Le troisième volume (saison) de l’anthologie animée Star Wars: Visions est désormais disponible sur Disney+. Puisqu’il s’agit de la troisième saison (et en raison de contraintes de temps), j’ai décidé d’écrire de courtes critiques de trois phrases pour chacun de ses neuf épisodes.
Les critiques sont organisées en fonction de mon ordre de visionnage personnel. J’ai trouvé que la plupart des épisodes de Disney+ Hotstar n’étaient pas dans le bon ordre et que leurs positions étaient inversées avec un autre épisode. L’audio japonais n’était pas disponible pour moi au moment de la publication, j’ai donc regardé le volume 3 en anglais, contrairement au volume 1.
« NOIR »
Source de l’image : Disney+ Hotstar
Réalisateur : Shinya Ohira
Studio de production d’animation : David Production
Dans « BLACK », le spectateur est absorbé par le point de vue délirant d’un Impérial. Ce qui suit est une expérience brute et non filtrée qui semble obsédante, chaotique, surréaliste, triste, belle et aussi écrasante que la force de l’étoile de la mort.
En regardant cette superbe vitrine d’animation, j’ai eu l’impression qu’une galerie d’art expérimentale sur le thème de Star Wars (avec du jazz composé par Sakura Fujiwara émettant depuis ses haut-parleurs) avait pris vie et m’a entraîné dans un tourbillon d’images qui sont sans cesse fascinantes, même lorsque je ne sais pas comment interpréter certains moments.
(Fait amusant : le coproducteur Jacob Ayres a déclaré à Crunchyroll News qu’« aucun » des animateurs sur les courts métrages sont du personnel interne, mais étaient « des personnes qu’Ohira-san voulait que nous approchions » et « de nombreux talents nouveaux et émergents qu’il a également trouvé en ligne ». Il s’agit d’une programmation internationale avec des vétérans légendaires [Ohira lui-même inclus], des présences formidables et des talents âgés d’à peine 19 ans. Ohira parle de la réalisation du court métrage dans ce Interview vidéo d’Annecy.)
« Le chant des quatre ailes »
Source de l’image: Disney+ Hotstar
Réalisateur: Hiroyasu Kobayashi
Studio de production d’animation: Projet Studio Q
Ce n’est pas bon signe lorsqu’un court métrage maigre de 14 minutes me fait vérifier le temps à moins de la moitié du temps, mais”The Song of Four Wings”trouve heureusement son énergie dans la seconde moitié. Dans cette animation à la musique électronique funky, un éclaireur rebelle part enquêter sur l’arrivée des forces impériales sur une planète glacée, découvrant au passage un extraterrestre qui est, comme elle, un dernier survivant. La configuration est lente, mais la seconde moitié propose une action énergique et agréable, ainsi qu’un speeder qui se combine avec le rebelle comme armure volante, nous donnant une action de mecha girl dans Star Wars.
« Les chasseurs de primes »
Source de l’image: Disney+ Hotstar
Réalisateur: Junichi Yamamoto
Studio de production d’animation: WIT STUDIO
« The Bounty Hunters » s’ouvre en force, avec un segment passé qui voit son jeune protagoniste chasseur de primes blessé assister à un massacre infligé par des Jedi dans un manoir en feu. Le reste du court métrage, dans lequel la chasseuse de primes et son partenaire droïde s’impliquent dans une société louche, souffre d’une prévisibilité inintéressante et d’un manque de flair ou de qualité de production pour soutenir ses fusillades. Il y a une certaine satisfaction à voir le chasseur de primes grincheux mais au cœur d’or donner sa récompense à un propriétaire d’esclave, et les doubles personnalités contrastées du personnage droïde ajoutent un peu de vitalité, mais il n’y a aucune prime à trouver ici.
« Le Duel : Payback »
Source de l’image: Disney+ Hotstar
Réalisateur: Takanobu Mizuno
Production d’animation studio : Kamikaze Douga
“The Duel”du tome 1 n’est pas un court métrage dont je me souviens très bien, malgré son esthétique de film en noir et blanc, son concept de style de film Star-Wars avec samouraï et son sabre laser parapluie dingue.”The Duel: Payback”, d’autre part, a teint mon esprit sans effort avec ses marcheurs ATAT transformés en salle de jeu, ses cyborgs Jedi consommés par vengeance et ses Ewoks. La première bataille contre les marcheurs est la partie la plus ambitieuse et la plus excitante du court métrage, mais le reste reste toujours satisfaisant.
