l’adversité qui a permis à son équipe de prouver qu’elle fait partie des personnes les plus ingénieuses et les plus créatives de l’anime. Récapitulons toute sa production !
Après de multiples itérations réussies, Kaguya-sama a abordé sa troisième saison sans avoir besoin de réinventer la roue. Son adaptation animée est alimentée non seulement par une compréhension de l’attrait du matériel source, mais également par l’inventivité contagieuse du réalisateur de la sérieDirecteur de la série : (監督, kantoku) : la personne en charge de l’ensemble de la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final. Ils ont devancé le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Il existe cependant des séries avec différents niveaux de réalisateurs-réalisateur en chef, assistant réalisateur, réalisateur d’épisodes de série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces instances est un scénario au cas par cas. qui encourage tout le monde autour de lui à continuer à proposer de nouvelles idées également. L’identité de l’émission est soutenue par les piliers établis par Mamoru Hatakeyama lui-même : instantanés kagenashi saisissants pour capturer émotions changeantes, théâtralité mise en scène, les références les plus imprévisibles à d’autres médias, et peut-être les riffs audio les plus drôles de toute l’industrie. C’est autour de ces idées inflexibles, qui permettent toujours à Kaguya-sama de se sentir comme elle-même, qu’ils ont construit leur formule qui permet une itération sans fin sans la moindre trace d’obsolescence. Plus particulièrement, le spectacle excelle à prendre des panneaux d’exposition du manga et les réimaginer comme des gags visuels autonomes avec un thème tangentiellement liés aux informations qui sont déversées. Plus encore que la finesse dans l’exécution de ses points forts, le plus grand succès de cette adaptation est d’élever l’expérience d’instant en instant afin que le temps d’arrêt soit tout aussi agréable.
Étant donné à quel point cette approche a fonctionné et l’équipe très serrée que Kaguya-sama avait construite jusqu’à présent, il aurait dû être facile pour la troisième saison de simplement rassembler le même équipage et de s’en tenir à leur formule gagnante. Pour ceux qui viennent simplement profiter de la série sans écouter le bruit environnant, leur hypothèse après avoir terminé la série sera que c’est exactement ce qui s’est passé – au contraire, ils penseront probablement que c’est leur plus grand succès à ce jour. En réalité, cependant, la saison 3 de Kaguya-sama est un chef-d’œuvre à l’équilibre précaire, un tour de magie qui a convaincu le public que tout était parfaitement sous contrôle pendant que le personnel était en eau profonde. Comme Shirogane debout au sommet de la tour de l’horloge, la condition de victoire de cette équipe reposait sur d’innombrables pièces mobiles, une planification ingénieuse et une ingéniosité qui frôle le ridicule. Tout comme lui, il est venu sur le fil, certaines personnes doutant du résultat jusqu’à la dernière seconde. Et, encore une fois, comme lui, c’était une grande victoire à la fin.
Les gens se demandent exactement ce qui n’allait pas avec la production de cette saison depuis avant même le début de sa diffusion, en partie parce que nous avons fait allusion à ses problèmes depuis si longtemps. Bien qu’ils l’aient à peine terminé avant la date limite ultime de la diffusion, le problème n’est pas aussi simple que Kaguya-sama S3 ayant eu votre programme d’anime télévisé classique précipité; après tout, dans le même événement où ils ont admis qu’ils peaufinaient la finale quelques heures seulement avant sa sortie, ils ont également expliqué que un bâillon supplémentaire totalement arbitraire était prévu depuis plus d’un an. La vérité est que cette saison est en préparation depuis une durée parfaitement raisonnable pour une suite d’une série qui n’a pas de demande intégrée pour un travail de conception approfondi, bien que l’exécution extrêmement inventive des réalisateurs continue de contester cette affirmation. Dans le vide, Kaguya-sama S3 aurait été aussi confortable d’une production que vous pouvez avoir dans un studio toujours en désordre ; c’est-à-dire, en aucun cas un travail relaxant, mais qu’ils auraient pu terminer beaucoup plus tôt, avec moins de compromis et un ordre de grandeur moins de maux de tête pour leur personnel de direction.
