Bonjour à tous et bienvenue à Wrong Every Time ! Aujourd’hui, je suis heureux d’annoncer que cet article a en fait une philosophie contraignante, car toutes ses fonctionnalités relèvent du même parapluie de méta-franchise. Cette semaine, nous avons réalisé un marathon de tous les films extraterrestres non essentiels, en sautant les véritables classiques Alien et Aliens, et en commençant à la place avec Alien vs Predator. Cette hérésie théorique ne m’a pas vraiment dérangé, cependant; franchement, j’ai probablement vu ces deux premiers films Alien plus que toute autre période cinématographique, car ils sont tous les deux favoris depuis l’adolescence. Alien sera toujours l’un des plus grands films d’horreur de tous les temps, et Aliens l’un des sommets du cinéma d’action – et en vieillissant, je ne peux que mieux apprécier le dialogue habile et organique d’Alien, la façon dont ses menaces capitalistes et sexuelles se développent. les uns les autres, ou le flux et le reflux magistral de la course propulsive des extraterrestres. Les deux premiers films Alien sont essentiellement parfaits, réussissant à la fois en tant que divertissement viscéral et en tant que commentaire amer sur la façon dont le capitalisme acceptera toute violation pour se perpétuer. Alors, comment fonctionnent les autres fonctionnalités d’Alien ?
Eh bien, c’est compliqué. Pour commencer, Alien vs Predator n’est vraiment pas une sorte de traité anticapitaliste, ou honnêtement ce grand film en général. Le film est tragiquement défini par sa cote PG-13, ce qui l’empêche de se délecter de manière significative de l’horreur des films originaux Alien ou Predator. Mais le concept est au moins sacrément bon : en explorant une mystérieuse ziggourat dans l’Arctique, notre équipe d’humains découvre qu’ils sont en fait tombés dans une ancienne cérémonie rituelle, dans laquelle des incubateurs humains sont utilisés pour élever des xénomorphes, que les prédateurs doivent combattre dans l’ordre. pour prouver leur bonne foi de guerrier.
Compte tenu de cette prémisse de bataille royale, ainsi que des limites de la cote PG-13, Alien vs Predator se présente sans surprise plus comme un film d’action que comme un film d’horreur. J’ai apprécié la dépendance du film aux combinaisons physiques dans la mesure du possible, et l’éventuel lien de copain flic qui se développe entre notre rôle principal et le prédateur final est mignon, mais les scènes d’action semblaient largement confuses et décevantes, ressemblant plus à des combats de lutte pro maladroits qu’à des affrontements entre ultime prédateurs. Ce n’est pas vraiment un mauvais film, mais j’aurais du mal à recommander autre chose qu’un visionnage en arrière-plan.
Heureusement, Alien vs Predator : Requiem s’est rallié pour restaurer le vénérable nom Alien vs Predator, offrant tous les invention narrative et gains grotesques qui manquaient à son prédécesseur. Tout d’abord, celui-ci est classé R, ce qui signifie que les xénomorphes peuvent en fait agir comme des xénomorphes friggin, sang acide et gestation forcée inclus. Parallèlement à cela, la prémisse est bien plus adaptée à un film d’horreur: un navire infesté de xénomorphes s’écrase à l’extérieur d’une ville rurale américaine, conduisant finalement à une prise de contrôle extraterrestre en gros. Maintenant, c’est un pitch vraiment indulgent.
Requiem serre cette prémisse pour tout ce qu’il vaut, faisant un charnier terrifiant d’une ville endormie du Midwest. La distribution humaine réelle du film n’est pas terriblement convaincante, mais c’est loin d’être le but d’un film comme celui-ci; les stars sont les xénomorphes, et les récompenses découvrent quelles terribles ruches ils ont faites de nos citadins involontaires. Les xénomorphes se déchaînent dans les égouts et les restaurants, le film culminant dans le spectacle d’horreur qu’est devenu leur hôpital local. Libéré des fascinations thématiques de la franchise Alien proprement dite, Requiem est capable de se livrer pleinement à la menace monstrueuse des xénomorphes, offrant un large éventail de décors distinctement horrifiants. Un film joyeusement trash et extrêmement généreux.
Nous sommes ensuite revenus aux films Alien principaux, en commençant par le peu aimé Alien 3. Considéré à la fois comme David Fincher et le nadir absolu de la franchise Alien, j’étais curieux pour voir si Alien 3 a simplement souffert par rapport à ses prédécesseurs phénoménaux. Malheureusement, le consensus général s’est avéré correct: Alien 3 est un film presque désagréable à regarder, souffrant d’un ton résolument austère, et n’offrant presque aucune fonctionnalité à se recommander.
Commençons au moins par ces quelques points positifs. Tout d’abord, la colonie pénitentiaire industrielle à la limite du gothique du film est en fait un lieu assez frappant, et j’ai aimé le concept d’une petite tribu de prisonniers qui ont essentiellement créé leur propre fief mineur ici. Charles Dance est également une présence bienvenue dans pratiquement tous les films, et l’idée d’un xénomorphe à quatre pattes particulièrement agile a certainement un certain potentiel.
