La direction de Toshimasa Ishii sur 86: Eighty Six a élevé un drame de guerre avec une vision politique aiguë, mais malgré les nombreux succès de son équipe, ils ont toujours fait face à une montée bataille parce que la mauvaise gestion d’en haut leur a porté une main injuste. C’est la réalité même pour les réalisateurs les plus brillants de l’anime.
Au moment de sa sortie, la première partie de 86 : 86 semblait assez extraordinaire en tant qu’émission de télévision, et sans doute même plus comme une adaptation. À l’approche du premier anniversaire de l’anime, cette évaluation ne fait que devenir plus positive; en partie à cause de ses qualités inhérentes, mais aussi à cause de circonstances malheureuses forçant ses téléspectateurs à réaliser à quel point ce que cette équipe avait mis en place était spécial.
Pour ceux qui ne le savent pas encore, 86 raconte une histoire fortement inspirée par la guerre mondiale II comme moyen d’explorer des idées comme la discrimination raciale, le rôle de la propagande déshumanisante et la descente dans le fascisme qui suit finalement une obsession pour l’esthétique du libéralisme. Contrairement à beaucoup de culture pop traitant du racisme, elle insiste pour aborder ces problèmes sous un angle structurel et institutionnel, plutôt que de cibler les pommes pourries dans les positions de pouvoir. C’est tellement transparent que l’armée à laquelle ils sont confrontés est une ruche robotique, leurs ennemis les plus menaçants étant des instruments de catharsis personnelle plutôt qu’une solution à ces problèmes de société; le prélude du quatrième roman, écrit du point de vue de la protagoniste Lena, déclare succinctement que le véritable ennemi est la République qui a établi ces politiques discriminatoires. Alors que d’un point de vue occidental, sa représentation des problèmes raciaux pourrait ne pas correspondre parfaitement à la réalité-ce n’est peut-être pas la meilleure façon d’aborder les œuvres créées dans des contextes culturels différents-l’auteur Asato Asato semble avoir une compréhension instinctive de la nuance que ces sujets exigent. Une qui ne se présente pas sous la forme de subtilité, comme tous les téléspectateurs peuvent en témoigner.
Maintenant, alors que ses romans originaux n’ont aucun problème à développer cette vision du monde, l’état réel de l’exposition dans l’anime est beaucoup plus limité ; particulièrement dans le cas d’un anime télévisé qui aspire à devenir un succès, où être trop verbeux n’est pas sur la table. Pour réussir à capturer les perspectives réfléchies de 86 dans une série télévisée plus vive, vous devez intégrer ces idées dans la direction elle-même, en créant un récit rationalisé regorgeant de détails pour quiconque souhaite s’arrêter et absorber les nuances. Une tâche cauchemardesque en soi, d’autant plus si votre chef de projet se trouve être un nouveau réalisateur de séries. Ils ont devancé le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Il existe cependant des séries avec différents niveaux de réalisateurs-réalisateur en chef, assistant réalisateur, réalisateur d’épisodes de série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces cas est un scénario au cas par cas. Heureusement, Toshimasa Ishii n’est pas votre débutant standard.
Comme nous l’avons expliqué en détail dans notre couverture de la première moitié de spectacle, Ishii a réalisé le rêve de nombreux réalisateurs chevronnés à forte personnalité: armer leurs techniques stylistiques préférées de manière contextuelle et thématique. Cela s’applique aux œuvres de certains des plus grands réalisateurs; bien que kagenashi soit une approche visuelle relativement courante, elle a longtemps été synonyme de Mamoru Hosoda, qui a construit toute une philosophie d’animation autour de l’idée qu’une œuvre d’art sans ombre présente une image plus sincère qui incarne et résonne avec des enfants, les protagonistes et le cœur du public de ses œuvres. Aussi talentueux qu’ils soient, il faut généralement beaucoup de temps aux réalisateurs pour comprendre comment justifier et renforcer thématiquement leurs bizarreries préférées. En plus de cela, les nouveaux réalisateurs de séries ont tendance à être un peu timides avec leurs côtelettes stylistiques immédiates par rapport à leur storyboard et à la direction des épisodes. impliqué dans la production d’un épisode-approuver les mises en page d’animation aux côtés du directeur de l’animation, superviser le travail de l’équipe de photographie, du département artistique, du personnel CG… Le rôle existe également dans les films, faisant référence aux personnes également en charge des segments de le film. production, car ils doivent progressivement s’habituer à l’élargissement de la portée et à toutes les nouvelles tâches managériales. Je vais devoir supposer qu’Ishii n’a jamais eu de nouvelles à ce sujet, car rien de tout cela ne s’appliquait à lui.