Alors, qu’est-ce qui a fait dérailler Kaguya-sama S3 ? Les fans ont raison de blâmer le chevauchement avec Visual Prison – un anime musical visual kei sorti à l’automne 2021 – mais cela demande plus de nuances que le discours ne l’épargne. Si plusieurs productions partageant du personnel étaient une marque de mort si définitive, je crains que presque tous les anime ne soient déjà enterrés. Et si Kaguya-sama S3 avait été foutu depuis le tout début, bon nombre de leurs cascades les plus spectaculaires et chronophages de cette saison n’auraient jamais été possibles.
En vérité, Kaguya-sama S3 était parti pour un début raisonnable. L’équipe savait qu’elle devrait partager ses ressources avec la production de Visual Prison, mais ce n’est malheureusement pas nouveau dans cette industrie, et elle y était donc plus ou moins préparée. Si quoi que ce soit, c’est Visual Prison qui s’est avéré ne pas être prêt, d’où la raison pour laquelle de nombreuses ressources initialement prévues pour Kaguya-sama ont dû y être acheminées à la hâte, au point d’arrêter presque la production de la saison 3 pendant qu’ils résolvaient le problème. gâchis dont les échéances approchaient le plus rapidement. En conséquence, la rotation des réalisateurs de Visual Prison a fini par être encore plus remplie d’habitués de Kaguya-sama que prévu, ses principaux animateurs faisant le gros du travail dans chaque épisode sont devenus les mêmes as que ceux de son projet frère, et la situation était similaire pour les superviseurs. Bien qu’il ait toujours été l’idée que Kaguya-sama S3 devrait tendre la main à de nouveaux créateurs pour compenser les ressources qu’il aurait à partager cette fois-ci, l’aide que ces nouveaux arrivants devaient forcément arriver en retard, épuisée ou pas du tout. Et pourtant, aussi sombre que cela puisse paraître, le spectacle a quand même réussi à être excellent. Récapitulons comment ils ont inversé ces circonstances.
En surface, le premier épisode donne l’impression qu’aucune virgule de la formule gagnante de Kaguya-sama n’a été modifiée. Le storyboard de HatakeyamaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus et l’exécution par des réalisateurs de retour comme Takayuki Kikuchi excellent dans ce qu’ils ont toujours fait ; les petits gags et les séquences explicatives du manga sont reformulés pour avoir visuel et gags audio qui leur sont propres, qui reçoivent ensuite une continuité discrète pour faire ces gaffes rapides encore plus drôles. Celles-ci mènent finalement aux punchlines originales du matériel source, qui sont passées au niveau supérieur pour éviter d’être éclipsées par l’original gags que cette équipe pimente tout au long de chaque épisode. Cette approche, dirigée par un réalisateur qui a les côtelettes artistiques pour donner à une scène un sens de la gravité en un rien de temps , ne vieillira vraiment pas tant que son imagination ne se tarit pas-et cet épisode a prouvé que nous ne devrions pas nous inquiéter que cela se produise de si tôt.
En même temps, cette introduction est également révélateur des circonstances plus compliquées dans les coulisses. Le premier épisode a été entièrement animé par Shinnosuke Ota, un animateur de personnage vif que cette équipe connaît bien car il était l’un de leurs as dans des titres comme Sigrdrifa. Ayant sauté la production de Visual Prison dans son intégralité contrairement à la plupart de cette équipe, Ota s’est vu confier cet épisode sans aucune aide; pas une seule correction par un directeur d’animation, pas une seule coupure de nettoyage par 2nd KA2nd Key Animation externe (第二原画/第2原画, Daini Genga) : ce rôle de nettoyage fait son apparition lorsque le travail des animateurs clés est trop rude , non poli ou à plat inachevé. Cela peut aller du rangement au dessin d’éléments secondaires que l’animateur clé ne pouvait pas se permettre de dessiner. Cette équipe avait ajusté son emploi du temps au cours des saisons précédentes afin qu’un artiste spécifique puisse gérer une charge de travail concentrée plus importante que ne le permettait une planification rigide, mais alors que ceux-ci étant motivés par des raisons artistiques, cette décision se résumait à la possibilité de réduire fortement la charge de travail d’une équipe moins nombreuse. Le bureau de production Shunsuke Sugimoto lui a présenté l’idée au motif que le producteur d’animation Yuichiro Kikuchi et lui pensaient qu’un épisode entièrement animé par Ota serait visuellement hilarant, mais aucun des deux ne cachait comment ils étaient reconnaissants de ce que cela signifiait en termes de gestion et ont loué la force mentale d’Ota-travaillant seul pendant de nombreux mois-encore plus que ses compétences techniques.
