Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries est une série policière charmante et intelligemment construite portée à un nouveau niveau grâce à une adaptation exceptionnelle. Dirigée par un réalisateur extrêmement méthodique, c’est ainsi que son équipe a construit un système de grandeur holistique.
Nous avons déjà présenté Kusuriya no Hitorigoto à travers ses circonstances de production, expliquant la dynamique derrière les scènes qui expliquent la base tout à fait solide de son adaptation animée et comment ce même système a permis un miracle unique d’un épisode ; celui-ci a naturellement été présenté partout dans nos récompenses d’animation, recevant les remerciements des membres de l’industrie et des fans d’animation. Avec la première saison désormais terminée et une suite qui se profile déjà en arrière-plan, il est temps de prendre encore du recul pour apprécier la grandeur de la série dans son ensemble. Et pour ce faire, il n’y a pas de meilleure question à poser que Qu’est-ce que Kusuriya ?
Pour être plus précis, cela vaut la peine de se demander exactement ce qu’est l’anime Kusuriya. Bien que les multiples itérations de la série puissent sembler intimidantes pour un nouveau venu, son histoire n’est pas si différente de celle de nombreux titres populaires de nos jours. Kusuriya a été publié pour la première fois en ligne sur la plateforme Narou, devenant suffisamment populaire pour être compilé dans un roman en 2012. Sa sérialisation actuelle sous forme de roman léger a commencé quelques années plus tard et compte désormais 15 volumes ; dont les deux premiers, couvrant les aventures que vous avez peut-être déjà vues dans l’anime. Comme c’est également courant pour les séries bien-aimées dans cet espace, Kusuriya a également été adaptée en manga-et c’est certainement là que la situation devient un peu plus unique.
Bien qu’il existe de nombreux titres avec des sérialisations de manga simultanées, celles-ci ont tendance à se produire dans des œuvres tentaculaires dignes d’être qualifiées de franchise, et ce n’est absolument pas le cas de Kusuriya. La série a été adaptée pour la première fois par le duo Nekokurage et Itsuki Nanao—respectivement artiste et compositeur de la série—pour le mensuel BIG GANGAN de Square Enix en 2017, dans ce qui est devenu un chouchou critique et succès commercial d’une série à part entière. Cependant, quelques mois seulement après son lancement, la série a également commencé à être interprétée par Minoji Kurata sur Sunday GX de Shogakukan, offrant une vision plus fidèle (dans sa représentation des événements mais aussi dans une retenue plus proche du prose du roman) s’attaque aux événements de Kusuriya.
Maintenant, pourquoi cela serait-il pertinent pour une adaptation en anime des années plus tard ? Si vous lisez ce que le producteur Mitsuteru Hishiyama a dit pour une interview dans le numéro 104 de Spoon 2Di, on pourrait penser que ce n’est qu’une anecdote. Hishiyama a reconnu les nombreuses formes que cette série a déjà prises (y compris un CD dramatique également) et les fandoms avec des attentes uniques qui se construisent autour de chacune d’elles, mais a défendu la position de l’équipe de s’engager dans la vision du light roman original. Attention, ce serait un angle tout à fait juste à prendre ; bien que je sois fortement en faveur des adaptations avec une vision du monde qui leur est propre, interpréter l’interprétation de quelqu’un d’autre ouvre un espace à de simples malentendus sur l’intention originale, plutôt que de la remettre en question activement d’une manière qu’un réalisateur pourrait juger nécessaire. S’ils avaient fait cela, j’aurais trouvé cela raisonnable. Mais, pour le dire clairement, ils ne l’ont pas fait.
Au début de la diffusion, le réalisateur de la série : (監督, kantoku) : La personne en charge de l’ensemble de la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final. Ils surpassent le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Il existe cependant des séries avec différents niveaux de réalisateurs: réalisateur en chef, assistant réalisateur, réalisateur d’épisodes de série, toutes sortes de rôles non standards. La hiérarchie dans ces instances est un scénario au cas par cas. Norihiro Naganuma reconnaissait déjà ouvertement le rôle des deux sérialisations de manga dans sa propre adaptation. Un tel exemple se trouve dans le numéro de novembre 2023 d’Animage, pour une interview réalisée avant même que la série ne soit diffusée à la télévision. Naganuma a exprimé son désir de s’inspirer non seulement des romans, mais également des deux versions de manga, tout en créant quelque chose qui puisse constituer à lui seul une interprétation distincte de cette histoire. Son objectif était de créer une émission télévisée qui satisferait les téléspectateurs, mais qui stimulerait également leur curiosité ; leur laissant juste assez faim pour se demander comment ces événements se dérouleraient sur différentes toiles, avec leurs propres méthodes de narration. Cette conception selon laquelle chaque média a des techniques plus intrinsèquement adaptées est, comme nous le verrons plus tard, quelque chose de clé pour comprendre l’approche de Naganuma – et un sujet qu’il aborde avec plus de nuances que la plupart des réalisateurs qui pensent (à juste titre) que l’anime devrait utiliser l’animation. correctement.
