Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et a été réalisée le 10 mai 2024. Questions soumises par William Moo et Melvyn Tan.
Witch Hat Atelier de Kamome Shirahama est l’un des mangas fantastiques les plus populaires actuellement publiés. La série a été saluée pour ses illustrations détaillées, sa distribution inclusive de personnages, sa vaste construction du monde et sa narration engageante. En tant que telle, sa base de fans inconditionnels de fantasy et de manga était ravie de la voir enfin apparaître au Toronto Comics Art Festival de cette année.
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Shirahama était initialement censée apparaître en tant qu’invitée au TCAF en 2020, mais la pandémie mondiale a reporté sa visite sine die. Quatre ans plus tard, elle a enfin eu la chance de se produire au TCAF, où elle a rencontré ses fans et animé une séance spéciale de dessin en direct.
Lors d’une séance de questions-réponses lors de l’événement, Shirahama a souligné l’importance de la diversité et de la représentation dans son manga, affirmant qu’il était intentionnel qu’elle présente un une grande variété de personnages différents dans son histoire. De plus, elle estime qu’il est nécessaire que les mangas soient plus représentatifs et diversifiés, car elle estime que les frontières entre les données démographiques sont vagues et que les gens veulent se voir représentés de la bonne manière.
J’ai hâte de rencontrer tout le monde !#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/yahJCr83gx
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Anime Trending a eu l’occasion de parler avec Kamome Shirahama pendant son séjour au TCAF, où nous avons discuté de la représentation, de l’attrait de la fantasy et des contes de fées, ainsi que de son processus créatif.
Tendances anime : bienvenue à Toronto. Joyeux anniversaire en retard et félicitations pour que Witch Hat Atelier reçoive une adaptation animée ! Que pensez-vous de voir votre manga adapté en animation et dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans la production ?
Kamome Shirahama : Je suis extrêmement heureux et ravi que mon travail soit transformé en anime. Il y a tellement de personnes impliquées dans le processus de création de cet anime, donc ce qui n’était que ma création devient maintenant la création de nombreuses personnes. Je peux les regarder non seulement le recréer, mais aussi rendre le monde que j’ai créé plus grand, plus riche et plus détaillé. En tant qu’observateur d’anime, cela me rend extrêmement heureux de voir le processus prendre vie également. Pendant le processus de création, j’ai été très impliqué en leur donnant des détails et des informations sur ce monde à partir de ce que j’avais imaginé dans ma tête.
Je suis arrivé à Toronto !🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/xMX9Pnmgli
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Cela a l’air vraiment excitant, et vos fans doivent être vraiment heureux de le voir animé ! De nos jours, avec les anime et les mangas, de nombreuses histoires isekai et fantastiques ont été très populaires auprès du public ces derniers temps. Qu’est-ce qui rend les histoires du genre fantastique si engageantes pour le public et si libératrices sur le plan créatif pour des artistes comme vous ?
C’est une question difficile. Je pense que c’est une question de préférence personnelle, que les gens optent pour le genre isekai ou fantastique, mais je pense que le fait que ce genre se répande si loin et soit si populaire dans le monde entier est également un peu un mystère pour nous.. Cela étant dit, le [nombre de titres] dans le genre isekai et fantastique a vraiment augmenté et les genres ont vraiment [grandi], ce qui crée beaucoup plus de titres et d’œuvres parmi lesquels les gens peuvent choisir et avec lesquels s’engager. Donc, je pense que [la variation dans le nombre d’œuvres] aide les gens à trouver exactement ce qu’ils veulent lire, et par conséquent enrichit le genre. Je pense que c’est très attrayant.
Pour moi personnellement, ce que j’aime dans la fantasy, c’est lorsque le décor est basé sur une histoire réelle ou sur un pays réel de notre monde. Lorsque nous regardons les œuvres de cette [période], il y a souvent des parties de la culture que nous pouvons reconnaître et des parties de la culture qui nous sont inconnues ou peu familières. Je pense que nous abordons généralement ce sujet avec une sorte d’idée préconçue.
Cependant, lorsqu’il se déroule dans un cadre fantastique, vous vous débarrassez de cette idée préconçue, et tout le monde peut y entrer avec cet état d’esprit plat et égal, car vous n’êtes pas confronté à un pays ou à une histoire réelle.. C’est fantastique, non ? Je pense que c’est ce qui rend le genre fantastique pour moi personnellement très attrayant.
En parlant d’œuvres fantastiques ou de fiction, avez-vous un conte de fées ou une œuvre fantastique préférée ? Qu’avez-vous lu ou regardé en grandissant ?
