Date : 13 mai 2022 22:39
Publié par Joe
Les braves gens du Barbican à Londres nous a envoyé des détails sur leur prochain Cinéma en plein air. Il se déroulera du mardi 23 août au dimanche 28 août 2022. Le thème est notre lien avec le monde naturel, qui se marie bien avec les films que nos lecteurs aimeront.
Le kaiju classique Le film Mothra de 1961 sera projeté le mercredi 24 août 2002 à 20h00.
Alors que les fans du Studio Ghibli peuvent profiter de Princess de Hayao Miyazaki Mononoké le samedi 27 août 2022 à 20h30. Le film d’action et d’aventure de Miyazaki est toujours un plaisir à regarder sur grand écran !
Ce n’est pas tous les jours que vous voyez de si bons films dans un endroit fantastique en plein air. Comme toujours avec des événements comme ceux-ci, nous vous conseillons de réserver tôt pour éviter toute déception.
Histoire complète
Communiqué de presse comme suit :
Séances de cinéma en plein air au Barbican célèbre notre lien avec le monde naturel
Mar 23 août-Dim 28 août 2022
Barbican Sculpture Court
https://www.barbican.org.uk/whats-on/series/outdoor-cinema
Après le succès de la série de l’année dernière, Barbican Cinema est ravi de présenter à nouveau un programme de fin d’été de projections nocturnes en plein air, réunissant toutes les formes d’art de Barbican-cinéma, musique, théâtre, danse et arts visuels-dans le contexte architectural spectaculaire de le Barbican Sculpture Court.
Le programme Cinéma en plein air de cette année complète Notre temps O n Earth-La grande exposition de Barbican célébrant le pouvoir de la créativité mondiale pour raviver le respect et inspirer l’admiration et l’émerveillement pour notre belle planète-avec des films époustouflants qui célèbrent notre lien avec le monde naturel.
Le programme démarre avec le film de concert emblématique Pink Floyd Live at Pompeii, qui voit le groupe de rock légendaire de manière ludique renverser le genre, en se produisant dans le célèbre amphithéâtre situé parmi les ruines de Pompéi. Jouant pour presque aucun public, à l’exception d’une équipe de tournage limitée, le film est une expérience visuelle inattendue et séduisante, alors que la caméra s’attarde sur les vastes paysages vides de Pompéi. Réalisé vers 1972, le film donne un instantané presque mythique de Pink Floyd à l’apogée de leur renommée et de leur influence, alors qu’ils parcourent certains de leurs morceaux les plus célèbres de l’époque tels que”Echoes, Part 1″”Careful with That Axe, Eugene”et”A Saucerful of Secrets”.
Deux films célèbres de deux sociétés de production japonaises emblématiques, Toho et Studio Ghibli, nous rappellent le pouvoir mystique de la nature sur les humains.
Mothra est l’un des personnages les plus éternellement populaires et emblématiques de la légendaire société de production cinématographique japonaise Toho. le genre kaiju (monstre géant). Avant de faire équipe avec Godzilla, Rodan et d’autres superstars du kaiju, Mothra a fait des débuts inoubliables et vibrants dans le film de monstre extrêmement agréable d’Ishirō Honda. Le chaos s’ensuit lorsque ses deux prêtresses miniatures (Emi et Yumi Itō, mieux connues sous leur nom de scène, The Peanuts), sont kidnappées sur leur île tropicale par des capitalistes avides du pays de Rolisica (une parodie à peine voilée des États-Unis)./p>
Une bataille épique entre les animaux et les humains est la toile de fond de l’étonnante fantaisie du Studio Ghibli Princesse Mononoké qui a établi le réalisateur japonais Hayao Miyazaki comme un maître de l’animation. Le prince Ashitaka, un jeune guerrier, devient maudit par un démon et cherche un remède, rencontre la mystérieuse princesse San et se retrouve au milieu d’une guerre épique entre les esprits de la forêt et les humains. Une quête épique pour rétablir l’équilibre naturel se déroule, racontée à travers certaines des plus belles animations jamais vues sur grand écran. La projection ici anticipe l’arrivée de la production de RSC de Mon voisin Totoro du Studio Ghibli sur la scène du Barbican Theatre à l’automne.
