Le premier épisode de Zom 100 est une sacrée vitrine d’animations et de réalisations inventives, fraîches et très explosives, le tout emballé avec une intention claire. Cela vaut la peine de se pencher sur l’équipe derrière elle et son étoile montante de réalisateur, mais aussi sur les risques de leur approche.
Le glorieux premier épisode de Zom 100 commence par une séquence hautement cinématographique. Un travail de caméra dynamique, à la première personne, pour encadrer des coupes si ambitieuses que même un effort d’animation aussi exceptionnel peut avoir du mal à suivre les idées sous-jacentes. De beaux clichés qui évoquent l’horreur de un zombie épidémie avant qu’elle ne soit pleinement affichée, composée de manière à transmettre une autre sensation sur le plan technique : l’idée qu’elle est filmée par une caméra réelle, comme l’impliquent des bizarreries telles que l’aberration chromatique et la profondeur de champ perceptibles. Et bien sûr, le format cinémascope, un signe traditionnel que nous regardons en fait un film.
La caméra effectue un zoom arrière sur l’œil du protagoniste car il regarde en effet un film de zombies à la télévision tout en mangeant instantanément nouilles. Et pourtant, bien qu’il s’agisse de la routine ordinaire d’un employé de bureau sur papier, bon nombre de ces mêmes traits cinématographiques restent exactement les mêmes après l’intro mouvementée. Il est difficile de ne pas remarquer son expression maladive, le caractère délibérément raide du personnage ou le fait qu’il a carrément déclaré qu’une épidémie de zombies serait préférable à aller travailler. Il s’effondre, souhaitant ne pas avoir à travailler le lendemain. Pendant la durée de votre séquence d’ouverture standard, Zom 100 a déjà fait valoir son point de vue, même s’il n’a certainement pas manqué d’idées amusantes, alors vous feriez mieux de rester.
Un flashback nous ramène 3 ans en arrière, au jour où le protagoniste Akira Tendo a rejoint son lieu de travail. Ces souvenirs sont immédiatement plus brillants et plus colorés que tout ce que nous avons vu auparavant, ce qui convient à son enthousiasme pour son nouveau travail, mais cela ne signifie pas que la présentation visuelle change complètement ; si quoi que ce soit, ces effets d’objectif vus pour la première fois dans le film de zombies sont plus visibles que jamais, et nous sommes même accueillis par les barres noires du format cinématique. Au niveau de la mise en page et de la composition des plans, l’intention théâtrale reste également perceptible. Bien que cet aspect puisse être plus difficile à saisir pour certains téléspectateurs, il est dans le cœur peu subtil de Zom 100 de fournir des exemples clairs ; La première visite du bureau d’Akira est encadrée à la première personne et utilise son clignotement comme moyen de transition, un peu comme le film que le début a ouvert comme les paupières de son protagoniste l’ont fait, suivi d’un plan POV. Quelques secondes plus tard, il rencontre déjà l’amour de sa vie, qui est également présenté avec le flair flashy d’un film explosif avec des éléments de romance. C’est presque comme s’il y avait un thème.
Une lingette astucieuse, l’une des nombreuses transitions sympas de l’épisode, nous emmène dans les couleurs chaudes de la fête de bienvenue d’Akira. Malheureusement pour lui, c’est aussi le moment où le concert est enfin terminé, car il découvre que l’événement de bienvenue est le premier d’innombrables nuits blanches. Le littéral et figuratif saleté de son lieu de travail est maintenant pleinement affiché, car l’épisode utilise soigneusement des astuces de montage comme des time-lapses et des sauts de coupe pour montrer à quel point les journées d’Akira deviennent un cauchemar épuisant et flou. Nous parlons du même protagoniste brillant qui n’a rejoint que récemment cette entreprise pleine d’enthousiasme, alors il rebondit rapidement. Celui-ci est dépeint à travers une séquence particulièrement brillante, s’appuyant sur nombre de ces artifices visuels récurrents, ainsi qu’un net contraste entre les tons froids de son métier et les couleurs chaudes de sa passion… ou devrais-je dire délire à ce stade, puisqu’il s’agit suivi d’une scène hilarante qui met en évidence la différence énorme entre sa lecture optimiste et la réalité réelle.
