Chacun a un type. Qu’il s’agisse de jeux de combat, d’anime de combat Shounen, même avec qui ils aiment sortir. Tout le monde a quelque chose qu’il peut pointer du doigt et dire”J’aime ça, donne-moi plus”. Bien après 450 anime, après Bienvenue dans la salle de bal, Princess Tutu et bien plus encore, je pense avoir compris l’un des miens : la danse fantaisie. Et après cette saison, je pense que je peux le réduire encore plus : la danse classique. L’esthétique entière est quelque chose dont je ne peux pas me lasser. Et c’est grâce au sujet de cette revue, mon anime préféré de la saison printemps 2022, que j’ai compris cela. Produit au Studio MAPPA, créé à l’origine par George Asakura, réalisé par Munehisa Sakai de Zombie Land Saga avec la musique de Michiru Je vous donne: Danse Danse Danseur. Allons-y.
Soyez averti, cette critique contient des spoilers mineurs non marqués pour Dance Dance Danseur. Il contient également des spoilers majeurs dans certaines sections, mais ceux-ci seront fortement marqués pour éviter les accidents.
Visuels
Comme toujours, avec l’anime étant un médium visuel, parlons de l’apparence de Danseur. Parce que si je peux être si audacieux de le dire, Danseur avait l’air bien. La composition du plan, l’éclairage, la conception des couleurs, le montage, tout est beau. Ce n’est que légèrement hyperbolique de dire qu’il y a plus de cadres de Danseur qui sont dignes d’arrière-plan que ceux qui ne le sont pas. Une phrase bizarre, mais restez avec moi ici. Les scènes de Danseur restent gravées dans votre mémoire. Ils encapsulent le ton d’une scène, le poids émotionnel, et le transmettent sans avoir besoin de narration ou d’un personnage l’expliquant au spectateur comme si nous étions 5. Que ce soit les derniers jours innocents du cours de ballet d’été d’un enfant ou le crépuscule de clôture d’un étudiant plus âgé qui a réussi pour la dernière fois, vous le ressentez à travers rien de plus qu’une image. En un mot, Danseur est pittoresque.
Qu’est-ce que j’entends par pittoresque ? Simplement que Danseur se concentre davantage sur des images saisissantes et singulières que sur une animation complexe ou explosive. L’animation existe, et c’est souvent plutôt bien. Mais la plupart du temps, il se limite à des mouvements de personnage subtils et gracieux. De beaux sauts en arc, des virages et des pirouettes en douceur, s’inspirant vraiment de l’élégance du ballet en tant que forme d’art, plutôt que des grands décors dynamiques d’action Shounen. Celles-ci existent aussi, l’épisode 5 en particulier a ce que j’appellerais une scène plutôt explosive et dynamique. Mais ce n’est pas l’objectif de Danseur. Et même alors, avec ce MAPPA, ce n’est pas parfait. Surtout dans la seconde moitié, l’animation de Danseur a quelques trébuchements. Peut-être que la production en a fondu, ou qu’ils sont devenus un peu trop ambitieux, je ne sais pas. Et je ne le ferai probablement jamais. Ce qui est important cependant, c’est que l’élégance et la beauté de l’esthétique du ballet n’ont jamais faibli.
Et quelle esthétique c’est. J’ai dit plus haut que j’avais découvert mon”type”avec cette émission, et je le crois vraiment. Le ballet en tant que sujet se prête incroyablement bien à ce genre d’approche pittoresque. La danse, les histoires, tout cela parle de grands mouvements de danse qui peuvent être vus dans tout un théâtre. Ces poses exagérées et les jambes ou les bras balayés, engageant tout le corps dans la performance. Ainsi, lorsqu’un anime fait sa propre exagération, rien de tout cela ne semble déplacé. Au lieu de cela, c’est comme si l’anime se penchait sur l’art, traitant l’ensemble du spectacle comme s’il s’agissait de sa propre pièce. Comme si les personnages étaient sur une scène, dansant et agissant, même lorsqu’ils ne font que traîner à l’école. Une grande pose dynamique ou une réaction faciale exagérée ? C’est un spectacle. Ça rentre. Et cela s’applique tout au long de la série.
