Il n’y a rien de mieux que de pouvoir se gaver d’un court anime d’environ 12 ou 13 épisodes pendant le week-end et de se sentir totalement comblé ! Surtout si l’histoire de l’anime est terminée, vous n’aurez pas à faire face à ce trou béant dans votre cœur et à la curiosité sans fin de ce qui se passera dans le futur (oui, fans de NGNL, je vous regarde !).
Bien que vous connaissiez peut-être le meilleur anime court (avec 12-13 épisodes bien sûr), j’ai décidé de compiler une liste de certains des plus sous-estimés, que vous devriez absolument consulter. Alors, sans perdre plus de temps sur les présentations, passons directement à la liste !
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10. Un autre :
Laissez-moi comprendre, je ne suis pas un grand fan d’anime d’horreur, ils n’arrivent jamais à me faire peur (alors gardez cela à l’esprit en lisant ceci). Malgré tout, j’ai en quelque sorte décidé de continuer à regarder Another (principalement parce qu’il n’y avait que 12 épisodes) et je me suis senti suffisamment récompensé et impressionné pour l’inclure dans cette liste d’animes sous-estimés avec 12-13 épisodes.
Non, même avec son récit effrayant, Another ne vous plonge pas dans une atmosphère étrange et inquiétante pleine de frayeurs. Au lieu de cela, l’anime utilise un sentiment inquiétant pour créer un labyrinthe de sombres secrets et de mystères troublants, dans lesquels nos personnages principaux doivent naviguer afin de découvrir la vérité.
L’intrigue se déroule dans le contexte de Yomiyama North Middle School, et commence lorsque Kouichi Sakakibara, un étudiant transféré, assiste à la classe après avoir été absent pendant le premier mois. C’est ici qu’il rencontre Mei Misaki, une fille mystérieuse.
Comme prévu avec un anime d’horreur, l’atmosphère étrange, principalement sous la forme de couloirs troublants, prend le dessus, donnant le ton à ce qui est à suivre. Mais ce n’est pas seulement ça, Misaki a aussi cette aura d’un autre monde qui l’entoure, ce qui suffit à vous donner des frissons au début. C’est presque comme si le spectre de la mort la suivait alors que des événements malheureux se déroulaient autour d’elle.
Kouichi se rend compte qu’il y a quelque chose qui ne va pas avec la classe 3-3 dont il fait partie. Il s’avère que l’école est maudite et que Misaki semble être évitée pour une raison quelconque. Cependant, Kouichi décide de rester avec elle et à partir de ce moment, ces deux-là sont entraînés dans une quête déchirante pour découvrir la vérité derrière la malédiction qui sévit au Yomiyama North Middle School.
Si vous me demandez, l’autre penche davantage vers un thriller d’investigation sombre au fur et à mesure que l’histoire se déroule. Vous devez absolument louer la narration de la série, qui parvient à maintenir un niveau de tension accru.
Un autre tient un miroir de la nature obsédante de la psyché humaine et construit une histoire parfaite autour d’elle. Ce n’est pas sans défauts, et je pense que certaines parties de l’anime auraient pu être mieux exécutées, mais c’est quand même un bon thriller psychologique qui vaut la peine d’être regardé.
Comme quelqu’un l’a dit un jour, c’est une mélodie obsédante dans une chanson oubliée depuis longtemps !
9. Id : Invaded :
Le prochain titre de notre liste d’animes courts avec 12-13 épisodes est Id : Invaded. Et je commencerai cette recommandation en disant ceci-l’anime est un chef-d’œuvre cérébral.
Sorti en 2020, l’anime suit Sakaido, un brillant détective tourmenté par son propre passé obsédant et accablé par un insatiable désir de rédemption. C’est quelqu’un qui a commis un crime odieux dans le passé, mais c’est précisément ce qui lui permet d’entrer dans les confins de l’esprit humain en utilisant le système Mizuhanome très avancé.
Mais ce n’est pas aussi facile que je le prétends son. Préparez-vous à utiliser votre cerveau à 100 % ! Le système Mizuhanome est un appareil qui permet aux enquêteurs de traverser les profondeurs énigmatiques du”Id Wells”, qui est essentiellement un flux de pensées bizarre et décousu constituant l’esprit inconscient d’un criminel.
Ce plan psychologique est créé à l’aide de quelque chose appelé « particules cognitives » qui se trouvent sur une scène de crime. Alors maintenant, vous comprenez l’essentiel.