Le deuxième épisode met en scène Masakazu Obara, un autre des rares vétérans de la série libérés des responsabilités de la prison visuelle, à la tête d’un épisode raisonnablement divertissant avec des faits saillants en forme de Hayasaka ; Akihito”Kasen”Sudou est un animateur très talentueux qui se trouve être un grand amateur de séries romcom, vous pouvez donc parier qu’il a passé un bon moment à animer son jeu sournois. Plutôt que l’épisode lui-même, cependant, la partie la plus importante de Kaguya-sama S3 # 02 est la nouvelle séquence de fin de cette saison, modélisée sans vergogne après Starship Soldats. Aussi ridicule soit-elle, cette fin résume l’ambition de l’équipe, sa prévenance et à quel point elle se soucie des fans de la série mieux que toute autre chose.
De retour dans la première saison, Nichika Ono avait magnifiquement réalisé, scénarisé et animé en solo la première séquence de fin de la série. Ono avait trouvé un moyen de lier les thèmes de l’émission à sa propre passion pour les avions, en s’inspirant de On Your Mark de Hayao Miyazaki avec un joli récit implicite d’amants maudits. Les fans ont adoré et ont exigé un suivi, ce dont Ono et le reste de l’équipe étaient très conscients. Une fois qu’on lui a confié cette nouvelle séquence, ils ont commencé à réfléchir à la manière de réussir cela, sans jamais envisager simplement de faire plus de la même chose-recycler les spécificités de l’exécution n’est tout simplement pas dans l’ADN de cet équipage. Ono a trouvé que The Tale of Princess Kaguya, l’inspiration folklorique évidente pour une série mettant en vedette quelqu’un de ce nom et appartenant à un monde différent dans lequel elle est obligée de revenir, avait un indéniable sonorité de science-fiction. ; après tout, elle est littéralement une princesse de la lune. Après avoir examiné diverses propriétés de science-fiction qu’ils auraient pu construire, Ono a opté pour un autre choix complètement hors du champ gauche mais étrangement approprié dans Starship Troopers. Il a également décidé de rendre Fujiwara chauve en guise de punition pour être devenue trop populaire avec sa séquence de danse lors de la première saison, parce que c’est le pouvoir de cette équipe.
Bien que cela prouve déjà à quel point cette équipe a tendance à être inventive, prévenante envers les fans et amusante de référence, la fin incarne également une autre qualité de la production : leur capacité à coup de poing au-dessus de leur poids. Même avant de se retrouver dans la situation compliquée de cette saison, Kaguya-sama n’a jamais été une production de haut niveau. Aniplex est peut-être prêt à dépenser pour de grands noms de la musique, mais le côté animation des choses ne voit pas une telle générosité, et ils n’ont certainement pas été priorisés en interne comme l’ont été les titres phares du studio dans le passé. Malgré ce manque de soutien approprié, cette équipe aura toujours un moyen de contacter des créateurs extraordinaires inattendus et déployer tactiquement ces armes de qualité militaire comme bon leur semble. Plutôt qu’un effort solo impressionnant, Ono a obtenu Norifumi Kugai à ses côtés pour mettre en place un exploit d’animation remarquable ; un beau mélange de réalisme et de forme plus lâche caractéristique de ce dernier, qui devient plus terre-à-terre stylistiquement une fois que Keisuke Kobayashi se réveille nous sortir de ce rêve. Dans l’ensemble, cette fin est aussi dense que possible, occupant 2 000 dessins à elle seule, c’est-à-dire la moitié de votre épisode moyen de dessins d’anime, ne s’étalant que sur une minute et demie.