Dans le cas du premier arc de 86, cela s’est traduit par Le penchant documenté depuis longtemps d’Ishii pour les transitions en douceur se transforme en un outil de contraste pour incarner l’inégalité du cadre. Bien qu’Ishii excelle à maintenir l’inertie visuelle entre les coupures de match, cette fois-ci, il n’a pas opté pour un aller-retour transparent entre les deux principaux points de vue-la République corrompue et hédoniste et les lignes de front désolées-car l’objectif était constamment soulignant leur réalités opposées. En conséquence, ces nombreuses transitions rapides ont toujours eu un flux cohérent grâce à un élément majeur : visuels, audio, même concepts-mais a également introduit la dissonance pour vous faire ressentir viscéralement cette inégalité ; qu’il s’agisse de coupes J/L où l’audio et les visuels ne changent pas à l’unisson, d’un changement soudain de volume ou d’un simple coup de fouet tonal, 86 a été catégorique pour vous faire ressentir la disparité de son monde. Montage très délibéré dans l’ensemble, mais construit sur un flux fondamentalement organique qui a permis même à ceux qui étaient habituellement dérangés par des mains d’auteur visibles de s’immerger dans l’histoire.
Une grande partie de ce succès était due à la structure brillante de l’émission, ce qui signifie que Le compositeur de la série Toshiya Ono et l’auteur superviseur Asato elle-même méritent également des accessoires majeurs. En plus d’étendre le volume d’un seul roman léger avec du matériel supplémentaire et original en une saison entière avec beaucoup plus de marge de manœuvre, ainsi que de s’assurer que chaque épisode était rempli de détails de fond sur le décor, ils ont tous proposé un pliage fascinant , structure qui se chevauche pour chaque épisode. Chaque moitié d’un épisode couvrirait des délais similaires et des réalités en miroir, exploitant les transitions rapides d’Ishii pour transformer ces micro-incarnations des thèmes de la série en exemples plus grands; essentiellement, façonner le travail après son message, complétant pleinement l’approche convaincante d’Ishii où les éléments intangibles de la livraison énoncent tous les mots qu’ils ne pouvaient pas intégrer dans l’animation.
Bien qu’il y ait quelques critiques que l’on pourrait faire à cela première moitié de 86, comme son obsession de la finalité qui donne l’impression qu’il a une demi-douzaine de fins décisives et trop de cliffhangers, il est allé tellement au-delà de ce que l’on attend d’une adaptation de roman léger que je ne peux le voir que comme un succès retentissant. Et pourtant nous voilà un an plus tard, après un deuxième cours un peu mitigé. Certains de ses problèmes sont inhérents au matériel source, mais il est en proie à des problèmes externes plus répandus que même un épisode de l’année de calibre 1-2 à la fin n’a pas été en mesure d’éliminer complètement.
Alors, qu’est-ce qui en fait une expérience plus inégale ? Avant la diffusion, j’avais déjà averti les téléspectateurs d’anime que l’histoire qu’elle couvrirait laissait moins d’espace pour cet éclat structurel de la première moitié. Le deuxième arc de 86 s’en tient à un point de vue singulier, suivant l’équipage de Spearhead dans de nouvelles lignes de front pour un pays différent, et n’offrant que quelques aperçus de Lena et de la République en décomposition rapide. Avec une seule réalité à décrire et une structure plus simple, l’arme la plus efficace d’Ishii pour la première mi-temps a été neutralisée… mais est-ce vraiment un facteur décisif ? Bien qu’il soit moins inventif, l’anime a quand même réussi à reconstruire cette histoire de manière intelligente, en se concentrant sur les contrastes et l’évolution globaux plutôt que sur des juxtapositions immédiates comme son prédécesseur, adaptant à nouveau l’orientation de la direction à la forme de l’histoire.
Si la structure du récit est simplement moins unique, est-ce que son contenu est alors en cause ? Bien que je sois prêt à blâmer un peu plus ici, je dirais que ce n’est pas tout à fait le cas non plus. En fait, plus de quelques téléspectateurs semblent carrément préférer les rythmes de l’histoire dans ce deuxième arc, et il y a de bonnes raisons à cela. Son temps d’écran est entièrement dédié au groupe avec la chimie la plus naturelle entre eux après tout, et il se trouve qu’il encaisse les gains émotionnels majeurs vers lesquels la première mi-temps s’était accumulée. Même si l’action ne sera jamais un moment fort de la série, car elle indique explicitement que cette guerre est chaotique et profondément bouleversante, les opérations menées par la Federacy sont nettement plus faciles à analyser et donc moins casse-tête. Si la vision du monde et la politique de 86 n’ont jamais résonné en vous, cette histoire de guerre plus simple pourrait vous convenir davantage, du moins sur le papier.