À ce stade de l’épisode, vous vous demandez peut-être deux choses. La première est la raison pour laquelle le logo constamment affiché de la société d’Akira, qui était complètement indescriptible dans l’original, vous semble en quelque sorte familier-la réponse étant qu’il est très clairement inspiré d’un grand studio d’anime. En fait, il se trouve que c’est la même entreprise à laquelle appartenait l’équipe principale de Zom 100 avant de devenir indépendante en tant que studio à part entière; un événement assez récent pour que, lorsque ce projet a démarré, bon nombre de ses personnages centraux travaillaient encore physiquement à OLM.
Bien que cela ne soit peut-être pas aussi sauvage que certains téléspectateurs l’ont interprété, et je ne serais pas surpris s’ils avaient même obtenu l’approbation de quelqu’un pour tout ce bâillon, la cruauté est indéniable. OLM est un grand studio qui a traversé une période désordonnée marquée par la dissolution de nombreuses lignes de production et la surcharge d’autres pour augmenter encore leur production, des horaires cauchemardesques tout autour, et même des franchises qui avaient traditionnellement de grands tampons de production en les regardant s’effondrer. Même s’il s’agit d’une sorte de blague, représenter OLM précisément comme une société de production de médias avec des conditions de travail cauchemardesques pour le personnel qui vient de les quitter ne peut être lu que d’une certaine manière ; peut-être mieux représenté par la catharsis exprimée par leur personnel malaisien à OLM Asia, qui a vraiment eu l’impression que cela a frappé près de chez eux.
L’autre question majeure qui pourrait surgir dans votre tête à ce stade, cette fois dans un ton plus joyeux, c’est l’identité du réalisateur. Leurs storyboards font un excellent travail pour illustrer l’espace de tête d’Akira au milieu de cette expérience infernale, montrant littéralement la boîte dans laquelle il doit sceller ses sentiments pour éviter de s’effondrer complètement. Il y a des indices stylistiques sur qui pourrait être le réalisateur derrière ces choix inspirés, comme la typographie quelque peu diégétique, mais vous pourriez très bien croire que des gens comme Takayuki Hirao étaient derrière cet épisode ; tel est le montage soigné qui met l’accent à la fois sur la continuité physique et émotionnelle du tourment d’Akira, donnant un rythme agréable à des événements qui sont tout sauf. Soit dit en passant, si vous avez aimé ces scènes, je vous recommande vivement de regarder Pompo le cinéphile de Hirao, car il s’agit d’un film spécifiquement consacré à la réalisation de films avec un montage extrêmement divertissant, et servant également de soupape d’échappement pour un créateur qui avait empilé des sentiments sombres-une vision assez malsaine du travail créatif par rapport à Zom 100, cependant !
D’une certaine manière, ce manque d’un style de réalisation immédiatement reconnaissable malgré la compétence démontrable semble faire partie de Kazuki Kawagoe l’identité de , surtout à ce stade encore précoce de sa carrière. Il a rejoint l’industrie de l’anime il y a un peu plus de dix ans, faisant du travail de gestion sur des franchises comme Pokemon. Il lui a fallu plusieurs années pour recevoir des emplois de scénariste et de réalisateur – et même quand il l’a fait, à l’exception de quelques belles séquences d’ouverture, c’était dans de telles limites qu’il n’a pas brillé comme il le fait maintenant. Comme beaucoup d’autres industries qui traitent de l’art commercial, l’anime retient systématiquement de nombreux créateurs au potentiel énorme, que ce soit en les plaçant dans des projets restrictifs ou en leur refusant carrément le rôle où leur voix est la mieux entendue. Et en tant que réalisateur d’épisodes pour des séries de longue durée sans valeurs de production particulièrement élevées, Kawagoe était l’un de ces créateurs.
