L’anime est l’un des supports de narration les plus divers qui existent. Alors que les shounen bourrés d’action sont les plus populaires du lot, le spectre du genre dans le monde de l’anime est incroyablement vaste.
L’anime a quelque chose pour tout le monde-d’un observateur extrêmement pointilleux à ceux qui regardent tout, quel que soit le genre, l’anime répond aux besoins de tous. En plus des anime les plus hilarants qui vous font rire aux éclats, certains anime sont si émouvants qu’ils laissent n’importe quel homme adulte en larmes et brisé pendant des jours.
Certains des anime les mieux réalisés sont ceux avec un scénario émotionnel car ils ont un charme particulier pour faire résonner l’histoire en vous et toucher une corde sensible dans nos esprits et nos cœurs.
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Les films d’animation les plus tristes de tous les temps :
Si vous n’avez pas le temps de vous asseoir à travers un anime entier juste pour que les sensations vous frappent, alors les films d’anime tristes sont quelque chose vers lequel vous vous tournerez certainement.
Mais encore une fois, avec le nombre énorme de films d’animation disponibles, choisir les plus tristes d’entre eux pourrait être une tâche énorme.
Ne vous inquiétez pas, car nous avons ce qu’il vous faut avec une liste des films d’animation les plus tristes. Cela dit, regardons quelques films d’animation potentiellement dévastateurs.
Ikuzoo Minna !!!!!
20. Ride your wave
Durée : 96 minutes
Réalisateur : Masaki Yuasa
Studio : Science Saru
Date de sortie : 21 juin 2019
Avec l’eau comme toile de fond constante, le film raconte l’histoire de Hinako Mukaimizu et Minato Hinageshi. Hinako déménage dans un nouvel appartement près de la plage pour aller à l’université à cause de son amour du surf.
Ici, Hinako rencontre Minato, un pompier tout en la sauvant d’un incendie. L’histoire progresse alors que Hinako tente de naviguer dans la vie à travers la tragédie à laquelle elle est confrontée. Mélange de fantaisie et de tranche de vie, c’est un beau film sur l’amour, la tristesse, apprendre à accepter la vie et aller de l’avant.
19. A Silent Voice
Durée : 130 minutes
Réalisateur : Naoko Yamada
Studio : Kyoto Animation
Date de sortie : 17 septembre 2016
A Silent Voice est un film d’animation poignant qui suit la vie de Shoko Nishimiya, une nouvelle étudiante sourde transférée, et de son intimidateur Shoya Ishida. Divisé en deux phases, le film suit la vie des personnages principaux alors qu’un adulte Shoya tente de demander pardon à Shoko pour tout ce qu’il lui a fait au collège.
Ce film de Naoko Yamada est sans doute l’un des films les plus populaires de ces derniers temps qui résume l’intimidation, le suicide, les traumatismes et l’importance du pardon dans sa vie. Bien que A Silent Voice s’oriente davantage vers le thème de la rédemption, ce film d’animation peut toujours vous faire pleurer avec son histoire et vous faire sentir bien avec les développements de personnages et l’incroyable doublage.
18. Le Chien des Flandres
Durée : 142 minutes
Réalisateur : Yoshio Kuroda
Studio : Nippon Animation
Date de sortie : 15 mars 1997
The Dog of Flanders de Nippon Animation raconte l’histoire d’un garçon innocent Nello Daas et de son chien Patrasche, qu’il sauve d’un propriétaire cruel. Il s’agit d’une version abrégée de l’adaptation animée, mais suit la même histoire que celle du roman.
Nello qui veut devenir artiste tombe sur un concours organisé par son idole artistique. L’amitié pure et innocente entre Nello et son chien, la relation qu’il développe avec un compagnon nommé Alois Cogez et les adversités qu’il doit affronter pour réaliser son rêve sont au cœur de ce film.
