La saison hiver 2024 touche à sa fin, il est donc temps de réfléchir à ce que je pense être les 10 meilleures ouvertures d’anime. Après beaucoup de temps, je me suis rendu compte que cette saison était bien plus forte que celle de l’automne 2023 en termes d’ouvertures, donc créer cette liste s’est avéré beaucoup plus difficile.
Comme indiqué précédemment pour d’autres saisons, cette La liste se concentrera sur l’ensemble de l’ouverture, qui comprend l’animation, la musique, la composition, la conception des couleurs, la valeur de relecture, les transitions, etc., et pas seulement sur une chose ou une autre. Alors sans plus tarder, voici les 10 meilleures ouvertures d’anime de la saison d’anime de l’hiver 2024.
*Remarques :
1. Si les vidéos mettent trop de temps à charger, cliquez sur le titre de la série à côté de chaque numéro pour charger l’ouverture.
2. Les noms des créateurs avec des hyperliens sont connectés à leurs comptes personnels X (Twitter).
Directeur OP : ?
Scénarimage OP : ?
Directeur d’animation OP : ?
“Danger Danger”de FZMZ feat. icy
Shangri-La Frontier fait partie des 10 meilleures ouvertures de la liste de la saison automne 2023 et il est de retour avec un morceau banger metal de FZMZ, cette fois avec icy. Il y a beaucoup d’éléments étonnants dans cette ouverture qui soutiennent la bande originale, ce qui, je pense, est la meilleure partie. Cependant, l’arrière-plan rouge et liquéfié qui présente à l’origine le générique fait légèrement dérailler tout élan, une des raisons pour lesquelles il n’est pas placé plus haut dans la liste.
L’utilisation des proportions est toujours appréciée et ne fait que donner l’image entière lui ouvrant une sensation plus cinématographique. Cela étant dit, ce qui manque à cette ouverture en termes de transitions créatives est compensé par la chanson thème et les visuels de chaque séquence d’animation.
Le refrain est carrément contagieux et l’effet sonore de l’épée à 1:12 était une jolie petite touche à la chanson qui correspond au visuel lui-même – j’aime toujours quand une ouverture interagit avec la chanson. Cela aurait été plus haut sur la liste, mais la maladresse des raccourcis rapides vers l’endroit où les crédits seraient affichés a tout gâché légèrement et il n’y a pas de réelle fluidité dans le storyboard ici contrairement à d’autres sur cette liste. C’est quand même une belle ouverture.
La séquence ci-dessus était animé par Shunsuke Aoki, qui a également un travail d’animation clé pour l’ouverture numéro un de cette liste. Si vous avez regardé un anime de renom de WIT Studio, vous avez vu le travail d’animation d’Aoki à un moment donné, qu’il s’agisse de Attack on Titan, Vinland Saga ou Vivy: Fluorite Eye’s Song. Il aussi aa animé la séquence ci-dessous dans la dernière collaboration Spy x Family/Street Fighter.
Directeur OP : Takahiro Majima
Scénarimage OP : Yuuki Ogawa
Directeur de l’animation OP : Youko Kikuchi
Chanson thème : « Shura ni Otoshite » par Sajou no Hana
Ishura a reçu jusqu’à présent son lot de critiques et d’éloges pour la série elle-même. Mais une chose est sûre: l’ouverture ne relève pas du premier argument. Celui-ci a une généreuse quantité de simplicité pendant le couplet et le pont de la chanson thème. Une fois le refrain lancé, tout est une montée d’adrénaline d’action et d’affichage des personnages.
L’ouverture a sans aucun doute été influencée par le storyboard d’Ogawa, surtout si on le compare à son travail sur l’ouverture de Higurashi: When They Cry Gou.. Ce n’est en aucun cas une mauvaise chose. Nous pouvons voir ci-dessous comment des photos similaires d’Ishura (à droite) se comparent à son travail sur Higurashi (à gauche). Le travail de storyboard visuellement impressionnant d’Ogawa, enraciné dans le symbolisme, encore renforcé par un merveilleux design de couleurs, semble être un thème récurrent dans ses œuvres récentes. Cette fois-ci, il a reçu un coup de pouce grâce à la direction de Majima et à la direction de l’animation de Kikuchi.
Le pont de la chanson thème ne m’apporte rien, également visuellement, jusqu’au sommet final de sa préparation au refrain. Donc pour cette raison. il était légèrement plus bas que ce que j’aurais pensé au départ lorsque je l’ai regardé pour la première fois. Cependant, l’action est fantastique avec des transitions fluides entre tous les personnages.
Avec Kikuchi comme directeur de l’animation pour l’ouverture, dont le travail en tant qu’AD s’étend jusqu’aux années 1990 sur des projets tels que Vlad Love, Arc the Lad et Aika étaient certainement l’une des raisons pour lesquelles cette ouverture s’est avérée être la neuvième meilleure ouverture de la saison.
Directeur OP : Takayuki Hamana
Scénarimage OP : Takayuki Hamana
Directeur de l’animation OP : Hiroya Iijima
Chanson thème : « Soumonka » de Sokoninaru
Dans ce que je considère comme la plus grande surprise du Saison hiver 2024, La Sorcière et la Bête a non seulement livré l’une des meilleures séries de la saison mais aussi l’une des meilleures ouvertures et peut-être la meilleure chanson thème. Avec des illustrations d’arrière-plan très détaillées et un storyboard intéressant grâce à l’expérience de Hamana qui s’étend sur près de cinq décennies, cette ouverture mérite de figurer sur cette liste-je pourrais même lui donner une note bien trop basse.