Le réalisateur a ensuite souligné les aspects qui, selon lui, différenciaient chaque version du manga. À propos du Maomao’s Notebook de Kurata, il a déclaré que cela semblait être un bon complément au matériel source en raison de la façon dont il distillait le récit en quelque chose de facile à analyser. Bien que je ne pense pas que son influence sur l’anime finisse par être si tangible, je dirais des choses similaires sur la façon dont l’émission télévisée transforme une série plutôt dense comme Kusuriya en un puzzle divertissant que tout le monde peut assembler. Comparé à l’influence massive que le manga de Nekokurage et Nanao ont eu sur l’anime, l’effet plus philosophique que sa bande dessinée sœur a pu avoir finit par paraître pittoresque.
D’une certaine manière, appeler cela une influence est déjà une sous-estimation. il. À toutes fins utiles, Kusuriya ressemble souvent à une adaptation de sa série manga la plus populaire ; des dizaines de séquences dans chaque épisode utilisent le même angles, prise de vue compositions, de Maomao postures, spécifiques expressions, extra embellissements, récit cadrage au total, et images qui n’étaient pas visiblement présentes dans le matériel source, les deux pour gags et des sérieux moments. Outre les innombrables repères visuels, l’anime s’inspire également de ce que Naganuma appelle l’écriture vivante des personnages du manga, qui influence également le ton de l’ensemble de l’œuvre. D’une certaine manière, l’art et la prestation de Nekokurage ont codifié la texture que les gens associent à cette série, et l’anime l’a volontiers adopté… jusqu’à un certain point.
En ce qui concerne l’anime Kusuriya héritant des bons points d’autres interprétations du série tout en renforçant sa propre vision, il est impossible de ne pas crier à la doubleuse de Maomao: la charismatique Aoi Yuuki, qui a repris son rôle du CD Drama. Suivant les conseils du réalisateur mais aussi grâce à sa compréhension presque instinctive du personnage, elle a changé la nuance de la performance, et cela s’est répercuté sur l’animation. La créatrice des personnages Yukiko Nakatani a mentionné que, grâce au doublage du premier cours qui s’est déroulé confortablement à l’avance, elle a apporté des corrections aux expressions de Maomao en fonction du doublage-d’où la raison pour laquelle ses pitreries expressives semblent toujours pertinentes.
De la même manière que l’on peut souligner les nombreuses similitudes entre les deux versions, des changements relativement mineurs dans la présentation ont conduit à une atmosphère et une gravité fondamentalement différentes qui pèsent sur certaines scènes ; étant donné la nature ironique du manga, cela a tendance à se produire dans des moments où il dépasse peut-être les limites avec cette attitude irrévérencieuse, tandis que l’anime vous oblige à réfléchir à ce que des plaisanteries superficielles pourraient réellement signifier pour les personnages.
Et c’est précisément le premier pilier qui fait de Kusuriya une excellente adaptation. Il va sans dire que se voir confier une série policière bien construite et pleine de charme est déjà un point de départ positif, mais qui n’est pas très différent des projets qui ont échoué. Cependant, peu d’entre eux ont été complétés par des interprétations alternatives préexistantes pour enrichir la vision du monde de l’anime-et encore moins ont été dirigés par des réalisateurs qui ont ce type de vision approfondie et sont prêts à mettre le pied à terre lorsque cela est nécessaire.
En tant que réalisateur mais aussi compositeur de la série, Naganuma s’est fait un devoir d’inclure les moments ignorés par le manga, d’écrire un tissu conjonctif précieux qui ne figurait pas dans le matériel source en premier lieu, de changer de ton avec audace lorsqu’il trouve des événements particulièrement particuliers. significatifs et a recadré de nombreux événements pour souligner les thèmes qu’il jugeait les plus importants. Même si tous ceux qui connaissent cette histoire auront l’impression qu’elle suit essentiellement les mêmes rythmes que la version qu’ils ont connue en premier, ce projet est un exemple classique d’adaptation discrètement transformatrice.
Quels sont les thèmes autour desquels Naganuma a décidé de construire , alors? En apparence, Kusuriya est l’histoire du scélérat Maomao, épris de poison. Elle se retrouve par hasard dans un harem impérial d’inspiration chinoise, effectuant des petits boulots et résolvant des mystères avec des connaissances hyperspécifiques mais mondaines qui ne sont pas courantes dans un cadre aussi isolé. Au milieu de tout cela, elle se rapproche progressivement – et souvent à contrecœur – du mystérieux Jinshi, un supposé eunuque au look fringant et à la position énigmatique dans le jardin de l’empereur. La narration est brillante d’un point de vue mécanique, car chaque mystère épisodique devient un indice qui aide à la fois le protagoniste et le spectateur à résoudre les mystères globaux de cet arc qui dure toute la saison.
