10 il y a quelques années, le réalisateur Kenji Iwaisawa a accepté sans réfléchir de créer un film sur un groupe de délinquants scolaires devenant musiciens sans le vouloir. Le résultat de son long processus de production a été On-Gaku : une comédie pince-sans-rire outrageusement drôle, qui vous encouragera à créer aussi témérairement que son équipe et ses personnages l’ont fait.
Autour du très attendu, du moins dans l’animation fans : sortie de REDLINE sur Blu-ray, un certain mème a décollé dans des secteurs spécialisés d’Internet. À ce jour, le texte de présentation officiel du studio Madhouse sur le film souligne toujours que sa production a duré 7 ans extraordinaires, amassant 100 000 dessins époustouflants dans le processus. La citation n’était pour la plupart pas entièrement comprise, car de nombreuses personnes supposaient qu’elles signifiaient 7 années entières de processus d’animation actif, mais la phrase en majuscules 7 YEARS HAND-DRAWN sonnait si bien qu’elle est devenue essentiellement REDLINE’s slogan non officiel. Depuis lors, il a été répété encore et encore, et les gens l’appliqueront de manière amusante à toutes sortes de prouesses d’animation impressionnantes avec un processus de production particulièrement long ; peu importe que Kizumonogatari ou Children of the Sea aient vraiment atteint ce nombre magique, les fanatiques de l’animation les ont accueillis avec plaisir dans ce groupe sélect et complètement arbitraire. Maintenant, imaginez le sourire sur leurs visages lorsqu’un effort indépendant très impressionnant qui devait sortir en 2020 est apparu alors qu’il était vraiment utilisant 7 YEARS HAND-DRAWN comme l’un des principaux points de sa promotion.
Ce film était On-Gaku : Our Sound, un effort indépendant dirigé par le réalisateur Kenji Iwaisawa qui est devenu incontrôlable de la meilleure des manières. Le film met en vedette un groupe de délinquants scolaires qui créent au hasard leur propre groupe de musique, et plutôt que de s’en tenir à un angle moralisateur sur l’effort nécessaire et la planification pour réussir, son histoire humoristique célèbre le processus créatif comme quelque chose qui n’est motivé que par la passion et l’instinct.. Ce message sous-jacent n’est pas quelque chose qu’Iwaisawa avait nécessairement à l’esprit lorsqu’il a commencé le projet, mais plutôt une conclusion qui a semblé émerger naturellement lorsqu’il a commencé à adapter la bande dessinée originale de Hiroyuki Ohashi. Non seulement le réalisateur et le protagoniste partagent le même nom, mais ils ont également abordé leurs défis avec la même béate ignorance – et à la fin, ils ont tout de même réussi. Cela n’a pris que 10 minutes à Iwaisawa, qui était au milieu d’une conversation informelle avec le producteur Tetsuaki Matsue à propos de combien il a apprécié les œuvres d’Ohashi, pour lancer ce projet en juin 2012. Et pour être juste, cela ressemble à 10 minutes de plus que celles d’On-Gaku Kenji aurait dépensé.
Iwaisawa n’avait pas vraiment d’objectif précis lorsqu’il a lancé le projet, mais il envisageait un performance musicale réaliste contrairement à la livraison complètement impassible d’Ohashi. Pour cela, il emploierait un vrai groupe et utiliserait la rotoscopie, une technique qu’il avait utilisée dans les précédents fonctionne. Son parcours n’est pas celui de votre animateur traditionnel, manquant à la fois de la capacité technique et des relations pour s’entourer de professionnels de ce domaine. À la tête d’un projet indépendant comme celui-ci, il n’avait pas non plus de budget pour présenter le projet à qui que ce soit, alors il a fini par s’entourer d’autres amateurs d’animation à qui il a essayé d’expliquer son flux de travail; celui qui, pour être honnête, n’avait pas tout ce qu’il fallait lui-même. Sans surprise, le résultat semble avoir été une sorte de catastrophe, car l’équipage qu’il a réuni en 2013 s’est essentiellement dissous l’année suivante. Cependant, tout n’a pas mal tourné : le réalisateur a obtenu des fonds via le système de soutien aux créateurs du Japan Media Arts Festival en 2015, et cette expérience l’a également aidé à réaliser qu’il était préférable d’utiliser des techniques de rotoscopie pour l’ensemble du film, car les nouveaux venus dans l’animation pourraient viennent mieux saisir le mouvement s’ils ont ces références immédiates.
