De nombreuses œuvres tentent aujourd’hui de fabriquer une nostalgie profonde, mais en l’évoquant naturellement, Ousama Ranking peut se permettre de combiner cette saveur authentique de la vieille école avec de nombreuses techniques modernes innovantes-comme on le voit dans son dernier épisode spectaculaire.
Beaucoup s’est passé depuis que nous avons introduit Ousama Ranking et sa production, mais rien n’a fondamentalement changé-considérez qu’un témoignage de sa qualité et de sa cohérence constantes, plutôt qu’une critique sur un manque d’idées neuves. L’adaptation par Studio WIT de ce conte de fées moderne, qui sert de premier film à Yosuke Hatta, est restée aussi charmante qu’elle a commencé grâce à une recette qui n’a franchement pas besoin de changements.
Son cadrage très subjectif est toujours le mécanisme de livraison parfait pour une série avec la morale sous-jacente de ne pas juger les autres sur leur apparence et leurs traits superficiels, et des ajustements intelligents dans la composition de la série Composition de la série (シ リ ー ズ 構 成, Série Kousei): Un rôle clé donné à l’auteur principal de la série. Ils rencontrent le réalisateur (qui les surclasse toujours techniquement) et parfois les producteurs lors de la préproduction pour rédiger le concept de la série, proposer des événements majeurs et décider du rythme de tout cela. À ne pas confondre avec les scénaristes individuels (脚本, Kyakuhon) qui ont généralement très peu de place pour s’exprimer et ne développent que des brouillons existants -bien que les compositeurs de séries écrivent eux-mêmes des scripts. phase ont renforcé l’intrigue dans le récit. Certains changements se font au détriment de l’ambiguïté enfantine de l’œuvre originale, mais c’est ce qui permet finalement à l’émission télévisée d’avoir également un spectacle cool; et, avec des personnes comme Arifumi Imai au sein de votre équipe de base, personne ne va blâmer ce choix. Ce n’est peut-être pas la version incontestablement définitive d’Ousama Ranking, mais cette adaptation animée est une exécution presque parfaite de ce nouvel angle avec lequel ils ont abordé l’histoire. jeter pendant la première moitié du spectacle peut masquer les imperfections mineures qu’il aurait pu avoir-qui peut dire s’ils sont là, cela a fonctionné pour moi-la vérité est que ses inconvénients deviennent plus apparents dans son second cours, à la fois comme une histoire et comme une adaptation. L’un des aspects les plus fascinants d’Ousama Ranking est sa construction mondiale riche et décontractée et l’abondance de paramètres uniques; ceci est particulièrement efficace dans l’anime, qui traite l’étonnante direction artistique de Yuji Kaneko dans toutes sortes de distincts lieux. Au cours de ses premières étapes, le spectacle a traversé différentes cultures avec désinvolture, présentant des aperçus d’un mythe qui est beaucoup plus complexe que l’histoire n’en a besoin pour simplement fonctionner . Sa livraison souvent nonchalante-mais jamais négligente ni dépouillée-a rendu les coutumes de son monde d’autant plus enchanteresses, en particulier les plus sinistres dont la série ne manque pas. En tant que spectateur, cela vous a constamment donné envie d’en savoir plus sur le décor, tout en comprenant que la magie serait perdue si vous aviez toutes les réponses. Bien que l’adaptation ait mis l’accent sur la clarté de l’histoire, elle comprend également l’énorme pouvoir de la mystique.
Ce n’était cependant clairement pas durable à long terme. Avec une histoire destinée à devenir plus stationnaire à long terme, la densité de nouveaux paramètres intéressants allait diminuer quoi qu’il arrive, et la série a même eu quelques ratés en introduisant de nouvelles cultures. Bien que les arrière-plans illustrant ceux-ci soient restés tout aussi beaux, Kaneko et son studio Aoshashin étant parmi les meilleurs de leur secteur, l’exécution dans son ensemble de ce deuxième lot d’épisodes a réduit à la fois leur finition et la densité des aigus par rapport au première moitié; pas de façon spectaculaire, mais suffisamment pour que le spectateur occasionnel se rende compte qu’il n’y a pas eu autant de séquences mémorables dans l’ensemble. Une production qui a commencé avec une solide rotation du personnel est finalement devenue un cas classique de studio WIT déployant essentiellement toute l’équipe sur une base hebdomadaire pour faire avancer les choses, même s’il est vrai qu’elle n’a jamais atteint le chaos absolu de leur ère Shingeki. Maintenant que leur travail est terminé, et bien que les choses se soient compliquées à la fin, il est facile de comprendre que le studio va toujours dans la bonne direction, avec une gestion un peu plus sensée.