« Le Neuvième Jedi : l’Enfant de l’espoir »
Source de l’image : Disney+ Hotstar
Réalisateur : Naoyoshi Shiotani
Production d’animation studio : Production I.G
Bien que « Le Neuvième Jedi » du volume 1 n’ait pas été visuellement soigné, il s’est quand même démarqué par son principe intrigant et son mystère, ainsi que par son festival de sabre laser culminant.”The Ninth Jedi: Child of Hope”, bien qu’il s’agisse davantage d’une quête secondaire impliquant un droïde en forme d’ami que d’une suite ambitieuse (je suppose que c’est à cause de la prochaine série limitée Star Wars: Visions Presents), parvient à être une montre tout aussi convaincante qui donne à la protagoniste féminine Kara un peu de croissance du personnage.
Visuellement, cependant, c’est un peu le bordel: nous avons des environnements qui impressionnent par leur ampleur et leur composition mais horrifiants par leurs textures douteuses, tandis que la bagarre au corps à corps à la fin souffre de mouvements maladroits.
« Le contrebandier »
Source de l’image: Disney+ Hotstar
Réalisateur: Masahiko Otsuka
Studio de production d’animation: TRIGGER
Dans un royaume soumis par l’Empire, un contrebandier se retrouve à accepter une demande de transport de deux personnes. Bien que le principe soit simple, il y a un sentiment d’aventure, ainsi qu’un travail de conception et d’animation de personnages solide, qui m’a séduit et m’a donné l’envie de voir une version cinématographique. Sa vieille dame badass, l’un des personnages principaux, se démarque.
« Le trésor de Yuko »
Source de l’image : Disney+ Hotstar
Réalisateur : Masaki Tachibana
Production d’animation studio: Kinema Citrus
La vie d’un jeune enfant avec son droïde ours gardien est perturbée lorsque des pirates viennent frapper à leur porte, et il fait équipe avec un autre enfant pour arranger les choses. C’est une aventure solide avec un thème de famille retrouvée, mais un montage avec un mouvement légèrement exagéré m’a fait souhaiter qu’il y ait plus de piquant en général. Mais le droïde ours est vraiment mignon.
« Le chant des quatre ailes »
Source de l’image: Disney+ Hotstar
Réalisateur: Hiroyasu Kobayashi
Studio de production d’animation : Project Studio Q
Une Padawan impétueuse est douloureusement humiliée et doit apprendre à se mettre sur la bonne voie. C’est une prémisse solide ruinée par un dialogue inélégant et bien trop douloureux pour que ce voyage en vaille la peine. Le plus faible des courts métrages, bien qu’il présente des visuels attrayants.
« Les perdus »
Source de l’image: Disney+ Hotstar
Réalisateur: Hitoshi Haga
Studio de production d’animation: Kinema Citrus
Après avoir aidé les survivants d’une planète mourant des effets d’une exploitation minière excessive, la Jedi F errante de « The Village Bride » se retrouve face à l’Empire et à son passé. Équilibrant habilement son attention entre les gens ordinaires de Star Wars et le conflit personnel de F, et bénéficiant de fortes valeurs de production et d’une bande-son immersive de Kevin Penkin, les ingrédients de”The Lost Ones”en font mon deuxième court métrage préféré de ce volume après”BLACK”. Les arrière-plans de Totonyan sont l’un des points forts, avec le court métrage présentant des intérieurs froids de vaisseaux spatiaux, une ville morte mais toujours belle et un champ de roses saisissant qui a l’air élégant mais pictural.
Réflexions générales
Il y a un certain nombre de courts métrages des précédents Star Wars : Visions Volumes que j’ai aimés ou appréciés, mais je me retrouve toujours à regarder les anthologies dans leur ensemble avec ambivalence, en raison de la présence d’histoires qui manquent. impact durable ou shorts qui souffrent d’une mauvaise qualité de production. Le volume 3 n’est pas différent, mais il se distingue par la présence de « NOIR ». L’offre Star Wars d’Ohira est le premier court métrage Visions que je considère comme un incontournable absolu, et le premier que j’ai revu dans son intégralité. Même si tous les autres courts métrages étaient mauvais,”BLACK”à lui seul en vaudrait la peine.