Sakaido est chargé de naviguer dans les paysages de souvenirs fragmentés et de réalités déformées laissés par un tueur en série. Sous le pseudonyme de”The Perforator”, ce tueur laisse souvent derrière lui une traînée de scènes de crime macabres et horribles. En faisant équipe avec Kaeru, Sakaido doit affronter les recoins les plus sombres de sa propre psyché, alors qu’il tente d’attraper ce criminel.
Id : Invaded brouille souvent la frontière entre ce qui est réel et ce qui est une construction du subconscient tordu. Chaque fois que Sakaido descend dans les puits de l’Id, nous le voyons décoller les couches de sa propre conscience alors qu’il essaie de donner un sens aux couches d’identités fragmentées et de motifs dérangés.
L’anime fait un travail brillant de explorer la complexité de l’esprit humain et les thèmes de l’identité. Le développement du personnage de Sakaido mérite également d’être noté. La façon dont il se débat avec son passé et dont il évolue au fil de l’anime est quelque chose qui m’a personnellement marqué.
La série peut parfois être un peu difficile à comprendre, et malgré tout le complexe et le captivant récit qu’il crée pour lui-même, l’anime lui-même ne parvient parfois pas à atteindre ce sommet. Donc, pour certains téléspectateurs, cela pourrait être un sac mélangé. Même ainsi, Id : Invaded est un substitut plus intelligent pour un anime comme Steins;gate et c’est définitivement un anime que vous devriez vérifier.
Il est criminellement sous-estimé, c’est sûr !
8. 91 Days :
91 Days est une courte série animée de 12 épisodes, sortie en 2016. Elle se déroule dans la ville fictive de Lawless, contrôlée par la mafia à l’époque de la Prohibition aux États-Unis.. L’histoire suit Angelo Lagusa, un jeune homme dont la famille a été assassinée par la famille Vanetti, l’une des familles mafieuses les plus puissantes de Lawless.
Sept ans plus tard, il revient à Lawless sous le pseudonyme d’Avilio Bruno après avoir reçu une mystérieuse lettre. Afin de se venger, il décide d’infiltrer la famille Vanetti et se lie d’amitié avec le fils de l’homme principal, Nero. Cependant, alors qu’Avilio se rapproche de son objectif, il commence à se demander si la vengeance est vraiment ce qu’il veut.
Produit par Studio Shuka, 91 Days est souvent loué pour son animation nette. Cependant, ce n’est pas le seul bon point à ce sujet. Bénéficiant d’une intrigue engageante mettant en vedette la vengeance, ainsi que d’un excellent développement de personnage en cours de route, 91 Days est un anime qui parvient à vous divertir à fond en 12 épisodes.
Chaque personnalité que vous rencontrez dans l’anime est quelque peu moralement grise, ce qui reflète d’une certaine manière les gens dans le monde réel, ce qui rend la série d’autant plus complexe en ce qui concerne leurs motivations et leurs actions.
Bien qu’il s’agisse d’une histoire de vengeance sur papier, cela donne l’impression d’un drame policier néo-noir lorsque vous le regardez. Les vibrations de l’ère de la prohibition sont bien capturées dans la série, et même le plus petit des personnages secondaires semble avoir été écrit avec un certain but.
Globalement, si vous êtes à la recherche d’un anime avec 12 ou 13 épisodes, 91 Days est une série que vous devez absolument vérifier.
Il y a un 13e épisode bonus disponible pour l’anime, mais ce n’est pas du même niveau que la série.
7. Sakamichi no Appolon (Kids on Slope) :
Se déroulant en 1966 dans la petite ville de Sakamichi, l’anime Kids on the Slope raconte une histoire harmonieuse et sincère d’amitié, de musique et du pouvoir transformateur du jazz. Si vous souhaitez vous asseoir et profiter de la musique old school pendant le week-end, alors vous devriez absolument regarder cet anime.
Envisageriez-vous de regarder cet anime si je disais qu’il a été réalisé par la même personne qui a dirigé Cowboy Bebop ? L’influence de la musique jazz aurait dû être un cadeau mort ! Et oui, Yuko Kanno fait aussi partie du spectacle !!
Dans le contexte d’une société qui en est à ses balbutiements, Kids on Slope suit la vie de trois lycéens alors qu’ils naviguer sur les rythmes délicats de l’adolescence.
