Alors que la fiction se présente dans une myriade de genres différents, l’anime ne se laisse pas distancer en raison de ses quantités insensées d’offres dans chaque département. Vous nommez le genre, vous obtenez une vie d’options à regarder, que ce soit une comédie romantique ou une horreur psychologique.
Tout est là et le genre Feel Good est l’un des plus recherchés par les personnes qui cherchent à regarder des dessins animés. Mais qu’est-ce que ça veut dire exactement?
Vous voyez, les anime sains sont ceux qui contiennent généralement une intrigue fluide et facile avec des émotions et des moments magnifiquement présentés généralement dans le sens positif, mais le genre”Feel Good”nous offre une grande variété de émotions, allant d’un bout à l’autre d’une échelle qui se résume finalement à un sentiment de satisfaction béate.
La meilleure partie d’un tel genre est qu’il peut être exploré dans n’importe quel cadre possible.
Vous pouvez vous attendre à un anime de bien-être avec un cadre fantastique avec des bêtes magiques qui volent ou vous pouvez également les trouver dans anime de romance de lycée mais comme mentionné, la sortie est la même que malgré la différence de réglage, les émotions qui en résultent en valent la peine. Weep !
Meilleurs films d’animation de bien-être :
Pour vous faciliter la tâche, nous avons compilé les 20 meilleurs films d’animation de bien-être présents dans l’industrie sans discuter des principaux spoilers, alors asseyez-vous , prenez du pop-corn et préparez-vous !
(20) Time of Eve
Durée : 106 minutes
Réalisateur : Yasuhiro Yoshiura
Studio: Studio Rikka
Date de sortie : 6 mars 2010
Pour commencer la liste des films d’animation qui font du bien, nous avons Time of Eve. Situé dans une ère futuriste du Japon, les androïdes sont employés par les humains pour le travail. Même s’il est courant de voir un androïde partout, les gens ont constamment peur qu’il se retourne contre ses créateurs.
Le personnage principal Rikuo est dans le même état mais son droïde domestique continue d’aller quelque part sans aucune forme d’instruction de sa part.
Il est alors révélé que elle visitait un café appelé Time of Eve, qui avait une règle spéciale pour tout le monde à l’intérieur. On ne va pas vous spoiler mais cela permet à Rikuo et son ami de mieux comprendre les Robots et leurs efforts constants pour se mêler à la société humaine qui n’était pas traitée de la même manière.
Au fur et à mesure qu’il en apprend davantage sur les androïdes, il commence à se demander s’ils ne sont que de simples outils pour la société ou quelque chose de plus que cela. L’acte de sa réalisation est un processus magique pour lui et il commence à les regarder d’une manière différente !
(19) A Whisker Away
Exécution : 104 minutes
Réalisateur : Junichi Satou, Tomotaka Shibayama
Studio : Studio Colorido
Date de sortie : 18 juin 2020
L’un des films les plus récemment sortis, A Whisker Away prend la 19ème place sur la liste. La vie de Miyo est difficile à cause de ses parents, avec qui elle ne s’entend pas très bien mais elle a un endroit où se retirer ; son béguin pour Hinode.
Bien qu’il rejette toute forme de flirt qu’elle lui lance, Hinode semble remarquer quand elle se présente à lui sous la forme d’un chat ! et la meilleure partie est qu’il ne sait pas que c’est la même fille dont il ne s’est jamais soucié.
Alors qu’il commence à passer du temps avec sa forme sauvage, elle commence à comprendre ses problèmes familiaux car il aimait parler au chat en faisant sa poterie.
Alors que Miyo décide de changer d’humeur en confessant véritablement ses sentiments, les choses tournent mal et l’histoire devient une montagne russe d’émotions.
Mais ce qui le rend vraiment spécial, c’est le fait que malgré les moments tristes, les personnages commencent à se comprendre et la conclusion elle-même est très satisfaisante, ce qui en fait un incontournable. Le bien-être est réel !