Même en tant que quelqu’un qui suit de près l’industrie, son identité m’était inconnue, mais encore une fois, cela ne ça ne veut pas dire qu’il n’était pas déjà capable d’un excellent travail. Lors d’une brève escapade sur l’astéroïde Koisuru de Dogakobo sous un pseudonyme, son excellent épisode #05 m’a déjà fait me demander qui est le réalisateur mystère avec le flair de Kyoto aurait pu être. Alors que sa capacité était largement inconnue de l’extérieur, cependant, il y avait quelqu’un qui a pu le voir en personne : ses collègues OLM, le plus notoirement Hiroaki Kojima, chef de l’équipe bien nommée Kojima au studio. Après y avoir dirigé quelques projets respectables mais finalement modestes, Kojima était prêt à tout faire passer au niveau supérieur avec l’adaptation tant attendue de Komi Can’t Communicate. Pour ce faire, il s’est appuyé sur des vétérans de renom comme le réalisateur en chef Ayumu Watanabe, qui est devenu un de ses alliés récurrents, mais aussi sur le potentiel qu’il a vu à Kawagoe. Et, plus sournoisement, c’est aussi à ce moment-là qu’il fonde son propre studio Bug Films, qui est aussitôt crédité d’une aide à la production sur les épisodes menée par l’équipe centrale toujours chez OLM.
Komi-san et Kawagoe ont fait irruption dans la scène avec un premier épisode extrêmement dynamique et une séquence d’ouverture, le type qui fait tourner les têtes sur toute la planète. La richesse des animations de personnages amusantes sur le dos d’artistes comme Hayato Torii, William Lee et Haruyoshi Nomura ressemblait à la déclaration de Kojima sur la capacité de son équipe; que cela soit représentatif ou non de leur grandeur constante est quelque chose dont nous discuterons plus tard, car cela implique plus d’aspects que la compétence indéniable de ces animateurs. Mais plus intéressant encore, l’épisode et l’intro ont présenté différentes facettes de Kawagoe que celles que nous avions vues dans ses épisodes passés, ou même dans des œuvres actuelles comme Zom 100.
Les qualités sous-jacentes comme son sens du montage restent les mêmes, mais même en appliquant des techniques similaires, Kawagoe est le type de réalisateur qui se sent très conscient d’adapter son style à chaque œuvre; plus tôt, j’avais mentionné le texte diégétique dans Zom 100 comme un récit de lui, mais dans un premier épisode plus comique comme celui de Komi-san et étant donné le contexte du personnage titulaire communiquant par des notes, la présence dans le monde des signes et onomatopées est utilisé de manière unique et amusante. En tant que spectateur, son inventivité, ces influences apparemment larges associées à un désir de les adapter à des situations spécifiques, se sentaient vraiment fraîches-et, après avoir parlé avec des personnes travaillant autour de lui, c’est ainsi qu’il se présente également à ses pairs.
Il n’y a pas de moyen plus facile d’apprécier cette fraîcheur que de revenir au premier épisode de Zom 100 où nous l’avons laissé. Après avoir subi la mouture pendant 3 ans, Akira est devenue terne et insensible à tout, mieux représentée par les couleurs autrefois assourdies se transformant en niveaux de gris réels. Cet employé de bureau profondément fatigué peut à peine voir ce qui se passe autour de lui, et Kawagoe nous met efficacement à sa place avec ce changement de palette. Un qui, par exemple, obscurcit efficacement les rivières de sang qui auraient normalement été d’un rouge vif alarmant. Ce n’est que lorsqu’il se retrouve face à face avec le zombie qui se régale de son gérant d’immeuble qu’Akira commence à se rendre compte qu’il y a une sorte d’épidémie en cours. Et, plutôt que de le traumatiser davantage, c’est l’événement qui commence à redonner de la couleur à sa vie.