Vous pensez peut-être que quelque chose de similaire bien connecté n’avait pas besoin d’être renforcé… et vous avez peut-être raison quand il s’agit de besoin, mais la série a certainement bénéficié du fait que Naganuma isole les idées récurrentes les plus importantes et s’assure qu’elles résonnent tout au long de la série. Avant tout, il s’est concentré sur l’amour parental ; quelque chose qu’il a remarqué que Maomao et Jinshi n’avaient pas été accordés de manière régulière, mais c’est si naturel et inévitable que cela se manifeste toujours d’une manière ou d’une autre dans nos vies. Parallèlement à cela, il a également veillé à souligner le thème universel de la vie et de la mort, en particulier la ligne ténue qui les sépare pour un individu de basse naissance comme Maomao. Même avant que la série ne montre les expériences qui ont façonné les croyances du protagoniste, la prestation de Naganuma souligne à quel point ces croyances sont devenues fortement enracinées et les murs presque physiques qu’elles ont construits entre elle et les personnes qui ont mené des vies moins turbulentes. p>
Pour une série aussi préoccupée par l’intégrité holistique que Kusuriya, la manière dont ces messages sont transmis est tout aussi importante que le contenu lui-même. Attention, Naganuma est un réalisateur qui se contente parfaitement de cacher ses astuces au public, car les affecter inconsciemment est sa vision idéale du travail. Mais ne vous méprenez pas: ces astuces existent à la pelle, au point d’avoir dérouté l’équipe autour de lui par sa minutie ridicule. Dans une série d’interviews pour Febri tenue avant la diffusion, le réalisateur a qualifié sa démarche d’équilibre total ; une vision holistique où la narration, l’écriture des personnages, la couleur, le son et tous les autres aspects de l’animation sont tout de même valorisés. Pour y parvenir, surtout dans une série avec autant d’ingrédients que Kusuriya, il préfère gérer la composition de la série. Composition de la série (シリーズ構成, Série Kousei): Un rôle clé confié au scénariste principal de la série. Ils rencontrent le réalisateur (qui techniquement les surpasse encore) et parfois les producteurs lors de la pré-production pour élaborer le concept de la série, proposer des événements majeurs et décider du rythme du tout. À ne pas confondre avec les scénaristes individuels (脚本, Kyakuhon) qui ont généralement très peu de marge d’expression et ne développent que des ébauches existantes – même si, bien sûr, les compositeurs de séries écrivent eux-mêmes des scripts. lui-même. Dans ce cas, et étant donné qu’en regardant un anime, vous êtes moins susceptible de revenir en arrière pour vérifier un détail précédent qu’en lisant, Naganuma a déclaré qu’il accordait une attention particulière à la façon dont les mystères sont construits, ce qui se traduisait souvent par le fait de parsemer les cas d’indices visuels supplémentaires..
En plus de diriger personnellement les efforts d’écriture et d’être un storyboarder très actif tout au long de la série, participant à 11 épisodes sur 24 sur ce front, Naganuma a montré qu’il valorise effectivement tous les aspects de l’animation grâce à son implication. présence dans le rôle de chaque département. Bien sûr, cela ne signifie pas qu’il a personnellement géré tout le travail lui-même ; Parfois, cet investissement se manifeste par une délégation très précise.
Dans la deuxième partie de cette interview de Febri, Naganuma parle de son choix inhabituel de s’appuyer sur 3 compositeurs de musique différents pour son travail, arguant qu’ils apportent tous quelque chose. unique à la table (les sons intrinsèquement exotiques de Kevin Penkin, la fraîcheur de Alisa Okehazama et la qualité dramatique de Satoru Kosaki) et donc sont nécessaires pour dresser un tableau complet de la vision du monde de Kusuriya. S’adressant à Animage en mars, le directeur du son Shoji Hata a corroboré les propos de Naganuma, y compris ses affirmations selon lesquelles Kusuriya utilisait un nombre scandaleusement élevé d’effets sonores. Son lot d’anecdotes n’a fait que renforcer encore davantage cette vision du réalisateur comme un individu extrêmement minutieux. Hata a expliqué que Naganuma a d’abord envisagé une fleur particulière comme thème de chaque épisode, s’inspirant de la relation de Maomao avec les plantes en tant qu’apothicaire pour avoir un nouveau motif visuel à chaque fois, et les reliant aux thèmes et aux rythmes de l’histoire à travers la floriographie. Non content de cela, cependant, Naganuma a également demandé que cet effort s’étende également à la bande originale, de sorte que la plupart des épisodes ont fini par avoir une chanson sur le thème de cette fleur thématique. Bilan total en effet.
En parlant du thème des fleurs, nous devons crier à Kyuuto Kitada pour s’être vu confier spécifiquement avec tous les plans mettant en scène des plantes dans quelques épisodes, parce qu’ils étaient jolis et parce que Plants Animation Director est un titre objectivement drôle.
Même si le réalisateur apprécie cette approche holistique, cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’éléments qu’il trouve particulièrement importants lors de l’adaptation d’une œuvre en anime, des éléments qui n’étaient pas présents dans les formes précédentes, car ils vous permettront de présenter ses charmes sous de nouveaux angles. L’un d’eux est bien sûr l’audio, qui, comme nous l’avons déjà vu, était quelque chose qui lui tenait particulièrement à cœur. En ce qui concerne la présentation visuelle, il s’agissait de la représentation du temps et de l’espace, quelque chose qu’il a également étroitement contrôlé en scénarisant une grande partie de la série, ainsi qu’en couleur.
Bien que Naganuma comprenne le pouvoir des éléments impliqués de l’animation de personnages, il semble très conscient des limites de l’industrie actuelle et des équipes qui risquent de se rassembler autour de lui. La compétition pour recruter des animateurs de haut niveau est plus féroce que jamais, et l’industrie regorge de jeunes tragiquement mal préparés qui n’ont jamais reçu la formation dont vous auriez besoin pour décrire correctement un drame de personnages se déroulant dans de vastes cours impériales. C’est dans cette optique qu’il a déplacé l’expression du personnage vers d’autres voies qu’il pouvait peaufiner lui-même comme le cadrage et le choix des couleurs, tout en s’appuyant sur les qualités spécifiques de son équipe.