En fin de compte et fait, Ousama Ranking est toujours un excellent travail avec des personnages douloureusement adorables, un que je recommanderais à tout le monde. Même si son deuxième cours n’a pas été aussi convaincant que les premières étapes parfaites, il a continué à s’en tenir à une formule qui fonctionne tout en collectant de nombreux gains émotionnels, ce qui en fait une expérience globale très agréable ; des résultats enviables pour ce qui est censé être la série la plus faible. De nombreux aspects de cette adaptation me resteront à long terme, mais étant donné l’état actuel des médias commerciaux, il y en a un qui se démarque parmi les autres: sa nostalgie sans effort, et comment cela leur permet de combiner sa saveur oldschool avec un moderne attrayant. techniques.
Ce n’est un secret pour personne que nous sommes à l’ère de l’agriculture pour la nostalgie. Les remakes, les redémarrages et les rehashes inondent les marchés de cynisme, aussi bons que puissent être certains titres individuels. Contrairement à cela, la saveur old-school d’Ousama Ranking semble beaucoup plus authentique. C’est un nouveau titre et un premier travail à cela, mais il s’inspire des décennies passées parce que la carrière peu orthodoxe de l’auteur ne lui a pas offert cette opportunité jusqu’à ce qu’il ait la quarantaine. Bien qu’il soit facile de voir des similitudes esthétiques avec des Popolocrois Monogatari et des œuvres stylisées antérieures des années 90, il s’agit simplement du style synonyme d’aventure pour son créateur, plutôt que d’un mécanisme pour fabriquer la nostalgie d’un groupe démographique qui est maintenant assez vieux pour être rentable.
Même en l’étendant à l’adaptation animée, tous les choix créatifs dans Ousama Ranking ressemblent à des extensions cohérentes d’une vision singulière, plutôt qu’à des objectifs en eux-mêmes ; c’est un spectacle qui n’est jamais obsédé par l’apparence d’une certaine façon, mais plutôt parce que c’est le résultat naturel de sa vision du monde. Même les aspects les plus artificiels de son esthétique se sentent parfaitement justifiés, comme le grain numérique. Bien que vous puissiez trouver des cas où c’est un peu gênant, car il est appliqué sur les calques de personnages mais uniquement lorsqu’ils bougent-vérifiez comment le grain se fige lorsqu’il arrête de parler pendant une fraction de seconde-c’est toujours un moyen naturel d’apporter de la cohésion à l’écran, correspondant au texture des arrière-plans traditionnellement peints.
En étant si naturel dans la façon dont il évoque ce sentiment nostalgique, l’anime Ousama Ranking se laisse beaucoup de place pour pivoter dans la direction opposée, exploitant le potentiel de l’animation numérique. Il y a eu de nombreux exemples de cet équilibre soigné entre l’ancien et le nouveau, bien que peu aussi brillants que les épisodes dirigés par le susmentionné Imai; en particulier # 09, qui se trouve être la première fois qu’il a entièrement réalisé et scénarisé un épisode entier d’anime télévisé. En tant que personne qui a lui-même fait la transition des outils traditionnels aux outils numériques et expert en action dynamique, Imai a créé un domaine où la tridimensionnalité moderne d’artistes comme Itsuki Tsuchigami coexiste parfaitement avec le sens traditionnel de l’impact évoqué par Yoshimichi Kameda. Tout cela, tout en étant un excellent exemple de la subjectivité globale de la série dans le cadrage, il est le directeur adjoint de la sérieSeries Director : (監督, kantoku) : la personne en charge de l’ensemble de la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final.. Ils ont devancé le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Il existe cependant des séries avec différents niveaux de réalisateurs-réalisateur en chef, assistant réalisateur, réalisateur d’épisodes de série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces instances est un scénario au cas par cas. après tout !