Malheureusement, l’attrait de l’une de ces qualités est absolument noyé dans Alien 3. atmosphère implacablement déprimante. Le film s’ouvre en annonçant que tous nos amis du film précédent sont morts, et ne devient que plus funèbre à partir de là, alors que Ripley se morfond parmi les prisonniers lorgnants. Bien que les films Alien soient souvent violents et effrayants, les deux précédents ont pris soin d’établir des liens et des moments de légèreté parmi leur distribution humaine – ce n’est pas le cas pour Alien 3, qui semble à tout moment déterminé à vous faire souhaiter d’être ailleurs. J’ai certainement apprécié les films stressants ou même désagréables dans le passé, mais de tels choix de tons doivent être faits avec un but, et je n’ai rien vu de tout cela dans Alien 3.
En plus du ton extrêmement morne du film, il aussi tout simplement nul comme film d’action ou d’horreur. Il n’y a pas de meurtres convaincants dans tout le film, et la séquence finale de l’extraterrestre pourchassant l’équipage à travers les couloirs est complètement annulée par son atroce CGI. Enfer, même les plans de cette séquence qui ne sont pas CGI sont terribles, car ils impliquent que la caméra se balance sauvagement dans des couloirs métalliques étroits, provoquant un sentiment de mal des transports chez tous les téléspectateurs sauf les plus vigoureux. À la fois physiquement et émotionnellement désagréable, et sans grâces salvatrices significatives pour le recommander, Alien 3 est un film que je recommanderais plus comme punition que comme divertissement, parfait pour un visionnage forcé de style Orange Mécanique.
Après le atrocité totale qu’était Alien 3, Alien: Resurrection ressenti comme une bouffée d’air frais. La résurrection est certainement loin de l’excellence des deux premiers films, mais c’est au moins un film d’action fonctionnel, avec des personnages que vous ne détestez pas et des scènes de combat que vous pouvez réellement apprécier. Le casting du film est en fait assez fort, avec un Sigourney régénéré et fraîchement lié au xénomorphe, Winona Ryder, Ron Perlman et un Brad Dourif qui vole la scène (probablement le plus célèbre sous le nom de Wormtongue). Le film reprend des centaines d’années après la saga originale, où un nouveau groupe militaire tente de faire la même vieille merde et d’exploiter le pouvoir des xénomorphes pour le combat.
Alien : la résurrection est une action compétente véhicule dans son ensemble, animé par son casting fort et quelques rebondissements clés sur le format. La tournure la plus importante ici concerne Ripley elle-même: après avoir été ressuscitée dans une autre putain d’invasion xénomorphe, avec un corps maintenant infusé d’ADN xénomorphe, elle a à juste titre décidé tout simplement de ne plus s’en soucier. Son acceptation fatiguée de toutes les horreurs de ce film ressemble à un clin d’œil chaleureux au public qui a survécu jusqu’ici à ses côtés, un sentiment perpétuel de”pouvez-vous croire cette merde”qui ajoute une touche de légèreté constante à la procédure. Bien pires sont les véritables blagues du film – il s’agit d’un scénario de Joss Whedon, vous allez donc devoir subir des lignes comme”qui dois-je baiser pour quitter ce navire”sur une base semi-régulière. Mais Whedonisms mis à part, Resurrection se déroule comme un renouveau xénomorphe non essentiel mais largement agréable, restant fidèle à ce que la série fait bien tout en offrant quelques rebondissements amusants sur la formule.
Nous avons ensuite sauté vers les films précédents les plus récents, à commencer par Prometheus de Ridley Scott. Je me souviens avoir été déçu par Prometheus quand je l’ai vu au cinéma, ce qui, je suppose, est dû au fait que j’espérais que Scott se rapprocherait du modèle de l’Alien original, ou du moins qu’il tenterait de répondre à certaines des questions qu’il soulève.. Mais avec plus de distance et un nouveau visionnage, j’ai vraiment adoré ce film, et je ne voudrais pas que Scott l’ait pris autrement.
Il semble qu’avec l’Alien original et une foule de successeurs similaires dans les livres, Scott a estimé qu’il avait dit tout ce qu’il fallait dire concernant la relation entre un «autre» terrible et inconnaissable et les forces du capitalisme. Franchement, je suis d’accord – Aliens a essentiellement réaffirmé tous les points de l’Alien original, et d’autres entrées dans la franchise n’ont pas élargi son argumentation dans des directions significatives. Au lieu de cela, Scott utilise ses films récents pour explorer des questions beaucoup plus difficiles, plaçant l’humanité dans une ligne qui s’étend d’une race de créateurs lointains aux xénomorphes, aux humains et aux androïdes que nous créons à notre propre image. Prometheus ne se soucie pas que l’humanité finisse par se détruire-en fait, Prometheus considère cela comme un processus naturel, une étape de plus dans le cycle inévitable d’évolution, d’autodestruction et de renouvellement de la vie.