Le designer Nakatani susmentionné a été choisi. grâce à une audition, mais on pourrait penser qu’elle est née pour ce poste vu la facilité avec laquelle elle a capturé le charme décalé de Maomao. En tant que directeur de l’animation en chef (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnages, bien que ces derniers temps, les projets compliqués avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre ; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à garantir que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés ressembler. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le souhaitent (et le peuvent). sur chaque épisode, elle a gardé une base solide de qualité expressive pour l’ensemble de la série, protégeant les préceptes que Naganuma lui avait confiés ; comme, par exemple, le nombre de lignes plus élevé que ce qu’elle avait initialement envisagé lors de l’audition, car la réalisatrice a expliqué qu’une série comme celle-ci finirait par avoir beaucoup de gros plans et aurait donc plus de punch avec un pouvoir d’illustration plus élevé. Bien sûr, il est utile qu’elle ait à ses côtés des collègues qui se trouvent également être des artistes de caractère exceptionnels ; le plus notoirement connu est la légende vivante Atsuko Nakajima, qui a également agi en tant que superviseur en chef dans 17 épisodes.
Si la nature du projet avait été complètement différente, Naganuma aurait pu essayer d’adopter le style traditionnel. personnage agissant à un degré plus large. Après tout, il était ravi du quatrième épisode déjà emblématique mené par Chine et Moaang, qui a humanisé le casting sous un angle complètement différent. Dans son éloge constant de leur travail, le réalisateur a qualifié leur vision de Kusuriya de quelque chose entre un drame de prestige et un documentaire de grande envergure, qui sont des formes que la série aurait pu prendre dans un monde idéal. Dans l’état actuel des choses, Naganuma est cependant conscient des coûts insurmontables d’une telle approche. Faisant preuve d’une compréhension plus fine que les autres réalisateurs, il a déclaré que l’épisode avait si bien fonctionné précisément parce qu’il avait été réalisé par une petite équipe disposant de suffisamment de temps pour approfondir leurs idées, notant également que la production dans son ensemble n’était capable que de l’insérer dans le film. parce que cela s’est produit au début. Bien que la planification de Kusuriya ait été meilleure que la norme, un épisode comme celui-ci était une magnifique anomalie que le réalisateur lui-même ne peut qu’admirer. Pour assurer la prestation régulière de la série, son équipe avait besoin d’un autre type d’ingéniosité.
Comme mentionné précédemment, la couleur était l’une de leurs armes les plus fiables à cet égard. À cet égard, la prévenance du réalisateur devient d’autant plus apparente qu’on l’entend parler de la façon dont ces palettes ont été assemblées – quelque chose qu’il a abondamment commenté dans toutes les interviews précédentes, et même dans ceux sur le site officiel de l’émission. Naganuma estime en effet qu’il existe certains outils qui, étant disponibles sur certains supports mais pas sur d’autres, devraient bénéficier d’un traitement préférentiel lorsque cela est possible. Il comprend également que ceux-ci interagissent avec des concepts quasi universels comme les sentiments évoqués par certaines couleurs, d’où la raison pour laquelle les formes d’expression de l’anime sont fortement codifiées. Et c’est le recours sans réserve à ceux-ci qu’il veut éviter.
Un exemple spécifique qu’il a évoqué à plusieurs reprises est l’utilisation du rouge, une couleur omniprésente sous de nombreuses formes. Il y a des associations mentales immédiates avec le danger et la mort elle-même, et plus particulièrement avec le décor du spectacle, c’est une couleur de glamour, d’extravagance et d’embellissement, une couleur que l’on verrait sous de nombreuses formes dans un harem impérial chic et évidemment, sur un quartier rouge. Chacun d’eux mérite une teinte spécifique, tout comme les éléments plus littéraux qui sont également peints en rouge.
Bien qu’un spectacle régulier puisse avoir un ou deux tons de ciel du soir avec ces couleurs rougeâtres, Naganuma a expliqué qu’il avait demandé au équipe de préparer 5 variations de base de n’importe quelle période de temps comme celle-là pour avoir une spécificité beaucoup plus élevée, et qu’ensuite le nombre serait doublé afin que chacune d’elles puisse également avoir des variations en fonction de l’humeur dominante. S’adressant à Animage en janvier 2024, directeur artistiqueDirecteur artistique (美術監督, bijutsu kantoku): La personne en charge du background art de la série. Ils dessinent de nombreux plans de travail qui, une fois approuvés par le réalisateur de la série, servent de référence pour les arrière-plans tout au long de la série. La coordination au sein du département artistique est indispensable: les décorateurs et les concepteurs de couleurs doivent travailler ensemble pour créer un monde cohérent. Katsumi Takao est allé plus loin et a expliqué qu’en tenant compte des variations supplémentaires pour donner plus de diversité au décor, ils ont fini par peindre environ 15 variations pour chaque décor. Il s’agit peut-être d’un seul endroit, d’une seule couleur à laquelle est attachée une signification prédominante, mais le réalisateur souhaitait que l’équipe vise cet extraordinaire niveau de granularité.
