Solo Leveling était l’une des meilleures séries de cette année, nouvelle ou non, et une que j’ai eu le plaisir de couvrir pendant sa diffusion. Alors que nous attendons avec impatience la saison 2 et au-delà, nous avons eu la chance de discuter avec certains membres clés de l’équipe de la série lors de l’Anime Expo de cette année. À savoir, cela comprenait Taito Ban, la voix japonaise de Sung Jinwoo, Aleks Le, la voix anglaise de Sung Jinwoo et le producteur de la série Atsushi Kaneko. Tous les trois ont eu une grande perspicacité et réflexions sur les prémisses de la série, pourquoi elle est devenue si populaire et différents éléments de leurs rôles.
Impressions et réactions
Bien que ce ne soit pas du tout rare pour que le manhwa ou l’anime se déroule dans des mondes fictifs où les gens ordinaires se retrouvent dotés de capacités puissantes, la façon dont Solo Leveling exécute sa version sur place est assez unique. Il n’y a pas beaucoup de séries dans lesquelles la plupart des gens dans le monde ont un niveau de force fixe, et Solo Leveling est, à ma connaissance, le seul qui repose sur le principe distinct d’une personne dans un monde de combattants à force fixe. capable de passer au niveau supérieur.
En plus de cela, Solo Leveling met en avant un personnage principal qui n’a pas certaines des qualités altruistes et fonceuses standard de l’histoire shonen typique. Il a une personnalité à plusieurs niveaux et n’a pas peur d’être égoïste ou de maudire les autres pour lui avoir fait du mal. J’ai commencé notre conversation ici, en demandant aux deux voix de Sung Jinwoo et du producteur de la série quelles étaient leurs premières impressions sur les prémisses de la série et sur Jinwoo en tant que personnage.
Kaneko-san : La première chose qui m’est venue à l’esprit, c’est qu’il est vraiment vivant-taille et qu’il a une faiblesse très humaine. C’était la plus grande impression.
Ban-san : J’ai senti qu’il y avait un sentiment d’infériorité et que des émotions très négatives lui venaient au premier plan. Mais en même temps, je suis vraiment en résonance avec le personnage.
M. Le : Je vais devoir être d’accord avec les deux. Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est que, contrairement à beaucoup d’autres séries, il [Jinwoo] a essayé d’être le héros, mais il l’a immédiatement regretté, ce que je trouve être une représentation très réaliste de la gamme d’émotions de quelqu’un. J’ai donc découvert que je pense que nous sommes tous connectés à ce côté le plus sombre de lui qui montre ce que signifie être un être humain imparfait.
Le principe et son personnage principal se sont avérés être un énorme succès, devenant un des adaptations de manhwa les plus populaires et l’une des séries les plus populaires de sa saison en général. Je voulais savoir ce qui, selon chacun des invités, avait fait et continue de rendre la série aussi populaire qu’elle l’est.
Ban-san : On a l’impression que ce n’est qu’un combinaison de l’ensemble du processus de production. Les visuels, la musique, le doublage, y compris notre grand talent ici (gestes vers Aleks Le). C’était un grand point culminant de la plus grande technologie et de la plus grande intelligence de l’industrie qui y travaillait et qui a trouvé un écho auprès de tous les téléspectateurs.
Kaneko-san : Je crois avoir dit cela dans le passé, mais je n’ai jamais rencontré l’auteur du manhwa. Mais quand je le lisais, j’avais l’impression que tous les aspects des titres populaires, qu’il s’agisse de mangas, d’animes ou de jeux, convergeaient tous. Vous pouvez dire comment il a été influencé pour créer la série. Et en même temps, il a réussi à consolider tous les grands aspects de toutes sortes de genres médiatiques différents dans une seule série.
Je pense que c’est pourquoi elle a si bien trouvé un écho auprès des téléspectateurs.
M. Le : Je pense qu’au niveau de l’histoire, il y a le fantasme de pouvoir parfait que beaucoup de téléspectateurs attendent d’une série comme celle-là. Mais en même temps, comme Ban-san l’a dit, l’animation est incroyable, la musique est géniale et ils frappent bien tous les rythmes. Et je pense qu’il avait exactement ce dont il avait besoin pour être une adaptation réussie avec tout le travail qu’A-1 Pictures a fait pour ajouter de nouvelles scènes et tout recontextualiser. Je pense donc que c’était juste une montre très satisfaisante, si cela a du sens.
Sur les scènes originales d’anime en solo
Ces nouvelles scènes étaient quelque chose sur lequel je voulais aussi poser des questions ; ils constituaient une partie bienvenue de la première saison de Solo Leveling, présentant certains personnages à (à mon avis) un moment plus opportun et veillant à ce que le rythme de l’anime ne baisse jamais trop. Le producteur Kaneko-san a expliqué quel a été le processus créatif au sein de l’équipe pour ajouter ces nouvelles scènes tandis que nos deux doubleurs ont expliqué comment les scènes ajoutées ont modifié leur façon de fonctionner.