Kaoru Nishimi, un étudiant transféré réservé et introverti à Kyushu, trouve du réconfort dans son amour pour la musique classique et le sanctuaire de son piano. Cependant, son monde subit un changement radical lorsqu’il croise la route du fougueux et impulsif (bad boi) Sentarou Kawabuchi, un batteur de jazz passionné avec une passion contagieuse pour la vie.
L’amour de Sentarou pour le jazz commence à déteindre sur Kaoru, qui prend goût à la forme d’art et les deux se lancent dans un voyage musical. Leur amour commun pour le jazz les conduit aux portes de Ritsuko Mukae et aux sessions de jazz après l’école au sous-sol de son magasin de disques familial.
Ensemble, ils forment un trio soudé, dont la musique et l’amitié s’épanouissent, à l’image des notes transformatrices du jazz ! Cependant, le drame et les triangles amoureux font leur apparition au fur et à mesure que l’anime progresse, car il passe d’un simple drame de passage à l’âge adulte à une série émotionnelle plus complexe.
Kids on Slope est un anime qui est riche en développement de caractère. Je sais, certaines personnes ne sont pas d’accord là-dessus. Alors que chacun des personnages traite de ses luttes et de ses défauts intérieurs, la musique agit comme un exutoire cathartique pour leurs émotions inexprimées. Le jazz devient une expression de leur moi en évolution. Bien sûr, la musique passe parfois au second plan, mais elle ajoute beaucoup de profondeur thématique aux personnages et à leur développement !
Le réalisateur Shinichiro Watanabe a également besoin d’une mention spéciale ici car il donne vie au matériel source, capturant son essence et livrant un récit convaincant et émotionnellement résonnant.
6. FLCL
FLCL, également connu sous le nom de Fooly Cooly, est une série animée de 6 épisodes qui est connue pour défier les styles narratifs conventionnels et incorporer un flair artistique particulier.
L’anime raconte l’histoire de Naota Nandaba, un garçon apparemment ordinaire de 12 ans vivant une vie mondaine dans la ville excentrique de Mabase, après que son frère ait quitté la ville. Cependant, le banal ne dure pas éternellement car Haruko Haruhara, une femme aux cheveux roses charismatique et imprévisible, s’écrase dans la vie de Naota-littéralement.
Avec sa guitare basse et son penchant pour le chaos, Haruko devient un catalyseur pour les événements extraordinaires qui se déroulent autour de Naota. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, les téléspectateurs sont emmenés dans un voyage sauvage et surréaliste rempli d’événements bizarres et de batailles de mechas. Des cornes sortent de la tête et des combats obtus !!
FLCL possède une énergie frénétique grâce à son rythme. Couplé à des visuels vibrants, des symbolismes thématiques difficiles à saisir et des motifs souvent considérés comme bizarres, l’anime est devenu culte !
Mais alors, si vous me demandez, FLCL est à la base une histoire sur un garçon qui mûrit ! La structure non linéaire est une ode parfaite à la nature chaotique de l’adolescence et à la confusion qui l’accompagne. La turbulence émotionnelle, d’autre part, se reflète parfaitement dans le mélange de comédie et d’arcs émotionnels qui sont tissés ensemble dans le récit.
Il plonge dans les thèmes de la découverte de soi, de l’éveil sexuel, de la rébellion contre les normes sociétales et de la recherche d’identité personnelle alors qu’il parcourt l’intrigue avec des notions bizarres qui circulent !
FLCL grandir sur vous plus vous le regardez. La préfiguration et les symbolismes, qui sont autrement manqués lors de la première montre, grâce à son rythme, se maintiendront lors d’une re-regarde et vous feront profiter davantage de la série !
Alors que j’ai fait l’éloge de l’art de la anime, la musique mérite également une mention spéciale et va bien avec le ton qui est donné dans le spectacle.
Si vous aimez l’anime, assurez-vous de regarder les films suivants FLCL : Progressive et FLCL : Alternative for l’expérience complète.
5. Girls’Last Tour :
Vous êtes à la recherche d’une histoire poignante d’amitié et de survie saines, sur fond de paysage désolé ? Si oui, alors Girls’Last Tour est un anime qui correspond à la facture. Je l’appellerais l’anime le plus unique de”filles mignonnes faisant des choses mignonnes”(je suis diabolique ?).
L’intrigue suit le voyage de Chito et Yuuri, deux jeunes filles naviguant dans les vestiges d’une civilisation qui autrefois prospéré. Alors qu’ils naviguent dans les vastes ruines urbaines de leur bien-aimé Kettenkrad, un petit véhicule motorisé, les deux cherchent de la nourriture, un abri et un sens du but.