L’exemple le plus extrême de mélange des fondations de la vieille école d’Ousama Ranking avec des techniques modernes se présente sous la forme de sa deuxième séquence d’ouverture, réalisée et scénarisée par le seul et unique Shingo Yamashita. Alors que d’autres premiers webgenWebgen (web系): Terme populaire pour désigner les animateurs numériques pour la plupart jeunes qui ont rejoint l’industrie de l’anime professionnel ces derniers temps; leurs artistes les plus notables ont commencé à attirer l’attention par le biais de gifs et d’animations créées par des fans en ligne, d’où la génération Web. Il englobe diverses vagues d’artistes à ce stade, il ne s’agit donc plus d’une génération, mais le terme est resté. des stars comme ryochimo se spécialisent dans l’avancement de la technologie et contribuent au domaine à un niveau presque idéologique, le travail inestimable de Yama pour l’animation numérique 2D au Japon est plus pragmatique. Son approche consiste à élever et à affiner les voix créatives de ceux qui l’entourent, à trouver des applications spécifiques de ces nouveaux outils et à créer des œuvres convaincantes qui, espérons-le, inspireront les autres à faire de même.
Juste quelques années Il y a quelques années, Yama a réussi avec sa série Web Pokemon Twilight Wings, où son magnifique éclairage s’est parfaitement synergisé avec l’accent discret de l’émission sur la représentation d’un monde authentique où ces créatures et ces humains coexistent ; c’est une chose d’écrire un scénario où les Pokémon font partie intégrante de la société, et une autre de les regarder tous les deux baignés de manière crédible par la même lumière du soleil. De nombreux storyboarders utilisent les réflexions comme une expression de nostalgie, mais peu de réalisateurs sont parvenus à saisir la composition qui peut transformer le naturel en éthéré avec une telle grâce. Même lorsque ces outils sont déjà entre les mains de beaucoup, il faut des créateurs comme Yama pour montrer un potentiel qu’aucune démo technologique ne peut transmettre.
L’un de ses domaines d’expertise a longtemps été la représentation de la lumière dans l’animation et comment l’utiliser comme véhicule pour transmettre des éléments intangibles comme la chaleur. Aucune des techniques exposées dans son ouverture du classement Ousama n’est si nouvelle pour lui : dying lineart pour émuler l’éclairage de la jante, simulant d’autres effets comme la réfraction et de la poussière légère, tout cela fait désormais partie de son répertoire habituel… et pourtant, tout s’assemble plus brillant que jamais. Dans un monde souvent traître, les clichés les plus éblouissants sont ceux qui mettent l’accent sur la chaleur interpersonnelle. Bien que la stylisation habituelle de l’émission puisse sembler en contradiction avec cette composition complexe sur papier, la beauté pure et les motifs appropriés permettent à Yama d’obtenir loin du spectacle numérique. Même à son extrême, Ousama Ranking a une incroyable capacité à mélanger les sensibilités anciennes et nouvelles.
En ce qui concerne le spectacle lui-même, cependant, aucun réalisateur n’a mieux incarné cela que Shouta Goshozono-la personne responsable de la première rencontre avec Despa dans le septième épisode, et plus récemment le réalisateur, le scénariste, le superviseur de l’animation partielle et l’animateur clé de l’épisode # 21. Alors qu’il n’a que 3,5 épisodes à son actif en tant que réalisateur, Gosso était connu comme une présence transformatrice même en tant qu’animateur régulier; quelqu’un qui ne pouvait pas simplement mettre en place une scène impressionnante, mais aussi le faire d’une manière si radicalement différente que vous auriez aussi bien pu entrer dans un titre entièrement différent.
