L’anime, avec ses personnages vibrants, ses histoires captivantes et ses styles uniques, a transcendé les frontières et conquis les cœurs du monde entier. Mais le passage d’un manga ou d’un light roman à un chef-d’œuvre émouvant implique un processus méticuleux. Plongeons dans le monde fascinant de la création d’anime, en contrastant les techniques traditionnelles du passé avec la révolution numérique d’aujourd’hui.
Table des matières
Comment est créé l’anime ?
Il existe aujourd’hui deux manières principales de créer un anime. L’un est l’ancien processus où tout est dessiné à la main sur papier. Il s’agit d’un processus fastidieux et long. Cependant, les studios populaires comme Ghibli choisissent toujours ce procédé pour produire des animations de haute qualité.
Le deuxième procédé est le nouveau où tout est réalisé numériquement. Cela dit, cela demande quand même beaucoup d’habileté et de talent pour dessiner les animations. Le processus est essentiellement le même, sauf qu’au lieu d’un stylo et de papier, tout est désormais en pixels.
Aujourd’hui, en 2024, les anime peuvent également être réalisés à l’aide de l’IA. Bien qu’il ne soit pas officiellement utilisé pour créer des séries animées entières à partir de zéro, c’est quelque chose dont les animateurs parlent.
Examinons de plus près les deux processus d’animation.
Ancien processus de création d’anime : magie dessinée à la main
Les premiers anime, remontant au début du 20e siècle, étaient un travail d’amour. Chaque image vibrait du talent artistique des animateurs. Le processus tournait autour d’un concept clé appelé « animation sur celluloïd », une technique dans laquelle des feuilles de celluloïd transparentes étaient faites à la main.-peint et superposé sur des arrière-plans statiques.
Fait amusant : Celels d’anime sont également vendus comme marchandises et sont très appréciés des collectionneurs. La plupart d’entre elles ressemblent à des affiches ordinaires, mais elles sont spéciales car elles sont dessinées à la main à l’aide de cellophanes.
Vous trouverez ci-dessous les étapes qui illustrent comment les animes étaient créés au début du 20e siècle.
1. La Fondation : Storyboarding et Genga
Le voyage commence avec le storyboard, un plan esquissant le flux narratif. Cela évolue vers les genga, qui sont des images clés détaillées dessinées par le directeur de l’animation. Ces genga définissent les poses, les expressions et les mouvements des personnages dans chaque scène critique.
2. Donner vie aux dessins : Douga et In-Betweening
Photo du Douga officiel de Jujutsu Kaisen
La magie opère avec douga. Des animateurs qualifiés traduisent méticuleusement le genga en cellules individuelles, capturant l’essence du mouvement et de l’émotion. Chaque douga représente une seule image d’animation.
2.5. L’art de l’entre-deux
Combler le fossé entre les dougas est la tâche cruciale de l’intermédiaire. C’est l’une des étapes les moins remarquées, mais pourtant importante dans la création d’un anime.
Les assistants animateurs, appelés”dougasai“, créent une série de cellulos qui font une transition fluide entre les images clés, donner vie à l’animation.
3. Peindre le monde : arrière-plans et pixels
Arrière-plans dessinés à la main à l’aide de cel
Alors que les douga représentent des personnages, une équipe d’arrière-plan les artistes peignent les décors. Ces arrière-plans détaillés, souvent superposés pour plus de profondeur, fournissent la scène du drame animé.
4. Coloration avec soin : peinture et remplissage de cellophane
La feuille transparente au dessus du papier est cel
Une fois le douga et les fonds sont terminée, le travail minutieux du remplissage des cellules commence. Les artistes peignent méticuleusement à la main chaque cellule avec des couleurs vives, garantissant ainsi une cohérence sur des milliers d’images.
Une symphonie qui prend du temps : défis et avantages
L’animation traditionnelle était un processus long et coûteux. Les limites du budget et de la main-d’œuvre se traduisaient souvent par des arrière-plans statiques et une animation limitée, avec des « réductions continues » stratégiquement utilisées pour conserver les ressources.
Cependant, cette approche artisanale offrait des avantages uniques. Les imperfections inhérentes à l’animation dessinée à la main confèrent aux personnages un certain charme et un lien avec la vision de l’artiste. De plus, l’attention méticuleuse portée aux détails dans les arrière-plans et les images clés pourrait donner lieu à des visuels époustouflants.
Nouvelle Création d’anime Processus : l’ère numérique de l’animation
Avec l’essor des ordinateurs, la production d’anime est entrée dans une nouvelle ère.Les outils numériques ont rationalisé le processus d’animation, surmontant de nombreuses limitations de les méthodes traditionnelles.