Cependant, quelques décisions plutôt simples. sont utilisés dans celui-ci, comme le plan panoramique bas alors que les personnages principaux Ashaf et Guideau marchent dans le feu (0:20 – 0:24), qui est une technique que nous avons tous vue dans de nombreuses ouvertures d’anime. Hamana a presque fait exactement la même chose dans son travail sur l’ouverture de Sorcerous Stabber Orphen : Chaos in Urbanrama également. La transition de flamme à 0:55 est également similaire à celle utilisée par Himana dans Sorcerous Stabber Orphen : Battle of Kimluck. . Il a donc définitivement repris certaines techniques qu’il aime dans La Sorcière et la Bête.
Je dirais un aspect très sous-estimé de cette ouverture qui n’a pas eu lieu Ce qui a d’abord attiré mon attention, c’est sa capacité à concentrer l’attention du spectateur sur différentes parties des écrans, puis à effectuer une transition à partir de ce point. Prenez par exemple la séquence ci-dessus (0:24-0:26) et regardez comment la bulle se forme puis passe sous les projecteurs de Guideau.
C’est rapide, mais cela se reproduit avec l’œil d’Ashaf vers celui du corbeau. œil de 0:34 à 0:35. Ensuite, ce même corbeau s’envole avec une volée qui mène au plan lunaire à 0:39 qui passe au ciel sombre au centre des bâtiments enroulés autour de cet endroit à 0:40 juste avant que le refrain ne retentisse, donc la fluidité du storyboard est admirable par rapport à Shangri-La Frontier et c’est l’une des raisons pour lesquelles il s’est placé en tête de cette liste.
Il fait un travail fantastique en capturant le thème dark fantasy de la série avec un magnifique fond artistique et fournit également une sensation complète. même si quelqu’un n’a pas encore commencé à regarder. Il n’y a pas d’arcs-en-ciel ni de sourires heureux partout qui incitent le spectateur à penser à ce qu’est la série – non. C’est une ouverture sombre avec un thème sombre parce que c’est ce qu’est La Sorcière et la Bête. Cette ouverture raconte une histoire en laissant derrière elle une traînée de fils d’Ariane visuellement attrayants.
Réalisateur OP : Maki Kodaira
Scénarimage OP : Maki Kodaira
Directeur d’animation OP : Youichi Takada
Chanson thème : « Your Key » de JO1
Je dirais qu’il n’y a rien de vraiment fascinant dans cette ouverture, il n’y a rien de négatif non plus, mais c’est sans aucun doute l’une des meilleures ouvertures de la saison. Les couleurs éclatent dès le vernissage. Le style de JO1 correspond étonnamment bien au thème fantastique de la série. Cela amplifie le sentiment d’aventure de la série avec le refrain « sha-la-la-la-la » qui reste coincé dans votre tête après quelques visionnages. aussi.
Je dirai que l’ouverture met en valeur la façon dont elle met en valeur ses personnages en les gardant stationnaires dans leurs propres décors respectifs. Des réalisateurs d’ouverture tels que Toshinori Watanabe (Edens Zero) et Nobutaka Yoda (Dr. Stone) ont également tendance à faire cela avec leurs ouvertures. C’est très bien tant que l’œuvre d’art n’est pas plate. Heureusement pour cette ouverture, le graphisme est net, l’action est fantastique et les transitions sont également bien faites.
L’action pendant le refrain contient certaines de mes animations préférées de toute cette liste. Je ne me lasse pas de le regarder, surtout la boule de feu. C’est plein de transitions et de cohérence qui se termine par un cadre d’impact explosif à 1:04, pour lequel j’aimerais remercier le ou les animateurs si quelqu’un peut les trouver. Certains pourraient dire que la musique ne correspond pas au ton de l’action, mais c’est choquant pour moi. Je pense que c’est une autre superbe ouverture ajoutée au catalogue Seven Deadly Sins.
Directeur OP : Kagetsu Aizawa
Scénarimage OP : Kagetsu Aizawa
Directeur de l’animation OP : Yousuke Okuda
Chanson thème : « HIBANA » par MindaRyn
Sengoku Youko n’est pas l’un des anime les plus connus de cette saison, mais il a certainement offert l’une des meilleures ouvertures globales. La transition stellaire et le travail de storyboard d’Aizawa ont montré pourquoi il est un vétéran qui travaille dans l’industrie depuis la fin des années 80.
Les visuels de la fin du couplet menant au pont et tout au long du refrain sont un une corne d’abondance de transitions, de cadrages et d’animations intelligents, ce qui en fait une avancée radicale par rapport à son travail précédent sur les ouvertures d’Oreshura et Yurikuma Arashi.
Même si les montages rapides du début me surprennent, c’est un style que tout le monde peut trouver chez Aizawa dans ses précédentes ouvertures, et cette fois, il est plein de symbolisme et de transitions. L’œuvre d’art frappe toujours par ses détails élégants et ses émotions brutes. En plus de tout cela, le compositing est solide avec quelques sakuga également présentés.
Aizawa ne perd pas de temps du tout pour s’assurer que chaque séquence a une transition appropriée vers la suivante sans réutiliser certains éléments pendant tout ce temps. jouant sur la chanson thème de « HIBANA » de MindaRyn.
Les cadres compacts sont absolument magnifiques. Le design aux couleurs vives s’adapte à l’ambiance de la chanson thème à chaque instant. Le pont se démarque à la fois par la chanson et par les visuels. Le refrain est extrêmement hype. Et toute l’équipe d’animation qui a travaillé sur cette ouverture mérite ses fleurs.
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