Et tout au long de leur voyage, ils rencontrent sans cesse une technologie abandonnée, à moitié-souvenirs oubliés, et fragments d’un monde passé. Le monde dépourvu de présence humaine donne un ton étrange, et à travers les yeux de Chito et Yuuri, nous finissons par être témoins de la beauté et de la tragédie de l’existence humaine.
Une fois que vous aurez regardé l’anime, vous commencerez à observer et trouver du réconfort dans les plus petites choses qui vous entourent, tout comme les filles : savourer les dernières gouttes de soupe chaude, chérir la beauté des flocons de neige et partager des moments de rire au milieu de la sombre immobilité.
Le point culminant de l’anime est sans aucun doute le lien qui se forme entre les deux filles, malgré leurs personnalités contrastées.
Chito, l’introspective et contemplative, réfléchit aux mystères du monde qui l’entoure, cherchant du réconfort dans la poursuite de connaissance. D’un autre côté, Yuuri, le compagnon joyeux et impulsif, trouve la joie et l’espoir au milieu des ruines.
Leur conversation va du plus stupide au plus profond et philosophique. Il y a aussi un sens de l’humour cruel dans ce qui y est représenté, alors oui.
Le style artistique et la musique contribuent parfaitement à faire ressortir la nature déchirante du monde sans humains. J’ai d’abord pensé que le style d’animation avait une étrange similitude avec Nichijou, mais j’ai ensuite réalisé qu’il était unique en soi.
Si vous êtes comme moi, vous vous retrouverez à réfléchir sur le but de la vie et l’essence même de l’humanité. Non seulement cela, j’ai senti que l’anime essayait également de soulever des questions sur les conséquences de la guerre, l’absurdité des conflits et l’impact sur les générations futures.
Bien que cela ne soit jamais explicitement mentionné, il est véhiculé par des visuels que la destruction dont nous sommes témoins a été provoquée par une guerre. Ainsi, il sert également de réflexion sur la guerre et ses conséquences. J’aimerais que Thorfinn puisse voir cet anime !
4. Sonny Boy :
Sonny Boy est un anime cruellement sous-estimé, qui malgré son cadre et son intrigue fascinants, continue d’être négligé.
L’intrigue tourne autour d’un groupe d’étudiants qui se retrouvent inexplicablement piégés dans une dimension vide avec leur bâtiment scolaire. Avant longtemps, certains élèves manifestent des capacités surnaturelles, et c’est là que commence la descente dans la folie (en quelque sorte).
Les capacités extraordinaires des élèves deviennent à la fois une source de salut et un catalyseur de conflit. Cela forme essentiellement deux groupes, un côté croyant qu’ils devraient utiliser leurs pouvoirs pour retourner dans le monde réel, et l’autre croyant que les pouvoirs devraient être utilisés pour survivre à ce monde étrange.
Bien que l’étudiant conseil tente d’imposer des consignes, les deux groupes s’affrontent. Mais ce ne sont pas seulement les désirs de ces groupes respectifs qui constituent un obstacle, les étudiants doivent également affronter leurs démons intérieurs lorsqu’ils affrontent ce nouveau monde.
Les capacités uniques des étudiants et leur résistance aux règles rappelle thématiquement les conflits issus de l’autonomie et des contraintes sociétales. La série soulève des questions sur l’existence d’un individu en tant que rouage dans un système, les limites de l’autorité et la poursuite de la libération personnelle.
Sonny Boy se penche également sur la dynamique du pouvoir, soulevant des questions sur sa l’utilisation responsable et l’idée de rébellion. Bien qu’il soit un miroir de la classe ouvrière et de notre société dans son ensemble, il ne rend pas complètement justice aux thèmes qu’il aborde.
Au lieu de cela, ce sont les personnages qui rendent vraiment ce court anime ressortir. Les interactions de Nagara et Nozomi sont pêche !
Cependant, préparez-vous à de longs monologues et dialogues métaphoriques, qui non seulement reflètent les thèmes que j’ai mentionnés ci-dessus, mais sont parfois purement abstraits.
Le récit multiforme de l’anime permet notamment d’explorer tous les personnages, leurs dilemmes moraux, les choix difficiles auxquels ils sont confrontés et les conséquences de leurs actions dans cette dimension inconnue. Nous finirons par remettre en question la nature même du bien et du mal.