Poursuivant le thème, le plaisir du cinéma en plein air du vendredi soir est un programme double mettant en vedette le travail extrêmement imaginatif et merveilleusement détaillé du célèbre animateur français René Laloux. Son film fantastique d’animation visuellement époustouflant, La Planète Sauvage est centré sur les luttes entre les humains et une série de créatures extraterrestres , qui habitent la planète titulaire magnifiquement illustrée. D’autres paysages mondains peuplés d’étranges créatures phalliques à travers des planètes sauvages aux couleurs vives sont rehaussés par une partition envoûtante composée de jazz-funk psychédélique avec l’aimable autorisation du compositeur et collaborateur fréquent de Serge Gainsbourg, Alain Goraguer. De plus, la projection est Les escargots, une fable magnifiquement ciselée centrée sur un agriculteur essayant de fertiliser ses cultures et les conséquences dramatiques de ses méthodes non conventionnelles.
Dans un monde où la banquise disparaît , Figuring Bodies of Water est une soirée organisée par des artistes et cinéastes contemporains, dont Susan Schuppli, Anne Duk Hee Jordan et Jean Painlevé, entre autres. Ces films aquatiques et visuellement curieux explorent des idées autour des écologies queer et étudient comment des exemples hermaphrodites, transgenres et d’échange de genre de la vie aquatique changent constamment de vitesse sexuelle pour s’adapter à l’irresponsabilité environnementale humaine.
Et clôturer Outdoor de cette année Cinéma, c’est Daughters of the Dust de Julie Dash, séduisant et lyrique, présenté ici dans une récente restauration 2K. Outre les visuels luxuriants du film, gracieuseté du célèbre directeur de la photographie et artiste Arthur Jafa, Filles de la poussière est également remarquable pour être le premier film réalisé par une femme noire à recevoir une distribution nationale dans les cinémas américains, qui ont ensuite joué dans des salles combles pendant quatre mois à New York. Ce drame magique réaliste classique de 1991 raconte l’histoire d’une famille noire du Sud en mettant l’accent sur les relations féminines multigénérationnelles et sur la façon dont les traditions et la mythologie africaines contribuent à la création et au maintien de leur communauté. Le film est d’une importance et d’une influence immenses, inspirant notamment l’esthétique visuelle de Lemonade de Beyonce.
Gali Gold, responsable de Barbican Cinema, commente :
“C’est une joie de réunir les formes d’art du Barbican avec le programme extérieur de cette année de films magiques, créatifs et respectueux de l’environnement. L’expérience de regarder un film dans l’amphithéâtre du Barbican, le Sculpture Court, est unique, et ces films seront gagnez une valeur unique, regardée dans notre extérieur urbain.”
LISTES
Toutes les projections ont lieu sur Barbican Sculpture Court.
Mardi 23 août, 20h30
Pink Floyd Live at Pompeii (U)
Belgique, Allemagne de l’Ouest, France, 1972, Dir Adrian Maben, 92 min
Mer 24 août, 20h30
Mothra (PG )
Japon 1962, Dir Ishirô Honda, 101mins
Jeu 25 août, 20h30
Figuration des plans d’eau (PG)
Dirs divers, 95mins
Ven 26 août, 20h30
La Planète Sauvage (PG)
France, République Tchèque 1973, Dir Re né Laloux, 72 min
plus
Les escargots
France, 1965, Dir René Laloux, 11 min
Samedi 27 août, 20h30
Princess Mononoke (PG)
Japon 1997, Réal Hayao Miyazaki, 133 min
Dim 28 août 2021, 20h30,
Daughters of the Dust (PG)
US 1991, Réal Julie Dash, 112 min
Prix des billets :
Standard 18 £ ; Membres 14,40 £ ; Membres corporatifs 13,50 £ ; Moins de 14 £ 10 £ ; Young Barbican 5 £ (Disponibilité limitée)
Le Barbican croit en la création d’un espace permettant aux personnes et aux idées de se connecter via son programme artistique international, ses événements communautaires et ses activités d’apprentissage. Pour que sa programmation reste accessible à tous et pour continuer à investir dans les artistes avec lesquels elle travaille, le Barbican doit récolter chaque année plus de 60 % de ses revenus grâce à la vente de billets, à des activités commerciales et à des collectes de fonds.