Ma vraie préoccupation concerne la conception des personnages. Certains téléspectateurs peuvent trouver les longs cous et les corps allongés rebutants. Cela fait définitivement que les personnages, qui sont tous au collège ou plus jeunes, se sentent beaucoup plus âgés qu’ils ne le sont en réalité. À certains égards, cela contribue à augmenter la représentation de la grâce et de l’élégance que Danseur recherche. D’une autre manière, je dois activement me rappeler que Miyako a 14 ans et peut-être que je devrais me calmer un peu, parce que mon dieu est-ce qu’elle a l’air bien. En plus de cela, je pense aussi que les yeux sont bizarres. Les arcs ont fière allure dans les gros plans où Danseur a le détail de les réduire au milieu, mais ils ont l’air absolument terribles dans les plans larges avec leurs largeurs singulières dominant l’œil. Finalement, on s’y habitue, mais ça m’a définitivement pris du temps.
Quoi qu’il en soit, dans l’ensemble, je dirais que Danseur était absolument magnifique. L’animation est incohérente, avec quelques scènes CGI, des morceaux d’animation réutilisés et certains fondent vers la fin, mais le travail de la caméra, la composition du plan et la coloration restent incroyables tout au long. En ce qui concerne les productions MAPPA, c’est l’une de mes préférées.
Récit/Mise en scène
Cela m’amène au récit, à l’histoire de Dance Dance Danseur. À la base, Dansuer est une histoire de jeune amour, de passion et de décision de votre avenir. Dans Danseur, nous suivons notre exemple, Jumpei Murao, alors qu’il redécouvre sa passion pour le ballet après une rencontre avec la belle Miyako Godai et tente de devenir un Danseur Noble renommé, un artiste de ballet masculin de premier plan. En chemin, il rencontre Luou Mori, un rival en amour et en ballet, qui se heurtent aux deux. À première vue, cela ressemble à un accord de type triangle amoureux assez standard. Le garçon rencontre la fille, le garçon a de la concurrence, laquelle obtient la fille. Mais ce qui distingue Danseur, ce sont tous les petits détails. Qu’il s’agisse du «pourquoi» derrière chaque action entreprise par les personnages ou de la façon dont le tout est encadré comme une interprétation moderne de Swan Lake, Danseur se sent différent. Ça fait du bien.
C’est là que je dois entrer dans quelques spoilers si je veux parler de Danseur d’une manière significative. Si vous n’avez pas vu le spectacle et que vous ne voulez pas être gâté, laissez-moi vous donner une approbation rapide: Danseur est vraiment bon. Alors que l’histoire globale du ballet et des triangles amoureux est assez simple, la dynamique des personnages est tout sauf. La relation entre Jumpei, Miyako et Luou est ce qui vend vraiment le drame. Regarder Jumpei lutter entre l’amour, la passion et la carrière, apprendre pourquoi Luou agit et se sent comme il le fait, vivre la lutte de Miyako entre les deux. Contrairement à la plupart des romances de type triangle amoureux, il n’y a rien de fade ou de banal dans le conflit de Danseur. Et je l’aime à cause de ça. Donc, si vous voulez juste une recommandation et si vous aimez les drames axés sur les personnages, alors regardez Danseur. Maintenant, avec les spoilers (mineurs en première mi-temps) !
Commençons par Jumpei, facilement mon personnage préféré de la série. L’arc de Jumpei dans Danseur est celui de la passion et de l’acceptation de soi. De comprendre qu’être”cool”ou”viril”n’est pas une question de passe-temps ou de ce que vous aimez, mais de la façon dont vous traitez et défendez les autres. Au début de la série, Jumpei est pris dans cette idée qu’il doit être”un homme”. Que les gars ne peuvent pas aimer le ballet, ils doivent faire du Jeet Kune Do. De la façon dont il a été poussé à suivre le même chemin que son père parce que le travail de cascadeur est”viril”. Et c’est au cours de la première mi-temps de Danseur, lorsqu’il rencontre Luou et Miyako, qu’il parvient enfin à sortir de cette vision restrictive, et finalement toxique, de la masculinité. Qu’embrasser et faire ce qu’il aime est tout ce qui compte.