Comme de nombreux fans d’animation le savent, une grande partie de cela est dû à son utilisation innovante de la technologie. En particulier, c’est sa maîtrise des logiciels 3D comme Blender et sa volonté de créer ses propres ressources qui rendent son travail si distinct ; rugueux sur les bords parfois comme l’expérimentation a tendance à l’être, mais avec une capacité indéniable à transporter le spectateur dans un monde qui lui est propre. Tout comme dans le cas de Yama, cependant, c’est autant sur l’ensemble d’outils que sur la façon de l’utiliser, et l’intensification des rôles de réalisateur semble avoir débloqué le véritable potentiel de Gosso. En lui donnant la possibilité de conceptualiser des épisodes entiers dans ces paysages en trois dimensions, les plans autrefois purement explosifs semblent maintenant beaucoup plus pointus, capables de illustrant les états mentaux sans rien perdre de ce facteur wow. Gosso a rapidement compris comment utiliser ce travail de caméra pour augmenter la tension à volonté, en continuant à exploiter la gravité des grandes mises en page. ils étendent les idées visuelles généralement simples du storyboard au squelette réel de l’animation, détaillant à la fois le travail de l’animateur clé et des artistes de fond. accordez-le.
Dans le même temps, son storyboard est également améliorant son utilisation de l’imagerie dans un sens plus traditionnel, ce qui profite encore une fois grandement au mélange d’époques d’animation d’Ousama Ranking. Qu’il s’agisse de tordre cette tridimensionnalité et ce point de vue subjectif pour préfigurer l’arrivée d’un démon avec une tournure abstraite dans l’animation, exposer avec élégance un passé taché de sang, vous mettre dans la peau d’un frère aimant ou simplement mettre en évidence les faiblesses de Bojji. alliés se dressent contre, il est clair que le travail de Gosso ne se limite pas à l’utilisation d’un nouvel ensemble de jouets numériques. C’est lorsque ces sensibilités naissantes de storyboard rencontrent sa maîtrise d’un ensemble d’outils qu’il maîtrise depuis des années que nous commençons à voir de quoi il est vraiment capable en tant que réalisateur.
Et, comme quiconque a vu l’épisode 21 peut en atteste, sa croissance en tant que réalisateur ne se fait pas au détriment de son talent pour le spectacle d’action. Entre toutes les récompenses émotionnelles, Gosso a trouvé le temps de mettre en place un décor en grande partie original qui s’est avéré être l’action la plus excitante de tout le spectacle. Un déluge d’animation d’arrière-plan qui se sent vraiment à l’aise avec l’esthétique old-school d’Ousama Ranking, mais avec un travail de caméra résolument moderne pour un public habitué à plus de dynamisme. L’accent mis sur l’échelle n’a rien de nouveau pour la série, mais personne ne l’avait poussé à de tels extrêmes, et encore moins avec un art de personnage aussi solide. Vous pouvez dire que c’est excessif, complètement exagéré, et Gosso se contenterait de hocher la tête et de répliquer. Est-ce que la maîtrise de l’épée d’un roi n’est pas cool, cependant ? La réponse, en ce qui me concerne, est oui. C’est cool, c’est nostalgique, c’est frais-c’est le classement Ousama en un mot.
Épisode 04
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus, Direction de l’épisodeDirection de l’épisode (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinatrice, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode -approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, superviser le travail de l’équipe de photographie , le département artistique, le personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge des segments du film : Makoto Fuchigami
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Maki Kawake
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Wan Yi, Jiang Yong, Yoshihiro Maeda
Key AnimationKey Animation (原画, genga) : Ces artistes dessinent les moments cruciaux de l’animation, définissant essentiellement le mouvement sans réellement terminer la coupe. L’industrie de l’anime est connue pour laisser à ces artistes individuels beaucoup d’espace pour exprimer leur propre style. Supervision : Yosuke Yajima, Chisa Shibata
Épisode 05
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : Les plans d’animations. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus : Tagashira Shinobu
Réalisation d’épisodesRéalisation d’épisodes (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinative, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode – approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, supervisant le travail de l’équipe de photographie, du département artistique, du personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge de segments du film : Masahiro Okamura
Directeur adjoint des épisodes : Yosuke Hatta, Arifumi Imai, Tomoko Hiramuki
Directeur en chef de l’animationDirecteur en chef de l’animation (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku) : Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnages, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre ; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Atsuko Nozaki
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Hideyuki Arao, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Shinya Kitamura, Tatsuo Kamiuto
Épisode 06
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus : Shintarou Nakazawa