Maintenant, cela ne signifie pas que la série a perdu sa nuance politique. Bien que la Federacy ne soit pas aussi intéressante d’un régime à déchirer, le contraste entre son idéalisme et ses attitudes condescendantes envers l’Autre qui se transforment rapidement en formes de discrimination plus laides est toujours capturé efficacement. Ses moments les plus inspirés, cependant, viennent une fois de plus de sa représentation de la République en faillite. Le premier épisode fait tout son possible pour que le supérieur de Lena – un auteur actif des politiques suprémacistes du pays – présente une photo de sa famille. Ce détail anodin est renversé dans la finale, lorsque nous sommes à nouveau invités dans son bureau. Tout l’attirail nationaliste a été retiré maintenant qu’ils sont visités par des pays conscients de leur discrimination systémique, et sur son bureau il y a maintenant deux photos: une avec les mêmes enfants soldats qu’il avait gardés en première ligne, avec des visages de dégoût clair , et un avec les mêmes membres de la famille que nous avions vus auparavant… sauf avec les cheveux teints, cachant la vérité sur l’ethno-état de la République en prétendant appartenir à des races différentes. Du début à la fin, 86 a compris que cette fixation sur les apparences, sur l’esthétique du libéralisme, devenait facilement le bouclier de l’oppresseur.
Après ce jeu d’élimination, le prochain aspect à interroger serait le spectacle du spectacle direction… et comme vous pouvez l’imaginer, cela n’a pas non plus été le talon d’Achille de ce deuxième cours. L’équipe dirigée par Ishii n’a pas fondamentalement changé une formule gagnante : une formation très similaire était toujours sur la même longueur d’onde, contrôlant le tempo avec une transition nette après l’autre. Des contributeurs réguliers comme Ryo Ando et Satsuki Takahashi étaient déjà parfaitement conscients de ce que le réalisateur de la sérieDirecteur de la série : (監督, kantoku) : la personne en charge de l’ensemble de la production, à la fois en tant que un décideur créatif et un superviseur final. Ils ont devancé le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Il existe cependant des séries avec différents niveaux de réalisateurs-réalisateur en chef, assistant réalisateur, réalisateur d’épisodes de série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces instances est un scénario au cas par cas. qu’on attend d’eux, que ce soit par des conseils ou des corrections directes à leurs storyboards, Ishii n’hésite pas non plus à faire en sorte que de nouveaux invités prestigieux se conforment à son style. L’épisode # 17 a en fait été scénarisé par Your Lie dans Kyouhei Ishiguro d’avril, qui, bien qu’il n’ait aucune expérience préalable avec l’équipe, a proposé l’une des interprétations les plus inspirées des motifs et techniques récurrents de la série. Au mieux, ces transitions rapides étaient aussi satisfaisantes qu’elles l’étaient tout au long du premier arc, mais étant donné que cet arc ne se concentrait pas sur la juxtaposition des réalités, leur moindre pertinence thématique les rendait moins mémorables. Au lieu de cela, Ishii a coordonné toute l’équipe pour construire autour d’un nouveau thème : la distance, la séparation, l’isolement.
L’accent principal dans 86 Partie 2 n’est pas l’histoire de la guerre, mais plutôt l’arrivée du co-protagoniste Shin accepter son nouveau problème: avoir un avenir. Après avoir mis son frère au repos et sous l’hypothèse erronée que Lena est décédée, un schisme de plus en plus grand s’ouvre entre lui et le reste de l’équipage. Alors que les autres se sentent toujours attirés par la guerre, ils commencent progressivement à avoir l’impression qu’il pourrait y avoir quelque chose à vivre de l’autre côté, ce que Shin ne peut même pas comprendre tel quel. Cette distance est représentée visuellement, physiquement, sur et sur et sur et sur et sur tout au long du deuxième cours, au point où vous commencerez à vous demander s’ils pourraient jamais manquer de façons de transmettre isolement. L’un des exemples les plus mémorables se trouve dans l’épisode 20, scénarisé par le membre le plus renommé de cette équipe : Tomohiko Ito, qui se trouve également être l’aîné d’Ishii avec une lignée similaire via Hosoda. Sa confrontation décisive, qui aborde cette rupture dans une dispute intense, place Shin avec son meilleur ami Raiden au-dessus d’un chemin de fer; la mise au point de la caméra attire l’attention sur une route dégagée le long de Raiden, tandis que celle de Shin est obstruée par des obstacles artificiels, soulignant l’idée que c’est Shin lui-même qui a rejeté la simple idée d’un avenir, mais lui offre également un soutien.
