Le premier film de Hayao Miyazaki depuis The Wind Rises de 2013 possède deux moitiés distinctes. La première moitié de Le Garçon et le Héron est drapée dans un Karensma léger mais toujours présent de malaise et de mystère, alors que le jeune protagoniste du film lutte non seulement avec le remariage de son père, mais aussi avec les visites non sollicitées d’un sinistre gris capable de parler. héron. En revanche, la seconde moitié ressemble plus à une aventure fantastique « standard » de Miyazaki, qui reste fascinante et impressionnante, mais un peu moins fascinante que la préparation qui y a mené.
Cette seconde moitié est également insatisfaisant dans le développement du personnage principal, et les développements narratifs qu’il introduit vers la fin peuvent sembler presque écrasants. Ce dernier n’est pas si grave, pour la plupart – cette section du film ressemble à un rêve fantastique qui vous encourage à vous laisser emporter par le flux plutôt que d’essayer de tout saisir. Cependant, j’aurais aimé que le changement du personnage principal soit moins brutal, surtout compte tenu des raisons personnelles derrière son voyage.
La première moitié de Le Garçon et le Héron est drapée d’une lumière légère mais omniprésente. Karensma de malaise et de mystère.
Le protagoniste de Heron est Mahito (Souma Santoki), un garçon qui a perdu sa mère dans l’incendie d’un hôpital pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la mort de sa mère, il déménage de Tokyo dans la propriété de sa nouvelle belle-mère, Natsuko (Yoshino Kimura). Mahito a du mal à s’installer dans sa nouvelle vie, et il doit également faire face à une tour mystérieuse et au héron (Masaki Suda), qui prétend que sa mère est toujours en vie.
J’ai été rempli d’un intriguant sentiment d’inconfort pendant la première moitié de Le Garçon et le Héron-non seulement à cause de l’angle légèrement inconfortable de mon siège, mais aussi parce qu’il n’était jamais clair sur quelle forme ou direction finale le film allait finalement prendre. J’ai savouré cette incertitude – de ne pas savoir pourquoi le héron persiste si à attirer Mahito, pourquoi Natsuko ressemble à la mère de Mahito, quels secrets la tour recèle et pourquoi la présence de Mahito semble être le catalyseur de quelque chose. C’est une combustion lente qui m’a amené à me demander continuellement à quoi tout se préparait, avec l’aura sinistre du héron et de la tour ajoutant une teinte étrange tandis que le score magistral m’a toujours gardé sur mes gardes.
Mahito lui-même existe dans un état d’inconfort pendant cette période, maintenant la courtoisie mais aussi la distance avec Natsuko. Il y a une séquence discrète mais saisissante où il observe secrètement une interaction nocturne entre son père et Natsuko, son esprit intérieur se sentant à la fois clair et obscur. La scène se termine par une séquence ininterrompue de Mahito retournant prudemment dans sa chambre, à l’envers et à quatre pattes, son expression sévère et immuable vous faisant vous interroger sur l’enchevêtrement de pensées qui doivent envelopper son esprit.
C’est La coupe de la forme furtivement en retrait de Mahito à elle seule ressemble à un mini-chef-d’œuvre, grâce à l’animation du personnage qui a collé mes yeux à chacun de ses mouvements. L’intégralité de l’animation de Heron est tout simplement fantastique. Il y a un sentiment de crudité dans certains dessins de la première moitié, en particulier lors d’une scène surréaliste de Mahito courant à travers des braises et des foules de gens vers l’hôpital, où l’animation embrasse une fluidité presque chaotique sur des formes rigidement réglementées. Le moment où Natsuko vient chercher Mahito à la gare est délicieux dans sa représentation du poids, non seulement en termes de physique des mouvements du personnage, mais aussi du balancement du pousse-pousse en réponse à leur débarquement et à leur embarquement.
Tout ce qui bouge dans le film est vraiment envoûtant à regarder: des humains de différentes formes et tailles ; des voiles violemment gonflées; les flammes commandées par l’intrépide Himi (Aimyon), un personnage que j’aimerais avoir plus de temps à l’écran ; et l’eau écrasante de l’océan. Et puis il y a les oiseaux: le héron, les pélicans qui se régalent des esprits innocents des warawara et l’étonnante armée de perruches. La représentation de la transformation du héron en un homme grincheux avec un nez surdimensionné inconfortablement et comiquement est tout simplement fascinante, et les plans montrant des troupeaux de pélicans ou de perruches surgissant dans un mouvement effréné laissent vraiment un sentiment d’émerveillement face à l’ampleur et aux capacités impliquées.