Une fois que vous avez présenté Luou, c’est quand les choses deviennent intéressantes. Danseur les définit initialement comme la rivalité classique entre le talent brut et le travail acharné. Mais au fur et à mesure que la série progresse, nous apprenons que ce n’est pas vraiment le cas. Jumpei est celui qui est né avec un corps pour le ballet qui n’a jamais pu l’utiliser, tandis que celui de Luou a été contraint au cours de nombreuses années de leçons douloureuses à ce qu’il est aujourd’hui. Jumpei est celui qui recherche une expérience de ballet plus technique et classique, tandis que l’histoire de Luou consiste à découvrir sa propre passion, à apprendre à lâcher prise et à s’exprimer. Danseur les place en tant que représentants du ballet classique et contemporain, seulement pour changer de quel côté vous vous attendriez à ce qu’ils soient car les deux ont besoin de choses différentes de l’art. Tout en rebondissant et en se poussant plus haut. Sans parler des parallèles Rothbart/Siegfried et Swan Lake présents tout au long.
Le seul problème avec Luou est que parfois, ok la plupart du temps, Danseur le met assez épais. Je parle de plusieurs flashbacks sur plusieurs épisodes, martelant le point encore et encore. Il n’y a pas beaucoup de place pour la subtilité quand il s’agit de son histoire. Dès le premier épisode, nous le rencontrons, jusqu’à la finale, Danseur vous bat juste au-dessus de la tête avec sa triste histoire. Maintenant, pour être juste, cette trame de fond a une raison. Le gain à la finale est absolument incroyable. Mais il n’en demeure pas moins que vous en aurez probablement marre d’entendre parler de sa mère et de sa grand-mère avant la fin. Et d’après ce que j’ai entendu, c’est encore moins que ce que le manga original vous lance. J’aurais juste aimé que Danseur gère ça avec un peu plus de tact, c’est tout.
De nos trois noyaux, Miyako est la seule à se sentir un peu laissée pour compte. Son rôle dans l’histoire à ce stade est plus un catalyseur pour Jumpei et Luou qu’une agence personnelle. Elle pousse Jumpei à danser et, ce faisant, ils trouvent quelque chose de plus grand. Mais ce faisant, Miyako enlève la seule chose qui tenait vraiment à Luou, le poussant encore plus loin dans sa coquille, la forçant finalement à choisir entre les deux. C’est un truc convaincant, et le choix était vraiment celui de Miyako et de personne d’autre, ce qui est bien. Le fait demeure cependant qu’elle existe plus pour permettre aux garçons d’avoir des histoires que pour son propre bien, du moins dans ce premier arc. Danseur a mis en place de nombreux fils de discussion pour que Miyako explore si elle obtient une deuxième saison, sa relation avec sa mère et son propre désir de danser par exemple.
Dans l’ensemble, je dirais que Danseur a un très intrigue principale simple, avec 2 intrigues secondaires engageantes et émotionnelles. L’histoire globale fournit un bon cadre, un bon cadre, pour que ces personnages existent et interagissent. Leur permettant de raconter une histoire d’amour, de perte, de passion et de liberté qui est l’une de mes préférées de l’année 2022 jusqu’à présent. J’ai hâte de voir où ça va à partir d’ici, j’espère qu’il y aura une deuxième saison.
Personnages
Et vous regardez ça, on parle toujours des personnages ! Plutôt que de parler à nouveau de nos pistes, car une grande partie de l’histoire est centrée sur les personnages plutôt que sur une plus grande menace mondiale comme dans une série de batailles Shounen ou une épopée fantastique, je veux plutôt prendre ce moment pour parler du côté-personnages. Le reste du casting en dehors de notre trio principal. Non pas parce qu’il n’y a pas grand-chose à dire, il y en a certainement. Mais plus parce que je veux vous laisser quelque chose à découvrir lorsque vous regardez la série vous-même et je préfère ne pas me répéter un tas.
Alors, le reste de la distribution… Est-ce que l’un d’entre eux vaut vraiment parler de? Ben oui et non. Une partie du problème avec Danseur qui investit si lourdement dans son trio principal est qu’il le fait presque à l’exclusion de tous les autres. Le reste du casting de soutien existe, oui. Ils ont des noms, des histoires, des personnalités et apparemment des objectifs. Et pour quelques-uns d’entre eux, nous avons même la chance de voir ceux-là ! Natsuki a une relation intéressante avec sa mère et devient une rivale tentante pour Miyako. Pendant ce temps, Chizuru et Oikawa représentent deux idées différentes de l’enseignement, du ballet, et cela se voit dans leurs personnages. Mais même dans ce cas, je ne dirais pas qu’aucun d’entre eux n’est… convaincant. En effet, je pense qu’il n’y a qu’un seul acteur de soutien convaincant dans toute la série : Misaki.
