Nous sommes maintenant dans l’avant-dernier mois de l’année, il est donc temps d’examiner l’anime actuellement confirmé pour 2026 et de préparer la liste de surveillance de l’année prochaine. Vous trouverez ci-dessous une liste des prochains anime télévisés de 2026 que j’ai sélectionnés parce qu’ils me semblent un peu plus intéressants (à mes yeux) que les autres pour une raison ou une autre.
Vous trouverez un mélange équilibré d’émissions que je décrirais confortablement comme des anime d’action et des titres qui s’intéressent davantage à des choses comme la romance ou la vie humaine. La plupart font leurs débuts au cours des saisons d’anime de l’hiver 2026 et du printemps 2026.
• Réalisateur : Takayoshi Nagatomo (SHOSHIMIN : How to Become Ordinary Scénariste et réalisateur des épisodes 3 et 8 et al.)
• Studio de production d’animation : Lapin Track
• Quand en 2026 : 11 janvier
• Basé sur : le manga Shonen Jump+ de Kocha Agasawa
Cette comédie romantique associe une fille pleine d’entrain soucieuse de s’intégrer à un garçon calme et solitaire qui dit ce qui se passe. dans son esprit. La prémisse à elle seule ne m’aurait pas attiré, mais la troisième bande-annonce de l’anime avait suffisamment de charme pour me faire le promouvoir immédiatement en haut de ma liste de choses à surveiller pour l’hiver 2026.
Sur la base de cet aperçu, You and I Are Polar Opposites (Seihantai na Kimi to Boku) semble être un jeu scintillant et de bien-être avec des couleurs vives soutenues par des déformations comiques et des graphismes d’arrière-plan accrocheurs. J’aime aussi la façon dont le casting principal est expressif et vivant à travers les dessins, avec l’héroïne Suzuki ressemblant à un gremlin idiot qui pourrait voler la saison.
• Réalisateur : Shota Goshozono (Saison 2 ; scénariste et réalisateur d’épisodes pour l’épisode 17 de Jujutsu Kaisen, l’épisode 21 de Ranking of Kings, l’épisode 8 de Chainsaw Man)
• Studio de production d’animation : MAPPA
• Quand en 2026 : 8 janvier (première effective au Japon le 9 janvier à 00h26 JST)
• Basé sur : le manga Weekly Shonen Jump de Gege Akutami
Après le désastreux incident de Shibuya, Yuji Itadori et ses alliés se retrouvent aux prises avec ses conséquences. Les machinations du mystérieux Kenjaku ne sont pas la seule chose dont ils doivent s’inquiéter, car le teaser de The Culling Game Part 1 présente des batailles avec Naoya de la famille Zenin et le protagoniste de Jujutsu Kaisen 0, Yuta Okkotsu.
Je ne sais pas comment Jujutsu Kaisen survivra à l’adaptation de l’arc bourré d’action de Culling Game après la situation de production désordonnée de la saison 2 (passer au parcours divisé, peut-être ?). Malgré cela, je ne peux toujours pas m’empêcher d’être enthousiaste à l’idée d’avoir une autre saison dirigée par Goshozono – après tout, nous avons déjà reçu une refonte esthétique très bienvenue à l’échelle de la série, et j’ai trouvé que les directions respectives des épisodes de la saison 2 m’ont laissé une impression plus forte que leurs homologues de la première saison. Avec le teaser de The Culling Game Part 1 qui promet une expérience plutôt stylée (la musique sonne vraiment bien aussi), je suis déjà enthousiasmé par ce qui va arriver.
• Réalisateur : Morio Asaka (Cardcaptor Sakura, Chihayafuru, Loving Yamada au niveau 999 !)
• Studio de production d’animation : Madhouse
• Quand en 2026 : avril
• Basé sur : le manga omnibus publié par Ohta Publishing par Takako Shimura
Des scènes d’Awajima (Awajima Hyakkei) raconteront les histoires de personnages associés aux Awashima École d’opéra pour filles, comprenant une nouvelle venue, une responsable de dortoir et une étudiante boursière. L’ambiance, basée sur la première bande-annonce, ressemble à un mélange d’enracinement et d’éthéré, bien que certains moments aient des représentations stylisées qui s’appuient sur cette dernière pour un plus grand impact. Je suis curieux de connaître les vies personnelles et le psychisme que nous aurons l’occasion d’explorer avec cette série.
