Bonjour à tous et bienvenue à Wrong Every Time. J’ai encore une bonne réserve de critiques de films à partager avec vous tous, mais ma maison a également brûlé un bon nombre de productions télévisées ces derniers temps, alors j’ai pensé qu’il était temps pour un récent tour d’horizon de la série. Non, ce n’est pas de l’anime, espèce d’escrocs effrontés-nous avons surtout regardé des dessins animés américains et des ajouts récents en streaming, alors que nous continuons à grignoter le dynastie post-Flapjack de l’animation moderne. Passer à travers une animation western de qualité supérieure est devenu une autre tradition de la maison à ce stade-il y a deux ans, nous avons brûlé Avatar, Adventure Time et Steven Universe, et nous nous sommes bien amusés avec chacun d’eux. L’année dernière a été essentiellement consommée par notre montre One Piece, mais cette année, nous sommes de retour en force, après avoir éliminé Regular Show et Gravity Falls au cours des derniers mois. Décomposons-les !
L’émission régulière a occupé la majeure partie de ce temps de visionnage, car elle était à la fois extrêmement longue et pas particulièrement bonne. Contrairement à toutes ces autres productions, il n’y a pas vraiment de”récit continu”dans Regular Show-c’est fondamentalement juste une sitcom de stoner absurde, centrée sur deux fainéants qui travaillent dans un parc privé. Tout épisode de Regular Show se déroulera essentiellement comme un mélange de Clerks et de Trailer Park Boys pendant les deux tiers de sa durée, puis une chose surnaturelle insensée se produit et nos héros doivent le résoudre.
Le Regular Show continue comme ça pendant plus de deux cents épisodes, se penchant parfois sur un drame romantique pour l’un de ses protagonistes, mais offrant principalement des fainéants qui traînent et se font crier dessus par leur patron. Franchement, je n’aurais pas pu terminer l’émission si je n’avais été que moi, mais mon colocataire s’y est mis plus que moi, en regardant beaucoup pendant son temps libre et en rendant cet énorme catalogue beaucoup plus facile à gérer.
La série a quelques saisons vraiment drôles dans ses premières années (avec un budget de chansons sous licence ridiculement généreux), mais à la fin, elle empile des histoires absurdes sur des histoires absurdes, appliquant des récits dramatiques à des personnages gimmick qui peuvent clairement’ne pas supporter leur poids et ressasser les mêmes riffs de films des années 80 jusqu’à la nausée. Ce n’est en aucun cas un mauvais spectacle, mais il est sans conséquence et répétitif et manque de rythmes émotionnels significatifs. Pourtant, si vous essayez un épisode et que vous l’appréciez, rassurez-vous : il y a deux cents autres épisodes exactement comme celui-là pour que vous puissiez en profiter.
Après la déception de Regular Show, j’avais hâte de découvrir Gravity Falls, qui, de par sa réputation, était l’entrée sur le thème de la cryptide/de l’horreur dans cette renaissance de l’animation occidentale. Alors que Regular Show nous a pris plusieurs semaines pour nous brancher, Gravity Falls a duré environ six jours, car il était à la fois court et extrêmement bon.
Évidemment, il n’est pas surprenant qu’en tant que fan d’horreur, je sois une ventouse naturelle pour l’entrée d’horreur dans cette vague de dessins animés de qualité. Mais Gravity Falls est vraiment le package complet: une distribution solide, des récits épisodiques captivants, des crochets saisissants tout au long de la série et une excellente conception artistique pour tout ramener à la maison. Le spectacle est centré sur Dipper et Mabel Pines, une paire de jumeaux qui sont envoyés vivre avec leur grand-oncle Stan, le propriétaire de Gravity Falls”Mystery Shack”. Avec les employés du magasin Soos et Wendy, les jumeaux découvrent rapidement que les attractions de Stan sont la chose la moins menaçante à propos de Gravity Falls, avec de sombres secrets et des monstres terrifiants apparemment cachés à chaque coin de rue.
Le récit du premier épisode fournit une belle démonstration du mélange unique d’horreur et de comédie de Gravity Falls. Lorsque Mabel, folle de garçons, a un nouveau petit ami, son frère devient convaincu que le gars est en fait un zombie, s’appuyant sur les leçons tirées d’un mystérieux quasi-Necronomicon qu’il découvre. Mais à la fin, il s’avère que son petit ami n’est pas du tout un zombie – il s’agit en fait de cinq gnomes dans un trench-coat, qui ont collectivement l’intention de faire de Mabel leur reine des gnomes. Après que Mabel ait rejeté leurs avances, les gnomes s’assemblent en une monstruosité géante que je jure devant Dieu est un riff sur In the Hills, The Cities de Clive Barker, avant d’être finalement vaincu par nos intrépides jumeaux.
Sur cette base seul épisode, je me sentais assuré que Gravity Falls pourrait rendre justice à la fois à son ADN de comédie et d’horreur, et la série ne déçoit jamais. Les chasses aux monstres sont tissées avec élégance dans des histoires personnelles, les relations se développent naturellement au fil des saisons, les one-liners hilarants abondent et les moments de véritable horreur penchent souvent plus loin dans le macabre que ce à quoi je m’attendrais d’une production Disney. Mabel interprétée par Kristen Schaal (Lois de Bob’s Burgers, parmi de nombreux autres rôles) est peut-être le plus grand atout de la série, car Schaal pourrait bien être le doubleur le plus drôle du secteur. Mais franchement, il n’y a pas de maillons faibles ici : le casting est sympathique et relatable, les monstres sont tour à tour terrifiants et hilarants, et il y a toujours un sentiment d’élan vers l’avant, alors que Dipper découvre régulièrement les secrets les plus sombres de Gravity Falls.