Misaki est un personnage que nous rencontrons dans la seconde moitié de Danseur, donc je ne gâcherai rien au-delà de son introduction et de ce que raconte Danseur nous dès le début. Misaki existe en contraste avec Jumpei/Luou. Un représentant du monde féroce du ballet. Il n’y a qu’un nombre limité d’opportunités dans la danse. Et pour que Jumpei/Luou réussisse, quelqu’un d’autre doit échouer. Ainsi, lorsque Jumpei, qui ne pratique le ballet que depuis peu de temps, fait irruption dans le monde du ballet et commence à s’élever, Misaki considère cela comme une occasion qu’il n’avait pas méritée. Là où Jumpei vient juste d’apparaître, Misaki a passé des années à s’y consacrer. Essentiellement, Misaki existe comme un obstacle classique pour les pistes à franchir, bien qu’il soit beaucoup plus humain que la plupart des séries. Et le regarder lutter contre cela, avec succès ou non, je ne dirai pas, est le plus engageant de tout personnage de soutien.
À part Misaki cependant, je ne dirais pas que quelqu’un se démarque vraiment. Danseur a un casting de taille décente, avec la famille de Miyako, l’école de ballet, les amis de Jumpei, etc. Mais seulement 2, peut-être 3 d’entre eux, attirent vraiment l’attention. Les autres, comme Yamato ou Kotobuki, existent pour remplir des scènes en arrière-plan ou rendre une classe plus vivante. Ils fournissent un public émotionnel pour réagir aux événements qui se produisent et poussent en quelque sorte le spectateur à se sentir. Aucun d’entre eux n’obtient de véritable développement ou arc en dehors de faire avancer les prospects ou de se connecter émotionnellement avec eux. C’est bien sûr mieux que le casting de soutien étant une dissuasion active pour le spectacle, et il est déraisonnable de s’attendre à ce qu’ils soient tous traités comme des acteurs principaux. C’est un peu triste cependant quand une série n’a vraiment que 2, peut-être 3 personnages qui méritent qu’on s’en soucie.
En fin de compte, ce n’est pas si grave contre Danseur. C’est un triangle amoureux axé sur les personnages, et ce triangle est absolument fantastique. Serait-il agréable d’avoir un casting plus complet? Oui. Mais est-ce que ce que Danseur a maintenant fait le travail et soutient assez bien le trio principal? Oui aussi. En fin de compte, le noyau émotionnel de Danseur est solide. Non, plus que solide, c’est fantastique. Et c’est suffisant pour mériter mon approbation.
OST/Sound Design
Enfin nous avons la musique et le sound design ! Malheureusement, l’OST de Danseur n’est pas encore accessible au public, donc je ne peux pas le lier à vous comme je le fais habituellement. Heureusement cependant, une grande partie de l’OST utilise de la musique existante comme Swan Lake de Tchaïkovski ou des chansons d’insertion plus contemporaines. Et de quelles chansons il s’agit. Je me rends compte que c’est soudain, mais Danseur a facilement ma chanson d’insertion préférée de la dernière peut-être… décennie d’anime que j’ai regardée? Je parle de “Rosie”de The Roosters. Je ne m’attendais pas à une chanson J-Rock des années 1980 dans une émission sur le ballet, et je ne pensais pas non plus qu’elle pourrait convenir aussi parfaitement. Mais le Danseur utilise sa musique est tout aussi bonne que la musique elle-même. Dans ce cas, s’inscrivant dans un moment de désir extrême réprimé de Jumpei alors qu’il lutte pour s’exprimer à travers autre chose que la danse. Et cet usage s’étend également aux pièces classiques !
Maintenant, je sais que cela peut surprendre certains d’entre vous, mais Tchaïkovski est plutôt bon dans ce qu’il fait. Il y a une raison pour laquelle Swan Lake est l’un des ballets les plus populaires et emblématiques jamais créés. La musique est tout simplement incroyable. Prenez le “Swan Theme” par exemple, et la façon dont les cordes douces montent au fur et à mesure que l’amour est trouvé, avant d’être lancées de côté par les cors retentissants de Rothbart. Ou la nature fantaisiste de “Dance of the Little Swans”, les flûtes et les cordes dansant autant que les pieds. L’histoire du Lac des cygnes se raconte autant à travers sa musique qu’à travers la danse selon moi. C’est pourquoi je pense que, lorsqu’ils sont utilisés correctement, ce n’est jamais une mauvaise décision pour un anime d’utiliser ces pièces classiques existantes. Il s’avère qu’utiliser la musique du ballet autour de laquelle toute votre histoire est encadrée n’est pas une mauvaise idée !
