série, il y avait quelques autres choses que j’ai » Je voulais savoir de Seki-san. D’une part, je voulais comprendre ce que l’on ressent en faisant partie d’un projet aussi incroyable qui se poursuit depuis si longtemps. Sa réponse a été simple mais puissante.
«C’est presque comme regarder mon propre enfant grandir. C’est ce que je ressens.”
Et cet enfant a traversé plusieurs itérations au fil des ans. Il y a eu plusieurs séries animées Digimon produites par Toei Animation depuis la première diffusion de l’original en 1999, la Digimon Adventure originale bénéficiant d’une série suite (Digimon Adventure 02) et plusieurs ensembles de personnages entièrement nouveaux introduits dans d’autres séries telles que Digimon Tamers ( mon préféré). J’ai demandé à Seki-san ce qui était derrière la décision de créer une série entièrement nouvelle plutôt que d’avoir une seule série qui se poursuivrait sur plusieurs saisons.
“Donc, si nous continuions l’histoire des mêmes personnages humains, alors la seule histoire que nous pouvons raconter sur les Digimon est celle des mêmes personnages Digimon partenaires. Lorsque nous avons commencé la série, nous avions commencé avec environ 286 Digimon, mais ensuite le nombre a augmenté et nous avons perdu le compte. Je suis sûr que c’est supérieur à 1000. Donc beaucoup de Digimon ; nous ne savons même pas combien nous en avons créé. Mais comme nous avons un grand nombre de Digimon, n’importe qui peut trouver son propre partenaire Digimon. Un partenaire Digimon compatible pour vous se trouve quelque part parmi ces milliers de Digimon. ccdd21bc1f2f47e953dd6f8507a0a6bd.png”>
Deuxièmement, je voulais avoir une idée de l’âge et de nouveaux fans ont été ciblés via des choix dans l’histoire et le marketing. Comme pour toutes ses réponses dans notre interview et pendant le panel, Seki-san a partagé certaines perspectives que beaucoup auraient sans doute remarquées d’elles-mêmes, discutant de la façon dont les téléspectateurs se perçoivent par rapport aux personnages à l’écran et de la manière dont cette perspective devait être prise en compte. être ajusté en fonction de l’âge de la base de visionnage.
«Quand on pense à la proportion d’enfant, selon l’âge, elle fait 4 à 5 têtes hautes. Et un enfant plus petit, c’est peut-être 3,5 ans. Mais quand nous devenons adultes, nous devenons plus grands, donc cela grossit. C’est vraiment une question de proportion des personnages. Lorsque vous lancez quelque chose pour les enfants, nous aurons une tête plus grosse et une taille plus petite. Et lorsque nous ciblons une génération plus âgée, nous aurions alors peut-être 7 à 8 têtes de haut. Quand vous êtes jeune et que vous avez environ 8 ans, alors vous avez cette admiration envers quelqu’un de plus grand et plus grand que vous, n’est-ce pas ? Mais si quelque chose fait à peu près la même taille que vous, alors ce n’est pas l’admiration que vous aurez, c’est plutôt une question de relativité. Vous pouvez comprendre et sympathiser, n’est-ce pas ? C’est la proportion de personnages auxquels nous prêtons attention, vous savez. Pour qui créons-nous ces personnages ou ces histoires ? Lorsque vous dessinez un héros ou une héroïne, il faut que ce soit de l’admiration. Le spectateur a besoin de ressentir de l’admiration, alors nous le faisons. Mais si nous voulons que les téléspectateurs se sentent comme des amis ou des camarades auxquels on peut s’identifier, alors il doit avoir à peu près la même taille et la même proportion que ce public cible. »
De même, tout comme il existe de nombreux âges différents. , personnalités et antécédents avec les personnages humains de Digimon, il existe des Digimon encore plus littéraux, avec plus d’un millier ayant été montrés à l’écran au moment de la publication de cette interview. Compte tenu du nombre impressionnant de Digimon et de la grande variété de Digivolutions, j’ai interrogé Seki-san sur le processus suivi par l’équipe pour proposer des concepts passionnants et sympas comme ceux-ci et quelles sont les considérations prises pour garder les choses nouvelles et uniques.
« L’évolution biologique, la théorie de l’évolution de Darwin, nous l’avons, mais comme il existe de nombreux types différents d’animaux et de créatures, ils ont chacun des types d’évolution différents. Leur évolution est différente selon l’espèce et l’animal. Nous prenons donc en compte le type d’évolutions qui se produisent dans la nature.
Par exemple, il y a certains poissons, quand ils naissent, ils sont neutres en termes de sexe, on ne leur attribue pas de sexe, mais à mesure qu’ils grandissent , ils commencent à évoluer vers un sexe différent. Il existe un autre type de relation dans laquelle, supposons que je sois un parasite et que vous soyez le corps hôte, le parasite se nourrit du corps hôte et ils coexistent en quelque sorte. Ce genre d’évolution et cette relation existent également dans la nature. Nous essayons donc d’incorporer la diversité de la nature réelle dans nos histoires et nos personnages. Un parasite sur un hôte humain ou quoi que ce soit d’autre est presque comme une évolution combinée. C’est de là que vient l’inspiration. »
Pour conclure, j’ai interrogé Seki-san sur ses sentiments concernant la réception au New York Comic Con de cette année ainsi que sur ses derniers mots pour les fans de la franchise. Dans le cadre de sa réponse à la réception, Seki-san a fait référence au producteur Yu Kaminoki-san, qui dirige une équipe Digimon nouvellement formée chez Toei Animation et a été présenté pour la première fois aux fans lors du panel plus tôt dans la journée.
« L’année dernière, quand je suis venu, c’était pour la promotion de The Beginning [Digimon Adventure 02: The Beginning], le film sorti l’année dernière. Mais cette année, nous n’avons rien apporté, mais les fans ont cet espoir et cette attente quant à ce qui va se passer ensuite. Nous l’avons fortement ressenti. Nous avons une nouvelle productrice à la tête de l’équipe et tout le monde est curieux de savoir ce qu’elle va faire. J’espère donc que vous serez témoin de ce que nous réserve cette IP. »
« Merci beaucoup d’aimer Digimon Adventure depuis 25 ans. Cependant, l’évolution de Digimon va continuer, j’espère donc que vous nous suivrez et continuerez à nous soutenir. C’est tout, merci. »
Nous souhaitons remercier Hiromi Seki d’avoir pris le temps de parler avec nous de tout ce qui concerne Digimon. Dans le cadre du panel New York Comic Con, les fans ont eu droit à quelques images du prochain projet Digimon Adventure Beyond, un clip spécial qui commémorera le 25e anniversaire avec une toute nouvelle animation. Le vétéran de la série Hiroyuki Kakudo-san sera de retour en tant que réalisateur et travaillera avec Rie Nishimura-san, qui était le directeur de l’animation en chef du dernier film Digimon. Plus d’informations sur Digimon Adventure Beyond et l’avenir de la franchise seront présentées en mars 2025 lors de l’événement en direct Digimon Con.
© Akiyoshi Hongo, Toei Animation
© Akiyoshi Hongo, Fuji Television, Toei Animation