The Dog of Flanders est une histoire de division de classe montrée par le père d’Alois qui tente de saboter les tentatives de Nello de faire les choses en grand dans la vie et en même temps une histoire de liens ; pas seulement d’humain à humain, mais le précieux d’un humain et d’un chien.
Je suggérerais ce film à tous ceux qui souhaitent regarder un film sain et pleurer leur cœur !
17. Coloré
Durée : 127 minutes
Réalisateur : Keiichi Hara
Studio : Sunrise Ascension
Date de sortie : 21 août 2010
Colorful est un film d’animation réalisé par Keichii Hara qui raconte l’histoire d’une âme qui obtient une seconde chance dans la vie en inhibant le corps mortel d’un lycéen décédé Makoto Kobayashi. L’âme a 6 mois pour trouver le plus grand péché que le lycéen Makoto ait commis dans sa vie.
L’histoire progresse alors que l’âme essaie de trouver le péché que le corps a commis, essayant de réparer la relation brisée qu’il a eue avec sa famille en cours de route. Coloré est un film d’animation triste qui tourne autour de l’idée des pressions auxquelles les écoliers sont confrontés et des choses qui se produisent normalement dans la vie de tous les jours et que tout le monde a peur d’affronter.
Il plonge dans le les thèmes de la dynamique familiale, du suicide et des difficultés que les gens ont souvent du mal à affronter, ce qui en fait un film d’animation qui peut facilement vous toucher la corde sensible.
16. Le vent se lève
Durée : 126 minutes
Réalisateur : Hayao Miyazaki
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 20 juillet 2013
The Wind Rises est un film d’animation autobiographique sur Jiro Horikoshi, qui a conçu les avions de combat Mitsubishi A5M qui ont été utilisés pendant la Seconde Guerre mondiale. La relation entre Horikoshi et sa femme Nahoko, les sacrifices qu’Horikoshi fait pour réaliser son rêve forment le cœur du film.
Miyazaki s’est inspiré dans ce film de sa mère, qui souffrait de tuberculose auquel elle a survécu; mais a passé de nombreuses années à l’hôpital. Ainsi, accumulant tous ces aspects de sa propre vie, le réalisateur légendaire livre une histoire d’amour et de perte émotionnellement lourde dans le film d’animation. You Shed A Tear
The Wind Rises est l’histoire émouvante d’un humain qui n’a jamais abandonné ses rêves et celui qu’il aimait.
15. L’hymne du cœur
Durée : 119 minutes
Réalisateur : Tatuyuki Nagai
Studio : Images A1
Date de sortie : 9 septembre 2015
Le prochain dans notre liste des films d’animation les plus tristes est L’hymne du cœur, un film qui tourne autour de la vie de Jun, qui perd la capacité de parler à cause d’un traumatisme infantile. L’histoire la suit alors qu’elle va au lycée et fait partie d’un club.
L’interaction entre Jun et les membres du club-Takumi, Natsuki et Daiki forme le deuxième acte du film. Leurs sentiments les uns envers les autres, leurs incompréhensions et le fait d’apprendre à abandonner les attentes avec lesquelles ils s’étaient accablés forment l’histoire.
Une histoire complètement innocente d’un groupe de collégiens qui laissera vos cœurs dans une flaque d’eau fondue.
14. Le conte de la princesse Kaguya
Durée : 137 minutes
Réalisateur : Isao Takahata
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 23 novembre 2013
Le Conte de la princesse Kaguya est un film d’animation du Studio Ghibli, qui raconte l’histoire d’une fille qui est retrouvée brillante dans une pousse de bambou par un paysan Sanuki no Miyatsuko. La fille maintenant nommée Kaguya devient une belle jeune femme joyeuse et gentille et tombe amoureuse d’un ami d’enfance Sutemaru.
Trouvant que sa beauté n’est pas de ce monde, son père Miyatsuko l’emmène dans la capitale pour être soignée pour être une princesse et la marier à un clan noble. Les choses qui s’en suivent forment le cœur de l’histoire.