Maintenant, cela ne signifie pas que cette équipe peut créer une puissance d’animation magique de nulle part, surtout pas dans un environnement comme celui de cette troisième saison. Une grande partie de Kaguya-sama S3 a été marquée par des coupures de coin en raison de l’équipe de base plus mince et du calendrier effectivement raccourci, mais les compromis qu’ils ont dû faire comme la supervision d’animation moins approfondie et des planches parfois moins ambitieuses à peine enregistrées aux yeux de les téléspectateurs trop occupés à passer un bon moment avec une adaptation toujours agréable, toujours imaginative. Des épisodes comme Kaguya-sama S3 # 03 sont inhabituellement apprivoisés pour un réalisateur comme Hatakeyama, mais il est important de comprendre que selon ses normes, cela signifie toujours qu’il scénariseraStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus une séquence où le protagoniste est presque décapité sans raison valable. Ses épisodes à faible priorité tout au long de cette saison sont moins aventureux que d’habitude, concentrant plutôt son pouvoir sur les rythmes majeurs – et les gags les plus idiots – pour s’assurer qu’ils atterrissent aussi fortement que jamais. Cela dit, l’économique Hatakeyama est plus scandaleux d’un réalisateur que la plupart de cette industrie qui tourne à plein régime, et des épisodes comme celui-ci en témoignent également.
Un autre aspect qui devient manifestement clair à ce stade de la montrent que l’équipe a besoin d’atteindre différents coins de l’industrie. Compte tenu de l’équipe réduite de moitié qui n’a été réduite qu’une fois qu’il était clair que Visual Prison avait déraillé, Kaguya-sama S3 a dû accueillir de nombreux nouveaux arrivants, puis leur donner des rôles plus importants que prévu. Pour vous donner une idée, sachez que la deuxième saison de Kaguya-sama avait une équipe presque identique à la première, ne présentant que 4 nouveaux réalisateurs sur 24 créneaux théoriques-un réalisateur d’épisodes et un storyboarder chaque semaine, car cette équipe les sépare généralement. En revanche, la saison 3 a ajouté 10 nouveaux réalisateurs au pool déjà élargi des deux premières saisons, avec eux ayant des rôles plus importants à cela. Le réalisateur et producteur a dû appeler de vieux amis qui n’avaient jamais travaillé sur la série auparavant, promouvoir de nouveaux visages, s’appuyer sur des pigistes avec lesquels d’autres lignes de production du studio travaillent et faire des appels complètement inattendus pour attirer de nouveaux talents. Bien qu’ils aient toujours été un groupe ingénieux, c’était tout un défi.
Le quatrième épisode incarne cette préoccupation, avec de nouveaux storyboarders adjacents à Aniplex et des directeurs d’animation en chef à Kanta Kamei et Tetsuya Kawakami ; ce dernier, un peu une connaissance du producteur d’animation de Kaguya-sama grâce à des projets comme The Asterisk War, le premier, heureux de trouver un nouvel endroit pour faire son truc. Les as habituels de l’équipe ont un temps d’écran limité et consacrent leur énergie à des demandes absurdes comme canaliser l’énergie de Muhammad Ali de 1976 contre Antonio Inoki et d’autres inattendus références, laissant peut-être plus de responsabilités que vous ne le souhaiteriez entre les mains de personnes non acclimatées à Kaguya-sama ambiance unique. Heureusement, cela ne s’est pas avéré les mordre dans les fesses, en partie grâce aux corrections de Hatakeyama dans les épisodes d’autres réalisateurs.
S’il y a un épisode qui incarne le véritable potentiel d’ajouter de nouveaux talents inattendus et frais pour l’équipage habituel, ce serait sans aucun doute Kaguya-sama S3 #05. Mais d’abord, nous devons contextualiser un peu plus les problèmes de la production. Nous avons beaucoup parlé de la façon dont différents projets de cette équipe ont interagi les uns avec les autres et sont presque devenus incontrôlables, mais il est important de garder à l’esprit que les studios n’existent pas dans le vide, d’où la raison pour laquelle Kaguya-sama S3 est également un victime de circonstances tout à fait extérieures. De tous les artistes qui ont été tragiquement réservés au moment de l’animation de cette saison, personne n’a fait plus de mal que Hidekazu Ebina. C’était son animation qui avait introduit la prémisse même de la série, et au cours des deux premières saisons, il est devenu synonyme de la parentalité emblématique de Fujiwara de Shirogane; Ebina est venue animer à elle seule ces sketchs, modifiant tout le calendrier de production d’une saison pour permettre ce type très spécifique d’animation comique à laquelle les gens s’attendaient. Malheureusement pour Kaguya-sama, il était clair depuis le début qu’il serait hors de la table cette fois-ci car il est le créateur de personnages de un prochain anime de Kamen Rider.