En grandissant, j’ai lu beaucoup de fantasy et de contes de fées. Par exemple, j’ai lu The Neverending Story de Michael Ende et beaucoup de Momo. De plus, lorsque j’étais étudiant, le Seigneur des Anneaux est devenu très important à mesure que les films sortaient. La fantasy était très tendance pour ma génération au fur et à mesure que je grandissais, au collège et au lycée. Ensuite, je me suis lancé dans la science-fiction comme Star Wars. J’ai adoré les films et j’ai lu certains des romans qui leur sont associés, ainsi que ceux de Star Trek. En fait, je suis tellement fan de fantasy du Seigneur des Anneaux que je suis allé en Nouvelle-Zélande juste pour voir où le Hobbit a été tourné.
Maintenant que l’interview est terminée, nous faisons du tourisme !🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/cWf5nEyTya
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Dernièrement, je me suis lancé dans Donjons & Dragons et les RPG sur table avec mes amis. La fantaisie fait naturellement partie de ma vie et j’y suis très engagée. J’ai aussi regardé Game of Thrones.
Que faites-vous d’autre pendant votre temps libre en dehors du travail sur des mangas ?
Je joue beaucoup avec mes chiens — j’ai l’impression de jouer constamment avec mes chiens ! Même lorsque je ne travaille pas sur des mangas, il se passe toujours quelque chose en arrière-plan, comme jouer une série animée ou lire un manga à l’écran. Je l’ai juste laissé jouer. Je fais aussi des illustrations personnelles ! Par exemple, je dessine des choses à publier sur mes réseaux sociaux.
Honnêtement, je ne me souviens pas vraiment avoir connu un moment où je ne faisais rien alors que j’avais beaucoup de temps libre. Je saute en quelque sorte d’un emploi à l’autre. Je travaillerai sur Witch Hat Atelier, puis quand j’arriverai à un bon point, je travaillerai sur des illustrations pour des livres ou pour les commandes d’American Comics qui m’ont été confiées, et ensuite je reviendrai directement sur Je travaille sur Witch Hat Atelier. C’est comme si je faisais plus de travail pour faire une pause dans mon travail réel. Dernièrement, c’est lié à l’animation de Witch Hat Atelier qui sortira bientôt, donc c’est [juste un flux de travail constant].
En lisant le manga, beaucoup d’illustrations m’ont rappelé de vieilles fées. des contes que je lisais quand j’étais enfant. Ils avaient toujours ces croquis en noir et blanc entre les pages. Dans quelle mesure ces types d’œuvres ont-ils influencé la narration et la construction du monde du manga ?
Je n’ai pas de personne en particulier en tête en termes d’inspiration, mais j’adore les livres de contes de fées. Comme vous l’avez dit, les illustrations qu’ils contiennent-en particulier dans les livres pour enfants et les livres vintage-contiennent de belles illustrations, et j’ai toujours pensé que ce serait si agréable de le lire dans un manga composé dans ce style artistique. , et prenez cette vision du monde qui est présente dans ces vieux livres et contes de fées et déposez-la dans ce manga. C’est pourquoi il y a tant de choses impliquées dans Witch Hat Atelier, comme l’encre et le papier, les runes à l’ancienne, ainsi que les artefacts et les antiquités.
Vous avez mentionné que le manga est un grand conte fantastique sur la magie, mais il présente également de nombreux thèmes et leçons de la vie réelle que je pense que de nombreux lecteurs trouvent pertinents et applicables à leur vie. Pourquoi était-il essentiel d’inclure ces thèmes et ces leçons dans votre histoire ?
J’ai l’impression que les contes de fées et les histoires écrites pour les enfants-surtout lorsqu’ils ont un aspect moral comme les fables-sont toujours accompagnés d’une leçon. Cela s’explique en partie par le fait que lorsque les parents racontent ces histoires à leurs enfants, ils essaient de leur transmettre les enseignements et les leçons dont ils veulent que leurs enfants se souviennent. Je pense que c’est une partie très naturelle et fondamentale des contes de fées d’impliquer ce genre de leçons et de thèmes moraux. En fait, je trouve tout à fait nécessaire de conserver cette composante lorsque je fais ce genre de narration. Je pense que supprimer cet aspect de ce qui rend l’histoire applicable à la vie réelle ou aux leçons rend l’histoire moins naturelle, surtout lorsqu’elle est si ancrée dans la fantasy et les contes de fées.