Bien qu’il soit considéré comme l’une des plus grandes œuvres du Studio Ghibli grâce à son style d’animation unique, il y a une tristesse persistante alors que l’on regarde Kaguya grandir et réaliser lentement que sa vie ne sera pas la même que avant. Il se concentre sur les idées d’amour, de croissance, de perte et de cupidité pour une fin secouée de larmes.
13. Summer Ghost
Durée : 40 minutes
Réalisateur : Loundraw
Studio : Flat Studio et Flagship line
Date de sortie : 12 novembre 2021
On dit que les sons des feux d’artifice calment les âmes des morts et que les personnes proches de la mort peuvent voir les esprits. L’histoire du film tourne autour de trois enfants-Tomoya, Aoi et Ryou qui font face à de mauvaises expériences à la fois à l’école et dans la vie.
Remplissant les prérequis, les trois enfants rencontrent un esprit qui s’est suicidé. Étant d’une nature curieuse, Tomoya est parti à la recherche de la raison du suicide pour découvrir plus de mystères sur leur nouvel ami fantôme. Un film sur les pressions croissantes sur les enfants induites par la course effrénée est un thème récurrent dans le film.
Bien qu’il s’agisse d’une sortie récente, il se démarque toujours comme l’un des films d’animation les plus tristes de tous les temps.
12. Hotarubi no Mori E
Durée : 44 minutes
Réalisateur : Takahiro Omori
Studio : Brain Base
Date de sortie : 5 septembre 2011
Bien que Hotarubi no Mori E soit un court métrage d’animation, il parvient toujours à vous laisser un trou dans le cœur à la fin. Le film raconte l’histoire d’une jeune fille Hotaru Takegawa, qui a une rencontre fortuite avec un Yokai (esprit) dans la forêt nommé Gin.
Le Yokai conduit la fille hors de la forêt et lui demande de ne jamais retourner dans la forêt. Mais elle revient l’année suivante, ce qui fait que les deux deviennent des amis proches et, à mesure que les années passent entre eux, les sentiments deviennent également apparents entre les deux.
L’histoire continue alors que les deux essaient de naviguer dans la malédiction jetée sur Gin et leur amour grandissant. Cependant, il y a un pressentiment tout au long du film, car vous pouvez le sentir dans votre kokoro que quelque chose est sur le point de mal tourner.
Nous qualifions définitivement ce film d’animation de larmoyant, donc si vous voulez briser votre cœur en un million de morceaux, Hotarubi no Mori E devrait être un titre que vous devriez absolument envisager.
11. Quand Marnie était là
Durée : 103 minutes
Réalisateur : Hiromasa Yonebayashi
Studio : Studio Ghibli
Date de sortie : 19 juillet 2014
Le film Quand Marnie était là, raconte l’histoire d’une jeune Anna Sasaki-une orpheline sujette à de fréquentes crises d’asthme vivant avec ses parents adoptifs. L’histoire se déroule lorsqu’elle est déposée chez ses proches à la campagne pour son traitement, et elle continue à explorer le bord de mer du pays.
Ici, dans un vieux manoir, elle rencontre et se lie d’amitié avec une dame appelée Marnie, et nous apprenons l’histoire de Marnie. Alors qu’Anna revient du village balnéaire, le film boucle la boucle et nous découvrons l’histoire d’Anna.
Anna a une aura triste accrochée à elle tout au long. Vous ne pouvez pas vous empêcher de sentir qu’il y a quelque chose qui cloche dans ses interactions avec Marnie. Le changement subtil des expressions et la façon dont Anna s’adapte à son nouvel environnement en font une montre lente et relaxante. Buvez ce film et laissez-le jouer avec vos émotions !