Dans cette même interview, Takao a déclaré que Naganuma mettait l’accent sur la couleur. plus que n’importe quel réalisateur avec lequel il avait jamais travaillé ; et, étant donné qu’il travaille dans l’industrie de l’anime depuis les années 80, travaillant aux côtés de personnalités comme Giraburou Sugii et Yoshiyuki Momose, c’est toute une déclaration. Il n’a jamais fait de compromis jusqu’à ce qu’ils aboutissent exactement à la couleur qu’il envisageait, dans un processus de conception qui impliquait un va-et-vient entre eux et le concepteur de couleurs. Color Designer (色彩設定/色彩設計, Shikisai Settei/Shikisai Sekkei) : la personne qui établit la palette globale du spectacle.. Les épisodes ont leur propre coordinateur de couleurs (色指定, Iroshitei) chargé de superviser et de fournir aux peintres les feuilles de modèles requises par une sortie particulière, qu’ils peuvent même fabriquer eux-mêmes s’il s’agit de tons qui n’ont pas déjà été définis par le concepteur de couleurs. Misato Aida—qui n’est pas vraiment un vétéran, mais qui a pourtant accumulé une expérience inestimable dans des projets théâtraux et notamment aux côtés du studio Ghibli.
Avec l’avènement d’un post-traitement plus complexe, la production d’anime est de plus en plus friande de scripts en couleurs: un storyboard moins approfondiStoryboard (絵コンテ, ekonte): Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour la portée et les lignes de dialogue correspondantes. qui se concentre davantage sur la sensation des scènes importantes et sur la façon dont cela devrait être déterminé par les couleurs. En adoptant cette approche approfondie en ce qui concerne la couleur pour commencer (Takao estime qu’il peint 20 à 30 plans de travail par épisode, contre environ 10 dont il serait chargé dans un anime normal), ils ont effectivement supprimé ce besoin.. Même pour le clip teaser préanimé, il s’est vu confier directement la peinture des storyboards de Naganuma, afin que l’ambiance de chaque plan soit définie avec précision dès le début.
Un aspect de la minutie de Naganuma qui J’ai noté dans les articles précédents l’attention portée à la façon dont l’éclairage interagit avec l’architecture et les accessoires complexes. Takao a confirmé que c’est l’un des nombreux détails auxquels le réalisateur accorde beaucoup d’attention et que parfois il demande que ce type de détail soit intégré aux plans de travail eux-mêmes.
Même si vous avez déjà vu la série, j’encourage tout le monde à la revoir tout en gardant à l’esprit toute la réflexion qui a permis de la monter ; pour commencer, parce que c’est une excellente série avec beaucoup de valeur à revoir, mais aussi parce qu’elle met en lumière l’excellence de l’adaptation d’une manière qui pourrait ne pas être claire du premier coup. Bien que j’aie lu Kusuriya sous de multiples formes, il m’a fallu ces étapes supplémentaires pour saisir pleinement les qualités de cette série, ainsi que pour bien comprendre comment certains faits saillants qui semblaient sortir de nulle part sont le résultat naturel du processus méthodique que nous avons détaillé.
Dès le départ, une grande partie du matériel original ajouté à l’anime peut être directement liée aux priorités exprimées par l’équipe. Même si ce qui ressort le plus est la longue introduction à la vie de Maomao avant son enlèvement – une façon d’étoffer le décor et de contraster le quartier rouge avec le palais intérieur – ce sont les allusions constantes à la maternité et à la famille qui renforcent le premier message. la connexion de l’épisode avec le thème principal de la série pour Naganuma. La première aventure de Maomao dans les locaux impériaux consistait à résoudre le décès tragique de deux enfants, mais plutôt que de tomber là-dessus, l’anime offre de nouveaux aperçus de la routine des mères, de leurs erreurs et, malheureusement, de leur chagrin. De nombreux mystères auxquels Maomao continue d’être confronté ont cet aspect de l’amour familial et parental, pour le meilleur et pour le pire, c’est pourquoi la décision du réalisateur de l’accentuer avec autant de force aboutit à une série très cohérente.
Naganuma ne mentait pas non plus lorsqu’il affirmait avoir repris la composition de la série. Composition de la série (シリーズ構成, Series Kousei): Un rôle clé confié au scénariste principal de la série. Ils rencontrent le réalisateur (qui techniquement les surpasse encore) et parfois les producteurs lors de la pré-production pour élaborer le concept de la série, proposer des événements majeurs et décider du rythme du tout. À ne pas confondre avec les scénaristes individuels (脚本, Kyakuhon) qui ont généralement très peu de marge d’expression et ne développent que des ébauches existantes – même si, bien sûr, les compositeurs de séries écrivent eux-mêmes des scripts. devoirs d’ajuster la résolution du mystère afin qu’elle corresponde à une série télévisée. Pour être plus précis, cela signifie que l’anime guidera souvent votre regard vers des indices visuels d’une manière non la version précédente de Kusuriya le faisait auparavant ; rien de trop autoritaire, mais suffisant pour vous pousser dans la bonne direction, car comme mentionné précédemment, Naganuma estime que vous êtes moins susceptible de revenir en arrière lorsque vous regardez quelque chose à la télévision que lorsque vous lisez un livre ou une bande dessinée.