(18) Son ciel bleu
Durée : 106 minutes
Réalisation : Tatsuyuki Nagai, Miyuki Kuroki
Studio: CloverWorks
Date de sortie : 11 octobre 2019
Her Blue Sky est une histoire sur les sœurs Aioi Aoi et Akane qui ont perdu leurs parents il y a longtemps et Akane a décidé renoncer à son rêve de déménager à Tokyo avec son petit ami pour s’occuper d’Aoi.
Maintenant, treize ans se sont écoulés et Aoi aspire à devenir musicien, tout comme Shinno, qui est parti lui-même pour Tokyo, mais un jour l’impensable se produit et Aoi rencontre le jeune moi de Shinno et s’enfuit de peur de lui étant un fantôme.
Ils rencontrent également le vrai Shinno, Shinosuke Kanomura jouant dans un groupe avec son ancien camarade de groupe Michinko, qui était le batteur.
Avec les deux Shinnos existant simultanément, une myriade d’émotions et de nostalgie est induite chez les sœurs et maintenant elles doivent faire face aux deux qui sont fondamentalement opposés l’un à l’autre. Malgré les défis, l’histoire présente un beau mélange d’émotions et le facteur de bien-être à la fin est élevé. Également un excellent choix pour les mélomanes !
(17) L’hymne du cœur
Durée : 119 minutes
Réalisateur : Tatsuyuki Nagai
Studio : A-1 Pictures
Date de sortie : 19 septembre 2015
Un autre anime réalisé par Tatsuyuki Nagai lui-même, L’hymne du cœur est un anime qui fait du bien film du créateur d’Anohana qui est rempli d’un drame intense et d’une belle romance.
Naruse est une enfant heureuse et chanceuse qui ne croit qu’aux fins heureuses et n’a pas de filtre dans ses mots, grâce à quoi elle est brutalement honnête. Mais après que cela lui cause des problèmes dans la vie, un œuf de fée magique”ferme”sa bouche comme une fermeture éclair, la rendant incapable de parler afin qu’elle ne répète pas la même erreur.
Elle reste la même dans lycée mais le destin avait des plans différents, car elle se rend compte qu’il y a un moyen pour elle d’exprimer ses sentiments: à travers la musique.
Avec l’aide de ses camarades de classe et en particulier de Sakagami, elle commence à croire qu’elle pourrait enfin pouvoir exprimer les vrais sentiments venant du cœur, comme le titre l’indique. Il offre un drame brut au lycée avec un facteur de bien-être lourd alors que nous suivons Naruse dans sa quête pour exprimer ses sentiments. Comme attendu de Nagai, il ne manque jamais de créer de beaux films d’animation.
(16) Josée, le tigre et le poisson
Durée : 98 minutes
Réalisateur : Koutaro Tamura
Studio : Bones
Date de sortie : 25 décembre 2020
Le prochain sur la liste est un incontournable pour les fans d’anime qui se sentent bien, qui est Josée, le tigre et le poisson. C’est l’histoire de Tsuneo, un étudiant universitaire passionné de biologie marine qui rêve de partir étudier à l’étranger.
Alors qu’il cherche des emplois pour économiser de l’argent, il rencontre Josée, une jeune fille infirme en fauteuil roulant dont la grand-mère propose fatalement à Tsuneo le travail de gardienne. Bien qu’il obtienne un emploi et ait une chance d’économiser plus d’argent, son comportement grossier lui rend la période difficile.
Au fil du temps, Tsuneo commence à perdre son calme et décide finalement de quitter son emploi, mais apprend ensuite le rêve de Josée de voyager dans le monde extérieur qu’elle-même considère comme une chimère.
Tsuneo se rend compte de sa situation difficile et décide de l’aider. Avec les belles œuvres d’art et les paysages ainsi que le lien qui se forme entre eux deux, c’est l’un des meilleurs films d’animation de bien-être.
(15) Flavors of Youth
Durée : 3 épisodes, 26 min/ep
Réalisateur : Haoling Li
Studio : CoMix Wave Films
Date de sortie : 4 août 2018
Se déroulant dans les rues de Chine, Flavors of Youth est une collection de trois épisodes et trois histoires différentes sur des personnes réalisant les difficultés de vie d’adulte après avoir grandi. Les épisodes s’appellent The Rice Noodles, A Little Fashion Show et Love in Shanghai.