10. Angel’s Egg
Durée : 71 minutes
Réalisateur : Mamoru Oshii
Studio : Studio Deen
Date de sortie : 15 décembre 1985
Le film avant-gardiste de Mamoru Oshii, situé dans un monde surréaliste, raconte l’histoire d’un Mako Hyodo et Jinpachi Nezu qui naviguent dans un monde rempli de phénomènes étranges. La jeune fille, Hyodo, trouve un œuf dans cette configuration inquiétante et a l’intention de s’en occuper et de le faire éclore. Nezu, quant à elle, est curieuse de savoir ce que fait Hyodo et le contenu de son œuf.
Angel’s Egg est un film à combustion lente et ne sera pas très attrayant pour le grand public, mais si vous continuez à le regarder vous vous retrouverez perdu dans le monde onirique créé par Oshii. C’est une histoire assez profonde avec beaucoup de choses à méditer. Le ton sombre général du film et son exécution font d’Angel Egg l’un des films d’animation les plus tristes de tous les temps.
Plusieurs visionnages peuvent être nécessaires pour saisir complètement le film et toutes les allégories qu’il présente. Les films abordent l’existentialisme et les croyances à leur manière et vous laisseront avec beaucoup de questions et nourriront une bonne dose de chagrin !
Ce n’est pas un film qui vous rend triste-triste, mais sa encore quelque chose qui réussit à vous mettre dans les décharges.
9. Dans ce coin du monde
Durée : 129 minutes (version originale), 168 minutes (version étendue)
Réalisateur : Sunao Katabuchi
Studio: MAPPA
Date de sortie : 28 octobre 2016
Dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, le film raconte l’histoire de Suzu, qui vit avec son mari Shusaku à Kure. Ils vivent tous les deux très près de la base navale, surplombant la flotte navale japonaise.
Avec le bombardement de la ville d’Hiroshima comme point focal, l’histoire suit les incidents de la vie de Suzu après le bombardement. Les intrigues secondaires du style de vie indépendant de sa sœur et les frappes aériennes américaines sur la base navale forment tous les différents arcs du film.
Le film parle de dépression, de deuil, de mort, d’acceptation et d’acceptation de la réalité. Dans le coin du monde est un aperçu des difficultés et des effets que la guerre mondiale a eus sur le peuple japonais en général, ainsi que de sa force mentale dans les moments les plus sombres de l’histoire du pays.
Croyez-le ou non, ce film d’animation vous laissera triste au moment où vous aurez fini de le regarder.
8. Maquia : Quand la fleur promise fleurit
Durée : 115 minutes
Réalisatrice : Mari Okada
Studio : P.A Works
Date de sortie : 24 Février 2018
Maquia : When the Promised Flower Blooms est un film d’animation bien connu pour son quotient de tristesse. Il suit l’histoire de Maquia, un être céleste appelé Iorph, qui s’empêtre dans une lutte de pouvoir et est jeté dans le monde des mortels.
Ici, elle trouve un enfant qui s’accroche à sa mère décédée et décide de l’élever comme son propre enfant. Elle le nomme Ariel. Cependant, la tâche n’est peut-être pas aussi facile qu’il n’y paraît car elle ignore comment fonctionne le monde humain et il y a aussi cette solitude persistante en elle à laquelle elle doit faire face.
Le film approfondit l’idée des relations familiales et de se retrouver dans ce monde sans fin. Il aborde également les notions de liberté et de solitude simultanément, dans un format unique pour offrir une nouvelle expérience ainsi qu’une perspective contemporaine.
Maquia nous emmène dans un voyage sur ce que cela fait d’être lié à les chaînes de la liberté dans la cage de l’immortalité. Vous en saurez plus dans la critique ci-dessous !
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Maquia : Lorsque la fleur promise fleurit la revue
7. Wolf Children
Durée : 117 minutes
Réalisateur : Mamoru Hasoda
Studio : Studio Chizu
Date de sortie : 21 juillet 2012
Hana, étudiante assidue, tombe amoureuse d’une personne mystérieuse, charismatique et énigmatique et tombe amoureuse de lui. Il se révèle plus tard être un loup-garou, malgré le fait que leur amour se renforce et qu’ils ont 2 enfants-Ame qui est née un jour de pluie et Yuki, née un jour de neige.