Parler Du mystère, le premier arc s’étendant sur 12 épisodes-un roman dans le matériel source-est également suffisant pour comprendre la structure préférée de Kusuriya, qui donne à la série autant de cohérence interne que l’étroitesse thématique de Naganuma. Kusuriya aime beaucoup présenter à son protagoniste des énigmes épisodiques, qui contiendront toutes des indices qui l’aideront éventuellement à résoudre les mystères globaux de cet arc ; et encore une fois, de manière à permettre au spectateur de faire de même. Un cas impliquant un consort dansant au sommet des murs signale qu’il est possible de grimper là-haut, mais qu’il est assez dangereux. En résolvant une tentative d’empoisonnement ratée lors d’une garden-party, la situation précaire d’un autre conjoint est révélée, tout en sensibilisant aux allergies alimentaires mortelles. Un cas ultérieur souligne qu’il est possible d’empoisonner quelqu’un accidentellement, tandis qu’un autre explique que le miel peut devenir une substance toxique en fonction des fleurs pollinisées par les abeilles. De telles pièces apparemment déconnectées s’assemblent progressivement, formant un puzzle tragique juste devant le visage du spectateur d’une manière très satisfaisante.
Un spectacle aussi chargé de sens peut sembler une expérience stressante, mais l’équipe a fait assurez-vous de l’équiper de suffisamment de soupapes d’échappement. La plus abondante est l’animation gag, impliquant souvent Maomao à la hauteur de son kanji et se transformant en chat par légèreté. Même si j’apprécie ses hijinks comiques, les moyens de respiration les plus intéressants pour la série sont les longues séquences récurrentes avec peu ou pas de dialogue. Dans son interview de Febri, Naganuma a réagi particulièrement fortement à l’idée que Kusuriya laisse un arrière-goût fort, qu’il résonne, et il n’y a pas de meilleur exemple que ces moments qui permettent de s’imprégner de l’atmosphère.
La volonté de laisser mijoter des instants spéciaux peut être ressenti dès le troisième épisode, où le beau projet de réunir un couple est accompagné d’un long montage qui fait réfléchir Maomao sur le pouvoir de l’amour. L’épisode 14 s’ouvre avec audace avec une séquence silencieuse et solennelle présentant une nouvelle épouse ; un moment époustouflant dédié à un arc qui ne sera même pas abordé cette saison. Depuis l’épisode 19 se terminant sur une marche silencieuse et très chargée de 2 minutes jusqu’à la séquence de danse très significative et tout aussi longue de la finale, Kusuriya reste prêt à supprimer tout dialogue et à forcer le spectateur à absorber ces moments uniques.
A Un détail particulièrement intéressant à propos de ces scènes spéciales est leur relation avec l’état d’esprit du réalisateur de la série. Bien que le décrire comme un binaire soit une simplification excessive, il est vrai qu’il existe des réalisateurs logiques qui construisent des histoires de manière méthodique et font appel au raisonnement du spectateur, tandis que d’autres sont plus instinctifs et peuvent spontanément manipuler vos sentiments. En tant que spectateur, Naganuma m’a toujours semblé être le premier, et le producteur Hishiyama, le qualifiant de personne fondamentalement logique, confirme que c’est ce que ressentent ceux qui l’entourent. Remarquez qu’il n’y a rien de mal en soi dans son approche, mais je crois que cela l’a rendu moins compatible avec certaines de ses œuvres passées ; MahoYome en particulier aurait été un choix plus naturel pour le type de réalisateur doté de ces sensibilités naturelles et intangibles pour correspondre au décor fantaisiste.
En tant que série construite de manière plus logique, Kusuriya était toujours le type de matériau dans lequel Naganuma pouvait exceller, mais ce sont en fait ses moments les plus évocateurs qui sont devenus la plus douce surprise. A-t-il alors changé sa philosophie de mise en scène ? Bien sûr que non, il s’y est simplement engagé plus que jamais. Pour rassembler ces moments avec une aura magique, Naganuma a décidé de formuler un algorithme logique, presque mathématique qui reste obscurci au spectateur. Dans l’apogée émotionnelle de cet épisode, par exemple, il régulerait des choix très micro-niveaux comme la lumière qui fuit dans leur voiture correspondant la couleur de leurs souvenirs .
Même dans le quatrième épisode de la Chine, le plus éloigné de l’émission jamais D’après la norme de Naganuma, ses détails logiquement formulés sont partout dans des scènes significatives; Seulement La lumière de couleur maomao illumine la pièce lorsqu’elle s’occupe d’un épouse qui a perdu la volonté de vivre, mais quand Ce dernier reprend sa force et sera, Sa source bleue de lumière se mélange avec Maomao alors qu’elle répondait à sa garde . L’ensemble du spectacle regorge de choix tout aussi significatifs de cadrage et de couleur pour désigner les décalages émotionnels de la distance-en considérant le spectateur avec des rouges vifs lorsque Jinshi remarque qu’il n’était pas aussi proche de Maomao qu’il l’avait pensé-et soulignant des sentiments spécifiques. À un autre type de réalisateur, ceux-ci peuvent venir plus naturellement, mais Naganuma est le type de créateur qui a besoin d’une logique interne complètement solide même si cela n’est pas visible pour le spectateur.
en mélangeant et en correspondant à ces moments de tranquillité-ou angoisse calme-avec les hijinks plus mouvementés de résolution de mystères et axés sur les personnages, les deuxième cours de Kusuriya construisent une histoire globale à partir d’indices épisodiques d’une manière similaire à la première. Si quoi que ce soit, en couvrant un arc avec un complot réel se préparant en arrière-plan, le processus de construction d’un mystère à partir d’énigmes autonomes est encore plus satisfaisante. En déterminant une explosion d’entrepôt et l’empoisonnement d’un bureaucrate, ainsi que la connexion rétroactive de ces cas à une victime dans le premier arc, Maomao remarque qu’un groupe spécifique de personnes est ciblé. La résolution d’un puzzle d’héritage est un autre cas d’amour parental au cœur de Kusuriya, car le souhait principal du défunt père était de concilier ses fils, et cela donne également à Maoma un indice vital sur le vecteur d’attaque du méchant. Bien que l’identité du coupable ne soit guère un mystère, perplexe ensemble leurs machinations est un exercice divertissant qui est également très possible pour un premier spectateur.