Les dons peuvent être faits ici : barbican.org.uk/donate
À propos du Barbican
Une organisation artistique et d’apprentissage de classe mondiale, le Barbican Barbican repousse les limites de tous principales formes d’art, dont la danse, le cinéma, la musique, le théâtre et les arts visuels. Son programme d’apprentissage créatif sous-tend en outre tout ce qu’il fait. Plus de 1,1 million de personnes assistent à des événements chaque année, des centaines d’artistes et d’interprètes sont présentés et plus de 300 personnel travail sur place.
Le centre de renommée architecturale a ouvert ses portes en 1982 et comprend le Barbican Hall, le Barbican Theatre, The Pit, les cinémas 1, 2 et 3, la Barbican Art Gallery, une deuxième galerie The Curve, foyers et espaces publics, une bibliothèque, Lakeside Terrace, un conservatoire sous serre, des salles de conférence et trois restaurants. La City of London Corporation est le fondateur et le principal bailleur de fonds du Barbican Centre.
Le Barbican abrite le Resident Orchestra, London Symphony Orchestre ; Orchestre associé, Orchestre symphonique de la BBC ; Ensembles associés Academy of Ancient Music et Britten Sinfonia , producteur associé Sérieux et partenaire artistique Créer. Nos associés artistiques incluent Boy Blue, Cheek by Jowl, Deborah Warner, Drum Works et Michael Clark. Le Los Angeles Philharmonic est le partenaire orchestral international du Barbican, le Australian Chamber Orchestra est un ensemble associé international à Milton Court et Jazz at Lincoln Center Orchestra est un ensemble associé international.
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Notre temps sur Terre est la principale exposition de Barbican célébrant la puissance de la créativité mondiale pour transformer la conversation autour de l’urgence climatique. À travers l’art, le design, la science, la musique et la philosophie, l’exposition présente une gamme de visions radicales pour l’avenir de toutes les espèces. Un voyage à travers des installations immersives et interactives et des œuvres numériques, l’exposition invite les visiteurs à découvrir une gamme de perspectives de notre planète commune, en explorant la Terre en tant que communauté à laquelle nous appartenons tous-les humains comme une seule espèce parmi des millions.
Visant à raviver le respect pour notre biosphère essentielle et complexe et à inspirer l’admiration et l’émerveillement pour notre belle planète, l’exposition explore différentes manières d’exister sur Terre et de trouver des moyens de renouer avec elles, tout en examinant le rôle que la technologie doit jouer dans approfondissant notre compréhension et notre connexion au monde naturel. Our Time on Earth encourage les visiteurs à jouer un rôle actif et à repartir en se sentant habilités à apporter des changements positifs.
Our Time on Earth présente 18 œuvres, dont 12 nouvelles commandes, de 12 pays à travers le monde pour créer une série de nouvelles collaborations innovantes. Avec des œuvres telles que la spéculative et provocante Planet City de Liam Young sur le retour des terres volées et la libération du monde pour le réensauvagement, l’exposition rassemble des universitaires, des architectes, des artistes, des militants, des designers, des écologistes, des ingénieurs, des militants environnementaux, des chercheurs, des scientifiques, des technologues et des écrivains, soulignant la nécessité de travailler en collaboration entre les disciplines pour lutter ensemble contre le changement climatique.
Source : Barbican