Dans chacune des histoires on traverse la vie de certains personnages qui évoquent le passé et incitent à la nostalgie mais les moments simples et les souvenirs de notre enfance comme passer du temps en famille ou manger notre plat préféré est ce qui nous marque fortement.
L’animation nette ainsi que la belle conception audio font du voyage dans le passé un sujet très pertinent pour tout le monde et même si ce film est un hommage à 5 centimètres par seconde, il a acquis sa propre position dans le monde du bien-être animé. Même si les sujets peuvent sembler induire davantage un sentiment nostalgique, la fin de chaque histoire mène à une conclusion heureuse et quiconque regarde tombera amoureux de la dynamique entre tous les personnages !
(14) Words Bubble Up Like Soda Pop
Durée : 97 minutes
Réalisateur : Kyouhei Ishiguro
Studio : Signal.MD, Sublimation
Date de sortie : 22 juillet 2021
Une autre entrée pour les mélomanes, Words Bubble Up Like Soda Pop est un film d’animation bien fait avec un style artistique particulier et un cadre intéressant. La passion de Cherry pour le haïku est évidente car elle continue d’écrire toute la journée et de publier sur Internet, même si personne n’y prête attention et d’un autre côté, Smile est un influenceur en herbe qui répand la positivité partout.
Malgré leur vie supposée normale, ils ont leurs propres insécurités en raison desquelles ils doivent limiter leurs interactions sociales.
Leur rencontre fortuite change tout car ils commencent tous les deux à travailler dans le même bien-être installation pendant la période estivale. Ils sont tous les deux chargés d’aider un vieil homme sénile à trouver quelque chose qui lui est très cher avant qu’il n’en perde la mémoire et ils commencent la recherche dans la chaleur torride de l’été !
Il y a beaucoup de dynamiques et d’intrigues secondaires en jeu, mais cela n’aurait pas été sur la liste sans le facteur de bien-être alors que la relation entre Cherry et Smile commence à se développer, combattant les insécurités de l’autre. Même si vous êtes d’abord rebuté par l’animation, elle grandira en regardant le film et vous vous rendrez compte qu’elle va bien avec son style narratif.
(13) Jardin des mots
Durée : 46 minutes
Réalisateur : Makoto Shinkai
Studio : CoMix Wave Films
Date de sortie : 31 mai 2013
Makoto Shinkai ne cesse de sortir d’excellents films et il n’a même pas besoin de les faire tourner pendant deux heures d’affilée car Garden of Words est une représentation fantastique des luttes personnelles et des relations en moins d’une heure d’exécution.
C’est l’histoire de Yukino Yukari, 27 ans, et d’Akizuki Takao, 15 ans, qui luttent pour vivre leur vie respective d’adolescent et d’adulte. Après une rencontre fatidique, ils continuent de se rencontrer tout au long de la saison des pluies car ils se rendent compte qu’ils peuvent tous les deux se faire oublier leurs soucis, même temporairement.
L’objectif principal de l’histoire est sans doute la pluie, car les gouttes tombant sur le petit abri sur lequel ils sont assis ajoutent beaucoup de profondeur au moment. Ce film explore également l’idée d’un énorme écart d’âge et comment la maturité est atteinte différemment par les gens, malgré l’âge.
Yukari ne s’est jamais ouverte, mais Takao a pu partager sa passion de part en part et elle reconnaît que le temps qu’ils ont passé ensemble à se rencontrer l’a sauvée de sa vie déprimante. L’émission se termine sur une note d’espoir car Takao ne perd pas espoir et prévoit de retrouver Yukino après avoir réussi dans sa carrière.
(12) Quand Marnie était là
Durée : 102 minutes
Réalisateur : Hiromasa Yonebayashi
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 19 juillet 2014
Nous avons ici une autre entrée du visionnaire Studio Ghibli nommée Quand Marnie était là, qui raconte l’histoire de la jeune Anna Sasaki qui a été envoyée à la campagne. Elle a été suggérée par le médecin car une vie plus propre et moins stressante l’aiderait à se détendre et à améliorer son état de santé qui était en baisse à cause de l’asthme.