Si nous avons déjà vu comment les personnages d’un livre ont été confrontés à [ces problèmes], cela peut nous donner une certaine force mentale et émotionnelle et nous aider à nous préparer aux défis réels de la vie réelle. De plus, si vous voyez que des personnages dans un monde différent et à une époque différente sont confrontés aux mêmes problèmes que vous, vous pouvez faire preuve de plus d’empathie, avoir plus d’énergie et espérer rencontrer vos propres problèmes. Je pense que c’est un aspect que j’aime vraiment dans les livres et qui constitue un élément nécessaire de ma narration.
Au lieu des baguettes ou des incantations typiques, la magie dans Witch Hat Atelier est lancée en dessinant des glyphes, des runes et des signes à l’encre. Pourquoi avez-vous décidé d’utiliser ce système magique pour le manga ?
Excellente question ! Je me demandais également pourquoi j’avais choisi ce système. Je pense que l’acte de « dessiner » la magie est quelque chose de très facile à comprendre, et c’est un acte très proche de mes expériences personnelles [en tant que mangaka]. Il est facile pour moi d’appliquer cette expérience pour expliquer ce système magique.
Une autre chose qui m’est venue à l’esprit est que la magie du « dessin » est quelque chose que tout le monde peut essayer de copier s’il le souhaite, n’est-ce pas ? Vous pouvez essayer de dessiner ces glyphes et ces runes pour vous amuser, et je pense que cela rend la lecture du livre plus agréable que si nous travaillions avec un système magique où vous devez prononcer une sorte d’incantation ou un sort compliqué, puis vous bougez la main. de ces manières compliquées de fabriquer une boule de feu ou quelque chose du genre. Vous pouvez essayer de copier cela, mais il est très difficile d’avoir une quelconque sorte d’attachement réel ou une quelconque sorte de véritable réalisation pour se dire: « Oui ! Je peux faire de la magie !
Bien sûr, vous n’arriverez pas vraiment à ce point avec la magie. Cependant, on peut l’expliquer plus simplement, comme devenir musicien. C’est quelque chose que n’importe qui peut apprendre à faire et à copier. Je pense que cela stimulerait vraiment la créativité de mes lecteurs, et c’est pourquoi j’ai choisi ce système.
En ce qui concerne le dessin, lorsque Coco essaie pour la première fois de dessiner ses propres runes magiques, elles sont un peu bâclées et incomplètes, mais ses compétences s’améliorent lentement avec le temps. Comment décririez-vous les similitudes entre dessiner des runes dans le manga et pratiquer l’art dans le monde réel ?
C’est exactement comme vous l’avez dit dans votre question sur le fait d’être expérimenté ou de débuter, puis de s’améliorer de manière générale. Nous commençons tous très inexpérimentés, puis nous acquérons de nouvelles compétences ou apprenons des habitudes et des techniques particulières qui fonctionnent pour nous. Avant de vous en rendre compte, vous suivez ce chemin, étape par étape, pour vraiment perfectionner vos compétences. Vous devenez un artiste pro indépendant, ou un magicien dans le cas de Coco.
Je voulais vraiment transmettre ce message selon lequel tout le monde commence en quelque sorte de la même manière, emprunte le même chemin. Je pense que cela n’aurait pas été amusant si la série parlait de personnes nées avec ce talent génial. C’est quelque chose que nous admirons et admirons tous, mais en réalité, ce n’est pas si simple et ce n’est pas comme ça que ça marche – c’est la pratique et la persévérance qui nous permettent de devenir plus parfaits.
Photo de William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Cependant, si vous inversez les choses, cela signifie que si chacun d’entre nous travaille dur, nous pouvons réaliser des choses incroyables parce que chacun d’entre nous en a besoin. pratique. Nous devons consacrer du temps et du dévouement pour perfectionner nos compétences. Si vous faites cela, alors un jour vous pourriez lever les yeux et réaliser que vous êtes devenu extrêmement adepte de quelque chose sur lequel vous avez travaillé.
J’ai lu que vous aviez une forte préférence pour le dessin et le travail avec des stylos en bois à double usage. Du point de vue d’un artiste, quel est l’intérêt d’utiliser des outils de dessin analogiques sur papier plutôt que de dessiner quelque chose sur une tablette numérique ?
L’une des raisons est que les outils d’art numérique sont devenus de très haute qualité ces dernières années. Lorsque j’ai débuté en tant qu’artiste manga, ces outils numériques n’existaient pas. J’ai commencé avec des outils analogiques, et c’est quelque chose avec lequel je suis très familier et à l’aise car je les utilise depuis le début de ma carrière professionnelle.
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La deuxième raison est que lorsque j’ai commencé à utiliser les outils numériques, je ne savais pas comment mettre la bonne quantité de force et de pression dans le système. J’avais l’habitude d’avoir ces courbatures étranges, comme si mon cou et mon épaule commençaient à me faire mal parce que je ne savais tout simplement pas comment me réaligner comme je le ferais avec un analogique. J’ai fini par revenir à ce que je connais, à savoir les outils analogiques.