Vous trouverez ci-dessous les étapes qui illustrent comment l’anime est créé à l’ère moderne.
1. Du papier aux pixels : storyboard et Genga numérique
Le storyboard a adopté les outils numériques, permettant une création plus rapide et des révisions plus faciles. La production de Genga est également passée au numérique, les animateurs utilisant des tablettes à dessin et des logiciels pour créer des images clés détaillées.
2. La puissance de l’interpolation : l’interpolation automatisée
L’un des changements les plus importants est survenu avec l’introduction du logiciel intermédiaire. Ces programmes peuvent générer automatiquement des images qui font la transition entre les images clés, réduisant ainsi considérablement la charge de travail de Dougasai.
3. Pinceaux numériques : remplissage et arrière-plans numériques
Crédit image : Skillshare
La coloration sur cellophane et la création d’arrière-plan ont également bénéficié des outils numériques.. Les artistes utilisent désormais des logiciels dotés de pinceaux avancés et de capacités de superposition, permettant une plus large gamme d’effets et un flux de travail plus efficace.
4. L’essor de l’animation 3D : élargissement de la palette visuelle
Beastars Anime
La révolution numérique a ouvert les portes de l’animation 3D. Bien qu’ils soient traditionnellement utilisés avec parcimonie pour des effets spécifiques, les logiciels 3D permettent désormais de créer des arrière-plans complexes, des conceptions mécaniques complexes et même la création de modèles de personnages 3D utilisés conjointement avec des techniques d’animation 2D.
Il existe plusieurs anime 3D populaires comme Beastars et Land of Lustrous qui ont prouvé que l’anime en 3D peut être tout aussi génial que son homologue en 2D.
Une nouvelle série de défis : équilibrer l’efficacité et le contact humain
Bien que les outils numériques offrent un flux de travail plus rapide et plus efficace, certains affirment que le passage du dessin manuel à l’animation numérique peut conduire à un certain degré d’homogénéisation. Le recours à des logiciels pour l’intermédiaire peut parfois donner un aspect « stérile » par rapport aux variations subtiles inhérentes à l’animation traditionnelle.
Cependant, à mesure que la technologie évolue, le processus de création d’anime évolue également. rapidement. Aujourd’hui, nous disposons de logiciels d’IA qui prennent automatiquement en charge la majorité du processus de création d’anime.
Cela fait gagner beaucoup de temps et permet aux artistes créatifs de s’exprimer de manière efficace.
L’avenir de la création d’anime : une fusion de tradition et de technologie
L’avenir de l’anime réside dans une belle fusion de l’ancien et du nouveau. Les studios trouvent des moyens d’exploiter les outils numériques pour améliorer les techniques traditionnelles, en trouvant un équilibre entre l’efficacité et le charme unique de l’animation dessinée à la main.
Par exemple, les outils numériques sont utilisé pour créer un « douga numérique », où les animateurs peuvent dessiner directement sur des modèles 3D, préservant ainsi une esthétique plus dessinée à la main. De plus, les progrès de la technologie 3D conduisent à la création de styles d’animation hybrides époustouflants qui mélangent harmonieusement des éléments 2D et 3D.
Très probablement, l’IA jouera également un rôle important dans le l’industrie de l’animation dans un avenir proche. Même si la technologie n’est pas encore assez performante aujourd’hui, elle se développe à un rythme très rapide. Ainsi, d’ici quelques années, nous verrons probablement l’intelligence artificielleêtre largement utilisée dans le processus de création d’anime.
Conclusion :
Vous venez d’apprendre comment est créé un anime et les étapes à suivre pour créer un chef-d’œuvre visuel. Le voyage depuis l’animation minutieuse sur celluloïd d’antan jusqu’aux outils numériques dynamiques d’aujourd’hui reflète une poussée constante d’innovation.
Alors que le débat entre la beauté de l’animation dessinée à la main et l’efficacité des outils numériques se poursuit, un chose reste sûre : le cœur de l’anime réside dans sa narration et le dévouement de ses créateurs.
Qu’il soit conçu avec des méthodes traditionnelles ou une technologie de pointe, l’anime continue de captiver le public du monde entier, offrant une tapisserie vibrante d’histoires et d’émotions. qui transcendent les frontières et les langues.
L’avenir de l’anime est prometteur, débordant de potentiel pour des visuels encore plus captivants, des techniques innovantes et des récits révolutionnaires qui continueront de capturer les cœurs des générations à venir.