Alors qu’elle découvre sa passion pour le dessin et rencontre l’étrange fille Marnie, sa vie estivale va changer à jamais. La rencontre fortuite avec Marnie a été décidée à garder le secret car ils deviennent tous les deux des amis rapides.
Au fur et à mesure que l’histoire s’ouvre, de nombreux secrets sont révélés et il semble que Marnie ait un passé mystérieux mais malgré tout cela , les sujets de l’adolescence, de l’amitié et du mystère sont bien présentés avec le style artistique toujours magnifique des talentueux gens du Studio Ghibli.
La révélation est fantastique avec une torsion massive au fur et à mesure que les personnages s’améliorent et améliorent leurs relations mais devant tout, le facteur de bien-être est présent en abondance.
(11) Penguin Highway
Durée : 118 minutes
Réalisateur : Hiroyasu Ishida
Studio : Studio Colorido
Date de sortie : 17 août 2018
Penguin Highway prend la onzième place sur la liste. Aoyama est un enfant curieux et intelligent qui note tout ce qu’il apprend dans un cahier. Bien que d’autres enfants de son âge le taquinent tout le temps, il ne laissera aucun mystère non résolu.
L’intrigue se déclenche lorsque des pingouins commencent à apparaître dans sa ville tout d’un coup. Personne ne sait d’où ni comment ils sont arrivés à cet endroit, mais cela n’a fait qu’attiser la curiosité d’Aoyama alors qu’il entreprend d’en savoir plus sur cette condition bizarre avec son béguin qui, curieusement, est le dentiste local.
Comme ils essayez d’approfondir ce phénomène d’apparition aléatoire de pingouins, des événements étranges commencent à se produire et Aoyama se rend compte que tout ne peut pas être compris facilement et expliqué avec des mots. Couplé avec un style artistique, une musique et une direction visuelle magnifiques, Penguin Highway est fortement recommandé pour les amoureux des animaux. Et avec l’accumulation jusqu’à la fin, il est digne d’obtenir le label d’un film d’animation de bien-être.
Il a également remporté le prix d’excellence du 22e Festival des arts médiatiques du Japon.
(10) Le garçon et la bête
Exécution : 119 minutes
Réalisateur : Mamoru Hosoda
Studio : Studio Chizu
Date de sortie : 11 juillet 2015
Alors que nous avançons vers le top 10, la première entrée à présenter nous au meilleur est The Boy and the Beast. L’histoire tourne autour de Ren, neuf ans, qui n’a ni maison ni famille.
Alors qu’il se retrouve perdu dans les ruelles de Shibuya, il tombe sur Kumatetsu, un démon qui est le candidat potentiel pour devenir le nouveau chef du Royaume des Démons. Leur rencontre fatidique a changé la vie de chacun car Kumatetsu avait maintenant un disciple à former et Ren maintenant quelqu’un à appeler sa famille.
Il passe maintenant par Kyota qui s’entraîne pour se battre sous Kumatetsu qui gagne lentement des partisans contrairement à avant et Kyota devient peu à peu apte au combat.
Mais ce n’est pas tout car Kyota n’est pas un démon et sa vraie place réside dans le monde humain. La lutte de Kyota pour exister dans les deux mondes et les propres luttes de Kumatetsu conduisent à un développement très satisfaisant du personnage et à une intrigue axée sur l’action. La croissance des différentes créatures est inégalée car la fin satisfaisante est comme une cerise sur le gâteau.
(9) Howl’s Moving Castle
Durée : 119 minutes
Réalisateur : Hayao Miyazaki
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 20 novembre 2004
L’une des meilleures créations de Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli, Howl’s Moving Castle n’est pas seulement l’un des meilleurs films d’animation de bien-être, mais aussi dans son ensemble. La plupart d’entre vous ont peut-être déjà vu ce film, mais ceux qui ne l’ont pas fait ne s’inquiètent pas car il vaut mieux tard que jamais.
Le thème de base dépeint une masse sophistiquée d’architecture volante d’elle-même, où réside Howl. Le simple fait de sauver Sophie entraîne une myriade de problèmes car elle doit maintenant accompagner ce sorcier excentrique dans sa guerre.