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En dehors de cela, je souhaite exprimer cette atmosphère antique dans Witch Hat Atelier. Lorsque vous utilisez des outils analogiques, vous obtenez des taches et des taches d’encre, ce qui, à mon avis, donne vraiment vie à la vision du monde que j’essaie de créer. En conséquence, j’ai tendance à utiliser davantage l’analogique que le numérique dans mon travail actuel. À l’heure actuelle, je pense que la seule chose pour laquelle j’utilise les outils numériques, ce sont les tons.
De plus, lorsque j’allais à l’université et que je suivais des cours en séminaire, j’utilisais un encrier et une plume pour prendre des notes dans ce livre relié que j’avais moi-même réalisé. Vous serez surpris d’entendre cela, mais j’avais un camarade de classe qui utilisait en fait un bloc d’encre, et il broyait l’encre en liquide à chaque cours pour prendre des notes ! C’était vraiment unique.
Photo de William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Je vois d’où vient votre amour pour les objets anciens ! À ce propos, qu’est-ce qui a inspiré les modèles de vêtements pour les sorcières du manga, comme les chapeaux sans bords en forme de cône et les longues capes ?
En fait, je n’ai pas vraiment été inspiré ou influencé par quoi que ce soit quand j’étais concevoir ces vêtements. Je ne me souviens pas pourquoi il est né, ni pourquoi le chapeau a cette forme. C’est quelque chose qui est désormais perdu dans l’éther ! Je me souviens avoir pensé que je voulais que l’histoire parle des chapeaux sans bords par rapport aux gens qui portent des chapeaux à bords. Cependant, en ce qui concerne les pompons du chapeau ou la partie rabattable du chapeau qui est également un triangle blanc, je ne me souviens pas comment j’ai trouvé cela – je me souviens juste que la silhouette était un triangle.
A part ça, c’était presque comme une soudaine explosion d’inspiration qui m’est venue, plutôt que quelque chose auquel j’avais vraiment pensé et que je voulais réaliser. Je me souviens que nous avons cette image de sorciers ou de sorcières vêtus de longues robes à capuche et portant un bâton ou une baguette, et je voulais m’éloigner de cette conception. Je voulais faire quelque chose d’original.
Je serais heureux si les lecteurs regardaient ces costumes et pensaient: « Je veux vraiment essayer de porter ça ! » J’adore voir les petits enfants essayer de porter la cape et le chapeau Witch Hat Atelier.
Juste une petite question secondaire, mais avez-vous été en quelque sorte inspiré par le bonnet d’âne que portaient les étudiants dans le passé ?
Désolé, mais non, ce n’était pas l’inspiration, et je viens de découvrir ce qu’est un bonnet d’âne pour la première fois aujourd’hui ! Cependant, cela semble être quelque chose qui existerait quelque part dans le monde, n’est-ce pas ? Ce n’est donc pas surprenant.
Parmi les personnages que vous avez créés, qui préférez-vous en termes de ce qu’ils apportent à l’histoire et pourquoi ? Vous pouvez en choisir plusieurs si vous le souhaitez !
Pour commencer, tous les personnages sont importants pour moi ! J’adore tous les personnages. Je ne dessine que des personnages que j’aime, c’est donc la base de la réponse. Si nous parlons du point de vue du design, Qifrey est quelqu’un qui est pour moi un type de personnage rare à dessiner. Coco est simple et directe. Elle est très honnête, donc c’est très facile à dessiner pour moi. Pendant ce temps, Qifrey est plutôt complexe, et je dois vraiment réfléchir sérieusement à ce qu’il essaie de faire et où il essaie d’aller à chaque fois. En ce sens, il a ce caractère inattendu qui le rend très difficile.
ココちゃんいろいろな髪型に変えてみた落書き #Δ帽子 pic.twitter.com/XXZGO5njlF
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Des personnages comme Agott sont également faciles à dessiner, notamment parce qu’elle est très claire dans ses intentions, et c’est très fondamental.
En termes de détails, Beldaruit est extrêmement difficile. Chaque fois que je le dessine, je me dis: « Cela prend tellement de temps ! Oh mon Dieu, pourquoi ? C’est la même chose pour les autres ordres magiques et ce genre de choses – cela me demande beaucoup d’efforts.
Le dernier est Custas, qui subit beaucoup de changements et est difficile à dessiner et à raconter. Il ne s’agit pas nécessairement des personnages que j’aime dessiner, mais plutôt de ce qui me préoccupe. Les personnages les plus difficiles que je dessine sont ceux sur lesquels je finis par me concentrer et qui me prennent le plus de temps.