Le style d’animation que nous voyons dans Sonny Boy est également assez unique. La fluidité de l’animation est quelque chose qui m’a marqué et Madhouse devrait à juste titre être crédité pour le travail qu’ils ont fait ici. Les OST se sont également démarqués et aident à ajouter plus de profondeur à l’histoire !
3. Mononoke :
Seriez-vous surpris si je vous disais que l’anime Mononoke est en fait un spin-off ? Oui, c’est en fait une sorte de suite à l’arc Bakaneko d’Ayakashi: Japanese Classic Horror, et croyez-moi, il est tout aussi bon, voire meilleur, que son prédécesseur. C’est une palette de couleurs prête à éclater et à peindre votre monde dans les traditions et le folklore japonais !
Se déroulant à l’époque d’Edo, il tourne autour du mystérieux vendeur de médicaments sans nom, qui possède une étrange capacité à percevoir et exorcisez Mononoké-des esprits malveillants nés des émotions profondes de l’humanité.
Regardant à travers le voile qui sépare le visible de l’invisible, le vendeur de médicaments traverse les terres, découvrant de sombres secrets. Attends quoi?
Je suis presque sûr que vous avez vu votre part d’anime d’horreur. Alors que le gore et la violence se sont avérés être des éléments caractéristiques du genre, Mononoké parvient à se démarquer du cliché et à se démarquer en toute confiance.
Pour que le vendeur de médicaments exorcise un mononoké, il doit d’abord pour comprendre ce qui l’alimente, sa forme et la raison (vous comprendrez mieux cela quand vous regarderez l’anime), avant qu’il ne puisse procéder à son exorcisme. Et ce faisant, il dévoile les sombres courants sous-jacents de la nature humaine, exposant les désirs et les défauts les plus profonds qui ont donné naissance à ces esprits vengeurs.
Au fur et à mesure que le récit se déroule, nous approfondissons les subtilités de la psychologie humaine , explorant les thèmes de la culpabilité, du regret, de l’obsession et des frontières fragiles entre la raison et la folie. La meilleure partie? Tout cela se fait sur un parcours de 2-3 épisodes.
Eh bien, Mononoke a 12 épisodes en tout. Cependant, il comprend 5 histoires différentes, chacune d’environ 2 à 3 épisodes, avec un nouvel ensemble de personnages secondaires et une nouvelle intrigue. Cependant, dans ce petit laps de temps, l’anime parvient à étoffer les personnages et à tisser une aura d’horreur et de mystère.
Des manoirs opulents aux théâtres animés et aux villages de montagne sereins, le décor est planté pour chaque histoire est assez vivant et attractif !
Mais ce n’est pas tout. Mononoke est une œuvre d’art magistrale. Il intègre parfaitement l’esthétique japonaise traditionnelle dans son intrigue avec des images vives et des motifs symboliques. Et la musique ? Les notes obsédantes et les mélodies spectrales jouent un rôle important dans la création d’une atmosphère immersive permettant aux téléspectateurs de s’épanouir et de profiter de l’anime. Vous serez complètement enchanté par ce que vous vivrez.
Les contes métaphoriques explorant la psyché humaine, frappent souvent de près et vous font vous demander si l’anime, par le biais du vendeur de médicaments, nous incite réellement à lutter contre nos démons intérieurs. Je l’ai vraiment ressenti !
Bien que cet anime soit très apprécié, les gens soulignent parfois la subtilité du récit et la lenteur du rythme comme des inconvénients. Pour moi, cependant, ce sont les points qui ont le plus adhéré. Cela donne à Mononoke sa propre identité unique et le distingue comme une œuvre d’art !
Alors oui, vous cherchez un anime sous-estimé à regarder avec 12-13 épisodes ? Assurez-vous d’y ajouter Mononoke !
2. After The Rain :
After the Rain est un court anime qui dépeint une histoire d’amour et d’attraction très particulière, brisant des barrières indicibles en cours de route. L’anime tisse une histoire tendre autour du chagrin d’amour et de la guérison sur fond de pluie qui change de forme en fonction des émotions et des perspectives changeantes des personnages.
Se déroulant dans une ville pittoresque, After the Rain tourne autour d’Akira Tachibana , une jeune femme renfermée. Elle était autrefois une aspirante athlète d’athlétisme, mais ses rêves se sont soudainement brisés après qu’elle ait subi une blessure grave.
Pour combler le vide laissé par la blessure, elle travaille comme employée à temps partiel chez un restaurant afin d’économiser pour l’université. C’est ici qu’elle rencontre Masami Kondo, son patron d’âge moyen. Cet événement prépare le terrain pour que l’histoire progresse et pousse Akira sur la voie de la découverte de soi, même si notre héroïne ne s’en rend pas encore compte.