© 2023 Studio Ghibli
« Émerveillement » était un mot qui revenait souvent à l’esprit pendant la seconde moitié du film, où Mahito se lance dans une quête avec le héron comme compagnon improbable. Toshio Suzuki, producteur de longue date de Ghibli a a déclaré que la relation « pousser et tirer » entre les deux est l’un des éléments inspirés par la vie de Miyazaki, Miyazaki étant Mahito et le héron étant Suzuki. J’ai mentionné au début de la critique que cette moitié ressemblait à une aventure fantastique « standard » de Miyazaki, et même si je veux dire cela comme un léger réquisitoire, c’est aussi un éloge. Le ton plus sombre et plus inconfortable de la première moitié ne m’a jamais cessé de manquer, mais le reste de Heron a quand même réussi à impressionner par son imagination. Et le sentiment de familiarité, lorsqu’il surgissait, était souvent très réconfortant – me rappelant que je regardais un film de Miyazaki.
Mais malgré l’impressionnante toile peinte par Miyazaki, j’ai trouvé que la seconde moitié de Heron manquait de représentation. du développement de Mahito. Mahito ne se lance pas seulement dans un voyage physique, mais dans un voyage d’acceptation – du sort de sa mère et de sa belle-mère – mais cette dernière a l’impression de manquer la partie « voyage » de l’équation, au lieu d’arriver brusquement et de manière insatisfaisante à son objectif. destination. Il y a un moment clé qui aurait dû être très puissant, mais mon front a continué à se froncer à cause de la façon dont les mots de Mahito étaient creux malgré l’excellente prestation de Santoki. Le protagoniste de Heron est trop stoïque pour exprimer ses pensées et ses émotions pour pouvoir s’y référer facilement, et c’est parfaitement bien, mais j’aimerais que les étapes clés ou l’étincelle de son évolution soient décrites de manière plus tangible d’une manière ou d’une autre pour que le point culminant émotionnel semble mérité.
Néanmoins, je n’aurais jamais pensé à décourager quelqu’un de regarder ce film.
L’autre chose qui m’a dérangé, bien que moins gravement, était la sensation que procure la dernière partie du film. légèrement suremballé par rapport à sa longueur. Dans un laps de temps assez court, un personnage aux motivations qui l’opposent à Mahito apparaît, un nouvel objectif entre en jeu, le seigneur de la tour fait diverses révélations, puis le film commence à plier bagage. Il n’est pas impossible de suivre ces événements et ces révélations, mais il n’y a pas suffisamment de temps pour digérer et apprécier correctement les idées intéressantes impliquées avant que le film ne se précipite. L’acte final parvient toujours à être agréable, mais il ressemble à une version tronquée de quelque chose à l’origine plus grand et plus patient. La structure compacte signifie également que des personnages comme l’antagoniste susmentionné et Himi, dont ce dernier rejoint également les débats à un stade assez tardif, ne parviennent pas à être aussi mémorables qu’ils le pourraient et méritent de l’être (le motif musical céleste de Himi ne sera jamais laisse mon esprit, cependant).
© 2023 Studio Ghibli
Pour être honnête, j’ai été légèrement déçu en écoutant le générique de Heron. Je suis toujours. Cela ne me dérangerait pas une seconde moitié solide dont le seul crime était d’être légèrement moins impressionnant que l’excellente première moitié, mais les problèmes qui apparaissent à la fin, bien que peu nombreux, ont un effet incroyablement débilitant sur ce qui aurait dû être un point culminant.
Néanmoins, je ne pourrais jamais penser à décourager quelqu’un de regarder ce film. Il ne m’est pas possible de dire que j’aime Heron sans ajouter un « mais », mais je le considère néanmoins comme une création impressionnante et remarquable dans son ensemble. Même si cela m’a laissé quelque peu insatisfait, je suis vraiment heureux d’avoir pu vivre quelque chose comme ça.
Personnel
• Réalisateur, scénariste, créateur : Hayao Miyazaki
• Directeur de l’animation : Takeshi Honda (Evangelion : 3.0+1.01, co-concepteur des personnages originaux de Thrice Upon a Time, concepteur des personnages de Millenium Actress)
• Compositeur de la musique : Joe Hisaishi (Le Voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro)
Casting (japonais)
• Souma Santoki dans le rôle de Mahito
• Yoshino Kimura dans le rôle de Natsuko
• Takuya Kimura dans le rôle de Shoichi Maki
• Jun Kunimura dans le rôle du roi perruche
• Kaoru Kobayashi dans le rôle du noble pélican
• Kou Shibasaki dans le rôle de Kiriko
• Aimyon dans le rôle de Lady Himi
• Masaki Suda dans le rôle du Héron cendré
• Shouhei Hino dans le rôle de Grandoncle
Cast (anglais)
• Luca Padovan dans le rôle de Mahito Maki
• Christian Bale dans le rôle de Shoichi Maki
• Dave Bautista dans le rôle du roi perruche
• Gemma Chan dans le rôle de Natsuko
• Willem Dafoe dans le rôle de Noble Pelican
• Karen Fukuhara dans le rôle de Lady Himi
• Mark Hamill dans le rôle du grand-oncle
• Robert Pattinson dans le rôle de Grey Heron
• Florence Pugh dans le rôle de Kiriko
• Mamoudou Athie, Tony Revolori et Dan Stevens dans le rôle des perruches