Witch Hat Atelier a débuté en 2016 et compte actuellement 13 volumes sortis au Japon. De quel aspect de votre manga êtes-vous le plus fier après avoir travaillé dessus pendant plusieurs années ?
Je vais parler un peu des parties que j’ai trouvé extrêmement bien dessinées, à savoir la page double. de la fête. Il y a beaucoup de monde, c’est extrêmement vivant et très détaillé. J’ai l’impression que lorsque vous ouvrez cette page et accédez à la diffusion, c’est extrêmement excitant et passionnant. Je suis très fier de cette page en particulier ! Si vous souhaitez le consulter plus tard, je crois que c’est dans le volume 11.
Cependant, je tiens à dire que j’investis constamment tout dans tout ce que je crée. Chaque page est un peu comme la « meilleure » page, comme le chapitre le plus récent est le meilleur chapitre. Cela étant dit, je repense souvent à ce que j’ai dessiné et je réfléchis à la façon dont j’aurais pu l’améliorer ou améliorer cette partie, c’est donc un cycle constant de réflexion. C’est aussi cet intense apport d’amour et d’énergie dans mon travail.
Photo de William Moo. Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
À quoi doivent s’attendre les nouveaux lecteurs qui souhaitent se familiariser avec le manga avant les premières de l’anime en lisant les premiers volumes ?
Ce qu’ils attendent ou pensent La façon dont ils lisent le manga dépend vraiment de chaque lecteur, mais de mon point de vue et celui de l’équipe éditoriale, j’aimerais que les gens réfléchissent vraiment à la construction du monde que je fais puisqu’il s’agit d’un monde fantastique original. Il y a cette atmosphère que j’ai vraiment essayé de créer. Il a aussi cette magie unique, et je veux qu’ils sachent comment cela fonctionne et affecte ce monde.
Les premiers volumes racontent au lecteur qui découvre ce monde avec Coco, qui découvre comment fonctionne la magie et comment elle l’influence. Je voulais que le public aborde le sujet avec la perspective suivante: « Je vais découvrir ce monde avec Coco ! Je vais apprendre comment ce monde s’articule, les règles qui le régissent et les politiques qui le composent. Depuis, l’histoire est devenue très compliquée dans les derniers tomes.
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
À l’origine, l’histoire était censée se concentrer sur la façon dont le monde de Witch Hat Atelier était créé et comment la magie y fonctionne, alors profitez-en peut-être dans les premiers volumes.
J’ai entendu dire que l’histoire devenait un peu plus sombre dans ces derniers volumes. Sans donner de spoilers, à quoi les lecteurs peuvent-ils s’attendre à la fin de l’histoire ?
L’histoire devient un peu plus sombre et un peu plus compliquée, mais en fin de compte, il s’agit de Coco et des enfants confrontés à des difficultés et qui trouvent un moyen de s’en sortir. Je veux que les lecteurs se sentent vraiment rassurés de pouvoir résoudre ces problèmes avec Coco et ses amis, et même dans les profondeurs du désespoir, il y aura toujours une issue ou une solution. Je veux qu’ils aient en quelque sorte cette perspective lorsqu’ils parcourent l’histoire.
Avez-vous un message pour vos fans du TCAF et du monde entier ?
C’est quelque chose que les lecteurs de Witch Hat Atelier le sait déjà ou a commencé à le remarquer, mais l’idée du manga est que la magie n’est pas quelque chose avec laquelle on est né. Ce n’est pas dans votre sang ou vos gènes, ni si vous êtes né dans une famille de magiciens qui fait de vous un magicien. Ce n’est pas comme ça que ça marche. [La magie] est quelque chose que n’importe qui peut apprendre à faire avec un stylo et de l’encre, et c’est une capacité que n’importe qui peut apprendre à exploiter et à perfectionner. Je veux que les lecteurs pensent: « Eh bien, si c’est quelque chose que j’ai aussi la capacité de faire, que vais-je faire avec ce pouvoir que j’ai entre mes mains ? »
Je sais que l’histoire se déroule dans un monde fantastique, mais le monde des personnages est réel pour eux. Lorsque les personnages auront une vraie plume et de l’encre devant eux, comment vont-ils utiliser ce pouvoir ? Je veux que le public y réfléchisse en lisant mon histoire.
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Merci beaucoup, Shirahama-sensei !
Traducteur : Mimmy Shen
Un merci spécial à Kodansha USA et TCAF pour avoir aidé à organiser cette interview.
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