Le seul inconvénient est qu’en raison de la puissance des pièces de Tchaïkovski, je ne m’en souviens pas vraiment n’importe lequel des OST originaux de Danseur. Je suis sûr que c’était là. Je me souviens en quelque sorte de morceaux génériques de piano ou de guitare en arrière-plan destinés à augmenter certaines scènes où la musique de ballet classique forte ne conviendrait pas nécessairement. Et j’y pense maintenant, je me souviens du piano et des cordes dans certains flashbacks. Mais tout cela se mélange dans mon esprit, laissant place à la place au Tchaïkovski beaucoup plus mémorable et emblématique. Peut-être que je changerai d’avis quand l’OST sortira et que je pourrai l’écouter en entier. Pour l’instant cependant? La seule musique mémorable de Danseur est celle qui est mémorable depuis plus de cent ans.
En ce qui concerne la conception sonore des choses ? Danseur le fait aussi bien. C’est subtil, mais Danseur cloue absolument les sons du ballet. Le crépitement des pieds d’un danseur frappe à peine le sol. Le woosh de l’air comme la foulée l’un devant l’autre. Comment chacun de leurs pas est en rythme avec la musique de la performance, mettant vraiment en valeur leur grâce et le rythme de leur danse. Même le petit scintillement dans leurs yeux lorsque leur passion s’allume. La conception sonore de Danseur n’est pas explosive, il n’y aura pas d’explosions, de combats ou de nombreux sons forts du tout. Au lieu de cela, c’est calme, discret, oserais-je dire élégant. Et pour un spectacle sur le ballet, je pense que c’est sacrément approprié.
Donc, dans l’ensemble ? Je dirais que la conception sonore et le choix de la musique sont un succès. Pas très original, la plupart de leur travail était déjà fait lorsque la pièce a été créée. Mais compte tenu du nombre d’animes qui abusent encore de la musique classique emblématique, je pense que cela vaut toujours la peine de donner une tape dans le dos à Michiru et Munehisa Sakai.
Le ballet est la meilleure esthétique
Et avec cela nous arrivons à la fin de l’examen ! Tout ce qui reste est cette petite section de la mienne. Il n’y a aucune indication sur le score final ni un examen approfondi d’une partie de la série. C’est juste mon endroit pour enlever le chapeau de critique et parler de mon expérience personnelle avec le spectacle. Si cela ne vous intéresse pas ou si vous n’avez pas terminé l’émission, n’hésitez pas à sauter ! Cela contiendra 100% de spoilers après tout. Mais si vous voulez un aperçu de ma tête avant de lire la conclusion finale, lisez la suite.
Au tout début de cette critique, j’ai dit que la danse, et plus particulièrement la danse classique, était mon genre. Ou l’un d’entre eux au moins. Et la raison en est très simple: je pense que l’esthétique du ballet, la nature même du ballet en tant qu’art, convient parfaitement à l’anime. Comme je l’ai dit dans la section visuelle, le ballet est pour moi un art de l’exagération. Des poses distinctes et émotives, des projecteurs et des mouvements assortis à la musique, d’être extra. Et que fait l’anime tout le temps avec ses réactions excessives, ses gouttes de sueur et ses poses bâillonnées ? Exactement la même chose. L’anime moderne s’intègre presque parfaitement dans le ballet. Cela donne aux réactions animées exagérées un sentiment d’enracinement, de but, car le sujet lui-même est exagéré.
Et bien sûr, cette relation va dans les deux sens ! Là où le ballet donne à la nature exagérée de l’anime un fondement dans la réalité, l’anime exagère la réalité du ballet. Toute la beauté, l’élégance, même l’éclairage, les scènes et les danses elles-mêmes ? Tout exagéré. Les personnages sont plus grands, plus minces, plus élancés, leurs cous et cols sont plus prononcés, les jambes et les courbes ressortent, même la façon dont la lumière tombe sur les corps des personnages ou les silhouette sur les arrière-plans. Tout cela sert à mettre en évidence et à mettre au premier plan de nos esprits la beauté et la grâce avec lesquelles les personnages se déplacent. Tout comme l’anime permet de s’insérer comme leur moi imaginaire et idéal, il décrit également le ballet et d’autres sports comme leurs formes idéalisées.