Si quoi que ce soit, j’ai trouvé que Gravity Falls était presque trop concentré dans son récit, ce qui est une plainte que je n’aurais jamais pensé formuler. La série est composée de deux saisons de vingt épisodes, et il n’y a absolument aucune graisse dans cette programmation – en fait, toute la seconde moitié de la deuxième saison est essentiellement un récit continu, axé sur la confrontation directe des derniers antagonistes de la série. J’aurais en fait adoré voir une deuxième saison largement épisodique qui embrasse le changement de dynamique entre la première et la deuxième saison, nous donnant un peu plus de temps pour nous installer avec les citadins avant la finale tumultueuse. Je veux dire, comment Pacifica, qui est essentiellement un gremlin de niveau Onpu, n’a-t-elle pu obtenir qu’un épisode et demi de combat aux côtés de nos héros !? Bien sûr, le fait que j’aie encore faim de plus témoigne probablement du fait que le créateur Alex Hirsch a fait le bon choix et a terminé sa série au sommet de sa puissance. La frustration de vouloir plus de temps avec ce monde s’estompera-ce qui reste est une série essentiellement parfaite de quarante épisodes charmants, effrayants et tout à fait excellents.
En plus de ces”dessins animés de prestige”, nous avons également été regarder les dernières saisons de The Umbrella Academy et The Boys. Eh bien, je dis”regarder”, mais dans le cas de Umbrella Academy, cela ressemble plus à”m’avoir infligé”, car la série n’est plus vraiment regardable depuis plus d’une saison maintenant. Après avoir traversé de multiples conflits de fin de monde et réorganisé plusieurs fois toutes les relations de ses personnages centraux, chaque nouvel épisode de Umbrella Academy est tout simplement des gens inconnaissables qui font de la merde au hasard pendant environ cinquante minutes. C’est essentiellement l’approche feuilleton de la caractérisation, où les personnages sont moins un ensemble de caractéristiques personnelles définies (ou, Dieu nous en préserve, en développement), et plus juste un amalgame d’alliances et de préoccupations momentanées. Si vous aimez les émissions où les choses se passent à l’écran, Umbrella Academy efface certainement cette barre, mais si vous avez faim de quelque chose de significatif en termes de personnage, de drame ou de conséquence, vous devrez chercher ailleurs.
D’un autre côté, The Boys se sent aussi pertinent, concentré et furieux que jamais dans sa troisième saison, renonçant à tout ce qui ressemble à une métaphore afin de souligner explicitement la chute continue de l’Amérique. Homelander est Trump avec des yeux laser, à la fois totalement confiant dans sa grandeur et absolument désespéré pour l’approbation du public. Au cours des premiers épisodes de cette saison, il mène une bataille médiatique secrète contre ses détracteurs, avec seulement la menace de perdre sa popularité qui le maintient contenu. Mais il en a vite marre de sourire pour la foule et finit par se lancer dans une diatribe publique sur l’injustice des médias et sur sa fatigue de se limiter pour le bien de ses inférieurs-ce qui, bien sûr, fait monter en flèche son cotes parmi sa base naturelle. Et ainsi, sans aucune contrainte de faire appel aux personnes avec décence, Homelander procède à solidifier son emprise sur la foule MAGA, tout en réalisant simultanément que l’approbation ou l’approbation du public sont deux faux concepts. Comme notre propre Cour suprême s’est empressée de le démontrer, peu importe si vous êtes aimé si vous détenez toutes les cartes-le pouvoir, c’est le pouvoir, et la seule limite qui lie les gagnants de la société est leur volonté de l’exercer.
Parallèlement à ce drame politique féroce, The Boys offre toujours beaucoup de ses attractions puériles et grotesques, brûlant et éventrant son chemin à travers toute une série de nouvelles victimes, et offrant également un épisode appelé simplement (et avec précision)”Herogasm.” L’amour de Garth Ennis pour le sexe et la violence grindhouse n’a jamais rien fait pour moi, mais ne diminue pas non plus de manière significative l’impact émotionnel de la série, et trouve en fait un vecteur véritablement convaincant dans les exigences que Homelander inflige à ses subordonnés.
L’acteur de Homelander Antony Starr est l’arme loin d’être secrète des Boys, un homme qui peut exprimer en deux plis rapides de sa joue une intention de vous plier dans votre propre cage thoracique. Entre les mains de Starr, chaque scène de Homelander est aussi effrayante pour nous que pour ses personnages, un acte perpétuel de sourire étroitement et de prier que ce n’est pas notre heure. J’aurais préféré pour cette saison réorganiser le tableau un peu plus de manière significative, mais son accent sur le hachage de la malsaine fondamentale des relations de la distribution semblait toujours être un choix parfaitement valable, et le spectacle a toujours l’impression de se diriger vers un catastrophique approprié. coup de poing. Si vous pouvez supporter ses indulgences plus spongieuses, The Boys reste l’entrée la plus engageante et thématiquement incisive du genre super-héros.