Dans un sens plus large, le mystère de cette seconde L’arc est celui de l’identité. Bien qu’avec différents niveaux de motivation, Maomao et Jinshi apprennent progressivement la vraie position de l’autre, tout en essayant également de comprendre l’identité de ce programme. De nouveaux personnages dont vous devez vous reconstituer la situation sont introduits; Et pour la moitié d’entre eux, la réponse ne sera même pas dans le cadre de cette saison. En détachant la caméra de Maomao plus que dans le premier arc car il suit cette distribution de plus en plus grande, Naganuma appelle cet arc plus objectif, par rapport à l’image subjective peinte par son point de vue dans le premier.
Bien que je sois d’accord avec son évaluation, je pense que c’est une conclusion que vous ne pouvez atteindre que rétroactivement, plutôt qu’une vérité de moment à la façon. Au contraire, cette partie de l’histoire joue encore plus avec une narration trompeuse et délibérément biaisée, qui ouvre de la place à des choix de réalisateur très convaincants. Sans entrer dans des détails trop pour ceux qui ne veulent pas de spoilers majeurs, le cadrage de la famille biologique de Maomao déborde d’une mauvaise direction d’une manière qui vous fera réévaluer à plusieurs reprises où le blâme devrait être dirigé et l’ampleur de leurs péchés; Bien qu’en fin de compte, comme cela se produit avec la plupart des drames de personnages, les choses ne sont guère noires et blanches. Une véritable présentation d’horreur est utilisée pour influencer votre perception d’une manière ou d’une autre, et ce n’est qu’à la fin de l’arc que vous pouvez vous demander où vous vous trouvez vraiment en ce qui concerne ces personnages.
comme le spectacle approche ces étapes finales, la dernière qualité distinctive de cette adaptation devient plus apparente. Bien que la programmation de Kusuriya ait été suffisamment respectable par rapport aux normes animées actuelles, la production n’était nullement imperméable à la fatigue régulière. Sauf pour des circonstances exceptionnelles-comme des projets réalisés dans un studio qui a soudainement une ligne de production différente devenant libre et prête à aider-la seconde moitié d’une démonstration de cette longueur ressentira inévitablement l’épuisement de l’équipe et le raccourcissement des délais. Si vous deviez mesurer la qualité de Kusuriya aussi objectivement que possible, vous concluriez probablement que son deuxième cours est en effet un peu plus modeste en ce qui concerne la présentation, en particulier sans un épisode aussi magique que # 04. Le plancher encore assez élevé de la production empêche la fatigue naturelle de gêner l’expérience du spectateur, mais ce sont les points forts qui finissent par en faire une série aussi unique dans le paradigme actuel de l’anime.
a Un sujet récurrent dans ce site est l’idée que Sakugasakuga (作画): dessinant techniquement des images mais plus spécifiquement d’animation. Les fans de l’Ouest ont depuis longtemps approprié le mot pour se référer à des cas d’une animation particulièrement bonne, de la même manière qu’un sous-ensemble de fans japonais. Assez intégré à la marque de nos sites. La culture doit son existence à la liberté historique que les animateurs clés individuels ont dû se déchaîner, même si la hiérarchie place toujours de nombreux rôles au-dessus du leur. Dans un environnement actuel qui favorise des productions plus décousues, avec des horaires de plus en plus précaires également, et influencés par les producteurs chassant les points forts viraux, cette réalité n’est devenue plus polarisée; Si quoi que ce soit, le fait que le processus d’animation lui-même soit plus fragmenté nie simplement la satisfaction personnelle pour de nombreux artistes derrière ces lunettes inégales.
Tout cela se traduit par des anime modernes qui tendent à avoir des bas plus bas pour accompagner le plus flashy-pas nécessairement mieux-des explosions d’animation dédiées à ses hauts. Pour trouver une excellence plus cohérente, vous devez vous rendre à l’extrémité opposée exacte du spectre; ce qui signifie que vous êtes limité à des projets bénies extrêmement rares. Ceux qui ont d’excellents épisodes, où non seulement l’animation, mais tous les aspects de réalisateur sont particulièrement sur le point, peuvent déjà se considérer chanceux. Avoir un spectacle qui est constamment à ce niveau pour toute sa course est un miracle. Kusuriya ne peut pas rivaliser avec ces valeurs aberrantes, mais d’une certaine manière, sa capacité à élever la barre pour sa livraison apparemment à volon=”https://twitter.com/yuyucow/status/1764013159562571864″> qui s’est produit de manière amusante dans son épisode le plus inégal -Les points forts de l’émission se présentent sous forme qui correspond à la philosophie totale de l’équilibre de Naganuma. Chaque fois qu’un moment que l’équipe a jugé particulièrement important vient, la direction habituellement solide montera en flèche à des niveaux fantastiquement captivants, l’art du personnage transmettra les sentiments plus fortement que jamais et le travail de couleur que le directeur du directeur de la série: (監督, Kantoku): La personne en charge de toute la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final. Ils dépassent le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Les séries avec différents niveaux de réalisateurs existent cependant-directeur en chef, directeur adjoint, réalisateur d’épisode de la série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces cas est un scénario de cas par cas. Les valeurs deviendront tellement plus évocatrices. Ces moments d’excellence soudains mais très délibérément déployés continuent d’arriver souvent et avec une aura sans effort, même si le spectacle se dresse. Bien que les assembler n’était évidemment pas une tâche facile, ce sentiment de naturel a beaucoup plus de sens lorsque vous considérez comment ce projet a construit un système pour permettre cette grandeur holistique.