Kaneko-san : Avant même de commencer l’animation, vous avez besoin d’un storyboard. Et pour créer un storyboard, il faut un scénario, le script. Tout a donc commencé avec la question « Comment allons-nous écrire le scénario ? » Dans le processus d’écriture du scénario, nous avons ce qu’on appelle une réunion des scénaristes, où les réalisateurs, les scénaristes et les producteurs se réunissent tous. Il s’agit du réalisateur Nakashige [Shunsuke Nakashige], de la composition de la série, de Kimura [Noboru Kimura], puis du producteur Furuhashi [Sota Furuhashi] d’Aniplex et de toutes les autres personnes réunies. Nous parlerions de ce qui se passe dans chaque épisode. Nous voulions nous assurer que les téléspectateurs ne s’ennuient pas au milieu d’un épisode donné. C’était donc une décision unanime que nous devions ajouter des scènes originales d’anime ici et là. Mais, en même temps, nous voulions conserver autant que possible l’histoire originale tout en ajoutant du nouveau contenu.
M. Le : Je suppose que pour moi, il s’agissait d’avoir une vision plus large de l’histoire. J’ai donc dû me référer plus tard et me refamiliariser avec les personnages plus tard dans l’histoire car ils apparaissent si tôt. Mais c’est à peu près tout le processus que j’ai dû faire avec ça. Le travail acharné était principalement de leur côté, sur la façon dont toutes les pièces s’assemblaient. Pour moi, il s’agissait simplement de faire mes recherches.
Ban-san : J’ai une réponse similaire dans la mesure où j’ai d’abord lu tous les scripts du début à la fin. Et puis en relisant depuis le début, on se rend compte des nuances. Dire: « Oh, c’est ce qu’il voulait réellement dire lorsqu’il a dit cette phrase. » J’incorpore ce que je sais de la fin de la série au début pour exprimer correctement les émotions et tout ce qui se passe dans les premiers dialogues.
Jouer le rôle de Sung Jinwoo
L’émotion est en effet l’une des parties les plus puissantes et les plus remarquables du Solo Leveling, en particulier pour notre Sung Jinwoo. acteurs de la voix. Tous deux ont expliqué en profondeur à quel point il est physiquement exigeant (suffisamment exigeant pour les amener à cracher du sang) de réaliser des scènes intenses avec beaucoup de cris et de lignes puissantes alors que Jinwoo se bat pour sa vie et tente de continuer à devenir plus fort. J’étais curieux de connaître l’aspect mental de tout cela et de savoir comment ils se retrouvent tous les deux dans un espace libre où ils sont capables de pousser leur voix et sa portée jusqu’à sa limite absolue.
Ban-san : Il n’y avait pas beaucoup de préparation mentale au début car, comme je l’ai mentionné plus tôt, j’étais vraiment en résonance avec le personnage et je me sentais assez proche de ce qu’il était au début. Je n’ai donc pas vraiment eu besoin de faire beaucoup de préparation pour créer ma voix au début. Mais comme vous le savez, au fur et à mesure que la série avance, son physique s’améliore beaucoup. Et il obtient plus de buff. J’ai donc pensé que le ton de la voix devait correspondre au physique. Je commencerais donc assez courbé dans le premier épisode. Et au fil des épisodes et de la série, j’ai remarqué que ma posture ne cessait de s’améliorer. Et le microphone n’a cessé de monter de plus en plus haut à mesure que la série progressait.
M. Le : Je pense que je m’identifie à Ban-san dans le sens où il était assez facile de s’identifier à ce personnage. Parce qu’il y a beaucoup de choses qui me touchent à propos de ses griefs face à la vie et de la façon dont il a été traité et des trucs comme ça. Et j’ai l’impression que lorsque j’étais plus jeune, lorsque j’ai débuté dans cette industrie, j’ai aussi été souvent ridiculisé parce que j’étais quelqu’un de plus jeune ou parce que j’avais moins confiance en moi. C’était facile pour moi de me connecter à ces émotions. Donc travailler sur cette série, c’était comme revenir en arrière sur toute ma carrière parce que maintenant je suis beaucoup plus confiant et je parle avec beaucoup plus de bravade. Mais c’était un peu comme revisiter mes souvenirs et intégrer chaque année que j’ai accomplie dans ce domaine de travail dans chaque épisode. Il y a donc beaucoup de physique qui vient avec cela, comme Ban-san l’a également dit.
Chez Anime Corner, nous aimerions remercier Taito Ban, Aleks Le et Atsushi Kaneko d’avoir pris le temps de parler avec nous lors d’une Anime Expo très chargée. La première saison de Solo Leveling s’est terminée en avril dernier et a été classée comme notre meilleur nouvel anime pour l’hiver 2024. La saison 2 a révélé sa première bande-annonce plus tôt ce mois-ci et vous pouvez la consulter ci-dessous.
Solo Leveling Saison 2 – Première bande-annonce
© Partenaires d’animation Solo Leveling