La chasse aux zombies qui s’ensuit est représentée à travers l’animation la plus comique que nous ayons jamais vue, une joie palpable dans le relâchement, dans son timing et dans le plaisir de la mise en scène elle-même. Les flammes des avions tombant du ciel et explosant dans la ville deviennent des pétales jaunes qui apportent une chaleur à la vie d’Akira que nous n’avions pas vue depuis sa fête de bienvenue. Et puis ça le frappe finalement. Il ne sera pas en retard au travail à cause de cette épidémie de zombies, car il n’y a plus de travail. Il jette symboliquement son costume, se débarrasse de l’identifiant d’employé de Not-OLM et éclate à travers les barres noires cinématographiques qui avaient encadré son vie traumatisante avant d’exploser dans la joie galactique. La main peu subtile de Kawagoe est enfin pleinement exposée: la raison pour laquelle les styles cinématographiques de l’intro ont été appliqués encore plus fortement lors de la narration de la vie professionnelle d’Akira est que ces années étaient pour lui le véritable film de zombies, plus effrayant que n’importe quel film pourrait espérer être. Enfer, plus effrayant qu’une véritable épidémie de zombies ne l’est actuellement !
Le reste de l’épisode baigne dans la joie d’Akira d’une manière que, même parmi les productions télévisées de haut niveau, nous voyons rarement. Il passe le temps de sa vie à être imprudent au milieu de l’apocalypse, et l’animation le montre clairement. Ayant décidé qu’il valait mieux utiliser cette liberté nouvellement acquise mais potentiellement éphémère pour faire ce qu’il a toujours voulu, sa vie sans regret commence par une quête ridicule pour avouer son béguin. Même si la tragédie se révèle, la tournure comique scandaleuse que l’épisode lui donne rend difficile de ne pas sourire; surtout quand il utilise à nouveau le cadrage ringard d’un film d’amour pour dépeindre sa confession… à quelqu’un qui préfère manger sa cervelle maintenant.
Pour être parfaitement honnête, Zom 100 pourrait s’arrêter là et il aurait déjà accompli ce qu’il s’est proposé de faire. Bien qu’il puisse fonctionner comme un seul, cependant, ce n’est pas un court métrage-c’est le premier épisode d’une émission télévisée qui devrait se dérouler pendant les 3 prochains mois, qui a ses avantages amusants ainsi que ses inconvénients assez effrayants. Si vous êtes un fan des films d’horreur B et de zombies en particulier, vous allez vous régaler ; les tendances sans vergogne trash que vous pouvez voir dans les spots de ce premier épisode ne vous ont pas trompé, car Zom 100 devient en effet un jeu loufoque où les mégots nus sont utilisés pour tenter les requins zombies dans des pièges mortels. En même temps, cependant, exécuter ces idées scandaleuses avec le niveau d’énergie que l’équipe de Kawagoe a montré dans ce premier épisode va être difficile. Ou plutôt, c’est absolument impossible.
S’il y a une chose pour laquelle l’équipe de Kojima a acquis une notoriété parmi les personnes qui suivent l’industrie de près, ce sont leurs productions profondément déséquilibrées. Surtout sous la direction de Kawagoe, ils ont organisé des départs extrêmement ambitieux qu’ils n’ont aucun moyen de suivre; que ce soit dans le cadre de l’OLM surmené, ou maintenant en tant que Bug Films indépendant qui ne compte techniquement que quelques douzaines d’employés, ils n’ont tout simplement aucun moyen de maintenir ce niveau au rythme auquel Kojima a l’intention de publier des titres. Cela mérite d’être critiqué pour lui, mais ce faisant, il est important de comprendre qu’il n’est en aucun cas stupide. Kojima a remarqué l’impact que des épisodes comme celui-ci, l’intro de Komi-san ou les pics de Summer Time Rendering peuvent avoir. Il est également conscient que, tant qu’il travaille avec des réalisateurs avec des styles forts qui peuvent être maintenus même lorsque la production commence à se dégrader, la plupart des téléspectateurs ne remarqueront pas qu’ils ont tiré l’herbe sous le pied.