• Réalisateur : Masahiro Ando (Sword of the Stranger, CANAAN, Blast of Tempest)
• Studio de production d’animation : Bones Film
• Quand en 2026 : avril
• Basé sur : le manga mensuel Shonen Gangan de Hiromu Arakawa
Je n’ai pas de raison particulière pour choisir cet anime, même si j’ai certainement apprécié quelques-unes des œuvres précédentes d’Ando-je pense simplement que c’est un jeu d’action-aventure très solide qui ne sera probablement pas décimé par son deux cours consécutifs. L’intrigue implique deux frères et sœurs séparés qui sont censés régner sur les démons, avec une « prophétie » et une « conspiration » présentes pour ajouter d’autres couches. Je ne meurs pas d’envie de découvrir quels secrets cache le monde des frères et sœurs, mais c’est une prémisse assez bonne pour moi, et je me vois facilement devenir plus absorbé par les valeurs de production présentées.
• Réalisateur : Minoru Ota (scénariste et réalisateur de l’épisode 5 de CITY The Animation)
• Studio de production d’animation : Kyoto Animation
• Quand en 2026 : à déterminer
• Basé sur : le roman de KA Esuma Bunko de Hiro Yuki
Le site officiel de Sparks of Tomorrow (20 Seiki Denki Mokuroku) ne plaisante pas lorsqu’il dit que son monde est « enveloppé de De la fumée. De nombreux plans de la première bande-annonce – qui contient des fonds d’écran à couper le souffle et une musique entraînante d’Hitomi Koto – y sont enveloppés, et même ceux qui ne se sentent pas crasseux et étouffés par leur environnement steampunk. C’est un look différent des précédentes productions de Kyoto Animation, et je suis déjà impressionné par la force du décor avec juste ce bref aperçu.
Ce décor est celui de Kyoto au début du 20e siècle, dans un monde où « seules les machines à vapeur progressaient ». Un garçon et une fille se rencontrent alors qu’ils sont à la recherche d’un secret contenu dans ce qu’on appelle le « Catalogue électrique du 20e siècle », et les vibrations et les miettes de l’intrigue suggèrent une aventure pleine de romance et d’actions qui verra l’aube de l’électricité. Kyoto Animation promet « des milieux artistiques stimulants rappelant les peintures impressionnistes et l’animation complexe » et une histoire qui « dépeint les rêves de garçons et de filles brillant dans une époque de bouleversements et d’innovation », et j’ai hâte de voir quel voyage Sparks of Tomorrow nous amènera.
• Réalisateur : Hiroyuki Takashima (directeur de la co-action Symphogear XV, assistant-réalisateur de The Idolmaster Cinderella Girls U149)
• Studio de production d’animation : Studio KAI
• Quand en 2026 : janvier
• Basé sur : Série de romans légers Dengeki no Shinbungei de Rocket Shokai
Dans ce sombre fantasme, de terribles criminels sont condamnés à rejoindre les unités de héros pénitentiaires, ce qui signifie mener une guerre contre des monstres et être réanimés pour continuer le combat s’ils meurent. La première bande-annonce a immédiatement attiré mon attention grâce à l’animation et à l’approche d’ombrage limitée des représentations des personnages, et depuis, je l’ai considérée comme un incontournable, même si le retard d’octobre 2025 m’inquiète de la façon dont les valeurs de production vont résister.
• Réalisateur : Miyuki Oshiro (assistant réalisateur de Durarara saison 2)
• Production d’animation : Shuka
• Quand en 2026 : janvier
• Basé sur : le manga FEEL YOUNG de Tomoko Yamashita
La romancière Makoi Kodai accueille sa nièce Asa Takumi après la mort de la sœur de Makoi. Alors que Makoi est du genre à préférer être seul et ne supporte pas bien les interactions humaines, Asa est sociable, et la question de savoir comment ces deux opposés vont interagir et se développer maintenant qu’ils vivent sous le même toit est la raison pour laquelle je m’intéresse à cet anime. La bande originale de Kensuke Ushio est un joli bonus et devrait être un merveilleux compagnon pour ce qui semble être un drame humain prometteur.