Lauréat de plusieurs prix au cours de plusieurs années, même après la date de sortie, il ne fait aucun doute que la réception du film a été impressionnante.
Comme prévu de la part de Ghibli, le style artistique et la conception sonore sont hors du commun et les différents thèmes représentés s’ajoutent à l’expérience, mais ce qui fait de ce film un plaisir absolu à regarder, ce sont les différents personnages avec leurs différentes attitudes et rôles qui remplissent le cœur à ras bord, ce qui en fait l’un des meilleurs films de bien-être qui puisse être apprécié par des personnes de tout âge.
(8) Une lettre à Momo
Durée : 120 minutes
Réalisateur : Hiroyuki Okiura
Studio : Production I.G
Date de sortie: 21 avril 2012
A Letter to Momo est un film d’animation magnifique et exceptionnel qui parle de la vie des enfants après la perte d’un parent. Momo, une jeune fille de onze ans doit déménager sur une île éloignée de la ville principale de Tokyo et le seul souvenir qu’elle a de son père est une lettre qui a déclaré à Momo, avec seulement deux mots écrits:”Cher Momo”.
Cela laisse une énorme agitation dans son cœur alors qu’elle passe constamment du temps à réfléchir à ce qu’il aurait pu signifier avec cette supposée lettre.
Alors qu’elle essaie de s’installer dans sa nouvelle vie de Dans le monde relativement détaché de l’urbanisation, elle tombe sur un livre sur Youkai qui la pousse à rencontrer de nouveaux amis intéressants mais gênants.
Ces deux intrigues secondaires supposées différentes conduisent à la croissance de Momo en tant que personnage et la rapprochent de la compréhension de ce que son père voulait dire avec cette lettre inachevée. Une histoire très paisible mais bizarre, elle est également lauréate de plusieurs prix et est une belle représentation de la vie rurale.
(7) D’en haut sur Poppy Hill
Durée : 95 minutes
Réalisateur : Gorou Miyazaki
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 16 juillet 2011
La famille Miyazaki a dans ses gènes la possibilité de créer une masterclass après masterclass comme From Up on Poppy Hill est faite par Gorou Miyazaki, le fils du célèbre Hayao Miyazaki.
Une histoire simple mais puissante, Umi Matsuzaki est une fille responsable qui fait beaucoup de corvées et prend également le temps d’aller à l’école, mais en raison des prochains Jeux olympiques, la il a été décidé de démolir le club-house pour en faire un bâtiment moderne.
Cela n’a pas été pris à la légère par les étudiants car ils commencent tous à diffuser des informations dans toute la ville afin de l’empêcher.
Umi se retrouve à travailler pour le club de presse où elle rencontre Shun Kazama qui ne sait pas grand-chose de son passé. Elle essaie alors d’aider le garçon à rechercher ses origines mais les choses deviennent vraiment intéressantes car il semble que leurs origines soient liées d’une certaine manière.
La façon dont le film relie leurs scénarios passés et présents donne au spectateur le cœur lourd, mais après la fin satisfaisante, vous vous sentirez bien d’avoir continué à regarder jusqu’à la fin. Sa portée ne s’est pas arrêtée au Japon puisqu’il a également remporté quelques prix étrangers.
(6) Hier uniquement
Durée : 118 minutes
Réalisateur : Isao Takahata
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 20 juillet 1991
Au fur et à mesure que nous gravissons les échelons, nous nous retrouvons avec des noms familiers, mais Only Yesterday est en fait un sous-estimé bijou des années 90 qui n’a peut-être pas reçu assez d’accueil même s’il a été créé par le Studio Ghibli mais cela ne l’empêche pas d’être plus haut sur la liste.
Recommandé davantage pour un public adulte, l’histoire tourne autour de Taeko Okajima, une femme indépendante vivant à Tokyo, choisit de rendre visite à sa famille à la campagne pour aider à la récolte, ce qui servent également de répit à sa vie citadine.
