L’épisode 11 de Solo Leveling a produit certains des graphismes et des animations les plus captivants que j’ai jamais vus dans les anime shonen modernes. Je n’exagère pas quand je dis que j’ai ressenti des frissons par moments. Ce qui a rendu cet épisode fantastique n’était pas un moment spécifique de qualité d’animation, ou simplement le genre de moments de sakuga qui sont publiés chaque jour sur certains comptes de fans Twitter.
Solo Leveling, à travers la direction et l’orchestration de l’épisode 11, force pratiquement votre attention. Je me suis senti attiré par l’écran et je n’ai pas pensé une seule fois à détourner le regard ; c’était juste génial. Le mouvement, le style artistique, les changements de perspective incroyables et un rythme qui alternait des scènes rapides avec des scènes explicatives se sont tous réunis bien mieux que ce à quoi je m’attendais.
C’est l’un des épisodes les plus importants en termes de solo. Histoire de mise à niveau. La quête de changement d’emploi, comme son nom et sa description l’indiquent, est une chance pour Jinwoo d’accéder à de nouvelles capacités puissantes de la même manière qu’un personnage de jeu vidéo le ferait lors du choix d’une classe. Rien de moins qu’extraordinaire ne suffirait, alors A-1 Pictures et Taito Ban ont tenu leurs promesses.
Je pense sincèrement que c’est l’un des meilleurs travaux de A-1, et à bien des égards, je peux voir le meilleur de leurs œuvres, même non-shonen, dans cet épisode. C’était un peu lent au démarrage, mais impossible de s’en sortir une fois l’action reprise. (Spoilers à venir pour l’épisode 11 de Solo Leveling : Un chevalier qui défend un trône vide).
Combattre le passé
Les premières parties de l’épisode étaient réellement inquiétantes. moi un peu. À partir du moment où Jinwoo entre dans le donjon pour sa quête de changement de travail, nous commençons par l’ouverture de la porte, quelque chose qui a été magnifiquement animé. Des étincelles de lumière de style Studio Trigger, et même des morceaux d’art (je jure que l’éclair dit « net » à 1:04) cachés dans les cadres d’impact de la foudre jaillissant de l’ouverture de style trou noir de la porte ont transformé la première minute de l’épisode en une déclaration.
Pour moi, cette séquence de début était comme une sorte de carte de visite. Il s’agit de l’équipe d’animation qui fait comprendre clairement au public que tous leurs efforts sont déployés pour cet épisode et que vous feriez mieux de vous préparer à y prêter une attention particulière. Immédiatement après cela, cependant, le premier ennemi que nous voyons Jinwoo combattre est animé en utilisant CGI.
Ce n’est pas un problème en vase clos, mais le passage d’une séquence flashy à une séquence générée par ordinateur a été un peu discordant. Cependant, au fur et à mesure que j’avançais dans l’épisode, j’ai commencé à réfléchir et à réaliser qu’il s’agissait probablement d’un exemple d’allocation de ressources: consacrer du temps aux combats principaux plutôt qu’au premier ennemi du jobber au début du donjon.
Même alors, les premiers combats comportaient de nombreux éléments qui, selon moi, manquaient dans les combats précédents de Solo Leveling. Ce sont des choses comme des coupes minimales lorsque les coupes ne sont pas nécessaires, montrant le corps d’un personnage en mouvement lorsqu’il se déplace à grande vitesse par rapport aux autres personnages, et donnant à chaque impact de lames ou de coups le temps de résonner à l’écran. Tout comme Jinwoo luttait essentiellement contre les traits offensifs et défensifs de ses précédents adversaires, j’avais l’impression que cette séquence d’ouverture profitait de l’occasion pour montrer tout le travail artistique et d’animation qui a été exécuté jusqu’à présent dans Solo Leveling, des compétences aux mouvements rapides. au corps à corps.
De plus, les sections explicatives présentant Jinho avec sa famille et les chasseurs de rang S se préparant à attaquer l’île de Jeju étaient bien rythmées et bien espacées. Je n’ai jamais eu l’impression qu’ils prenaient trop de temps et cela laissait digérer l’action survenue quelques secondes auparavant tout en fournissant des informations utiles sur ce qui se passait ailleurs.
Jinwoo contre Igris
Maintenant, pour le combat principal. Tout le reste de l’épisode aurait pu être un déchet et ce combat l’aurait quand même rendu incroyable. Comme les précédents combats de boss/majeurs, le début de celui-ci faisait largement usage d’une alternance de séquences normales et lentes afin de souligner la différence de vitesse entre deux personnes. Dans ce cas cependant, c’était Jinwoo qui était brièvement submergé par un adversaire qu’il s’attendait à être beaucoup plus lent.
Immédiatement après, il y a eu un changement de perspective inattendu qui nous a donné le point de vue de Jinwoo alors qu’il était lancé dans les airs. , se tordant et tournant dans toutes les directions tandis que le vent siffle à ses oreilles et aux nôtres. Cela fait partie de ce à quoi je voulais en venir lorsque j’ai mentionné les œuvres non-shonen d’A-1 ; Le réglage du son environnemental et de l’atmosphère est extrêmement important dans l’anime sans action, mais cet épisode de Solo Leveling en avait également les plus hauts niveaux. Le début était incroyablement immersif, et c’est à ce moment-là que j’ai senti mon esprit se verrouiller et empêcher mes yeux de cligner des yeux.
C’est de loin le combat le plus difficile que nous ayons vu Jinwoo lutter, et cela signifie également que c’est c’est le plus grand effort que nous l’avons vu devoir déployer pour rechercher une ouverture contre un adversaire. Cela a donné aux animateurs l’occasion de montrer leur capacité à créer une action fluide et cohérente à la fois avec une épée massive et avec les mouvements plus rapides du poignard de Jinwoo.
La section corps à corps, fantastique en soi, était un style entièrement nouveau et que j’ai apprécié. Le combat au corps à corps rappelait par moments la bataille entre Yuji et Choso dans Jujutsu Kaisen, même jusqu’à Igris utilisant un coup de pied Manji magnifiquement dessiné contre Jinwoo.
La musique, le son, les cris d’Igris et le cri en réponse de Jinwoo complétaient parfaitement les visuels. Hiroyuki Sawano a fait un travail incroyable avec cette musique et a capturé l’ambiance de chaque segment de l’épisode, chaque crescendo, chaque diminuendo. Je ne me suis jamais retrouvé à apprécier un personnage principal se faire botter le cul autant que j’ai aimé regarder ceci, même d’un point de vue uniquement artistique.
Les coups finaux, dans le style typique de Jinwoo, ont également été exécutés. eh bien (tout dans ce combat a été bien fait, disons-le ainsi) même si, comme Jinwoo le note lui-même, la victoire était en quelque sorte un hasard. Si Taito Ban s’est remis de ses crachats de sang, il toussera sûrement de nouveau après cette performance.
J’ai ressenti des frissons à cause de ses derniers cris et je ne pouvais pas imaginer autre chose que lui étant vraiment Jinwoo et profitant désespérément de la situation. seule ouverture qu’il avait devant lui. Les derniers instants de l’épisode nous disent qu’il y a beaucoup plus à venir et Jinwoo est sur le point de vivre une expérience Dark Souls avec une autre phase de ce combat de boss. Si l’avant-dernier épisode était aussi incroyable, je ne peux pas imaginer à quoi ressemblera la finale. J’ai besoin que ce soit la semaine prochaine, aujourd’hui.
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© Partenaires d’animation Solo Leveling