Les risques de cette approche, cependant, sont plus qu’évidents. Niveaux obscènes d’externalisationOutsourcing: Le processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des dessins animés télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グ ロ ス) où un épisode est entièrement géré par un studio différent. ont été la clé de la sortie rapide des œuvres modernes de Kojima tout en ayant ces moments explosifs, et dans une certaine mesure, ils ont pu s’en tirer. La première saison de Komi-san avait 8 de ses 12 épisodes au total entièrement sous-traités à d’autres studios, au point que pour la majeure partie de sa diffusion, des équipes d’assistance spécifiques avaient animé plus d’épisodes que l’équipe supposée principale. Étant donné que Kawagoe avait établi des directives de mise en scène attrayantes, et grâce aux as de base qui reviennent de temps en temps-certes, jamais avec la force du premier épisode-la plupart des gens à la maison ne l’ont jamais remarqué.
Cela a tragiquement changé lorsque la deuxième saison, annoncée de manière inquiétante comme”probablement diffusée au printemps prochain”, s’est heurtée à leur prochaine adaptation de Summer Time Rendering. L’appel de Kawagoe ne peut aller que si loin, donc une équipe principale affaiblie et une externalisation de qualité de plus en plus faible-car STR nécessitait également près d’une douzaine d’épisodes sous-traités-ont conduit beaucoup plus de personnes à saisir les dures luttes. Bien qu’elle ait été interprétée à tort comme telle, la deuxième saison de Komi-san n’était pas plus dépendante de l’externalisationOutsourcing: Le processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des dessins animés télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グ ロ ス) où un épisode est entièrement géré par un studio différent. que son prédécesseur ; si quoi que ce soit, il n’y avait”que”7 épisodes sous-traités, un nombre très légèrement inférieur à celui de la première saison. Ce qu’il a fait, cependant, a été d’exposer le défaut fondamental de l’approche de Kojima: il est tout simplement impossible de créer une animation au plus haut niveau avec une équipe aussi petite, à moins de ralentir le rythme de sortie à une fraction de ce qu’il est maintenant. Et cela nous amène à la situation actuelle, où ce cycle commence à se répéter. Après son premier épisode fantastique qui s’est moqué d’un certain studio où le surmenage est la norme, l’équipe de Zom 100 est maintenant dans son propre processus de zombification, car le programme de l’émission s’est déjà mal effondré.
Les raisons derrière cela sont toujours la même: l’approche de Kojima n’a pas changé d’un poil, car le studio a déjà d’autres projets exigeants qui se profilent à l’horizon, et cela reste très incompatible avec l’ambition de créateurs comme Kawagoe. Bien que cette fois, je ne m’attende pas au même niveau d’externalisationOutsourcing: Le processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des dessins animés télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グ ロ ス) où un épisode est entièrement géré par un studio différent. comme dans les titres précédents, son équipe principale va encore traverser un véritable enfer pour terminer ce spectacle, sans parler de conserver l’ambition vue dans ce premier épisode. Bien que je ne sois pas ici pour dire aux gens d’arrêter de le regarder, ce qui irait à l’encontre de ce que veulent ces mêmes membres de l’équipe, il serait sage de contrôler les attentes à l’avenir.
Cela vaut également la peine d’être noté que, pour autant de critiques que les producteurs méritent pour une planification imprudente comme celle-ci, la situation ici n’est pas si noire et blanche. La direction de Bug Film est plus proche de leur équipe d’animation réelle que la norme, puisque leur conseil d’administration est composé de créateurs actifs comme Satoshi Nakano et Kawagoe lui-même. Bien qu’il ait échoué dans son objectif de créer un parapluie pour protéger les créateurs de l’environnement difficile de cette industrie, les studios qui rejoignent le parapluie de Twin Engine sont censés au moins traiter leurs employés et sous-traitants avec le respect qu’ils méritent-un sentiment repris par les gens au studio, même si leur crise récurrente est un échec incontestable.
Le premier épisode de Zom 100 est une aventure vraiment fantastique, rendue possible par un réalisateur vedette en devenir et ses collègues récurrents… mais repose également sur une approche autodestructrice qui ne fonctionne que jusqu’à ce qu’elle ne fonctionne pas, et tend à faire du travail des gens un enfer vivant. Et ça, dans une émission qui condamne les lieux de travail comme ça, c’est vraiment dommage.
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