de tous ces moments brillants, celui Je trouve le plus important est la merveilleuse première moitié de l’épisode # 18, en particulier quelques scènes qui se rapportent au passé de Maoma et à celle de sa famille. En quelques minutes à droite sur le meilleur contenu que vous puissiez trouver à la télévision, ils incarnent tous les traits positifs inhérents à Kusuriya et à cet effort dirigé par Naganuma. Pour commencer, ce sont des extraits fascinants qui vous aident à comprendre comment la perception du protagoniste et d’une certaine courtisane a été déformée. Sur le plan visuel, La première scène de surbrillance exige rapidement votre attention District a son visage de poker teint en vert? La réponse arrive immédiatement: même si elle essayait de prétendre qu’elle allait bien, la conversation précédente avait fait former un cauchemar récurrent qui a changé sa vie, que nous avions déjà vu peint dans cette couleur auparavant.
La palette inspirée se poursuit avec le triste bleu du passé d’une courtisane, accentué de rouges chargés de sens ; de danger, des embellissements voyants, du quartier des feux rouges, et donc également d’une maladie comme la syphilis liée à un tel environnement. Le plan d’un arbre avec des feuilles rouges tentaculaires devant elle évoque directement une maladie qui est devenue hors de contrôle, et même de retour au présent, Les ombres de cet incident se profilent toujours sur maomao . Une telle livraison époustouflante serait un accomplissement pour un directeur vétéran, et semble être un problème dans la matrice lorsque vous réalisez qu’il provient d’un débutant complet. Mayu Tanimoto de Studio Olm avait été le manager de Settei de la série jusqu’à ce point, et cela a marqué sa toute première tentative de storyboard et de réalisation. Y a-t-il une astuce à cela, alors?
Dire que oui le rendrait sournois, mais encore une fois, cela ressemble à un résultat naturel du système de production dirigé par Naganuma. Le choix d’inclure une partie de l’imagerie que Nekokurage a été introduite avec leur manga-a pris la représentation de la représentation des souvenirs cauchemardesques de Maomao-les versements encore, mais même lorsqu’ils envisagent de toutes les nouvelles formes d’expression, Tanimoto avait beaucoup à tirer. Cette direction axée sur la couleur est rendue d’autant plus efficace avec le travail accumulé de réalisateurs précédents, enrichi par des motifs précédents. Étant donné que son rôle initial était de gérer les nombreux actifs de conception que Naganuma avait commandés, elle connaissait profondément les outils physiques préexistants à sa disposition; Il n’est pas surprenant qu’elle savait quels éléments réutiliser et exactement où compter sur des tons entièrement nouveaux, car il avait été son travail de les suivre. Il va sans dire que bénéficier d’un tel environnement ne fait pas moins de réalisations, mais cela ne signifie pas que nous pouvons ignorer comment les réalisateurs comme elle ont pu briller aussi brillants-ce serait un mauvais service à Kusuriya lui-même.
Tout comme la première saison de l’émission s’est fortement terminée, cette conclusion finale nous permet de regarder l’avenir de la série avec autant d’optimisme que vous pouvez révoquer de manière réaliste dans cette industrie. Un avantage évident de construire un système de production réel, avec une vision et des priorités focalisées, est qu’elle a tendance à être plus résistante aux facteurs externes.
même si Kusuriya S2 n’est pas aussi chanceux quand il s’agit de Des surprises exceptionnelles comme le quatrième épisode, c’est devenu une équipe de base en qui je peux faire confiance pour fonctionner correctement et très efficacement. Il convient de noter qu’ils n’auront pas la représentation des mangas de Nekokurage pour couvrir une autre saison de ~ 24 épisodes-cette sérialisation est actuellement au milieu du quatrième arc qui conclurait une série similaire-ils auront donc un peu moins de garde-corps. En même temps, cependant, la fonctionnalité Spoon 2Di # 104 de Naganuma a admis que travailler pour la première fois avec cette équipe était un peu difficile, surtout dans les premiers stades car l’équipe n’était pas encore habituée à sa méthode, donc tous les La familiarité qu’ils ont accumulée depuis lors devraient compenser cela. À ce stade, je pourrais mieux faire confiance à leurs recettes que celles de Maomao, alors continuez à venir à venir!
Rena Igawa, qui avait animé le tout premier coup de Kusuriya en manipulant le magnifique début de son ouverture, est revenu pour l’ensemble de l’apogée du spectacle En animant l’intégralité de la danse de Maoma dans la finale. Même à ce niveau, Kusuriya a fini par être une série parfaitement structurée.
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