Être aussi obstinée qu’elle est, l’équipe a refusé de laisser tomber la balle dans un épisode d’une intrigue que les fans aiment tant ; La parentalité de Fujiwara n’est peut-être pas si importante dans le grand schéma des choses, mais c’est le bâillon récurrent préféré de beaucoup de gens, surtout s’ils l’ont vécu à travers l’exécution scandaleuse de l’anime. Avec Ebina hors de vue, l’équipe a une fois de plus plié les pratiques de production standard et a ensuite préparé un énorme coup de grâce. Après quelques voyages de repérage, Hatakeyama a prêté sa propre voix pour un rap fictif à avoir les visuels et l’audio créés simultanément et parfaitement synchronisés. Étant donné que malgré tous les efforts de Fujiwara, ils sont toujours un groupe d’amateurs, leurs batailles de rap ridicules sont inspirées toutes sortes de musique vidéos plutôt que spécifiquement après des performances hip-hop sympas. Cette fraîcheur est plutôt réservée à My Nonfiction, la fin spéciale de ce jeune prodige Vercreek réalisé et animé en solo 1ère clé. Alors que l’épisode en lui-même honorait déjà plus que suffisamment le thème, ils ont insisté pour tout mettre en œuvre avec cette approche hyperréaliste des conceptions, en changeant constamment l’animation qui accentue l’ombrage de type FX et la composition élégante d’Hyperbole pour compléter la fraîcheur. Avec un travail comme celui-ci, comment les téléspectateurs sont-ils censés se rendre compte que cette saison a été produite dans des limites strictes ?
Les deux prochains épisodes reviennent sur terre après cet extraordinaire flexibilité de production, mais maintiennent ce seuil d’exécution inventive grâce à Hatakeyama, qui reste une présence incontournable même lorsqu’il n’est pas présent au générique. Alors qu’il n’était ni le storyboarder ni le réalisateur de l’épisode, la respiration liée qui rend l’apparition du père de Shirogane dans Kaguya-sama S3 #06 plus effrayante que jamais a bien sûr été imaginée par Hatakeyama lui-même. Cette fois, en dirigeant correctement les storyboards, #07 combine des changements stylistiques très accrocheurs avec un humour visuel plus discret, le point culminant étant une parodie très délibérée Osamu Dezaki qui transforme un conflit scolaire très loufoque en un mélodrame animé classique. L’influence de Dezaki est palpable sur les réalisateurs d’origine SHAFT comme Hatakeyama, et ses souvenirs de cartes postales sont devenus une technique aussi régulière qu’il y en a dans l’anime, mais cette émission renforce une fois de plus sa concurrence en mettant plus de réflexion dans la composition d’un bâillon visuel arbitraire que vous vous attendriez jamais. Bien que son mimétisme VHS ne soit pas le plus beau post-traitement que vous verrez, leur tentative d’imiter des effets pratiques de cellulo pour l’éclairage est si clairement exécutée qu’il était facile de attrapez-le avant que le personnel ne confirme son intention sur les réseaux sociaux.
Pour le prologue de l’arc final tant attendu de cette saison, Hatakeyama s’est appuyé sur l’un de ses plus grands amis, ainsi que l’un des réalisateurs d’épisodes les plus tragiquement négligés de cette époque. Nobukage Kimura a mûri sous les superstars de Toei Animation comme Mamoru Hosoda et Takuya Igarashi, se développant particulièrement près de Kenji Nakamura et
La plus grande séquence de l’épisode 08 est une illustration de l’espace de tête de Kaguya alors qu’elle se demande si elle devrait devenir plus proactive dans sa conquête romantique, ce qui est aussi poignant que drôle. L’utilisation experte de typographie et l’isolation par panneaux garde chaque scène visuellement fraîche tout en soulignant très délibérément les rythmes narratifs clés. Comme beaucoup de gens l’ont remarqué, Kimura a utilisé ce panneau comme un moyen d’intégrer gracieusement des recréations de panneaux de manga spécifiques, une opération risquée mais très coûteuse-mouvement efficace avec le même objectif de rendre l’importance de ces moments parfaitement claire. Incidemment, ces panneaux de manga ont été redessinés par Daiki Egashira, un membre de l’équipe de direction de Gainax qui a finalement quitté la production d’anime pour devenir un illustrateur indépendant, un mangaka et un storyboarder sur des projets aussi divers que Final Fantasy 7 Remake et Sanrio’s événements du parc à thème. Si vous vous demandez encore à quel point cette équipe est ingénieuse, la réponse est la suivante.