Leur bonheur ne dure pas longtemps après la mort de son mari dans un accident. Hana a maintenant deux enfants mutants à élever toute seule dans une ville qui n’est pas la meilleure atmosphère pour eux. Wolf Children est un film merveilleusement conçu par Mamoru Hosoda et explore les luttes d’une mère célibataire dans un monde cruel et impitoyable.
Des moments tristes frappent dès le début du film lui-même alors que le mari de Hana meurt. Cependant, les thèmes de grandir et de trouver son identité vous laissent également une boule dans la gorge.
6. Barefoot Gen
Durée : 83 minutes
Réalisateur : Tengo Yamada
Studio : Madhouse
Date de sortie : 23 juillet 1983
Barefoot Gen est un autre drame de guerre qui prend sa place dans cette liste des films d’animation les plus tristes. Il suit l’histoire d’un jeune Gen Nakaoka dans le contexte de la seconde guerre mondiale. Alors que la guerre s’intensifie, les villes du Japon sont bombardées par les alliés américains et le Japon subit des pressions de toutes parts.
La guerre a entraîné une pénurie de ressources et les gens partout dans le monde ont du mal à joindre les deux bouts alors que les finances sont dirigées vers la guerre. Gen espère déménager à Hiroshima et vivre en paix après la guerre, mais nous savons tous ce qui s’est passé ensuite.
Une histoire de courage, de détermination et de force mentale, qui laissera certainement une larme à la fin du film. Barefoot Gen est également l’un des meilleurs films d’animation sortis dans les années 1980.
5. Belladonna of Sadness
Durée : 87 minutes
Réalisateur : Eiichi Yamamoto
Studio : Studio Musashi
Date de sortie : 30 juin 1973
Dans la France médiévale, les jeunes mariés Jeanenne et Jean se rendent au château du Baron pour lui rendre hommage. Mais une célébration du bonheur se transforme en cauchemar après que le baron et ses subordonnés se sont débrouillés avec elle.
L’histoire tourne à la violence après que son mari l’a abandonnée et qu’elle rencontre un esprit étrange dans ses rêves qui lui donne tout en échange de son corps. Alors qu’elle devient puissante dans le village, elle devient la cible de tous ceux qui sont maintenant jaloux de son succès.
Contrairement à vos films d’animation tristes typiques, Belladona of Sadness est un drame psycho-sexuel sombre et violent qui est mentalement épuisant et qui a tendance à vous rendre triste pour des raisons autres qu’un complot larmoyant.
4. Je veux manger ton pancréas
Durée : 108 minutes
Réalisateur : Shinchiro Ushikima
Studio : Studio VOLN
Date de sortie : 28 juillet , 2018
*Prenez des mouchoirs*. I Want to Eat Your Pancreas est la définition d’un film d’animation qui est un déchirant de bout en bout.
L’histoire suit un protagoniste anonyme qui rat de bibliothèque met la main sur un journal dans un hôpital et commence à le lire seulement pour découvrir que c’était le journal de son camarade de classe populaire Sakura Yamauchi. La protagoniste apprend qu’elle est en train de mourir d’une maladie du pancréas et reste à l’écart.
Cela rapproche Sakura de lui et ils commencent tous les deux à faire des choses que Sakura voulait faire et à les cocher sur sa liste de choses à faire. Alors qu’ils commencent tous les deux à interagir l’un avec l’autre, le protagoniste qui a eu un flux de choses dans sa vie, les trouve perturbées et commence à l’aimer. Ils tombent amoureux.
Mais l’histoire ne s’arrête pas là. *renifle en écrivant*. Regarde juste le film, *renifle* *renifle* *renifle*
3. 5 centimètres par seconde.