• Réalisateur: Shun Enokido (Fate/strange Fake-Whispers of Dawn-, directeur d’action de Fate/Apocrypha, artiste du storyboard de MASHLE OP2 et directeur de l’unité)
• Réalisateur : Takahito Sakazume (Fate/strange Fake-Whispers of Dawn-, directeur d’action de Fate/Apocrypha, artiste de storyboard commercial de Fate/strange Fake book et directeur de l’unité)
• Studio de production d’animation : A-1 Pictures
• Quand en 2026 : janvier 3
• Basé sur : la série de romans légers Dengeki Bunko de Ryohgo Narita
La guerre du Saint Graal arrive en Amérique dans ce dernier anime de la franchise Fate. Je ne suis pas un fan fidèle de Fate qui se présentera à n’importe quelle émission qui a ce mot F dans son nom, mais Fate/strange Fake a retenu mon attention grâce à la réputation d’Enokido et Sakazume en tant qu’animateurs (ils ont également réalisé divers travaux de storyboard et de direction d’unité, se présentant souvent pour Fate/Grand Order brillant. publicités). Je suis également fan du style de conception des personnages qui, comme Sentenced to Be a Hero, réduit la quantité d’ombrage.
Comme Jujutsu Kaisen et Sentenced to Be a Hero, mon anticipation est tempérée par la préoccupation de savoir si la série maintiendra sa qualité. Fate/strange Fake était censé commencer sa diffusion cette année, et ce qui rend les choses bizarres, c’est que le premier épisode est sorti plus tôt que fin 2024. Le fait que l’émission spéciale précédente ait eu son propre retard, passant du dernier jour de 2022 à la mi-2023, n’encourage pas non plus la confiance dans la situation en coulisses, mais je suppose que nous verrons.
©塀（秋田書店）／上伊那ぼたん製作委員会
(recadré)
• Réalisateur : Takashi Sakuma (16bit Sensation : Another Layer)
• Studio de production d’animation : Soigne
• Quand en 2026 : avril
• Basé sur : Manga Cross manga de Hei
L’absence de bande-annonce au moment de la rédaction (il existe une bande-annonce conceptuelle du créateur de personnages Ko Yoshinari, mais il est impossible que la série dans son ensemble présente ce style pictural distinctif) m’a fait légèrement hésiter à l’inclure, mais j’ai rapidement changé d’avis après avoir revisité les visuels des personnages et me rappeler le principe. Il s’agit essentiellement d’étudiantes et d’alcool, et je crois comprendre qu’il y a aussi Yuri. De nombreuses adaptations de Yuri ont semblé médiocres, voire carrément horribles, mais les designs des personnages présentés pour Botan Kamiina ont été très satisfaisants, et le fait qu’il s’agisse de la deuxième série produite par Soigne (sa première production en série était Mono de cette année, qui présentait une excellente animation du début à la fin, même si je ne sais pas si l’équipe de production chevauche celle-ci) m’a d’autant plus impatient d’y goûter.
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/Projet « Frieren »
(recadré)
• Réalisateur : Tomoya Kitagawa (scénariste de la saison 1 de Frieren et réalisateur des épisodes 2, 8 et 25, entre autres rôles)
• Studio de production d’animation : Madhouse
• Quand en 2026 : 16 janvier
• Basé sur : le manga hebdomadaire Shonen Sunday écrit par Kanehito Yamada et dessiné par Tsukasa Abe
J’ai aimé mais je n’ai pas aimé la première saison de Frieren -en raison de la nature et de la longueur de l’arc d’examen de la cour 2, je la considère principalement comme une belle aventure fantastique avec de superbes visuels plutôt que comme une méditation émouvante sur le passage du temps et les relations. Ainsi, même si je suis heureux d’être de retour en compagnie de Frieren, Fern et Stark l’année prochaine, sa présence ici est principalement due à ma curiosité quant au déroulement de la saison 2.
Le réalisateur de la saison 1, Keiichiro Saito (Bocchi the Rock !) assume un rôle de « coopération de réalisateur », tandis que Kitagawa réalise avec Daiki Harashina (concepteur de monstres de Frieren saison 1, scénariste et réalisateur de l’épisode 3, scénariste de l’épisode 24, et plus) en tant qu’assistant réalisateur. Il y a désormais trois créateurs de personnages : Takasemaru (Violet Evergarden), Keisuke Kojima (100 mètres) et Yuri Fujinaka (co-directeur de l’animation de Frieren saison 1, épisode 22). De plus, je ne sais pas si Takashi Nakame (bureau de production de Your Name, assistant de coproduction The Garden of Words et Witch Watch OP 1), qui a été co-crédité en tant que producteur d’animation lors de la première saison, est toujours à bord et contribue à la recherche du personnel.
Avec tous ces facteurs à l’esprit, je suis assez intrigué de voir quelle identité aura le nouveau Frieren et comment son animation se comparera à la saison 1. Je suis sûr que l’artiste conceptuelle de retour Seiko Yoshioka et l’équipe artistique d’arrière-plan continueront cependant d’impressionner avec leur représentation du monde de Frieren.