Au fur et à mesure que son film progresse, elle compare son style de vie à celui de son enfance, revivant des souvenirs passés. Le film est nostalgique et doux-amer, à la suite de la lutte de Taeko en tant que femme adulte à maîtriser ses objectifs d’enfance par rapport à la personne qu’elle est aujourd’hui, mais alors qu’elle développe à nouveau une passion pour l’agriculture et la récolte, elle réalise ce qui manquait à sa vie et décide de prendre une autre tournure.
Les notes reçues sont assez élevées et représentent bien la nostalgie, mais cela n’en fait pas un beau film d’animation de bien-être.
(5) Parrains de Tokyo
Durée : 92 minutes
Réalisateur : Satoshi Kon
Studio : Madhouse
Date de sortie : 8 novembre 2003
Entrez dans le top cinq et nous commençons avec les parrains de Tokyo. C’est l’histoire du trio de Hana, Miyuki et Gin qui prévoient de profiter de la veille de Noël à leur manière, c’est-à-dire en regardant à travers les tas d’ordures dans la décharge à la recherche de”cadeaux”, mais leur rencontre fortuite avec un nouveau-né abandonné dans la froide nuit d’hiver était responsable du voyage qu’ils entreprennent dans ce film.
Ils nomment l’enfant”Kikyo”et décident de trouver la mère du bébé pour une explication, ayant quelques indices pour les aider.
Alors qu’ils commencent à chercher partout, ils tombent sur des événements sans précédent cela rend leur recherche de la mère du bébé pas facile. Leur lien avec le bébé grandit au fur et à mesure qu’ils traversent les épreuves et résolvent le mystère derrière l’abandon du bébé.
Le film se termine par un avant-goût d’épanouissement et de contenu alors qu’ils font de leur réveillon de Noël un moment spécial. Ce film a remporté le prix d’excellence au Japan Media Arts Festival 2003 et le prix du meilleur film d’animation aux 58e Mainichi Film Awards.
(4) Votre nom
Durée : 106 minutes
Réalisateur : Makoto Shinkai
Studio : CoMix Wave Films
Date de sortie : 26 août 2016
Certainement le titre le plus célèbre de tous les temps, Votre nom est un succès à succès et l’un des films d’animation les plus rentables de tous les temps. Bien qu’il soit étrange de savoir que quelqu’un qui lit cette liste n’a peut-être pas regardé ce chef-d’œuvre de Makoto Shinkai, mais nous ne jugeons personne ici et au final, il vaut mieux tard que jamais.
En bref, c’est l’histoire de Taki, un garçon vivant à Tokyo et Mitsuha qui vit à la campagne, rêvant de vivre à Tokyo. Le destin fait bouger les choses car il peut sembler que le rêve de Mitsuha pourrait avoir une chance de se réaliser.
Sans trop en dévoiler, un événement soudain se produit et disons que Mitsuha atteint réellement Tokyo mais pour quelqu’un qui n’a pas Après l’avoir regardé, la surprise ne vaut pas la peine d’être gâchée car maintenant ces deux individus apparemment aléatoires sans aucun lien vivent maintenant dans un monde où ils affectent la vie de l’autre de manière significative.
Comme prévu d’une masterclass Shinkai Makoto, tout, de l’animation à l’histoire en passant par la musique, les moments émotionnels et une conclusion satisfaisante, est de premier ordre et si vous ne l’avez pas déjà regardé, nous espérons que ce court résumé vous a encouragé à faites-le ! Qu’attendez-vous ?
(3) Les vagues de l’océan
Durée : 82 minutes
Réalisation : Tomomi Mochizuki
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 5 mai 1993
La dernière entrée du Studio Ghibli, Ocean Waves prend la place de la médaille de bronze pour les meilleurs films d’animation de bien-être.
Tout comme Only Yesterday, c’est une autre des œuvres d’art sous-estimées du Studio Ghibli car elle était davantage axée sur la vie des adolescents au lycée que sur les enfants, mais ayant l’une des fins les plus satisfaisantes de tous les temps
strong>, il n’aurait pas été juste de ne pas l’avoir sur la liste.
L’histoire suit la vie de Taku Morisaki, son ami Yutaka Matsuno et Rikako Muto, une belle fille transférée de Tokyo dans la ville de Kouchi.