Durée : 63 minutes
Réalisateur : Makoto Shinkai
Studio : Comix Wave.Inc
Date de sortie : 03 Mars 2007
Vous pourriez être surpris que cette liste de films d’animation tristes ne comporte même pas un seul film Makoto Shinkai (NON ! VOTRE NOM N’EST PAS UN FILM TRISTE !). Cependant, 5 centimètres par seconde compensent largement l’absence.
5 cm par seconde est un film qui vous frappera de plein fouet et vous fera ressentir la douleur derrière le sourire du personnage. Le film raconte l’histoire de Takaki et Akari, qui se rencontrent à l’école primaire et deviennent de très bons amis. En raison de la nature du travail de leurs parents, ils changent d’école. Les deux promettent de rester proches l’un de l’autre et à mesure qu’ils grandissent, la relation grandit également.
Mais malheureusement, les deux se sont dégonflés avant de pouvoir avouer. Le désir l’un pour l’autre continue, incapable de se dire leurs vrais sentiments. Ce film Shinkai explore la dure réalité des relations à longue distance et des sentiments non partagés. C’est un film à combustion lente, qui touchera lentement et sûrement votre cœur et vous fera verser une larme ou deux.
Préparez-vous à vous promener avec ces sentiments lourds !
2. Le tombeau des lucioles
Durée : 86 minutes
Réalisateur : Isao Takahata
Studio : Studio Ghibli, Shinchosa
Date de sortie : 16 avril 1998
Sans doute considéré comme l’un des films d’animation les plus tristes qui se concentre sur les conséquences de la guerre, il n’est pas surprenant que Grave of the Fireflies arrive à la deuxième place de cette liste.
C’est un film de tragédie de guerre qui montre les conséquences du bombardement américain de Kobe, au Japon, pendant la 2e guerre mondiale en 1945. Survivant au bombardement de Kobe, deux frères et sœurs-Seita et Setsuko font leur chemin chez leur tante pour survivre, mais elle les utilise et les chasse de la maison.
Luttant pour sa survie, le frère aîné fait tout pour assurer la vie de sa sœur. L’innocence, l’amour et les pures réalités que les enfants ont dû traverser à un si jeune âge en font une montre intense. Attention, votre cœur va se briser dans des endroits dont vous ignoriez l’existence. TRANSPORTEZ DES TISSUS ET UN SOUTIEN ÉMOTIONNEL.
1. Un cerf-volant
Durée : 60 minutes (non censurée) ; 40 minutes (censuré)
Réalisateur : Yasuomi Umetsu
Studio : ARMS
Date de sortie : 25 février 1998 et 25 octobre 1998
Maintenant, nous avons une vraie courbe pour vous sur la première position dans notre liste des films d’animation les plus tristes! Cela aiderait-il si je disais que ce film a été suggéré par Quentin Tarantino à Chiaki Kuriyama pour la préparer à son rôle dans Kill Bill.
Kite est un film qui tourne autour d’une écolière appelée Sawa, qui vit avec elle famille d’accueil après le meurtre sanglant de ses parents. En plus d’être lycéenne, elle est également formée pour être un assassin qui exécute la mission pour ses parents adoptifs Akai et Kaine.
Sawa rencontre un autre assassin Oburi et commence à développer des sentiments pour lui et souhaite être dans une réalité avec lui, hors des griffes abusives d’Akai.
Kite est un film principalement sombre avec une toile de fond triste et une nuance sombre qui le parcourt. La description ne rend pas justice à l’aspect émotionnel du film qui ne peut être que vécu et non lu. Je dirai juste-regardez-le, vous me remercierez. (L’anime, pas le film mettant en vedette Samuel L Jackson)
Pensez-vous que nous avons manqué des films d’anime tristes qui devraient figurer sur cette liste ? Faites-nous part de vos recommandations dans les commentaires ci-dessous !