Ainsi commence le festival culturel de Shuchiin, l’un des arcs les plus appréciés de toute cette série. Malgré la fatigue de production accumulée, l’exécution immédiate de ces épisodes est aussi charmante que jamais, montrant une variété de forces avant même la finale culminante. Shinobu Nishioka, l’animateur fou officiellement désigné de cette équipe qui a eu une production très réduite cette saison après être apparu dans chaque épisode de Visual Prison, reprend ses fonctions d’animation Elite 4 par dessinant une fois de plus leurs visages inconvenants tout au long de l’épisode #09 ; un qui est soutenu non seulement par la pure créativité de Hatakeyama mais aussi par la solidité technique de son storyboard. L’épisode 10 présente les réalisateurs d’animation de base les plus forts de l’Ota susmentionné, le multitalentueux Honoka Yokoyama, et un artiste de personnage très fiable dans Kota Sera. En conséquence de cela plus quelques invités vedettes entraînés par le réalisateur de l’épisode, l’attrait de l’épisode vient de l’animation explosive, par opposition à son attrait habituel construit sur un storyboard original-un changement rafraîchissant digne de la fête de l’arc. Contrairement à cela, l’épisode #11 de Ryota Aikei est une vitrine du style habituel de la série, à la fois dans le scènes délicates et fortes.
Plutôt que les moments toujours agréables moment, cependant, cet arc mérite un pas en arrière pour admirer sa construction fondamentale. Et cela signifie donner des accessoires à Aka Akasaka en tant qu’auteur original, bien sûr. L’intrigue de cet arc entier est phénoménale, avec ses fils narratifs en constante escalade impliquant de nombreuses pièces en mouvement qui ont toutes l’impression d’avoir une agence; oui, cela inclut Fujiwara, dont les pensées vont de penser que la barbe à papa est savoureuse à ne pas penser du tout.
Encore une fois, l’anime parvient à affiner encore plus la matière, grâce à l’un de ses aspects les plus sous-estimés: la composition de la sérieComposition de la série (シリーズ構成, Série Kousei): Un rôle clé confié au scénariste principal de la série. Ils rencontrent le réalisateur (qui les surclasse toujours techniquement) et parfois les producteurs lors de la préproduction pour rédiger le concept de la série, proposer des événements majeurs et décider du rythme de tout cela. À ne pas confondre avec les scénaristes individuels (脚本, Kyakuhon) qui ont généralement très peu de place pour s’exprimer et ne développent que des brouillons existants -même si bien sûr, les compositeurs de séries écrivent eux-mêmes des scripts. Les fans ont rapidement remarqué que les épisodes de Kaguya-sama ont depuis le début a sauté autour de différents volumes, attribuant à la bizarrerie ce qui est en fait un processus très délibéré pour enchaîner des sketchs qui coulent bien. Étant donné que cet arc final suit un récit beaucoup plus continu, il y a eu beaucoup moins de sauts, mais ils ont quand même fait de grands ajustements comme le petit retard du passé de Shirogane pour une livraison plus percutante et ordonnée. Il convient de noter qu’une partie bruyante du fandom a dérangé les membres de l’équipe sur les réseaux sociaux en pensant que du matériel important était ignoré-une réaction embarrassante même si cela s’était produit-il est donc juste de dire que cette série est vraiment meilleure que certaines personnes méritent , et que l’obsession de la fidélité religieuse au matériel source est allée bien trop loin.
Cela mène finalement à la grande finale sous la forme d’un double épisode, scénarisé par Hatakeyama alors qu’il terminait son réalisateur le plus impliqué efforts pour Kaguya-sama jusqu’à présent ; à ses côtés, il avait le régulier Tsuyoshi Tobita comme réalisateur d’épisodes pour la première moitié, et encore une fois Kikuchi pour diriger la toute fin de la série. Comme d’habitude, et peut-être plus que jamais, il est facile d’être hypnotisé par l’exécution immédiate de tant de moments. Le travail de caméra très impliqué dans la scène de la tour-l’un des éléments qu’ils ont peaufinés jusqu’à la dernière seconde-pour donner plus de punch à l’apogée, la plus grande explosion d’énergie de Nishioka, certains des meilleurs gags visuels accessoires de l’exposition, la décision géniale de donner une voix robotique à la narration yukkuri pour imiter la seconde vie que connaît le mème, la liste des faits saillants s’allonge encore et encore.