Même si Rikako est un étudiant doué à la fois sur le plan académique et sportif, son attitude apparemment dure la rend inaccessible. L’histoire se complique à mesure que Taku découvre le passé de Rikako et qu’un triangle amoureux se forme entre Taku, Rikako et Matsuno.
Maintenant, Taku doit trouver un équilibre entre son amitié et l’intrusion d’une fille dans leur vie. La croissance du personnage est apparente et bien qu’il puisse s’agir d’un démarrage lent, la fin est une classe de maître qui mérite d’être vécue par tout le monde.
(2) Mirai no Mirai
Durée : 98 minutes
Réalisateur : Mamoru Hosoda
Studio : Studio Chizu
Date de sortie : 20 juillet 2018
Comprendre l’importance des frères et sœurs et d’une famille est important et Mirai no Mirai fait ce travail à merveille. L’adorable Kun, quatre ans, n’a jamais eu de soucis dans la vie car il était le centre d’attraction de ses parents. Avec son chien Yukko, il profitait de la vie mais tout a changé lorsque sa petite sœur Mirai est née et que toute l’attention s’est tournée vers elle !
Le jaloux Kun ne reçoit plus autant d’amour et d’attention qu’avant mais ce n’est pas la fin pour le petit Yun.
Après avoir rencontré un homme étrange qui l’aiderait à traverser temps, Yun se lance dans un voyage à la rencontre des versions passées, présentes et futures de sa famille qui ouvre son esprit à leur vie personnelle et à la façon dont une personne se comporte à différentes étapes de la vie.
Le parcours de Yun pour comprendre sa famille et devenir un meilleur frère aîné se heurte à une variété de hauts et de bas, mais malgré tout cela, le spectateur sera rassasié de la conclusion. C’était en fait le premier film non-Ghibli à recevoir une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d’animation.
(1) Une voix silencieuse
Exécution : 130 min
Réalisateur : Naoka Yamada
Studio : Kyoto Animation
Date de sortie : 17 septembre 2016
Notre voyage à la découverte des meilleurs films d’animation de bien-être touche à sa fin mais nous le fermerons de la meilleure façon possible. Le plus grand rival de Your Name, tous deux sortis la même année et avec certains des meilleurs développements de personnages jamais vus, il ne fait aucun doute que A Silent Voice se situe au sommet de ce beau genre d’anime.
En bref, Shouya Ishida est quelqu’un qui ne se soucie que d’une chose, c’est-à-dire trouver des moyens de s’amuser hors de l’ennui. Il ne se soucie pas de savoir comment il y parvient et sa prochaine cible est Shouko Nishimiya, une fille sourde.
C’est tout pour un résumé car chaque instant est présenté avec l’extrême l’attention portée aux détails et il serait dommage de gâcher n’importe quel moment du film. Ce qui le distingue le plus, c’est le large éventail d’émotions que l’on ressent en regardant alors que nous suivons leur vie à travers les 130 minutes surréalistes.
Ce ne sera pas surprenant si vous finissez une boîte entière de mouchoirs, mais une chose est certaine : les larmes de tristesse se transformeront en larmes de bonheur à la fin de l’histoire et ce sont les le meilleur film d’animation de tous les temps, sans aucun doute.
Conclusion
Feel Good anime est certainement différent de vos types sains habituels, mais si vous avez regardé même l’un de ces films dans la liste, vous savez qu’ils valent votre temps précieux.
Nous avons également vu des entrées de différentes variétés, allant de la vie d’adolescent aux décors fantastiques qui peuvent procurer un tel sentiment et même si vous n’en avez regardé aucune, il n’est jamais trop tard pour entrer dans ces les films sont disponibles facilement sur de nombreuses plateformes de streaming célèbres et ont également une énorme base de fans sur les réseaux sociaux, vous n’avez donc pas à vous soucier de vous sentir exclu et le bonheur est sûrement présent à l’autre bout.
Aussi, à quels autres films d’animation pouvez-vous penser et qui peuvent être mentionnés dans cette liste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous afin que nous puissions continuer à explorer les limites du domaine du bien-être.