Prémisse de Prometheus se concentre sur l’humanité partant à la recherche de nos propres créateurs, et par la suite punie pour notre orgueil prométhéen. Les personnages humains réels de ce film sont assez sous-développés, mais cela semble intentionnel: ils sont encadrés plus catégoriquement qu’individuellement, un chœur défini par une curiosité sans bornes, une foi spirituelle et le désir de se propager. Lorsqu’ils trouvent réellement des preuves de leurs créateurs, ils réagissent stupidement et beaucoup meurent en conséquence. Et lorsqu’ils rencontrent enfin l’un de ces”créateurs”, leurs ardentes questions sont balayées-cet être n’a aucun intérêt pour le bavardage des fourmis, et les considère plus comme du bétail désobéissant que comme des êtres pleinement intelligents.
Cependant notre perspective repose en grande partie sur les épaules des personnages humains de Prometheus, il devient de plus en plus clair au fil du temps que ces humains ne sont fondamentalement pas pertinents. Ils sont désespérés, étroits d’esprit et sans espoir, et avec le temps, il devient facile de se sentir aussi désintéressés d’eux que l’androïde David de l’équipe semble l’être. Sculpté personnellement par le rejeton de Weyland Corporation, David est conçu comme la véritable voie de l’humanité-non pas pour être élevé dans les couloirs des dieux, mais pour être complètement remplacé par nos enfants les plus capables.
La curiosité sincère de David sert de contrepoint aigu à la quête désespérée de l’humanité pour l’illumination, offrant tout l’émerveillement et la découverte qui manquent au matériel humain. À bien des égards, Prometheus ressemble également à une suite de Scott’s Blade Runner, utilisant l’humanité des synthétiques pour illustrer la nature arbitraire de notre respect pour les humains traditionnels. Bien que Scott prenne soin d’inclure de nombreux éléments d’action et d’horreur, l’âme de Prometheus est la sensation de regarder les étoiles à la recherche de sens, et de réaliser que l’univers est indifférent à notre quête.
La suite de Scott, Alien: Covenant continue dans cette ligne d’enquête, concédant des gains d’action et d’horreur beaucoup plus traditionnels tout en approfondissant le véritable sujet de fascination de Scott. Covenant voit un nouvel équipage de victimes piloter un navire de la colonie et se détourner de leur mission pour suivre un signal mystérieux. La planète qu’ils découvrent était autrefois habitée par la race d’architectes de Prométhée, mais maintenant elle n’abrite que notre sentinelle solennelle David. Équipé d’une version mise à jour de David nommé Walter, l’équipage est accueilli dans la maison de David, seulement pour découvrir toutes sortes de secrets délicieusement terribles.
Semblant châtié par la réponse aux scènes d’action indifférentes de Prometheus, Scott travaille dur pour s’assurer que Covenant propose de nombreux décors passionnants, offrant certains des moments les plus excitants de la franchise depuis Aliens. Mais vous me connaissez, et j’ai été, comme on pouvait s’y attendre, le plus fasciné par la suite de l’histoire de David dans ce film, alors qu’il s’efforce de maîtriser les pouvoirs de création divins incarnés par la race des créateurs de l’humanité. Le véritable plaisir de David à apprendre à Walter à créer de la musique est l’un des points culminants inquiétants du film, soulignant la pureté de son désir d’élever et de créer. La sincérité de ce désir en fait un méchant d’une efficacité phénoménale; au moins en termes d’indifférence envers l’humanité, David s’est véritablement hissé au niveau des architectes de l’humanité.
D’autres séquences proposent des expériences de pensée tout aussi convaincantes, comme lorsque David doit confronter les améliorations apportées entre sa génération tech et celle de Walter. David se définit fondamentalement comme le remplaçant de l’humanité, la prochaine évolution de la conscience et de la pensée-alors comment accepte-t-il sa propre obsolescence technologique et le fait que l’humanité a continué à fabriquer de plus grandes machines que lui ? La grâce salvatrice de David est sa capacité à innover et à créer, à penser comme un humain, des fonctionnalités qui ont été éditées par les générations futures. Il s’enorgueillit de ces caractéristiques et déplore les entraves mentales de Walter, mais en quoi sa condition dépassée est-elle différente des propres luttes de l’humanité, de nos efforts désespérés pour compenser en créativité et en ambition ce qui nous manque en intelligence ou en force ? A travers la lutte de David et Walter, nous voyons se répéter la lutte de l’humanité elle-même, un désir d’illumination rendu ridicule par la réalité de l’évolution générationnelle. Comment pouvons-nous espérer atteindre la perfection, si la nature de la vie est de vivre, de mourir et d’être inévitablement remplacée ?
La lutte de Covenant avec ces questions m’a fasciné, et j’espère sincèrement que Scott aura la chance de conclure ce Trilogie centrée sur David. Bien qu’il soit clairement un ennemi de l’humanité, il représente également nos influences les plus ambitieuses et les plus avant-gardistes, incarnant l’essence autodestructrice de l’humanité-un point qu’il contesterait farouchement mais de manière peu convaincante. Il est sans aucun doute le personnage le plus intéressant que cette franchise ait jamais produit, et j’aimerais suivre son parcours jusqu’au bout.