Comme vous pouvez l’imaginer, les images de l’émission sont plus vives et diversifié que d’innombrables représentations de l’auto-isolement, même si cela est devenu l’épine dorsale de la même manière que les transitions contrastées dans le premier cours. Cette approche introspective, son utilisation discrète du langage des fleurs, le contraste entre l’organique et l’inorganique, et même la subversion des idées du paradis et de l’enfer qui se poursuit depuis le tout début de la série culminent dans l’épisode culminant # 22, réalisé et scénarisé par Ishii lui-même. Il entremêle à nouveau la forme physique de l’anime avec ses thèmes, en utilisant un rapport hauteur/largeur de plus en plus étroit qui contraint et même mutile Shin pour représenter son état mental; les barres noires de ce format cinémascope deviennent des représentations spatiales négatives de ses démons intérieurs, parlant par-dessus les paroles de soutien de son ami et finissant par les dépasser avec une autoflagellation blessante. Seule l’arrivée de Lena, en tant que seule personne capable de traverser les défenses que Shin s’est constituées, parvient à faire fondre les restrictions qui rétrécissaient son monde au point d’être incapable de voir un avenir. Elle marche avec confiance sur les barres noires, et retourne même la couleur de son monde ; du bleu métallique inerte des machines, également lié à l’inhumanité de la République, au rouge vif de Bloody Regina, du des lys araignées rouges qui représentent la mort mais aussi la réincarnation-et ainsi Shin, qui a toujours été convaincu qu’il est déjà mort, peut renaître une fois de plus. C’est le meilleur et le plus important épisode de la série, par l’un des meilleurs et des plus importants réalisateurs prometteurs de l’anime.
En résumé, nous avons une histoire avec une tournure différente mais pas intrinsèquement moindre, une structure plus standard qui est toujours bien conçue, une vision du monde qui continue d’être poignante et une direction toujours incroyablement inspirée; c’est-à-dire rien qui explique vraiment pourquoi cette seconde moitié de 86 pourrait être autre chose qu’excellente. Dire que le problème qui l’a entraîné vers le bas était l’animation ne serait pas faux, mais il est important de prendre cette affirmation dans un sens plus large. Bien sûr, les dessins sont souvent bancaux et le mouvement maladroitement robotique, mais je fais référence à un problème plus fondamental: l’intégralité de la livraison est compromise car le calendrier de production s’est effondré au-delà de la récupération. Les techniques récurrentes étaient parfois moins percutantes ou carrément maladroites, l’exécution de concepts évocateurs devenait souvent trop naïf pour être mémorable, et la rugosité générale était suffisante pour vous éloigner d’une expérience autrefois très immersive. Et le pire de tout: tout cela était très prévisible. D’ailleurs, on le prévenait depuis avant la diffusion de la première mi-temps.
La production de 86 a mal démarré. Les gens invoqueront les effets de la pandémie pour expliquer cela, mais au moment où ses effets se sont fait sentir dans l’industrie, 86 était déjà en difficulté. Sa production d’animation n’a démarré à plein régime qu’au premier trimestre 2020, ce qui la coupe était trop proche pour un anime à 2 cours-aussi divisé qu’il soit-qui devait commencer sa diffusion la même année. Une fois que l’efficacité de chaque studio a plongé en raison du covid-19, le comité de production a été contraint de le retarder juste assez pour que le projet puisse avoir des délais similaires à ceux initialement prévus, mais clairement pas assez pour résoudre les problèmes préexistants.
Cela n’aide pas que, comme vous l’avez peut-être remarqué si vous avez lu notre couverture ou simplement regardé les crédits, l’équipe de 86 a toujours été assez petite. Sa rotation de réalisateur est talentueuse, mais suffisamment courte pour que des personnes comme Ando s’acquittent de ces tâches dans pas moins de 6 épisodes différents; et c’est sans compter son engagement sur d’autres titres entre-temps. Le vrai problème, cependant, était une équipe d’animation qui continuait à frapper au-dessus de son poids jusqu’à ce qu’elle s’effondre complètement, entraînant avec elle le reste de l’équipage, car les tâches suivantes ne leur avaient pratiquement pas épargné de temps. Avec un seul épisode sous-traité à son propre frère CloverWorks, et une gamme d’animations manquant de profondeur et les noms de haut niveau auxquels vous vous attendiez, la chute de 86 a toujours été une question de quand plutôt que de si.