Réalisation d’épisodesRéalisation d’épisodes (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinative, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode – approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, supervisant le travail de l’équipe de photographie, du département artistique, du personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge de segments du film : Hitomi Ezoe
Directeur en chef de l’animationDirecteur en chef de l’animation (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku) : Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre ; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Maki Kawake
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Mai Ogawa, Mika Saito, Kaoru Maehara, Kumiko Nakata
Épisode 07
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus, Direction de l’épisodeDirection de l’épisode (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinatrice, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode -approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, superviser le travail de l’équipe de photographie , le département artistique, le personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge des segments du film : Shouta Goshozono
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Atsuko Nozaki
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Ayumi Abe, Shouta Goshozono, Atsuko Nozaki, Takuo Noda, Kumiko Nakata, Wan Yi, Natsuki Shimabukuro
Épisode 08
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus : Makoto Fuchigami
Direction d’épisodeDirection d’épisode (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinative, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode – approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, supervisant le travail de l’équipe de photographie, du département artistique, du personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge de segments du film : Yumi Kamakura
Directeur en chef de l’animationDirecteur en chef de l’animation (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku) : Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre ; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Maki Kawake
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Yukiko Watabe, Wu Yao, Tian Tang, Shunsuke Yamamura, Wakako Yoshida
Aide à la production : Production I.G
Épisode 09
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : Les plans de animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus, Direction de l’épisodeDirection de l’épisode (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinatrice, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode -approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, superviser le travail de l’équipe de photographie , le département artistique, le personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge des segments du film. : Arifumi Imai
Directeur en chef de l’animationDirecteur en chef de l’animation (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Atsuko Nozaki
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Hideyuki Arao, Tomoyuki Kitamura, Rena Hiura, Atsuko Nozaki, Shin Ogasawara, Itsuki Tsuchigami, Kouki Fujimoto, Osamu Murata , Takeshi Maenami, spike, Hirofumi Masuda, Arifumi Imai, Shunsuke Aoki
Key AnimationKey Animation (原画, genga) : ces artistes dessinent les moments charnières de l’animation, définissant essentiellement le mouvement sans réellement terminer la coupe. L’industrie de l’anime est connue pour laisser à ces artistes individuels beaucoup d’espace pour exprimer leur propre style. Supervision : Kumiko Nakatani, Chisa Shibata, Shinobu Ikakko
Épisode 10
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus, Direction de l’épisodeDirection de l’épisode (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinatrice, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode -approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, superviser le travail de l’équipe de photographie , le département artistique, le personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge des segments du film : Mai Teshima
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Maki Kawake
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Shunsuke Yamamura, Yuri Naminoue, Rena Hiura, Kaoru Maehara, Hisae Ikezu, Mika Saito
Key AnimationKey Animation (原画, genga) : ces artistes dessinent les moments cruciaux de l’animation, définissant essentiellement le mouvement sans réellement terminer la coupe. L’industrie de l’anime est connue pour laisser à ces artistes individuels beaucoup d’espace pour exprimer leur propre style. Supervision : Mai Teshima, Ayaka Uwaseki, Ayaka Ofusa, Su-min Oh
Épisode 11
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus, Direction de l’épisodeDirection de l’épisode (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinatrice, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode -approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, superviser le travail de l’équipe de photographie , le département artistique, le personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge des segments du film : Ryota Aikei
Directeur adjoint des épisodes : Hitomi Ezoe
Directeur en chef de l’animationDirecteur en chef de l’animation (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku) : souvent un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien qu’à la fin des projets désordonnés avec plusieurs chefs AD ont augmenté en nombre; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Atsuko Nozaki
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Wan Yi, Guo Xinyuan, Kumiko Nakata, Rena Hiura, Yang Rui