Le flux de travail sur lequel il s’est installé n’est pas si différent des autres animations rotoscopées. Iwaisawa a personnellement filmé des acteurs pour chaque plan, leur faisant porter des perruques et des accessoires pertinents car les silhouettes sont très importantes pour l’animation, qui serait ensuite exportée sous forme de vidéo 10 ~ 12 ips et éditée selon les besoins. Le film n’a jamais eu de véritable scénario, mais plutôt un storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour le personnel et les lignes de dialogue correspondantes. Plus dans un état constant de révision; il l’a d’abord dessiné en fonction du matériel de la bande dessinée qu’il voulait inclure et des séquences originales qu’il avait imaginées, puis il l’a redessiné plusieurs fois au fur et à mesure que le processus de tournage et d’animation du film affinait sa vision. Après avoir supprimé les arrière-plans non pertinents des images réelles, ceux-ci seraient tracés dans des ébauches réalistes, puis dans une animation clé styliséeAnimation clé (原画, genga) : ces artistes dessinent les moments cruciaux de l’animation, définissant essentiellement le mouvement sans réellement terminer la coupe. L’industrie de l’anime est connue pour laisser à ces artistes individuels beaucoup d’espace pour exprimer leur propre style., Le processus le plus important dans le mélange unique de styles d’On-Gaku. Finalement, ces lignes sont nettoyées et peintes numériquement, avant d’être composées sur l’art de fond. Il convient de noter qu’il existe une exception à cela : l’animation de toutes les performances et séquences spéciales est en fait peinte à la main, ce que vous ne verrez pratiquement plus jamais dans l’animation commerciale. Heureusement, les règles et la tyrannie du progrès technologique ne s’appliquent pas nécessairement aux efforts indépendants.
En traçant de vrais acteurs, cette animation rotoscopée est très ancrée et parfaitement articulée. D’un autre côté, le style d’Ohashi est délibérément simpliste, et une grande raison pour laquelle son humour impassible presque surréaliste est si efficace. Iwaisawa allait toujours militariser le contraste, étant donné que la première scène qu’il envisageait était la performance culminante bizarrement cool, mais il est tombé sur un mélange unique qui rend chaque séquence de ce film très amusante à vivre. Regarder des personnages avec des formes aussi stylisées et un faible nombre de lignes se déplacer comme des personnes réelles convaincantes est intrinsèquement amusant, ce qui est exactement la bonne façon de traduire un auteur comme Ohashi, qui partage de nombreuses qualités avec ONE de Mob Psycho.-dans l’animation.
Iwaisawa s’assure de ne jamais sacrifier le charme décalé du matériel source-au contraire, il est heureux d’ajouter à son excentricité. Il a admis qu’il est un grand fan de réalisateurs comme Takeshi Kitano et Mamoru Oshii qui s’accrochent à des silences audacieux pour augmenter la tension, augmenter la solennité ou même mettre délibérément le spectateur dans une position inconfortable. Dans un film outrageusement drôle comme On-Gaku, cependant, ces longues pauses sont utilisées dès le début pour rendre les punchlines retardées encore plus drôles. Comme on pouvait s’y attendre d’un film sur des gars qui ont décidé de faire de la musique au hasard, et un réalisateur qui a accepté un projet dont il n’avait aucune idée de la façon dont les choses allaient se passer, On-Gaku est le film ultime à tête vide; et en fin de compte, il faut beaucoup de réflexion pour le faire aussi !
En fin de compte, le succès de ce film n’est pas la preuve que c’est la façon de créer de l’animation, mais plutôt que c’est une façon amusante à. Pour de nombreux créateurs, avancer sans véritable plan s’apparenterait à de la torture, et même quelqu’un comme Iwaisawa pour qui cette approche est naturelle a beaucoup lutté pour terminer ce projet. Il a dû changer de direction plusieurs fois et sa progression était loin d’être fluide. nous pouvons maintenant rire qu’il ait accompli la prophétie de 7 ans de grandeur de l’animation, mais il a admis qu’il n’était même pas à moitié fait à l’année 5, en supposant que ce serait plutôt un effort de 10 à 15 ans. À l’heure actuelle, Iwaisawa travaille déjà sur deux nouvelles œuvres ; l’un suit des modèles de production similaires à On-Gaku, tandis que l’autre est une autre approche entièrement nouvelle qu’il est sûr de trébucher mais qu’il appréciera finalement. Si vous êtes un fan d’animation, vous vous devez de garder un œil sur lui, et si vous aimez les films drôles, vous devriez utiliser ces deux globes oculaires à bon escient et regarder On-Gaku. Peu de films sont aussi drôles que celui-ci, et encore moins vous encourageront à agir de manière imprudente comme l’ont fait Iwaisawa et Ohashi.
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