Kondo est un homme divorcé avec un enfant, et la chance rencontre entre les deux fleurs en une amitié inhabituelle, construite sur un sentiment partagé de solitude. Leur interaction révèle qu’ils ont une compréhension tacite des fardeaux portés les uns par les autres.
En peu de temps, Akira tombe amoureuse de Kondo et son séjour au restaurant, bien que banal, est marqué par un sentiment de nostalgie et de désirs inexprimés.
L’animation de premier ordre est parfaite s’intègre au personnage d’Akira et garantit que vous apprécierez davantage l’histoire à travers les visuels et les symbolismes plutôt qu’à travers les dialogues.
Au fur et à mesure que l’anime progresse, nous voyons Akira lutter avec ses sentiments, les normes sociétales , et la peur du rejet, qui finit par ajouter plus de profondeur à la narration qui se déroule devant nous. La prise de conscience que son amour pourrait ne pas être partagé instille une certaine tension et un drame dans sa relation avec Kondo. Pour être honnête, ces scènes m’ont frappé directement.
Avec une solide distribution de personnages secondaires, l’histoire, bien que se présentant comme une histoire d’amour qui bourgeonne en dehors des normes de la société, explore la délicatesse des interactions humaines dans son sens réel.
Animé par WIT Studio et ne comportant que 12 épisodes, After the Rain est un court anime parfait à regarder lors d’un week-end sombre, si vous êtes prêt pour une balade émotionnelle. N’oublions pas non plus l’incroyable ED d’Aimer.
After the Rain a une fin ouverte, et le fandom est parfois assez divisé à ce sujet. Une fois que vous avez fini de regarder cet anime, j’aimerais connaître votre avis sur la façon dont l’histoire a été conclue dans l’anime !
1. Somali and the Forest Spirit :
Quand je pense à Somali and the Forest Spirit, la première chose qui me vient à l’esprit, ce sont les luttes auxquelles l’auteur du manga est actuellement confronté, à la fois financièrement et mentalement. C’est presque aussi déprimant que l’histoire qu’ils ont créée de manière si complexe.
Somali and the Forest Spirit n’est rien de moins qu’un chef-d’œuvre si vous me le demandez. Situé dans un monde où errent des créatures mythiques et où la magie ancienne existe toujours, l’intrigue tourne autour d’une jeune fille humaine innocente et pleine d’entrain nommée Somali, qui erre seule à la recherche de son espèce dans une forêt éthérée.
C’est ici qu’elle rencontre un Golem.
Lié par un devoir profond de protéger et de préserver la forêt, le Golem devient un gardien inattendu pour la jeune Somalienne, et ils se lancent tous les deux dans un voyage pour la réunir avec ses parents et la ramener à la maison.
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Le point culminant de l’anime sont sans aucun doute ses personnages et leurs interactions, en particulier la connexion qui se forge entre Somali et le Golem. L’amitié ne suffit pas, c’est plutôt une parenté, qui se nourrit et s’épanouit tout au long de leur voyage. Golem devient une figure paternelle pour Somali, mais d’une manière très intéressante !
Pourquoi est-ce si intéressant ? Eh bien, Somali est votre enfant innocent aux yeux écarquillés qui bouillonne d’enthousiasme et d’un fort désir d’explorer, tandis que le Golem est essentiellement quelqu’un qui a été créé pour observer et protéger la forêt. Il n’a pas de sentiments propres.
Bien qu’il soit incapable de comprendre les émotions au début, le comportement stoïque s’adoucit progressivement au cours de l’anime grâce à ses interactions avec Somali. Il essaie de démêler les profondeurs de sa propre émotion, et tout cela se passe sans enlever aucune sorte de réalisme à l’histoire.
Les voyages nous présentent un monde qui regorge d’émerveillement, de danger et de les mystères d’une époque oubliée. Croyez-moi, c’est l’exploration fantastique à son meilleur !!!
Cependant, l’anime vous oblige également à poser une question poignante : qu’est-ce que cela signifie d’être humain ? Alors qu’une parenté transcendant les frontières des espèces se dévoile devant nous, nous ne pouvons pas nous empêcher de rire, de pleurer et de prendre profondément soin des personnages en seulement 12 épisodes.
L’anime a donné l’histoire sa propre conclusion, bien qu’une partie du matériel source reste encore à adapter, mais cela n’enlève toujours rien !