En plus de cela, je crois aussi que les histoires racontées par le ballet sont bien adapté à l’anime. Maintenant, bien sûr, une partie de cela est juste que Swan Lake est une bonne histoire en soi, et qui mérite d’être regardée. Cependant, une autre partie est que, contrairement aux mangas, aux romans ou aux romans légers, le ballet a un style audiovisuel bien établi. Les tenues, la musique, la scène et les projecteurs, tout informe l’équipe de production avant même qu’elle ne commence vraiment un projet. Avez-vous déjà entendu la phrase « La contrainte engendre la créativité » ? Comment les contraintes permettent de se concentrer, forçant les gens à proposer des solutions créatives plutôt que simplement la solution « la plus simple » ? Eh bien, c’est la même chose ici. L’anime doit travailler dans les limites, dans le style, du ballet. Et je crois que cette structure supplémentaire leur donne un sens du but qui manque à beaucoup d’animes.
À titre d’exemple, jetons un coup d’œil à Swan Lake et Danseur. À la base, Swan Lake parle de nostalgie et de jalousie, d’espoir et de trahison. Il s’agit de Siegfried vouant son amour à Odile. pensant son Odette. D’être amené à donner votre parole à quelqu’un qui n’était pas celui que vous pensiez. Le remarquez-vous déjà ? Comment Jumpei est coincé entre la passion pour le ballet et l’amour pour Miyako ? Comment ne peut-il pas dire ce qui est le plus important, seulement pour qu’ils se séparent pour la propre santé mentale de Luou ? Quelle était la vraie Odette dans cette situation. Aime-t-il vraiment le ballet classique plutôt que contemporain, ou s’est-il trompé pour le bien d’un autre? Et qu’en est-il de Miyako ? Elle pourrait être appelée la princesse titulaire et pourtant ne fait-elle pas elle-même un choix similaire ? Danseur prend l’idée du lac des cygnes et l’applique différemment à chacun de nos trois protagonistes.
Et c’est, je pense, la raison pour laquelle j’apprécie tant Danseur. Il raconte l’histoire de Swan Lake de telle manière qu’il a de nombreuses interprétations différentes en fonction de ce que vous recherchez. Envie d’un spectacle sans romance ? Ensuite, il s’agit de Jumpei se battant entre ballet classique et contemporain, avec Miyako et Natsuki comme représentants de chacun et Oikawa comme son Rothbart. Si vous voulez de la romance ? Alors parlons d’amour, de liberté et de passion incarnés par le studio de Chizuru et Miyako contre la carrière, la renommée et la renommée. Et ce ne sont là que quelques-uns qui le regardent du point de vue de Jumpei ! Vous pouvez aussi faire Miyako, car elle choisit sa propre Odile/Odette, ou Luou et son propre chemin de découverte et de passion. Il y a tellement de possibilités.
Ce que je dis, c’est que, et je vais le déplacer à l’extérieur du spoiler pour que les gens qui n’ont pas vu le spectacle puissent le lire, la décision de Danseur de lier s’attacher si fermement à l’histoire du Lac des cygnes n’est à mes yeux rien de moins que la meilleure décision qu’elle aurait pu prendre. Pour ceux qui connaissent l’histoire, nous savons que si heureux que soient ces personnages, aucune fin heureuse ne les attend. Pendant ce temps, pour ceux qui ne le voient pas, ils le voient raconté de multiples façons dans un drame moderne. Apporter une version dramatique, certes lycéenne, à un nouveau public moderne. Et je pense que c’est juste un régal.
Conclusion
Alors oui. Au cas où ma longue divagation, près de 1000 mots dans cette seule section personnelle, ne l’aurait pas rendu assez évident: je pense que Danseur est vraiment bon. Facilement mon anime de la saison printemps 2022, et un des premiers prétendants à l’anime de l’année. Il a quelques faux pas ici et là, des difficultés de croissance telles que sa distribution importante mais finalement inintéressante, son incroyable confiance en Tchaïkovski et l’absence totale de subtilité avec Luou. Mais aucun de ceux-ci n’est assez mauvais pour éclipser l’éclat absolu qui est le reste du spectacle. J’ai légitimement hâte de terminer cette critique juste pour pouvoir aller lire le manga. Je vais être un peu triste de perdre le travail acharné de MAPPA avec la coloration, l’éclairage et l’animation, mais je dois savoir ce qui se passera ensuite. Et pendant que je lis, je prierai pour une saison 2.