Épisode 12
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus : Shinsaku Sasaki
Réalisation d’épisodesRéalisation d’épisodes (演出, enshutsu) : une tâche créative mais aussi coordinative, car elle implique de superviser les nombreux départements et artistes impliqués dans la production d’un épisode – approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, supervisant le travail de l’équipe de photographie, du département artistique, du personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge des segments du film : Makoto Fuchigami
Directeur en chef de l’animationDirecteur en chef de l’animation (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku) : Souvent, un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnage, bien que ces derniers temps, les projets désordonnés avec plusieurs chefs AD aient augmenté en nombre ; plus que les directeurs d’animation habituels, leur travail consiste à s’assurer que les personnages ressemblent à ce qu’ils sont censés faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le voudront (et le pourront) : Maki Kawake
Direction de l’animationDirection de l’animation (作画監督, sakuga kantoku) : les artistes supervisant la qualité et la cohérence de l’animation elle-même. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Il existe de nombreux rôles spécialisés dans la direction de l’animation : mecha, effets, créatures, tous concentrés sur un élément récurrent particulier : Ayumi Abe, Natsuki Shimabukuro, Jung Eun Chae, Aya Nishimura, Shinya Kitamura,
Épisode 13
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte) : Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Masayuki Miyaji
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Chihiro Kumano, Atsushi Nakagawa
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaru Oshiro, SNIPES, Hideyuki Arao, Yuji Kawauchi
Assistant Animation Director: Aya Nishimura, Tatsuo Kamiuto, Ayaka Uwaseki
Episode 14
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wakako Yoshida, Hisako Shimozuma, Mariko Ishikawa, ChiaWei Weng, Yang Rui, Ai Watanabe, Tian Tang
Production Assistance: Production I.G
Episode 15
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Shinsaku Sasaki
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tomoyo Kamoi
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Mai Ogawa, Tomoyuki Kitamura, Tomoyo Kamoi, Kaoru Maehara, Ayaka Ofusa, Nao Takano
Episode 16
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Yoshiki Kitai, Mai Teshima, Youko Kanamori
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mai Teshima
Assistant Episode Director: Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake, Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Yuko Yamamoto, SNIPES, Jung Eun Chae, Ayaka Ofusa, Yuki Togashi, Hideyuki Arao, Su-min Oh, Why Is Ayaka Ofusa Credited Again
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Natsuki Shimabukuro, Kumiko Nakata, Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 17
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Hiroaki Shimura
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tomoko Hiramuki, Mitsutoshi Sato, Atsushi Nakagawa
Assistant Episode Director: Hitomi Ezoe, Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaru Oshiro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Aya Nishimura, Yuji Kawauchi, Kumiko Nakata
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 18
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Shintarou Nakazawa
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Makoto Fuchigami, Mitsutoshi Sato, Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Ayaka Ofusa, Hideyuki Arao, Mai Ogawa, Tomoyo Kamoi, Jung Eun Chae, Yuki Togashi, Kumiko Nakata, Ayaka Uwaseki, Maki Kawake, SNIPES
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Yuri Naminoue
Episode 19
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Atsushi Takahashi
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Arifumi Imai
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Aya Nishimura, Natsuki Shimabukuro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Masaru Oshiro, Shin Ogasawara
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Youko Kuji, Yuri Naminoue
Episode 20
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaaki Sakurai, Satoshi Nagura, Wakako Yoshida, Mariko Ishikawa, Ai Watanabe
Production Assistance: Production I.G
Episode 21
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shouta Goshozono
Assistant Episode Director: Hiroyuki Tanaka
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Jung Eun Chae, Hideyuki Arao, Yuko Yamamoto, Tomoyo Kamoi, Takuo Noda, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Su-min Oh, Yuji Kawauchi, Itsuki Tsuchigami, Hirofumi Masuda
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Youko Kuji
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Les fans occidentaux se sont depuis longtemps approprié le mot pour désigner des exemples d’animation particulièrement bonne, de la même manière qu’un sous-ensemble de fans japonais. Assez partie intégrante de la marque de nos sites. Vidéo sur Youtube, ainsi que ce SakugaSakuga (作画): Techniquement dessiner des images mais plus spécifiquement animation. Les fans occidentaux se sont depuis longtemps approprié le mot pour désigner des exemples d’animation particulièrement bonne, de la même manière qu’un sous-ensemble de fans japonais. Assez partie intégrante de la marque de nos sites. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