De tous ces petits moments hilarants, j’ai l’impression que celui qui mérite une mention spéciale est le membre du club de nouvelles qui a accidentellement jeté un coup d’œil au baiser culminant. L’idée ridicule de Hatakeyama d’en faire une référence alambiquée de Gundam et la récréation parfaitement conçue de Hirotaka Tokuda suffiraient à en faire un point culminant amusant, mais cette équipe est encore une fois allée plus loin. Assistant directeur de la photographiePhotographie (撮影, Satsuei): Le mariage d’éléments produits par différents départements dans une image finie, impliquant un filtrage pour la rendre plus harmonieuse. Un nom hérité du passé, lorsque des caméras étaient effectivement utilisées lors de ce processus. Hiroya Nobukawa a personnellement composé la scène après avoir étudié la scène originale et la photographie de GundamPhotographie (撮影, Satsuei) : mariage d’éléments produits par différents départements dans une image finie, impliquant un filtrage pour la rendre plus harmonieuse. Un nom hérité du passé, lorsque des caméras étaient effectivement utilisées lors de ce processus. processus en général ; les filtres cel convaincants, la teinte rose sur l’explosion qui, bien que ne faisant pas partie de la scène originale, est ce que les gens attendent de cette franchise, tout est bien plus prudent que ce à quoi on pourrait s’attendre d’un bâillon aussi rapide et arbitraire. Nobukawa a gagné l’admiration de ses pairs en mettant ce type d’effort dans toute la série, dès la référence à l’ouverture de Kinnikuman—il pourrait être un nom à surveiller pour aller de l’avant.
Encore une fois, cependant, l’épisode mérite d’être apprécié à un niveau plus fondamental. Hatakeyama est arrivé à ce projet juste après Showa Genroku Rakugo Shinjuu, une pièce parfois délibérément impersonnelle et extrêmement raffinée sur la scène qui est essentiellement l’équivalent télévisé de la haute cuisine. Sa capacité à changer de vitesse pour diriger un spectacle dans un espace de genre entièrement différent tout en conservant les mêmes bizarreries stylistiques mérite tous les éloges du monde, et cela ne se compare toujours pas à l’admiration que je ressens pour son approche authentique des deux projets. Certains des éléments les plus douloureux de Rakugo semblaient venir directement du cœur, ce qui peut également être dit à propos de ses références enthousiastes à tout ce qu’il aime dans Kaguya-sama. Cette grande finale a la même gravité que ses œuvres plus sérieuses, parfaitement attachée à la comédie la plus ridicule et à une intrigue romantique sincère. Jamais le réalisateur n’a eu l’impression de se placer au-dessus de l’un de ces aspects qui composent Kaguya-sama, donc je peux croire de tout cœur ses pairs quand ils disent qu’il aime travailler dessus.
Cela n’a pas été un projet facile, mais plutôt que de décevoir tous les fans qui ont adoré la saison 3 après cette fin fantastique, j’ai eu l’impression que ce récapitulatif de la production méritait une tournure positive. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. Mais tu sais quoi? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Ils peuvent corriger les coupes qui s’écartent trop des conceptions s’ils le jugent approprié, mais leur travail consiste principalement à s’assurer que le mouvement est à la hauteur sans avoir l’air trop grossier. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Les fans occidentaux se sont depuis longtemps approprié le mot pour désigner des exemples d’animation particulièrement bonne, de la même manière qu’un sous-ensemble de fans japonais. Assez partie intégrante de la marque de nos sites. Vidéo sur Youtube, ainsi que ce SakugaSakuga (作画): Techniquement dessiner des images mais plus spécifiquement animation. Les fans occidentaux se sont depuis longtemps approprié le mot pour désigner des exemples d’animation particulièrement bonne, de la même manière qu’un sous-ensemble de fans japonais. Assez partie intégrante de la marque de nos sites. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