Mais comment cela pourrait-il arriver à une série qui, selon Aniplex, pourrait suivre le chemin de SAO en tant que prochain mégahit Dengeki? Il s’avère que la croyance et l’engagement ne sont pas tout à fait la même chose. Alors que la popularité des romans a clairement montré que la série avait ce type de potentiel, 86 est une vente intrinsèquement plus délicate; ouvertement politique, manquant d’action agréable et prêt à mettre au banc le personnage qui serait normalement considéré comme l’héroïne pendant une saison entière. C’est une série que beaucoup de gens devront rencontrer au milieu, car ceux qui veulent une histoire de guerre plus sérieuse devront également accepter des concessions comme Frederica et l’écriture commode qui l’entoure. Il y a de fortes chances que vous rencontriez des frictions dans votre expérience, mais c’est simplement ainsi que la fiction est censée être, autant que les entreprises aimeraient tout réduire en une boule polie de néant qui peut être commercialisée auprès du groupe le plus large de personnes possibles. En se méfiant trop des bords de 86, qui ne l’ont finalement pas empêché de résonner très fortement auprès de son public, les supérieurs ont mis au genou cette adaptation dès le début.
Attention : le début difficile n’est pas tout il y a. Comme nous l’avons mentionné à propos des développements récents de CloverWorks, Aniplex accélère le rythme de ses lignes de production de haut niveau au point où ils ont tous deux projets simultanés à tout moment. Bien que 86 ait été géré par un nouveau producteur d’animation-preuve supplémentaire de ce manque de confiance dans le projet-une partie très importante de cette équipe est déjà passée à un nouveau projet, celui qui fera gémir les gens familiarisés avec le personnel de l’anime une fois les détails révélés. et les implications sur le calendrier de production sont claires. Ce rythme malsain impacte les équipes et leur travail, aussi habile que soit cette industrie à en cacher les conséquences ; il est indéniable que 86 a été encore plus précipité car ce projet doit être bouclé avant de passer complètement à autre chose, et vous pouvez imaginer à quoi ressemble la pré-production de son successeur avec une équipe épuisée et une nouvelle date de diffusion déjà à l’horizon.
Tout en étant aussi proche que possible d’un méchant dans des histoires comme celle-ci, des entreprises comme Aniplex sont incroyablement douées pour transformer leurs erreurs en cascades de relations publiques. Avec des gestes effrontés comme annoncer le retard de 86 jours avant la nouvelle date de diffusion de la finale, et faire coïncider sa fin avec la date dans le monde où les acteurs se sont enfin rencontrés, ils ont des fans qui célèbrent leur mauvaise gestion ; aux yeux de beaucoup qui ne savent pas mieux, ce n’est pas un pansement sur une blessure qui aurait pu être évitée, mais plutôt une décision brillante qui montre la passion pour ce travail. Les deux derniers épisodes après ce long retard se vantent d’une qualité exceptionnelle qui souligne ce dont cette équipe aurait été capable avec moins de contraintes, mais même ce grand écart entre les diffusions ne signifie pas que les délais sont devenus particulièrement raisonnables-être moins ridicule n’est pas réalisation à célébrer. L’engagement indiscutable du personnel est confondu avec celui du studio et de la société qui les possède, et la ruse des relations publiques transforme une approche lâche en un respect supposé pour ce travail. Il n’est pas étonnant que le statu quo de l’anime soit si difficile à changer, alors que les entreprises qui en bénéficient excellent à transformer leurs erreurs en motifs de célébration.
En fin de compte, je continue de croire que 86 est une excellente série. Même la partie 2, avec ses lacunes évidentes, efface facilement la barre de la grandeur saisonnière. La performance d’Ishii lors de ses débuts dans la direction de la série est vraiment étonnante, et lorsque les circonstances le leur ont permis, le reste de l’équipe n’a pas été à la traîne. Alors que le pipeline de production d’anime a toujours permis aux artistes individuels de briller quelles que soient les circonstances environnantes-bien que de moins en moins avec le processus d’animation plus atomisé-cela devient beaucoup plus difficile à mesure qu’ils sont plus haut, ce qui met le succès d’Ishii en perspective. L’arrière-goût doux-amer de 86 ne devrait pas convenir à un spectacle aussi fort, un premier film aussi inspiré. Je préférerais ne pas avoir à célébrer le triomphe d’Ishii sur des circonstances qu’il n’aurait pas dû vaincre, une situation dont il n’a manifestement pas échappé indemne. Nous méritons tous plus d’œuvres pour réussir en raison de leurs circonstances, plutôt que malgré elles.
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